Hoy martes 9 de febrero se inaugura la exposición “Sueños de Silicio: Arte, Ciencia y Tecnología en la Unión Europea”, que explora la convergencia entre estos tres campos desde el punto de vista de un grupo de artistas que, junto con científicos, investigadores y tecnólogos, nos ofrecen su particular visión sobre la unión de estos conocimientos.

La exposición, celebrada con motivo del Consejo Informal de Ministros de Competitividad bajo la Presidencia española del Consejo de la Unión Europea durante el primer semestre de 2010, tiene lugar en Tabakalera Donostia-San Sebastián entre los días 9 de febrero y 21 de marzo de 2010.

En “Sueños de Silicio” se presentan los trabajos de los siguientes artistas: Boris Debackere, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, Etoy, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand, José Manuel Berenguer, Knowbotic Research, Marcelí Antúnez, Sachiko Kodama y Usman Haque.

“Sueños de Silicio: Arte, Ciencia y Tecnología en la Unión Europea”
Tabakalera
Duque de Mandas, 52 - Donostia-San Sebastián
Del 9 de febrero al 21 de marzo de 2010

Según podemos leer en el artículo, y como ya venimos comentando desde antes de la presentación de la famosa tableta de Apple, las editoriales ven una gran oportunidad en la llegada del iPad, y ahora en concreto en la tienda iBooks para este nuevo dispositivo. Con ello, se ha abierto la competencia con respecto a los precios, lo cual traerá supuestamente precios más razonables para los libros digitales. Las filiales de Simon & Schuster y Penguin -editorial que no está desaprovechando ninguna oportunidad de evolucionar y crecer- en el Reino Unido van a seguir lo pasos de Macmillan es Estados Unidos mientras esperan llegar a algún acuerdo con iPad.

Suponemos que estarán ansiosos porque el nuevo soporte de Apple, junto a su iBook Store, desembarquen lo antes posible.

Tres sencillos pasos para descargarte un libro en tu móvil:

1.Selecciona el libro.
2.Introduce tu número de teléfono.
3.Pulsa en aceptar y recibirás un sms en tu móvil con una dirección Wap para descargarte el contenido seleccionado.

La campaña tiene una duración de un mes, hasta el 1 de marzo y podrás descargarte un primer capítulo al día en tu móvil. Los libros de la campaña se pueden leer en más de 600 modelos de dispositivos móviles. En cada una de las fichas de los libros que componen esta campaña los lectores encontrarán un listado con los terminales que admiten sin problemas la descarga de los libros.

Con la irrupción de Internet en la sociedad los hábitos de consumo cultural están experimentando una transformación histórica: leemos en pantalla todo tipo de medios digitales, visitamos museos y exposiciones en nuestros portátiles gracias a las tecnologías virtuales, nuestros jóvenes escriben más que nunca en blogs, comparten vídeos y fotografías en redes sociales, etc. En este contexto, las editoriales deben testar nuevas herramientas y enfoques en sus campañas de marketing de libros.

Algunos editores ya están trabajando en aplicaciones que funcionen en los dispositivos digitales iPad y otros similares. Los editores han estado invirtiendo fuertemente en la educación digital en los últimos años y no quieren quedarse atrás o limitarse a otros soportes como los ereaders. Las características este acuerdo incluyen aplicaciones para que los estudiantes puedan reproducir vídeo, grabar las clases, tomar notas impresas, buscar en el texto, etc.

Maureen McMahon, presidente de Kaplan Publishing Kaplan, ha señalado que un estudio reciente concluye que los estudiantes siguen siendo fieles usuarios de los libros impresos, pero que éstos reconocen ser más receptivos a los ebooks de texto (etexts) con dispositivos digitales portátiles que faciliten su manejo.

La educación va a ser determinante en el futuro digital de los contenidos y, por lo que parece, la tendencia a desarrollar aplicaciones y dispositivos con la mirada puesta en las aulas va a ser cada vez mayor.

Además del autor, Juan Miguel Sánchez Vigil, intervendrán en el evento Rogelio Blanco, Director General del libro; Pablo Garcia Guerrero, de Ediciones TREA; y Manuel Durán, de Espasa Calpe.

