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jueves, 11 de febrero de 2010
Ander
El 18 de marzo se estrenará en las pantallas españolas el largometraje “Ander”, de temática gay, rodado en el País Vasco. Tras haber pasado por más de 40 festivales y obtener premios en muchos de los más prestigiosos del mundo, la empresa compradora de los derechos de distribución (para cine, televisión y video) ha sido The Society.
Ander, primer largometraje de Roberto Castón, nace como herramienta de normalización y visualización de la homosexualidad en el Pais Vasco, una apuesta de Berdindu, servicio de atención a Gays, Lesbianas, Bisexuales, Transexuales e Intersexuales.
La película cuenta la historia de Ander, un casero cuarentón que lleva una vida rutinaria entre su puesto de operario en una fábrica de bicicletas y las labores agrarias del caserío, donde vive junto a su madre y su hermana. Un día tiene un accidente y se rompe una pierna, por lo que la familia, a pesar de las reticencias de la madre, decide contratar a un inmigrante peruano, José, para realizar las tareas del caserío. La llegada de José modifica la vida de la casa y la vida de Ander, ya que empiezan a surgirle sentimientos que no sabía que tenía, provocándole un fuerte conflicto interior. Su relación con Peio, su mejor amigo, y Reme, la prostituta de la comarca, también se ve modificada por este personaje, que les obliga a posicionarse.
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sábado, 26 de septiembre de 2009
Mapa de los sonidos de Tokio
No te enfades
Por Beatriz Celaya
Fui a ver “Mapa de los sonidos de Tokio” de Isabel Coixet. Algunas de sus películas me han gustado mucho, así que, entre toda la cartelera, me empeñé en elegirla a ella. La película empieza bien, es muy impactante; Isabel hace que las expectativas crezcan y consigue que el camino que tienen que recorrer las palomitas hasta llegar a nuestras bocas se vuelva mecánico, imperceptible. Toda la atención en la pantalla. Pero luego, no sé en qué momento exacto, ocurre, te preguntas: ¿Pero qué me está contando? ¿Qué quiere hacerme sentir?
Es cierto que toda la cinta es muy sensorial, los personajes comen mucho durante la misma y practican sexo sin edulcorantes, y que la música, las imágenes de Tokio y muchas de las costumbres japonesas que se nos muestran nos sorprenden, como si estuviéramos ante un documental. Pero existe una enorme desconexión entre esas imágenes de la ciudad y los protagonistas, a los que se les ve torpes, no creíbles, intentando ser fríos y solitarios y resultando ser absurdos, sin transmitir ninguna emoción, sin química entre ellos (la voz de Sergi López doblada no ayuda nada). A todo esto hay que sumar la historia que nos cuentan, también absurda.
Luego está un personaje que se dedica a hacer comentarios en off y que bien pudiera no estar en la película, porque su presencia no aporta nada, y probablemente Isabel nos hubiera hecho un favor quitando de nuestra vista a ese ser insufrible que se pasa todo el tiempo escuchando una cinta grabada con el sonido de la protagonista sorbiendo sopa.
No sé. Isabel Coixet está enfadada por la crítica que se ha hecho de su película en España, y sobre nuestras cabezas planea la sombra de la duda de si será la envidia lo que nos mueve a criticarla. Contaba el otro día Andrés Neuman en el Babelia que en las reseñas suele predominar la exhibición cultural (sobre todo en Argentina); en Chile, por ejemplo, gusta más la agresión cascarrabias; y seguía diciendo que más o menos el resto de los críticos dejaba poco espacio para el entusiasmo o placer. Yo, al escribir esta reseña, hubiese querido colocarme en ese escaso espacio para el frenesí, más que nada por darle gustó a Andrés, pero me temo que no ha sido posible.
Mapa de los sonidos de Tokio, Isabel Coixet, cine, Beatriz Celaya
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viernes, 8 de mayo de 2009
Maratón de cine europeo
Un año más UGC Ciné Cité celebra el Día de Europa con un maratón exclusivo de cine europeo. Mañana, sábado 9 de mayo, y desde las 16:00 horas, las salas de UGC Ciné Cité Manoteras proyectarán 27 películas de los 27 países de la Unión Europea en su idioma original y con subtítulos en español o inglés.
Esta iniciativa europea del grupo UGC se celebra de forma simultánea en 6 grandes ciudades europeas: Bruselas, Roma, Paris, Madrid, Lyon y Estrasburgo, sede del Parlamento Europeo. De esta forma, y por quinto año consecutivo la jornada “Descubre Europa con Ciné Cité” homenajeará al cine europeo.
