Imagery Dimension, que así se llama la entidad que lo organiza, divide el festival en cinco categorías;  La primera, plástica, incluye pintura, escultura, ilustración e instalación. El resto de categorías son fotografía, tecnología, cortometraje y arte audiovisual contemporáneo. Cada una de ellas tendrá diversos premios, incluyendo 3.500 dólares en efectivo así como premios de promoción por valor de 60.000 dólares y participación en la subasta Hamptons 2012. En total, 50 premios que serán otorgados por el jurado del festival. Además, habrá otros cinco premios que se otorgarán en base a la votación del público.

Como el propio nombre indica, el Festival se llevará a cabo online. Para participar, sólo es necesario tener imaginación, saber un poquito de inglés y apuntarse pinchando aquí antes del 31 de marzo.

En este estudio de AT Kearney / Book Republic, que analiza las  tendencias digitales en Europa, Asia, America Latina y Norteamérica, quedó patente que los grandes grupos editoriales han descubierto que la autoedición puede convertirse en una extraordinaria vía de ingresos complementaria a la edición tradicional.

En el evento de presentación del estudio llamó la atención la afirmación de que la autoedición estaba teniendo un “impacto desproporcionado sobre las ventas de amortiguación de los editores estadounidenses.” En términos de volumen, los libros de autoedición han alcanzado del  3% al 5% de ebooks en el mercado en EE.UU.

Esto suma entre los 20 y 30 millones de dólares. Eso sí, una cifra menor de la esperada, dado que este tipo de libros se venden a un precio muy por debajo de los títulos de edición tradicional (entre 1,5 y 2 €).  El analista de Giovanni Bonfanti afirmó, con estos datos en la mano, que “la autoedición está erosionando el mercado, por lo que debería ser abordada y tratada por las grandes editoriales”.

Y en realidad así ha comenzado a ser. Hace unos meses nos hicimos eco de la iniciativa de Penguin, Book Country, una plataforma de autoedición que funciona como una red social.  En ella, los escritores nóveles pueden publicar su propia obra -bien un primer capítulo o bien el manuscrito completo- y los lectores y otros escritores hacen sus propias críticas sobre el desarrollo de la historia, personajes, ritmo, etc. Un modo de que las editoriales consigan nuevos ingresos a la vez que descubren libros y nuevos talentos.

Además de este dato más que significativo y nuevo en cuanto a su impacto en el sector editorial, cabe destacar otros datos del informe, como el considerable aumento de las tabletas; todo parece indicar que España será uno de los países donde más número de estos soportes existan.

También llama la atención que España y Francia son los países con los ebooks más caros: una media superior a los 14 euros, frente la media de casi 10 euros (9,98€).

Todos los datos en el estudio.

Se trata de la tecnología de una empresa española: iLook DS y sus diferentes aplicaciones en el mundo de la publicidad. Como podemos ver en el vídeo, puede resultar una novedosa forma de acercarse a los productos culturales. Esta tecnología web –que ya se usa con algunos monitores de ordenador- permite “tocar” la publicidad y los diferentes contendios digitales en la vía pública, en el metro, dentro de los comercios, etc. Decir tocar aquí incluye interactuar, adentrarse en lo que estamos mirando o buscando de manera más directa.

Su aplicación en entornos culturales tales como librerías o bibliotecas permitiría escrutar libros, pasar sus páginas, adentrarte en sus contenidos, ver imágenes o textos relacionados, etc. Del mismo modo, en el ámbito de los museos su utilidad sería muy eficaz desde a la hora de situarte en el plano de la exposición hasta para ver detalles de las obras que de otro modo no podríamos ver. En todos los casos se podrían también hacer directamente transacciones comerciales o de préstamo, así como interactuar con redes sociales integradas.

Si primero han sido los códigos QR y luego la realidad aumentada, la implantación de la tecnología táctil no se ha hecho esperar. Sin lugar a dudas los cacharros y las tecnologías sensoriales transformarán nuestro hábito de descubrimiento de contenidos y acceso a la información.

De los números a las letras. Así es como avanza poco a poco hoy en día el mundo digital. De la misma forma, se pasa de  la información cuantitativa contenida en bases de datos a la información cualitativa contenida en los textos.

