El blog Comunicación Cultural quiere ser un punto de encuentro entre personas interesadas en el mundo de la comunicación y en el impacto de las nuevas tecnologías en el sector cultural.
lunes, 12 de mayo de 2008
Descubriendo a Clara Janés
Uno de los mejores recuerdos que nos trajimos de nuestro viaje a Praga con motivo de la Feria del Libro fue conocer, charlar y, sobre todo, escuchar a Clara Janés, un auténtico poder magnético envuelto en la más absoluta sencillez. Porque, como gran dama de la poesía que es, uno se imagina otro tipo de persona. Pero no. Clara es auténtica, accesible y cercana, de mirada limpia y gesto y palabra siempre amables, con esa humildad que tienen los verdaderamente grandes que les impide ocultar el rubor de sus mejillas al oír un elogio hacia su trabajo.
Conocíamos su obra, cómo no, pero escuchada de sus labios al tiempo que recreaba sus propias anécdotas, era mucho más. Durante una velada poética celebrada en el mítico Café Viola, Clara nos leyó sus poemas, pero antes nos contó el origen de esos poemas, su historia, sus sentimientos en prosa, transportándose, y a nosotros con ella, a una Praga anterior, de hace mucho tiempo, desnudando sus sentimientos y descubriéndonos su valentía disfrazada de una abrumadora fragilidad.
A nuestro regreso a Madrid, nos faltó tiempo para adquirir su último libro La indetenible quietud (Editorial Siruela), aunque no en el tiempo, pues como toda su obra tiene su historia detrás. Durante la exposición antológica de Eduardo Chillida que tuvo lugar en Madrid en 1973, Clara Janés queda impresionada con una pequeña pieza en alabastro y comienza a visitar reiteradamente la galería para volver a ver la pieza ante “una necesidad de incorporarla a través de la mirada”. Tras conocer al autor e iniciar unas conversaciones en torno a la creación artística que durarían eternamente, Chillida propone a Clara hacer juntos un libro. Tendrían que transcurrir diecinueve años hablando del libro para que, en 1998, apareciera La indetenible quietud. Clara justificaría esos diecinueve años de amistad con Chillida como necesarios para entender, más allá de la obra, la propia esencia de su arte.
» Continúa leyendo "Descubriendo a Clara Janés"
Clara Janés, poesía, Siruela, Feria del libro, Praga
Categoría: Arte, Literatura | Comentarios: 0
viernes, 9 de mayo de 2008
Apertura de CUE Madrid
CUE es un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar; un espacio de creación y exposición de libre participación sin filtro de comisariado. El espacio, que abre hoy sus puertas, lo hará en adelante el primer viernes de cada mes en las naves de Intermediæ.
CUE cuenta con un espacio equipado con medios técnicos a disposición de los participantes (400 m2, amplificación, vídeo proyectores, cámaras de vídeo, canales de audio, reproductores de DVD y alguna que otra sorpresa). Cada participante está invitado a traer los dispositivos que considere: instrumentos musicales, camáras, grabadoras, pinceles, vestuario, objetos, etc. Cada mes distintos colaboradores crearán una escenografía diferente.
CUE será todo lo que suceda en ese espacio y en ese tiempo. Los participantes se sumergirán en un proceso de creación plural y simultánea en el que diferentes disciplinas, como danza, música, teatro, videoarte, escenografía o juego, dialogarán durante su proceso de producción desde la premisa de la improvisación.
La finalidad de CUE no es comunicar un resultado o un producto, sino crear las condiciones de posibilidad para que el participante viva y goce su tiempo, en un juego colectivo donde se busca una comunicación siempre nueva e inmediata bajo las claves de interacción, proceso y movimiento.
CUE se desarrolla en el contexto del programa de Ayudas a la Creación Contemporánea.
1ª Edición: 9 de mayo, desde las 20.00 horas
Lugar: Intermediæ, Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. Entrada libre
CUE, Madrid, Matadero
Categoría: Agenda, Arte, Música | Comentarios: 0
miércoles, 7 de mayo de 2008
Máquinas & Almas
El 26 de Junio se inaugura, en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, la exposición "Máquinas&Almas", comisariada por la dirección de ArtFutura.
Previamente, el museo organiza un ciclo de conferencias entre el 5 y el 21 de Mayo. Las inscripciones están abiertas.
Este ciclo de conferencias a cargo de teóricos, filósofos y artistas reconocidos en el ámbito de los nuevos medios explorarán el estado actual de la discusión sobre la producción y el pensamiento en el ámbito del arte y la tecnología, a partir de tres ejes temáticos: sus orígenes y antecedentes, su relación con la ciencia, y su posición actual en el entramado institucional y en el mercado .
Con la participación de Derrick de Kerckhove, Erkki Huhtamo, Siegfried Zielinski, Jens Hauser, José Luis de Vicente, Christa Sommerer, Pau Alsina, Roy Ascott, Roberta Bosco, Peter Weibel y Antoni Abad.
Máquinas y Almas, Reina Sofía, ArtFutura
Categoría: Arte | Comentarios: 0
martes, 29 de abril de 2008
Esculturismo
La Sala Alcalá 31 de Madrid acoge la exposición Esculturismo, inspirada en los iconos populares y símbolos cotidianos. Esta muestra está compuesta por 14 instalaciones de 11 artistas de la "baja cultura", del icono popular y el símbolo cotidiano, que hacen uso del humor para desacralizar lo trascendente y dignificar lo banal. Su punto de inspiración son los iconos más comunes de la vida cotidiana partiendo de la ironía que entienden como trampa, con la forma de una imagen comercial, un referente popular, un ídolo masivo, una imagen televisada. Para realizar sus obras no han trabajado materiales nobles como el mármol o el bronce, sino otros más cotidianos como puedan ser el látex, la fibra de vidrio, el poliuretano, el plástico, las resinas y el poliéster.