Esta obra trata del libro, de su contenido y continente, de los formatos de presentación y de su esencia, así como de los nuevos desafíos que se plantean con la tecnología digital. Cada capítulo analiza detalladamente un segmento de esta industria cultural: la historia de la edición en España, las funciones dentro la empresa editorial, las múltiples y variadas fases del proceso de edición, desde la corrección del texto hasta la producción, el marketing, la comunicación, la distribución o la comercialización. Se incluye, además, un apartado sobre la propiedad intelectual, los derechos de autor y los diversos contratos de edición, con un novedoso capítulo dedicado a la documentación editorial (desde los documentos de producción o de administración, por ejemplo, hasta los catálogos editoriales).

5 de febrero de 2010 a las 19:00 horas
Ateneo de Madrid (Salón de Actos)
c/ Prado, 21 - Madrid

La idea consiste en ofrecer capítulos sueltos y resúmenes de publicaciones de los más prestigiosos expertos en cada materia. La originalidad de la iniciativa consiste en que los capítulos escogidos lo son en virtud del tiempo que se tarda en leerlos; una funcionalidad pensada en el tiempo de lectura, entre los 30 y los 10 minutos. Unos 117 capítulos disponibles en 10 diferentes libros de Harvard Business Review Press. Es la primera vez Amazon ofrece estos capítulos de forma individual.

En diferentes ocasiones hemos hablado del pago y oferta de contenidos fragmentados como una de las ventajas de la digitalización, peor hasta ahora no habíamos visto esta interesante y funcional oferta según el tiempo de lectura de cada fragmento.

La serie de cursos, que hoy mismo a las 19:30 puedes empezar a disfrutar, abordan temas como la cocina peruana, el Brunch, la cocina japonesa, italiana, las catas de vinos o algo tan necesario como cocinar para los enamorados, que muchas veces ¡por el estómago se conquista!.

A Punto
C/Pelayo,60
91 7021041

En la batalla de lectores de ebooks, la que parece que siempre gana es la empresa proveedora de red inalámbrica, AT&T. El pasado trimestre, más de un millón de personas contrataron los servicios wifi de esta operadora de telecomunicaciones. AT&T no sólo proporciona conexiones inalámbricas para Amazon (Kindle), también para los lectores de Sony y Barnes & Noble (Nook).

Y, según anunció el mismo Steve Jobs, también será -en un principio- la compañía con la que el nuevo dispositivo de Apple, el iPad, podrá conectarse a la red, en lugar de Verizon, como se creía antes de la presentación del pasado día 27.

El creciente consumo de lectores digitales ha conseguido no sólo un millón más de contratos para esta conocida compañía de telecomunicaciones, también ha traído con ello un dato interesante, ya que esta cifra demuestra un aumento considerable del interés por estos dispositivos de lectura y con ello, la demanda de libros digitales.

Sin duda, más allá de vencedores y vencidos en la particular batalla de ereaders, la entrada en escena del iPad no va hacer sino fomentar este crecimiento.

Hasta el 7 de marzo llega a Logroño José Manuel Ballester (Madrid, 1960) a la sala Amós Salvador con su exposición “La Gran Ciudad en la China actual”. El artista desarrolla desde finales de los años 80 un trabajo centrado en la fotografía. La realidad es atrapada por su cámara y posteriormente iluminada, manipulada y transformada, reflejando la poética de los espacios y los paisajes.

Ballester, nos presenta, a través de luces y sombras, una visión moderna de China.
La exposición reúne su serie de grandes edificios, en los que se refleja el trabajo de los más importantes arquitectos internacionales, como Herzog & de Meuron, Rem Koolhass, Paul Andreu o Arata Isozaki entre otros, así como el de destacados arquitectos chinos.

La muestra se detiene especialmente en el interior y en el proceso de construcción de edificios erigidos con motivo de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. De igual forma, se presentan una serie de destacadas construcciones. “China, es un gran laboratorio ideal para el desarrollo de la nueva arquitectura, allí se están aplicando nuevas formulas que responden al modelo de globalización que se ha ido imponiendo en el mundo en las últimas décadas” comenta el artista.