En la conferencia se abordarán temas como “El problema de la gestión de la información y del enorme crecimiento de la web” o “El paso de los recursos gramaticales del papel a lo digital. ¿Qué aportan?¿En qué se aplican?” así como “¿Qué puede aportar la literatura al mundo digital?” entre otros.

La voz cantante correrá a cargo de tres ponentes:  Eduardo Basterrechea Molina. Fundador y CEO de Molino de Ideas, Luis González Martín. Director General Adjunto de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y José Manuel Lucía Megías. Catedrático de la Universidad Complutense.

La entrada es libre previa inscripción. ¡Date prisa!

Los artífices del Ciclo son la Casa del Lector de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, la Embajada de los Estados Unidos, la revista Granta en Español y Matadero Madrid.

Con motivo de su comienzo, el próximo martes 7 de febrero habrá una visita de Dinaw Mengestu (protagonista de varios premios y críticas) a España acompañado del escritor Pablo Nacach en Matadero Madrid, Paseo de la Chopera, 14.

Andar y observar: el territorio como contexto y texto. Andar. Precisar las formas de la realidad, eliminar lo convencional. Trazar entonces el dibujo de las cosas, narrar su identidad; esa es la idea de esta artista al exponer su obra.

William Blake apuntaba que el mundo de la imaginación era el mundo de la eternidad. Por eso los artistas que eligen la realidad eliminan las secuelas transcendentales en su trabajo. La realidad forma parte de nuestra biografía, nos rodea continuamente y provoca a cada instante nuestras zozobras y torpezas. La realidad viene a ser como la pintura, ante la que todo se vuelven dudas e inseguridad. Probablemente ese halo de incertidumbre que desprenden sea la causa de que nuestros anhelos sucumban fascinados ante considerables superficies pintadas. Pero percibir la realidad necesita movimientos precisos y una mirada libre de estereotipos. En Letters to a Woman Painter, Max Beckmann anotaba algunas sugerencias. “No te olvides de la naturaleza”, decía. Y más adelante desvelaba una metodología práctica: “Haz largos y frecuentes paseos, e intenta evitar al máximo el asfixiante coche, que roba tu visión al igual que las películas y los numerosos y sensacionalistas periódicos”.

El usuario al registrarse puede colgar videos de forma que presente su idea al resto de usuarios. Como la propia plataforma describe, “Hitsbook es un laboratorio de innovación, creador de tendencias, de pasión y superación, de potencia y mejora, de personas muy humanas y al mismo tiempo extraordinarias, en definitiva, de luchadores por un sueño….Es un lugar de aprendizaje, que refuerza la motivación, optimismo y autoestima, dando un reconocimiento global al que sobresale del resto, creador de héroes y líderes en busca de la excelencia”

Conviene saber que esta red social ha tenido diversos reconocimientos pues fue finalista en “Creativity & Social Media” 2011, Ganador a Mejor iniciativa Empresarial Accesit 2011 y Premio a Empresa Excelente 2011 entre otros.

Además, para el que se decida a registrarse, es posible subir sus videos desde su ordenador, su móvil, cámara web o cualquier otro dispositivo. Una vez en la web, el usuario puede, si le gusta mucho un vídeo, compartirlo en otras redes; Facebook, Twitter…

Es importante tener en cuenta que los videos que se suban pasan una serie de filtros. Puede directamente no pasar ese filtro, por lo que no será subido al portal. Si el vídeo muestra un talento inapreciable, sin aporte de valor, con calidad muy baja, etc; se avisará al usuario sobre la decisión tomada: traslado a la sección independiente de “Talento Dudoso”, para que la entrada a Hitsbook sea valorada por el resto de la comunidad, a través de sus votaciones y reproducciones.

Por último, desde el propio portal avisan que tendrán tolerancia 0 ante comentarios o discursos que agreden o ataquen a una persona o grupo de personas por su sexo, edad, religión, raza, discapacidad, orientación sexual, etc.

Su discutida política de precios abusivamente bajos o los precios por debajo del precio de coste de sus dispositivos de lectura (el Kindle y Kindle Fire, lo que conlleva una más que posible quiebra de otros fabricantes de ereaders), hacen que competir con ellos sea cada vez más difícil.

Sin embargo, Wikert señala algo de lo que nos hemos hecho eco en varias ocasiones: la voluntad de servicio a sus usuarios y consumidores. La facilidad de acceso a sus productos, la compra en un solo clic (recientemente imitada con gran acierto por la Casa del Libro), la posibilidad de valorar y cotejar han llevado a Amazon a ser lo que hoy es y, por tanto, ser la librería favorita de muchos lectores.