En esta muestra, los participantes han entendido el arte como comunicación no como revelación, lanzando ideas como eslóganes y preparando mensajes como anuncios o titulares. En Esculturismo el artista desempeña el papel de publicista y aprovecha la oportunidad para reclamar, proclamar y ofrecer.
Los artistas participantes son: Virginie Barrè, Bene Bergado, Chus García-Fraile, Enrique Marty, Mateo Maté, Tony Matelli, Eugenio Merino, Bruno Peinado, Jorge Perianes, Óscar Seco y Adrian Tranquilli. Esculturismo. Iconos ácidos estará abierta al público, con carácter gratuito, hasta el próximo 18 de mayo con horario de 11:00 a 20:30 horas, de martes a sábados y los domingos, así como los días 2 y 15 de mayo, de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes y el día 1 de mayo, la sala permanecerá cerrada. Por otra parte, también con carácter gratuito, todos los sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas y los domingos de 12:00 a 14:00 horas se realizarán visitas guiadas para ayudar al público asistente a acercarse a la realidad de esta exposición.
Esculturismo, Sala Alcalá 31, Madrid
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
lunes, 28 de abril de 2008
Espacios de Creación
La Fundación Fausto Orbegozo Eizaguirre ha editado una revista cultural llamada “Espacios de Creación” con la intención de acercar la cultura a la calle y dar a conocer a nuevos creadores.
Con carácter trimestral y bajo una amplia diversidad de contenidos que incluyen arte, cine, teatro, música, danza, arquitectura, ciencia, diseño, gastronomía y viajes, “Espacios de creación” nace con la idea de dar voz a todos aquellos creadores, noveles o consolidados, de toda la geografía nacional.
La revista, que cuenta con un formato muy cómodo para su lectura, está dirigida por José Antonio Ibáñez de Garayo, proyectada hacía los sectores profesionales y concebida como un apoyo hacia la obra de los nuevos creadores.
Damos la bienvenida a esta nueva revista que, bajo esta filosofía impulsadora del arte, aparecerá en escena con periodicidad trimestral al precio de 6€.
Espacios de Creación, revista, cultural
Categoría: Arte, Literatura, Música, Sector editorial | Comentarios: 0
jueves, 17 de abril de 2008
Javier Pérez
La Galería Salvador Díaz inaugura la tercera exposición individual de Javier Pérez que, tras seis años de ausencia en Madrid, presenta su nuevo trabajo bajo el título Aria da Capo.
A través de distintos soportes – escultura, dibujo, fotografía, vídeo o performance – el trabajo de Javier Pérez ha indagado a lo largo de los años en la capacidad expresiva del cuerpo y en sus posibilidades de transformación a lo largo del tiempo. Su interés gira en torno a la carga poética y simbólica de un cuerpo volátil, múltiple y mudable, a menudo despedazado, que transmite a la vez dolor y belleza, deseo y repulsión, pureza y opacidad.
En esta exposición el artista presenta la serie Híbrido, piezas de resina negra de organismos que mutan de lo animal a lo vegetal, de lo brutal a lo poético, de la vida a la muerte. Las obras sufren esta metamorfosis al ritmo de las campanadas de Tempus Fugit, que marcan el inexorable paso del tiempo.
Línea de Horizonte se compone de sesenta piezas que experimentan una lenta evolución desde una forma aovada hacia un rostro que gradualmente va envejeciendo para volver de nuevo a la forma germinal. Por otra parte, la pieza que da título a la exposición nos presenta un baile de esqueletos flotantes que, al compás de un carillón musical que entona el Aria da Capo de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach, giran incesantemente en círculos. Ambas piezas son claras referencias a la transitoriedad de un tiempo que en la obra de Pérez suele ser cíclico, infinito e ineludible.
Completan la exposición las impactantes series de fotografías Oda y Eros que se refieren una vez más a la transición de lo híbrido y al enunciado de una belleza tan atractiva como turbadora.
Javier Pérez nació en Bilbao en 1968. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao y amplió sus estudios en París, donde realizó en 1986 su primera muestra individual en la galería Chantal Crousel. Desde el comienzo de los años noventa se convierte en uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional. Expuso en 1998 en el Espacio Uno y en 2004 en el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía y en 2001 fue elegido junto a Ana Laura Aláez para representar a España en la 49 Bienal de Venecia. Artium y el Carré d'Art de Nîmes le dedicaron en 2003 una muestra retrospectiva y el FRAC Haute - Normandie, Musée des Beaux Arts de Rouen, y la Maison de la Culture d’Amiens han acogido recientemente exposiciones individuales de su trabajo.
Javier Pérez, Galería Salvador Díaz
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
viernes, 11 de abril de 2008
Empoparte
Empoparte es una exposición colectiva en la que 20 artistas de diferentes disciplinas aportan su particular visión sobre el sexo, generando una propuesta artística que pretende tratar el tema desde una visión fresca que comienza con el lema de la exposición "con viento en pompa y a toda verga".
Desde diseños con un toque de picardía naif, hasta la iconografía más cercana al hardcore o el jugueteo con iconos gráficos de la década de los 90, son algunos de los recursos que utilizan los artistas invitados a Empoparte, dónde los diseños más pop se ponen al servicio del sexo para mostrarse ante el público a través de las más diversas disciplinas: ilustración, fotografía, diseño gráfico...
La inauguración de la muestra "Empoparte" tendrá lugar esta tarde en Shoeciety & Refugio de Monos (Calle Victoria, 83. Málaga), a partir de las 20:00.