En este maratón de cine europeo, único en España, se preestrenarán de forma exclusiva tres películas: la italiana “Pranzo di Ferragosto” (fecha de estreno 22 de mayo), la francesa “LOL (Laughing Out Loud) ® ”, comedia protagonizada por Sophie Marceau (fecha de estreno 26 de junio) y la española “7 minutos”, de Daniela Féjerman y que llegará a las salas el 12 de junio. Los espectadores podrán disfrutar de todas estas películas por tan sólo 3 € cada una.
En Madrid, la jornada se celebrará desde las 16:00 horas en el complejo UGC Ciné Cité Manoteras, situado en la zona norte de Madrid y que se caracteriza por su especial dedicación hacia el cine europeo y la programación de parte de su cartelera habitual en Versión Original Subtitulada.
La comedia romántica “7 minutos” es la representante española de la jornada. Dirigida por Daniela Féjerman, narra como un grupo de personas intentan encontrar el amor en una sesión de “citas rápidas” que duran 7 minutos. A partir de ese momento, sus vidas se entrelazarán y todos acabarán encontrando el amor… por el camino que menos esperan.
Otras de las películas europeas que podrán verse el 9 de mayo en UGC Ciné Cité Manoteras, son, entre otras, la polaca “Katyń”, dirigida por el prestigioso director Andrzej Wajda, “Blood brothers” de los Países Bajos”, la austriaca “Import/Export”, la sueca “Heaven´s Heart” o la irlandesa “The Escapist”, única en proyectarse en versión original sin subtítulos.
El listado completo de las películas y los horarios de exhibición pueden consultarse en www.ugc.es.
Cine europeo, maratón, UGC
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lunes, 27 de abril de 2009
Agitadoras
Ya está en la red el Nº 1 de la revista Agitadoras. Este mes su nómina de autores es la siguiente: Lalo Borja, Ángela Mallén, Mada Alderete, Jan Hamminga, Juana Cortés, Eva Pearson, Román Piña, Inma Luna, Juan Lloréns, Gilda Manso, Agustín Fernández Mallo, Eva San Martín, Rafael Reig, Julia Otxoa, Joaquín Lloréns, Jesús Aller, Ana Márquez, Tito Expósito, Roger Gascón, Marta Rivera de la Cruz, Inés Matute, Luis Arturo Hernández, Gabriel Rodríguez y David Torres.
Agitadoras.com es una revista virtual de literatura, música y creación alternativa; un artefacto cultural que apuesta por la opinión libre, la falta de prejuicios y el universo outsider, sin descuidar por ello la calidad y el interés de sus propuestas. La subversión Cooltural ya está aquí.
Agitadoras, Revista cultural
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miércoles, 15 de abril de 2009
Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid
La XVIII edición del Festival Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, creará por tercera vez en Madrid un espacio de descubrimiento y de reflexión en torno al nuevo cine y el arte contemporáneo. Esta edición tendrá como sede algunos de los lugares más prestigiosos del circuito artístico madrileño: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Auditorio del Ministerio de Cultura, el CA2M -Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, la Filmoteca Española y el Edificio de Tabacalera -futuro Centro Nacional de las Artes Visuales, gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid.
Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, constituyen una manifestación única en Europa gracias a los lazos que crean entre tres de las principales capitales europeas, proponiendo una original apertura hacia las distintas prácticas audiovisuales contemporáneas. Cine de autor, documental de creación, vídeo arte e instalación multimedia forman la propuesta de Les Rencontres Internationales, fruto de un largo trabajo de investigación (se han recibido alrededor de 6.500 propuestas) y se ha invitado a participar a numerosos artistas, figuras clave del cine y el arte contemporáneo. Esta edición excepcional propone una programación internacional inédita que reúne 200 obras provenientes de España, Francia, Alemania y de otros 60 países. La mayoría de estas obras se presentarán en Madrid por primera vez, y contaremos con la presencia de sus autores (alrededor de 150 artistas y directores invitados). La programación cuenta con treinta proyecciones, una exposición vídeo y multimedia hasta el 16 de mayo, así como un ciclo de mesas redondas.
Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid
Madrid, del 16 al 25 de abril de 2009
Rencontres Internationales, Paris Berlín Madrid, Cine
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sábado, 21 de marzo de 2009
Los espacios del cine: De la feria al museo
En años recientes se ha venido consolidando un nuevo género audiovisual que distintos autores denominan “cine expandido”, “cine de exposición”, “cine en los museos”, “casi cine”, etc. Se trata de un cambio de topos por lo que a la recepción de las prácticas fílmicas se refiere: de la caja negra al cubo blanco. Sin embargo, esta tendencia, a la que coadyuvan distintos condicionantes (desde los más circunstanciales, ligados por ejemplo a la eclosión de nuevos centros de arte contemporáneo y a las dificultades que las consideraciones patrimoniales imponen a la producción de exposiciones tradicionales, hasta factores más creativos) no ha sido acompañada por su necesaria evaluación crítica.
La idea de promocionar un “cine de exposición” se erige a partir de una realidad que no lo implicaba. Pero existe toda una genealogía que habría que estudiar para conocer los efectos de sentido derivados de unos y otros canales de distribución. Además, esa genealogía específica, que tendrá que contar con las aportaciones históricas del vídeo y, antes, del cine vanguardista y experimental, se inscribe en una historia más general de la construcción del espectador del audiovisual.
El curso De la feria al Museo aborda precisamente las distintas topologías de la imagen-tiempo que se han sucedido desde su irrupción hasta la actualidad. Y ello desde la perspectiva del análisis fílmico, que pensamos que es la mejor situada para valorar los distintos sujetos que cada una de ellas ha producido. Se trata de un objeto de estudio bastante inédito, pero que cuenta ya con algunos ensayos de aproximación. Entre éstos cabe destacar los realizados por Jesús González Requena, principalmente en el capítulo “Elementos para una teoría del espectáculo” de su obra El discurso televisivo: Espectáculo de la posmodernidad (1988). Desde entonces no ha dejado de ocuparse del asunto, pero hasta ahora no lo había acometido sistemáticamente.
A grandes rasgos, cabe hablar de una tipología con cuatro variantes topológicas:
– el modo de representación primitivo, ligado al modelo carnavalesco
– el orden de representación clásico, ligado al modelo de la escena a la italiana
– la televisión, ligada al modelo de la escena fantasma
–y el “cine expandido”, heredero de la experimentación vanguardista
Jesús González Requena desarrollará las tres primeras, y Juan Zapater la cuarta.
Sesiones
24 de marzo: Del espacio carnavalesco al espacio clásico.
Jesús González Requena (Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid.)
25 de marzo: Del espacio clásico al espacio carnavalesco.
Jesús González Requena
26 de marzo: El día que el cine llegó al museo.
Juan Zapater (Investigador de cine y adjunto a la dirección de la Fundación Huarte Buldain).
Los espacios del cine: De la feria al museo
24, 25 y 26 de marzo. De 18.30 a 21.00 h.
Cendeac - Murcia
Toda la información sobre el curso en la web de CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo)
De la feria al museo, cine, exposición, Cendeac
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viernes, 13 de marzo de 2009
"La Pantalla del Arte" en el Museo Würth La Rioja
Mañana sábado 14 de marzo, a partir de las 19:30h., se inicia la segunda edición del ciclo de cine La Pantalla del Arte en el Museo Würth La Rioja con la proyección de "El arca rusa", de Alexandr Sokurov, largometraje de 2002 de producción germano-rusa, cuya presentación correrá a cargo de Bernardo Sánchez, coordinador de la iniciativa y que cuenta con la participación en los debates de reconocidos amantes del séptimo arte.
En el marco de la exposición dedicada al Nobel Gao Xingjian, que lleva por título Después del Diluvio, La Pantalla del Arte tiene como hilo conductor los directores que, como Gao Xingjian, sea por motivos políticos o profesionales, han dirigido sus películas lejos de sus países de origen.
El ciclo reúne además filmes de los realizadores Luis Buñuel y Wong Kar Wai, correspondiendo la clausura del sábado 4 de abril al mítico título Metrópolis, de Fritz Lang, que se presenta en formato de cine-concierto, con la actuación de la Ensemble de Arsénio Martins.
Todas las películas de este ciclo se proyectarán en formato DVD y en V.O. subtitulada. La entrada es libre aunque el aforo es limitado, por lo que es necesario realizar una reserva previa llamando al teléfono del Museo Würth La Rioja: 941010410. Igualmente, habrá un servicio de autobús gratuito desde Logroño con reserva previa de plaza al mismo teléfono.
Ciclo de Cine: La Pantalla del Arte, 2ª Edición
Sábados, 19:30h
Días 14, 21 y 28 de marzo y 4 de abril
Entrada libre y autobús gratuito desde Logroño
Reservas: 941 010 410
La Pantalla del Arte, cine, Museo Würth La Rioja
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