Sala Amós Salvador
C/ Once de junio s/n Logroño
Hasta el 7 de marzo de 2010
Martes a sábado de 11 a 13 y de 18 a 21h.
Domingos y festivos de 12 a 14 y de 18 a 21h
Lunes cerrado

Las copias serán limitadas ya que pueden ser impresas mediante el sistema de impresión bajo demanda, método este que se ha popularizado entre las editoriales universitarias en los últimos tiempos, y que permite a los centros publicar sus manuscritos de un modo digno sin preocuparse de perder mucho dinero convirtiéndolos en libros. La iniciativa de Champlain no es hacer dinero, es crear buenos escritores.

Las antologías de Champlain tratarán de hacer el acto de lectura más instructivo y, según ellos mismos, hacer del escritor y la escritura algo más humano. El proyecto cuenta con un puñado de estudiantes que van desde el diseño gráfico, de programas de tecnología, publicistas, de cursos de literatura de viajes y no ficción creativa, etc. Es decir, todo el espectro necesario para crear un proyecto editorial. Esperan que se adhieran al proyecto estudiantes de otros campos

Los estudiantes están ayudando a rediseñar el sitio web del proyecto, que, según dicen, pronto tendrá blogs, juegos de palabras interactivos, foros públicos donde los visitantes puedan discutir el contenido publicado por los colaboradores invitados, podcasts, etc. También quieren incorporar un perfil de fans en Facebook.

Aunque la idea es desarrollar un proyecto con vistas a los contenidos impresos, saben que no pueden dejar de lado los sistemas de edición digital, por lo que es posible que en un futuro también dediquen un espacio para este tipo de demanda cada vez más cerca del ámbito universitario.

Adoradores del diablo, hombres lobo, locura y magia son los temas principales de estos seis relatos que nos transportarán a la trastienda de la literatura rusa.

Recientemente esta joven editorial ha publicado su tercer libro “La mujer de otro hombre y su marido debajo de la cama”.

Si quieres ver más información, vete a la web de Art Madrid.

Si al Richard Wagner de entonces alguien hubiera osado definir así lo que salió de aquel piano de alquiler durante siete semanas en un frío apartamento de París, con toda seguridad le habría retirado el saludo de forma indefinida, tal y como hizo con bastantes de sus contemporáneos. Y es que precisamente lo que empujó a aquel taciturno compositor alemán a componer esta obra en medio de las más duras condiciones de vida fue su ansia de ambición, su compromiso total en la creación de una obra de arte que siempre debía ser excepcional. El holandés errante iba a ser el primer ensayo de un camino donde la constante reinvención llegaría a ser la tónica habitual.

Álex Rigola, que tiene demostrado su talento como director teatral, no se ha conducido con la misma ambición que el compositor en su primer intento operístico. Es una lección aprendida para un próximo proyecto. No puedes enfrentarte a una ópera con menos ambición que el creador de la música cuando quieres guiar el barco de la escena por pentagramas surgidos de la explosión del genio, del deseo de conquista de lo sublime al precio que sea. De esta manera, la idea de situar la acción en el entorno realista, “actualizado”, de una fábrica de conservas naufraga sin remisión si ignora la parte mágica, irracional, espiritual que está presente en todas las óperas de Wagner. La voluptuosidad de la música acaba engullendo una propuesta que parte de una idea interesante pero que tan sólo se ciñe a la dimensión real de unas páginas que al menos navegan entre tres mares: el fantasmagórico y espectral del holandés, el espiritual y esperanzador de Senta, y el realista y material de Daland y los habitantes de Sandwike.

Confiesa Álex Rigola que los de El holandés errante “son personajes destinados a la tragedia por querer lo imposible, lo ilusorio, cuando podrían habitar confortablemente en su realidad. Es cierto que a veces es necesario apuntar alto, pero no al infinito”. Lo desplegado en el escenario obedece con obstinación a esta idea: al despojamiento de la complejidad de los personajes, a la banalización de todo aquello que no sea lo realista y material. Quizá por ello el personaje de Daland, cantado por Hans-Peter König, aparece como uno de los mejor armados. Sin embargo, la Senta de Anja Kampe causa cierta sensación de patetismo a la hora de cantar su balada, que suena algo abrupta y deslavazada. Ya lo advirtió en su día el propio Wagner con respecto a este personaje “¡No dejéis que el lado soñador de su naturaleza sea entendido en el sentido del moderno y enfermizo sentimentalismo!”. Johan Reuter, el fantasmal holandés, termina por desdibujarse en una producción que cuestiona de raíz la mera existencia del personaje. Jesús López Cobos, sin embargo, supo llevar a la orquesta buena parte de las intenciones de la partitura; desde la violencia del mar hasta el lirismo del dúo del segundo acto, que no acabó de entrar por los ojos pero sí por los oídos. El coro se mostró muy concentrado en lo escénico y cantó con contundencia, a veces en exceso, hasta rozar la estridencia.