Empoparte, arte, sexo, Shoeciety, Málaga
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
lunes, 24 de marzo de 2008
Luis Guardiola en 2nd Modstyle
Luis Guardiola participa en la exposición colectiva 2nd Modstyle que tendrá lugar del 29 de marzo al 4 de abril en Casa de Signos (Calle Imaginero Lastrucci 6, bajo, Sevilla), sede social de la Asociación artístico-cultural SIMAC (Signos de Mediodía).
La investigación e intervención en el paisaje es uno de los temas centrales de Luis Guardiola, mediante trabajos de campo en poblaciones y zona paradigmáticas de Andalucía.
Luis Guardiola comenzó a pintar en 1997 y desde entonces ha expuesto de modo colectivo e individual en diversas galerías de arte y otros espacios culturales. Su obra se encuentra ya en algunas grandes colecciones y ha realizado trabajos para varias publicaciones y entidades culturales. En la actualidad imparte cursos de cerámica artística, se dedica a la pintura individualmente y forma parte de SIMAC (Signos de Mediodía Arte Contemporáneo), grupo de artistas contemporáneos de Sevilla.
Luis Guardiola, arte contemporáneo, Sevilla, Signos de Mediodía, 2nd Modstyle
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
domingo, 23 de marzo de 2008
Let it be - versión Pitingo
Tras unos días de vacaciones, vuelta a la rutina :))
Para aligerar el día os recomiendo escuchar este vídeo de Pitingo; pedazo de artista.
Pitingo
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
lunes, 10 de marzo de 2008
Contenido neto
Durante la pasada edición de ARCO, la galería La Caja Negra presentó el proyecto “Contenido Neto” del artista mexcano Benjamín Torres que consiste en la producción de esculturas de yeso realizadas a partir de una selección de productos de supermercado adquiridos en Madrid, utilizando los empaques de los productos como moldes para la realización de las piezas de yeso.
Las piezas se colocarán en una estantería de metal, relacionando la instalación con un supermercado. También se realizarán piezas bidimensionales como fotografías y collages utilizando igualmente los empaques de los mismos productos.
“Contenido Neto” es un comentario relacionado con el mercado y la producción serial de bienes de consumo (en este caso ejemplificado por el mercado del arte y la escultura como producto de intercambio comercial) así como con la iconografía del consumo. Los empaques, al verse desprovisto de todo etiquetado y color, se convierten en siluetas que evocan hábitos de consumo que han pasado a formar parte de nuestra memoria colectiva y personal. El proyecto pone también sobre la mesa la problemática sobre la seriación y multiplicidad de la obra de arte al tiempo que expande los límites del concepto tradicional de edición.
Contenido Neto, Benjamín Torres
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
jueves, 6 de marzo de 2008
Vanguardia
1,2,3… Vanguardias. El Arte como Arte Contextual pone punto y final al ciclo de la Sala Rekalde de Bilbao que bajo el nombre Vanguardias ha estado investigando y explorando la historia de la experimentación en el cine y el arte y la interacción existente entre ambas.
En esta ocasión la muestra está basada casi integramente en la producción de cine polaco experimental de los años 70 ofreciendo una selección de películas de este periodo aunque también se puede contemplar propuestas artísticas contemporáneas internacionales que constituyen un reto para la interpretación de la historia del cine experimental. La muestra está estructurada en seis secciones: Estrategias Analíticas. Juegos y Participación. Cine político y Soc Art (arte socialista). Imagen y Sonido. Imaginación. Consumo
Una interesante exposición que analiza, asimismo, las implicaciones políticas, estéticas y teóricas de trabajar con el contexto de algunos artistas polacos activos en los años 70 y muestra las distintas maneras de abordar esta cuestión en la producción artística contemporánea.
Vanguardias, Sala Rekalde, Bilbao
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
miércoles, 27 de febrero de 2008
Juan Muñoz
Durante nuestro último viaje a Londres tuvimos la ocasión de visitar la retrospectiva más importante dedicada al artista Juan Muñoz en el Tate Modern de Londres . La muestra cuenta con más de 80 creaciones: esculturas, instalaciones, dibujos, obras radiofónicas y escritos, algunas nunca antes mostradas.
Durante casi veinte años Juan Muñoz creó, a través de su personal lenguaje, un corpus de una excepcional narratividad con referencias múltiples a la historia de la cultura occidental. Todas sus obras invitan al espectador a relacionarse con ellas, creando una fuerte sensación de aislamiento e introspección individual. Lo que se ve no es lo que parece: sus balcones deshabitados aluden a todo aquello que ocurre en el espacio que abarca la mirada; sus pasamanos sin destino llegan incluso a generar dolor y desasosiego al introducir elementos relacionados con la violencia como los cuchillos; la reminiscencia del Barroco se evidencia en los suelos ópticos que juegan con la arquitectura de Borromini en espacios tan significativos como la galería del Palazzo Spada de Roma, enmarcando y escenificando al personaje que los transita para hacerlo actuar; y las figuras suspendidas en el aire nos remiten a la trapecista de Edgar Degas, mientras que los grupos de personajes se contemplan como en el teatro de Máscaras Desnudas de Luigi Pirandello. Todas estas voces mudas, que intentan articular sonidos, crean un murmullo sordo que recorrerá los singulares espacios del Museo.
Tras su paso por el Tate Modern de Londres, esta exposición se trasladará al Museo Guggenheim Bilbao donde podrá ser visitada del 27 de mayo al 28 de septiembre.
Juan Muñoz, Museo Guggenheim Bilbao, Tate Modern, Londres
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
lunes, 25 de febrero de 2008
Ignacio Goitia
Ignacio Goitia (Bilbao 1968) presenta en las dos plantas de la madrileña Galería Ángel Romero, la exposición individual titulada Escenas Cotidianas. La exposición está compuesta por una serie de cuadros, de gran formato, en los que diferentes personajes, heterogéneos, liberados de prejuicios, deambulan libremente por diferentes escenarios urbanos, sacados de ciudades europeas como Viena, Madrid o Bilbao.