Johnson espera que Amazon sea investigado por sus posibles violaciones de la ley antimonopolio, mientras insta a librerías y bibliotecas a trabajar nuevas formas de competir contra el gigante. No es fácil cuando algunos autores también van acogiendo de buena gana el modelo Amazon para llegar a sus lectores.

Opina Johnson, no sin cierta razón, que la industria del libro se ha enfrentado a esta situación con cierta timidez. Por su parte, desde su editorial están tratando de fomentar la compra de libros a través de las páginas web de las librerías gracias a los códigos QR y los smartphones de sus clientes, es decir, mientras visitan la librería, no sólo online.

Editores, libreros y bibliotecarios tienen por delante un duro reto para conseguir hacer frente a los servicios y facilidades que oferta Amazon. Si también en algo ha consistido durante estos años aconsejar a las editoriales dar el paso decisivo para la digitalización, ha sido en que ellas mismas sean dueñas de sus negocios.

Por tanto, se confirma que las bibliotecas siguen favoreciendo el flujo del mercado editorial y que su participación sigue siendo muy relevante.

El estudio también verifica el dato sobre la importancia de este flujo activo para el mercado editorial que señalábamos hace unos días a propósito de las considerados lectores ávidos -los mayores frecuentadores de las bibliotecas-, en este caso, aquellos que leen más de 47 libros al año, en comparación con los 27 libros de promedio del resto de los encuestados.

Los datos generales indican que el uso de las bibliotecas sigue creciendo; su uso ha aumentado un 21% entre sus visitantes habituales. Con ello, también el consumo de contenidos digitales como ebooks, películas, audiolibros o videojuegos. En el caso de los libros digitales, se registra una mayor actividad en aquellas que ofrecen este formato.

Entonces, según los datos obtenidos por este informe, son estos lectores los que en la actualidad muestran un mayor entusiasmo con su experiencia en las bibliotecas. De los 2.421 participantes, 380 afirman que los libros digitales están entre los formatos más utilizados.

Con estos datos tan positivos sobre el uso de las bibliotecas y el beneficio que pueden seguir aportando al sector editorial, es de esperar que animen a las editoriales a definir lo más pronto posible un modelo de préstamo de ebooks en las bibliotecas.

Aitken, que se estrena con esta exposición comercial en España, se caracteriza por el amplio uso de la tecnología y el lenguaje cinematográfico. Utiliza como soporte tanto la fotografía como las cajas de luz pero sin duda la parte más conocida de su trabajo son las instalaciones basadas en la imagen en movimiento (como por ejemplo, que seguro que os suena, un gran proyecto en Nueva York en el año 2007, “Sleepwalkers”, en el que proyectaba sobre el edificio del Museum of Modern Art convirtiéndolo en pantalla, escultura e instalación al mismo tiempo).

Años de experiencia y reconocimientos avalan al artista californiano, que ha expuesto su obra en lugares como la Serpentine Gallery de Londres, el Centro Georges Pompidou de París. También  y ha participado en la Bienal del Whitney en dos ocasiones. En 1999 ganó el Premio Internacional de la Bienal de Venecia.

“Black Mirror”, que así se llama la exposición que hoy os presentamos, permanecerá abierta hasta el día 10 de marzo. La instalación  retrata a toda una generación nómada y dependiente de la información a través de una road movie en la que su protagonista viaja constantemente de un lugar a otro sin llegar a saberse nunca de dónde viene o a dónde pretende llegar ni por qué. Protagonizado por la actriz Chloë Sevigny, su omnipresente figura recorre escenarios anónimos pero cargados de connotaciones y referencias al viaje y al mundo anónimo actual.

Es un retrato de los tiempos que corren, de la gente que apenas vemos en los pasillos de los hoteles o en los aeropuertos. Las imágenes que aparecen en los cinco monitores se reflejan en los espejos hasta el infinito creando el efecto de que el relato sucede innumerables veces, que el personaje puede ser cualquiera.

Además, en la exposición habrá una serie de fotografías y cajas de luz de reciente factura. Son escenas o referencias que resultan familiares (un aeropuerto, una puesta de sol, un cartel publicitario) en especial al mundo californiano que va desde Hollywood hasta Ed Ruscha.