Modernizar la ópera es algo más que situarla en el tiempo presente. Referentes no faltan en la creación escénica y cinematográfica de hoy. Si a Álex Rigola no le funcionaban Kubrick o Ciudad Juárez, bien podría haberse dado una vuelta por Rompiendo las olas (Lars Von Trier, 1996), la desgarradora historia de Bess, una chica escocesa que se casa con un extranjero, trabajador en una plataforma petrolífera en medio del mar, y que lleva su amor irracional, puro, hasta el límite del sacrificio. En efecto, un salto en el vacío, como el de Senta al final de esta ópera. Al fin y al cabo, como escribió Nietzsche, “siempre hay un poco de locura en el amor, pero también hay un poco de razón en la locura”.

Der fliegende Holländer. Música de Richard Wagner. Libreto basado en una obra de Heinrich Heine. Int.: Johan Reuter, Hans-Peter König, Anja Kampe, Stephen Gould, Nadine Weissmann, Vicente Ombuena. Dir. esc.: Álex Rigola. Coro Intermezzo. Orquesta Titular del Teatro Real. Dir. mús.: Jesús López Cobos. Nueva producción del Teatro Real y Gran Teatre del Liceu. Madrid, hasta el 28 de enero.

Foto: Javier del Real

Texto: Felipe Santos

Sin necesidad de sacrificar a los lectores digitales –pues cada uno encuentra en cada soporte sus propias necesidades-, lo cierto es que la integración de todas las funciones posibles en un único aparato es una tendencia a tener en cuenta también desde el punto de vista de los nuevos hábitos de lectura.

Si bien se puede objetar que la pantalla de un iPhone es muy pequeña como para poder leer un libro cómodamente, leemos cada día otros muchos argumentos a favor de los teléfonos móviles como soporte ideal en este sentido. No sólo su portabilidad, la interconexión, precio, inmediatez son otros atributos a favor de estas nuevas herramientas de lectura.

Pero existe un argumento más importante a tener en cuenta por el sector editorial a la hora de planificar los planes y catálogos para sus formatos digitales y que viene dado por las observaciones de mercado recientes: los ereaders atienden a las necesidades de lectura de los lectores actuales, es decir, a un público cuyo interés específico es leer, y hacerlo en estos aparatos. Sin embargo, soportes móviles se dirigen a un publico que no necesariamente es lector habitual.

La idea, en definitiva, es que las editoriales pueden ver en la telefonía móvil un importante potencial de crecimiento y desarrollo para alcanzar un número mayor de lectores.

Esta colección de cuentos pretende contribuir a mejorar la sociedad desde la base, desde la educación de los más pequeños, para hacer posible la erradicación total de la homofobia, de la falta de respeto a la diversidad y del pensamiento único, vengan de donde vengan.

No son "cuentos en contra" sino "cuentos a favor". Porque, si se trata de educar en valores, el auténtico valor es el amor, no la sexualidad de los parientes o cómo hemos sido concebidos y porque el lenguaje del amor es universal y éste no es exclusivo de nadie. Se trata de cuentos para niñas y niños entre 4 y 8 años, en los que aparecen familias de padres o madres homosexuales, padres o madres separados o divorciados, niños adoptados, familias multirraciales, monoparentales, etc.

El contenido de estos cuentos tratan de buscar en todo momento naturalizar las situaciones, con la idea de que las niñ@s que viven ese otro tipo de familia no-tradicional, vean reflejada la suya sin dramas ni tratamientos "especiales" y del mismo modo, los niñ@s de familias tradicionales, se enriquezcan conociendo otras realidades familiares diferentes de la suya.