En su personal búsqueda de la libertad artística, Goitia, construye una nueva realidad en la que todo parece posible, gracias a ese aire de aparente cotidianidad que desprenden las situaciones de sus cuadros. De esta manera el artista reflexiona sobre temas diversos como la libertad individual (después del Gran Baile), la inmigración ilegal (Llegada a Madrid) o legal (Camino del Gran Baile en Viena) así como la doble moral de la iglesia (Al otro lado del túnel) o la alegría de vivir (Le Cocktail qui tue), sin olvidarnos de los que se han ido (Aids Memorial al estilo vienes).
Galería Ángel Romero, Ignacio Goitia, arte
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
jueves, 21 de febrero de 2008
Surrealismo en Bilbao
El Museo Guggenheim Bilbao es la tercera y última sede mundial de Cosas del surrealismo, una exposición organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres.
Cosas del Surrealismo aúna pintura, escultura, mobiliario, moda, joyería, cerámica, textiles, fotografía y cine, divididos en cinco secciones temáticas: “El ballet”; “El surrealismo y el objeto”; “La naturaleza se vuelve extraña”; “La exposición del cuerpo”; y “El interior ilusorio”. La muestra ofrece un marco histórico a las exposiciones y los acontecimientos más destacados del movimiento surrealista y subraya las trayectorias de posguerra de aquellos artistas y diseñadores que ya habían destacado con anterioridad a 1939.
La exposición contará en su presentación en Bilbao con una espectacular escenografía, especialmente diseñada para el Museo por el equipo de arquitectos londinense Metaphor, inspirada en las apasionantes y sorprendentes puestas en escena de los propios surrealistas. Así mismo, rendirá especial tributo al legado de dos de los protagonistas del movimiento surrealista: Salvador Dalí, cuya dilatada producción ocupará una posición destacada a lo largo de toda la exposición, y Peggy Guggenheim, quien reunió una de las colecciones de arte surrealista más importantes que jamás han existido.
Se trata de la primera muestra que explora la influencia del movimiento en el vasto mundo del diseño, incluyendo el teatro, el diseño de interiores, la moda, la arquitectura o la publicidad. Con más de 200 objetos, provenientes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, Cosas del Surrealismo enfatiza las tensiones surgidas de la creciente comercialización a la que estuvo sujeta la producción estética del Surrealismo.
Cosas del surrealismo, Museo Guggenheim Bilbao
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
viernes, 15 de febrero de 2008
Juan Pérez Agirregoikoa
En This aggression will not stand…this will not stand!, exposición individual del artista Juan Pérez Agirregoikoa en la galería Carreras Múgica, se nos propone un juego con realidades cotidianas que cuestionan su aparente normalidad a través del humor y la parodia.
Como es ya habitual, el artista decide a afrontar los problemas relacionados con la violencia y otras temáticas comunes de una manera irónica por medio artístico de dibujos de acuarelas (muy sutiles y muy bien pintados, por cierto), pancartas y vídeos como medio artístico. En esta exposición muestra también 3 interesantes cortinas inspiradas en textos o frases reivindicativas habituales en manifestaciones públicas, sociales o políticas.
Juan Pérez Agirregoikoa, es licenciado en Bellas Artes por la UPV, ha completado su formación con estudios en Artes Plásticas en l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris y en filosofía en la universidad Paris VII. Su trayectoria artística incluye además desu participación en la última edición de la Bienal de Lyon, 2007, un gran número deexposiciones y proyectos como Ten reasons to be a member , Frankfurter Kunstverein,Frankfurt, 2006, God bless you violence, Büro dc Köln, entre otras.
Juan Pérez Agirregoikoa, Carreras Múgica
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
lunes, 11 de febrero de 2008
Bandera republicana
Dentro de la V edición de MADRID ABIERTO 2008, Santiago Sierra presenta su obra Bandera negra de la República Española.
Esta obra esta concebida como "antisímbolo" pretende generar una reflexión de carácter histórico, político, filosófico y estético sobre lo que ha podido suponer el fracaso de la II Republica española en el contexto de nuestra historia contemporánea.
Foto: Cortesía Ediciones Schellmann, Munich-Nueva York
La bandera de la República española de Santiago Sierra está bordada en telas e hilos negros por artesanos de Munich.
madrid abierto, Santiago Sierra, bandera republicana
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
viernes, 8 de febrero de 2008
Todo es política
La exposición TODO ES POLÍTICA es una secuencia de imágenes sacadas del buscador de imágenes de Google, a través de las que se pueden estudiar las diferentes acepciones de la palabra Política y sus significados. Tanto de la política comúnmente entendida como de su verdadero significado en cuanto a res-pública, es decir lo que a lo público concierne.
El proyecto de Miguel Soler para el Horno de la Ciudadela de Pamplona es una instalación de dos piezas de video que elaboran narraciones distintas y complementarias a la vez. Son dos obras de hablan de política en dos ámbitos diferentes: la política considerada como un hecho global y como situación/solución individual. Cada letra de la frase TODO ES POLÍTICA hace un barrido por cada una de las imágenes encontradas en Internet, a partir de la palabra Política en diferentes idiomas.
No solamente encontramos el significado de la palabra a través de las imágenes, sino muchos otros que apenas podíamos pensar, también el poder semántico que esta palaba encierra. Fruto de este razonamiento sobre la política y lo que de ello deriva se dan circunstancias que a la vida de todos afecta y que, en ocasiones, pueden resolverse de una manera dramática.
Precisamente, esta manera dramática, es lo que representa la segunda obra que se presenta en el Horno. "En blanco" es una obra en la que se proyecta la imagen de un hombre suicidándose. No es que se plantee esto como salida, es más bien la metáfora de la desesperación. Tanto el fondo de la obra como la camisa del hombre se presentan impolutamente blancos, en un intento de eliminar cualquier referencia individual, intentando presentar una imagen del Hombre como género Humano.
Por otra parte, nada es real, en el fondo es un juego, aunque sea un juego cruel, en realidad no existe la pistola, son solo unas siluetas de goma.
Texto: Juan-Ramón Barbancho Corresponsal ART.ES, ARTNOTES, ZERO y DOSDOCE
Todo es política, Miguel Soler, arte
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
sábado, 2 de febrero de 2008
Libros pop up
El término anglosajón pop-up impuesto en la primera mitad del siglo XX, hace referencia a los libros que mediante la elaboración de complejas arquitecturas producen al abrirse o accionarse relieve o movimiento en las ilustraciones, creando así sus constructores la ilusión de hacer "vivir el papel".
Arte nacido en Europa, su origen se remonta al siglo XIII. Desde entonces fue un género minoritario de producción escasa y destinado a estudios superiores de anatomía, astronomía, navegación o matemáticas. Durante siglos las bibliotecas reales y aquellas ubicadas en monasterios guardaron con celo aquellos raros y bellos ejemplares.
La llegada a mitad del siglo XIX de nuevos conceptos en la pedagogía infantil y juvenil y la necesidad, cada vez más apremiante, de combinar la enseñanza con el entretenimiento abrió un campo insospechado a muchos creadores y artistas de esta clase de libros quienes, paulatinamente, consiguieron el favor del público joven con sus producciones llenas de imaginación y fantasía, construyendo de forma artesanal lo que en aquel entonces se denominaba libros vivientes, mecánicos o de imágenes móviles.
A partir de principios de siglo XX la evolución de los libros vivientes es constante estableciéndose ya como género propio de la narrativa infantil y juvenil hasta llegar a la actualidad donde miles de ejemplares son elaborados industrialmente lo que, si contribuye a su popularidad, ocasiona, salvo grandes excepciones, una lamentable pérdida de calidad.
La exposición Libros pop-up. Vida en movimiento (Conde Duque de Madrid) se establece como un recorrido visual y emotivo por la propia historia de los libros animados infantiles y juveniles desde sus inicios a la actualidad. Sus objetivos son crear entre los más jóvenes el disfrute y placer de su observación y establecer vínculos afectivos con el libro como instrumento abierto a la exploración, la creatividad y la fantasía.
Pero la exposición también está orientada al público adulto para convertirse en una llamada a la memoria de sus primeras lecturas y al placer derivado de contemplar a los libros como objetos artísticos perdurables en la sensibilidad y espíritu. Se estructura en cuanto al material bibliográfico en treinta volúmenes divididos en tres apartados:
El primer apartado se dedica a los autores. Se muestran en esta sección a los grandes maestros de la historia del libro móvil junto a ediciones originales de sus obras. En el segundo apartado se exhiben diferentes técnicas. Mediante un grupo de libros seleccionados por sus formatos variados, se muestran distintos métodos de elaboración para crear movimiento y relieve en las imágenes. En el tercer y último apartado se presentan los cuentos clásicos: Caperucita Roja y El gato con botas interpretados en diferentes versiones realizadas por grandes maestros del Pop-up.
Concebida como una exposición interactiva, se ha elaborado un espacio experimental en donde existen dos estructuras gigantes, copia exacta de los pop-up originales, siguiendo sus principios mecánicos y diseñados para poder ser manipulados por el público.
libros pop-up, Conde Duque, Madrid
Categoría: Agenda, Arte, Literatura, Sector editorial | Comentarios: 3
viernes, 1 de febrero de 2008
We didn't start the fire
El artista gallego Pablo Pérez Sanmartín presenta en el espacio Off Limits de Madrid la exposición We didn't start the fire hasta el 16 de febrero.
La exposición toma su título de una célebre canción popularizada por Billy Joel, en la que se repasaban los hechos más destacables del siglo XX en una selección que mezclaba sin concesiones ascensos y caídas de estrellas del espectáculo, con guerras, catástrofes naturales y todo tipo de acontecimientos sociopolíticos. Un formato de fragmentación narrativa con el que convivimos diariamente.
Siguiendo esa poética del pastiche, We Didn´t start the fire presenta diferentes escenarios y situaciones que remiten a elementos de tensión geopolítica y patologías del individúo contemporáneo. Plantillas recortables para componer nuestras propias escenografías o que reproducen el móvil, la videoconsola o el Ipod, los iconos contemporáneos por excelencia, y de paso nos hacen reflexionar sobre la falsa idea de interactividad y libertad de elección que aparentemente transmiten. Elementos de " packaging" corporativo que pierden su finalidad por la alteración de sus contenidos o mensajes. Ideas de tensión e inestabilidad plasmadas a través de juguetes recortables, que cuestionan los diferentes valores que se transmiten a veces a través de lo lúdico.
Pablo Pérez Sanmartín. (1980) pertenece a la última generación de artistas gallegos. Ha realizado diferentes exposiciones en espacios como el MARCO de Vigo, o CGAC, en Santiago de Compostela y obtuvo el premio del auditorio de Galicia para jóvenes artistas en su pasada edición.
Pablo Pérez Sanmartín, Off Limits, We didn't start the fire
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
martes, 29 de enero de 2008
Light messages
Siguiendo la línea de las exposiciones dedicadas a artistas actuales, como Rebecca Horn, Fabrizio Plessi, y Jaume Plensa, la próxima exposición del Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma Es Baluard reúne a tres artistas de la misma generación (Chema Alvargonzález, Daniel Canogar y Bernardí Roig), que en la actualidad tienen una importante proyección internacional.
La reunión de estos tres artistas no es casual. Analizando sus respectivas obras podemos observar cómo cada uno de ellos ha sabido explorar las posibilidades expresivas de los "new media", poniéndolas al servicio de sus propias preocupaciones. No utilizan la tecnología porque sí; sino que la integran en un discurso personal, elaborando proyectos muy singulares, que enriquecen nuestra percepción de la realidad.
Desde los años sesenta la luz ha sido y es un tema muy presente en la práctica artística contemporánea, que los creadores han abordado desde diferentes perspectivas. Desde las obras realizadas con tubos de neón de Dan Flavin hasta los environments de James Turrell pasando, por las instalaciones de Bruce Nauman o Bill Viola entre otros, muchos han sido los artistas que se interesaron por este tema, aprovechando el auge de las nuevas tecnologías.
Los tres son autores de obras singulares y de gran impacto visual, en las que indagan con frecuencia sobre la condición humana y la relación del hombre con su entorno mediante recursos tecnológicos, entre los cuales la luz es la auténtica protagonista.
Chema Alvargonzález, Daniel Canogar y Bernardí Roig iniciaron su carrera a finales de los años ochenta y participaron de lleno en el desarrollo de la creación plástica de los años 90 con sus investigaciones en el ámbito de la fotografía y del arte tecnológico. De alguna manera los tres han pasado a ser los representantes de una nueva generación de artistas cosmopolitas, cuyo trabajo resulta bastante paradigmático de la evolución del arte de los quince últimos años.
Es baluard, Palma de Mallorca
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
domingo, 27 de enero de 2008
Atlas de Borges
La muestra Atlas de Borges recoge 130 instantáneas en blanco y negro, fruto de los viajes del escritor argentino Jorge Luis Borges junto a María Kodama, por todo el mundo. La exposición está dividida en 18 "estaciones" que conforman y explicarán detalles y anécdotas de los viajes de Borges.
Lugar: Sala de Exposiciones del Complejo El Águila de la Comunidad de Madrid C/ Ramírez de Prado, 3. Abierta al público hasta el día 23 de marzo
Borges, Complejo El Aguila, Madrid
Categoría: Agenda, Arte, Literatura | Comentarios: 0
jueves, 24 de enero de 2008
Santiago Ydáñez
Mañana viernes 25 tendrá lugar la presentación del libro "Frankenstein" de Mary Shelley ilustrado por Santiago YDáñez (AHORA, Ediciones de Bibliofilia). El libro contiene 27 serigrafías originales del artista, firmadas y numeradas.
Esta editorial se creó en Murcia en el año 2000 y ha publicado hasta el momento 12 libros de gran formato, 44 x 32 x 4´5 cms, con serigrafías originales firmadas por los artistas. El Ministerio de Cultura le ha concedido los tres Premios Nacionales a los Libros Mejor Editados de Bibliofilia. Un Primer Premio a EL CANTAR DE LOS CANTARES en 2003, otro Primer Premio a LA ILUMINADA ROSA NEGRA en 2004 y un Tercer Premio a HISTORIA DE DETECTIVES en 2006. Además ha recibido la Insignia de Oro de AMUCA en 2005.
La presentación tendrá lugar a las 19:30 horas en la Librería La Central de Madrid. Con la presencia de artista y del editor, Ángel Pina.
Categoría: Agenda, Arte, Sector editorial | Comentarios: 0
jueves, 17 de enero de 2008
Calidad de vida: deporte y lectura
fomento lectura, deporte, ciclolectura
Categoría: Agenda, Arte, Literatura, Sector editorial | Comentarios: 2
domingo, 13 de enero de 2008
El tiempo de los replicantes
Rosa Olivares, directora y editora de las revistas Exit, Exit Express y Exit Book, reflexiona en torno a los conceptos del autor y su obra fotográfica, el original, las copias y reproducciones.
Todos ellos asuntos tratados en la exposición Objeto de Réplica (Colección VII) de ARTIUM
La conferencia tendrá lugar el jueves 17 de enero a las 20 horas en el auditorio de ARTIUM.
Rosa Olivares, Exit, replicantes, artium
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
jueves, 10 de enero de 2008
Redes digitales
Medialab-Prado abre una convocatoria para participar en el 2º Encuentro Inclusiva-net: Redes digitales y espacio físico dirigido por Juan Martín Prada, que se llevará a cabo del 3 al 14 de marzo de 2008.
El objetivo de este encuentro es abordar la relación entre redes digitales y espacio físico en el contexto de la generalización progresiva del uso de tecnologías portátiles y aplicaciones web relacionadas con la producción y gestión de información geográfica.
A través de una convocatoria abierta se seleccionarán proyectos para su desarrollo colaborativo durante un taller de producción, así como trabajos teóricos para su presentación pública durante el encuantro.
Fecha límite de recepción de comunicaciones y proyectos: 30 de enero de 2008
Notificación de aceptación de comunicaciones y proyectos: 8 de febrero de 2008
Más información y bases de la convocatoria en http://www.inclusiva-net.org
Redes sociales, Inclusiva, Juan Martín Prada, medialab-prado
Categoría: Agenda, Arte, Comunicación, Formación, Sector editorial | Comentarios: 0
viernes, 21 de diciembre de 2007
Garikoitz Cuevas
El artista gaditano Garikoitz Cuevas (Sanlúcar de Barrameda, 1968) presenta por primera vez en la galería Full_art de Sevilla su última serie de trabajos pictóricos. Este artista ha sido recientemente galardonado con el premio de pintura Focus Abengoa 2006, y el premio Albiac en la Bienal almeriense del Parque natural del Cabo de Gata.
Para esta exposición nos ofrece una selección de pinturas en pequeño, mediano y gran formato en una muestra que estará presidida por una monumental pieza de 300 x 200 cm. Las obras están realizadas en técnicas mixtas sobre lienzo, la exposición supone un avance en su particular técnica de superposición y arranque de telas que alcanza nuevas metas expresivas profundizando en el estudio del color y la materia.
Cuevas desarrolla el proceso pictórico del “decollage” trabajando sobre una primera tela, y después incorporando a este soporte primario una segunda tela, que va arrancando selectivamente a trozos dejando que afloren y resurjan las texturas y colores que antes ocultó. Así nos va desvelando un si fin de formas y colores que ahora más que nunca vibran y eclosionan, irradiando si cabe más luminosidad que en sus anteriores series.
Así Garikoitz como si de un arqueólogo se tratase va delicadamente limpiado y extrayendo los diferentes secretos que el paso del tiempo nos ha ocultado y que ahora la historia nos enseña.
Garikoitz ha participado en diferentes ediciones de ARCO desde el año 1996, siendo seleccionado y premiado en diversos certámenes de creación plástica. Su obra se encuentra en las más prestigiosas colecciones tales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Municipal de Madrid o la Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores entre otras.
Garikoitz Cuevas, galería Full_art, Sevilla
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
miércoles, 19 de diciembre de 2007
Abecedario de Arte
Abecedario de Arte. Un paseo por el Museo Thyssen (Ediciones SM) es un magnífico libro escrito por el especialista en textos infantiles Carlos Reviejo, que a través de 29 obras de arte intenta acercar el mundo de la pintura a los primeros lectores.
Todas las obras que recorre el libro pertenecen al Museo Thyssen-Bornemisza, y conforman, como indica su título, un completo abecedario para los más pequeños, presentándose por orden cronológico y alfabético, de tal manera que el cuadro más antiguo corresponde a la letra A y el más reciente a la letra Z.
El diseño se ha hecho a partir de dobles páginas, cada una de las cuales corresponde a una letra y a una obra (la A de Ángel; ángeles cantores, como los que aparecen en La Adoración del Niño, de Jacques Daret (1404-1470), etc.). En la página de la izquierda se sitúa la letra y el texto explicativo, sencillo y divertido para que los niños lo comprendan, y en la derecha la obra, autor, título y cronología. Al final del libro se encuentra una guía con explicaciones sobre cada cuadro realizada por Ana Moreno Rebordinos, responsable del Programa Didáctico del Museo Thyssen-Bornemisza.
Abecedario de Arte, Museo Thyssen-Bornemisza, Ediciones SM
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
jueves, 13 de diciembre de 2007
Arte Freegan
Con motivo de nuestra visita a Barcelona para participar en LIBER tuvimos la oportunidad de conocer la obra del joven artista argentino, residente en Barcelona, Gabriel Pérez Raventós, cuyo talento y singularidad no pueden pasar inadvertidos.
Tras hacer nuestros habituales recorridos por las galerías de arte y salas de exposiciones, nos llamó poderosamente la atención la obra que, en algunas de ellas, descubrimos de este autor. Supimos, además, que exponía individualmente en esas mismas fechas en el Convent de Sant Agustí, adonde nos dirigimos para ver su nueva obra, en su mayor parte de gran formato. Y mereció la pena. La mayoría de las piezas están elaboradas a partir de pallets de obra, y sorprende comprobar cómo algo tan rudimentario puede transformarse en las manos de este artista en una obra de arte que quisieras ver colgada en las paredes de tu casa.
La pieza central de la exposición y que da título a la misma, “Tocado/Hundido”, es una recreación gigante del tradicional juego de los barquitos a partir de un pallet de casi dos metros y medio de ancho. Realmente interesante y diferente a cualquier otro autor.
A nuestro regreso a Madrid decidimos investigar sobre Pérez Raventós y su trayectoria, aunque sabiendo casi desde el principio que una de sus obras terminaría formando parte de nuestra Colección Dosdoce de Arte Contemporáneo. Y así fue. Tras hacer las oportunas gestiones y vencer las complicaciones del traslado, “Tocado/Hundido” llegó a Madrid.
» Continúa leyendo "Arte Freegan"
Gabriel Pérez Raventós, Tocado, Hundido, Arte, freegan, Dosdoce, coleccionismo
Categoría: Arte | Comentarios: 0
jueves, 29 de noviembre de 2007
La caricatura social y política
Una vertiente importante del arte moderno ha estado marcada por las propuestas abiertamente críticas contra la burguesía y los sistemas políticos tiránicos.
Tras los trabajos relevantes de George Grosz y Luís Bagaría, se sitúan los de William Hogarth (Londres 1697- 1764), auténtico creador de la caricatura moral y política, que fijó las
bases de todas las propuestas posteriores, destinadas fundamentalmente a la prensa. El arte de Hogarth representa el triunfo de lo profano y la iconoclasia.
George Grosz (Berlín 1893-1959) fue una de las figuras más destacadas del arte moderno. Sus dibujos y caricaturas, en realidad una particular caligrafía en la que conjugó el futurismo, las estampas japonesas, los dibujos de los folletines por entregas, o las aportaciones de Matisse y Picasso, tuvieron una enorme carga satírica que sacudió a la burguesía de Alemania, tras la I Guerra Mundial, al tiempo que intentó mostrar a los oprimidos “el auténtico rostro de la clase dominante”.
Luis Bagaría (Barcelona 1882- La Habana 1940) fue uno de los artistas españoles más relevantes. De formación modernista, evolucionó hacia las propuestas de vanguardia, y practicó un dibujo de una gran agresividad política desde el punto de vista del contenido, así como de una clara influencia cubista a nivel formal.
Del 20 de diciembre al 3 de febrero de 2008, la exposición HOGARTH, GROSZ Y BAGARÍA, en el MuvIm de Valencia, pretende difundir la obra del maestro y de dos de sus discípulos ventajados que, por sus trabajos conocieron la censura, la persecución y el exilio.
HOGARTH, GROSZ Y BAGARÍA, MuvIm, Valencia
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 2
miércoles, 28 de noviembre de 2007
Miguel Gallardo
Miguel A. Gallardo (Lérida, 1955), dibujante de cómic, ilustrador, es sobre todo un contador de historias. Creador de personajes que forman parte de la galería de nuestra historia del tebeo: Makoki, Pepito Magefesa, El Buitre Buitaker, Perro Nik... En 1979 fue miembro fundador de El Víbora y un habitual en las publicaciones de historieta de la época.
Desde los años 90 trabaja como ilustrador. Colaborador habitual en La Vanguardia y en diferentes revistas nacionales. Publica en el Herald Tribune y New Yorker. Realiza portadas para el mundo editorial además de hacer ilustración infantil.
La Galeria Pelayo (C/ Pelayo 47 de Madrid) lleva a cabo su primera exposición personal donde nos presenta una serie de dibujos en los que refleja su variada, colorista y narrativa expresión gráfica.
Miguel Gallardo, Galería Pelayo
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
martes, 27 de noviembre de 2007
Guggenheim Bilbao renueva su sitio web
Si hace unas semanas aplaudíamos la iniciativa del Museo Nacional del Prado por renovar el enfoque y los contenidos de su sitio web, hoy damos la enhorabuena al Museo Guggenheim de Bilbao.
Hace un año que presentamos el estudio “Las nuevas tecnologías Web 2.0 en la promoción de museos y centros de arte” donde indicábamos que la mayoría de los museos, fundaciones y centros culturales de España no aprovechaba el potencial de las nuevas tecnologías para dar a conocer sus exposiciones y actividades culturales.
Nos alegra ver como las recomendaciones de nuestro estudio están convirtiéndose en referencia del sector para determinar el diseño y enfoque de sus nuevos sitios web.
La irrupción en la Red de las aplicaciones derivadas de la denominada Web 2.0 (blogs, la descarga de archivos sonoros y visuales, la creación de redes sociales, la sindicación de contenidos, etc.) está transformando la manera en que las personas planifican su visita a un museo. Internet se está convirtiendo en el principal canal de información de los potenciales visitantes a la hora de planificar la visita a un museo, fundación y/o centro cultural.
Entre las novedades más importantes que presenta el nuevo sitio web del Guggenheim Bilbao destacamos la visita virtual 3D al Museo, la posibilidad de descargar cientos audio guías de obras de la Colección Propia, así como audíos y videos de entrevistas,, un buscador de obras de la Colección Propia, una nueva área para niños y familias con juegos online, un área para Jóvenes con actividades específicas y otra área para Docentes con material educativo para descarga y actividades. También han renovado la zona de área de prensa con acceso a todas las notas de prensa, dossieres, fotos y material de comunicación, servicio de alertas SMS y sindicación de contenidos.
Enhorabuena/Zorionak.
Guggenheim Bilbao, tendencias web 2.0, museos, nuevas tecnologías
Categoría: Agenda, Arte, Estudios, Web 2.0 | Comentarios: 0
lunes, 26 de noviembre de 2007
Oficina del reintegro del Tiempo Perdido
La experiencia del paso del tiempo y de su medición ha suscitado el interés de artistas y pensadores de todas las épocas, y ha sido representado mediante visiones, imágenes, símbolos y metáforas.
Durante nuestra última visita al Museo de Arte Contemporáneo de Vigo MARCO tuvimos el placer de conocer la obra de Gustavo Romano que utiliza acciones, videos o proyectos en Internet para subvertir y desarmar la percepción naturalizada de los sucesos cotidianos.
Con motivo de la exposición Tiempo al Tiempo, Gustavo creó La oficina de reintegro del tiempo perdido —producida específicamente para esta exposición— que se ofrece como lugar de recepción y clasificación del tiempo cedido involuntariamente, bajo presión o por razones arbitrarias (trabajando en un empleo no deseado, perdido en una relación equivocada, sirviendo al ejército, etc.).
En la oficina móvil, un representante de Time Notes House, toma recibo de la descripción de cómo ha perdido su tiempo el declarante, y se lo reintegra con un billete del valor correspondiente, en cuyo reverso, se imprime la causa de la pérdida. A través de esta obra se analiza, desde una perspectiva crítica, la obsesión actual por la pérdida del tiempo, la falta de productividad a todas horas, etc..
Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO, Gustavo Romano, Tiempo al tiempo, reintegro tiempo perdido
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 1
sábado, 17 de noviembre de 2007
El arte contemporáneo, una herramienta innovadora en la escuela
Esta jornada, El arte contemporáneo, una herramienta innovadora en la escuela, está dirigida a los profesionales del ámbito de la enseñanza, y pretende ser un espacio abierto al diálogo y al intercambio de experiencias pedagógicas llevadas a cabo en diferentes centros de enseñanza, que comparten la voluntad del Servicio Educativo de la Panera de tratar la multidisciplinariedad de la cultura contemporánea, como las artes visuales, la literatura, el cine o los medios de comunicación.
El Centre d'Art la Panera ha querido, desde su inauguración, desarrollar una interacción real entre escuela y centro de arte. A lo largo de estos cuatro años, hemos podido comprobar como desde las escuelas existe la voluntad de vincular los contenidos curriculares con la cultura contemporánea, y en muchos centros educativos se están realizando experiencias pedagógicas innovadoras
El arte contemporáneo, herramienta innovadora, escuela, La panera
Categoría: Agenda,