El blog Comunicación Cultural quiere ser un punto de encuentro entre personas interesadas en el mundo de la comunicación y en el impacto de las nuevas tecnologías en el sector cultural.
lunes, 29 de junio de 2009
Javier Mariscal: "Drawing Life"
Desde el próximo 1 de julio y hasta el 1 de noviembre de 2009, la exposición Drawing Life en el Design Museum de Londres mostrará el trabajo que Javier Mariscal ha realizado en solitario o en el seno de Estudio Mariscal a lo largo de treinta años de trayectoria profesional.
Drawing Life no es una exposición retrospectiva, en el sentido de que la obra no se estructura cronológicamente, sino agrupada por conceptos y distribuida en seis espacios expositivos, algunos planteados como una instalación, que pueden recorrerse de forma aleatoria. Muros collage, cortinas gráficas, objetos, dibujos, bocetos, audiovisuales y teatritos sirven para mostrar las claves, la evolución y la metodología del lenguaje personal de Javier Mariscal. Se ha hecho una recopilación exhaustiva de su archivo físico y digital para seleccionar los más de 2.000 objetos e imágenes que se muestran.
Drawing Life se ha planteado como una reflexión sobre el trabajo hecho a lo largo de más de treinta años de trayectoria profesional de Javier Mariscal, de cómo han evolucionado su lenguaje y su iconografía, de cómo ha utilizado sus obsesiones y su actitud vital para dar forma y contenido a su obra artística y a todas las disciplinas del diseño en las que se ha implicado. También pretende explorar, utilizando la sintaxis de su propia obra, los límites del oficio.
El propio diseño de la exposición refleja la facilidad con que se cruzan las fronteras entre el arte y el diseño, de cómo la faceta artística alimenta las soluciones de diseño, sin que éste sea entendido como un arte, sino como un oficio. Y aporta claves sobre los procesos creativos, en los que todo empieza por un dibujo y donde nada se da como definitivo. En la forma en que se muestran los proyectos y en los contenidos que se han seleccionado se reivindica la alegría de vivir, la emoción del color, la sensualidad mediterránea y la simplicidad del dibujo y del paisaje. El objetivo y el deseo de todos los que han participado en esta exposición es que el visitante de Drawing Life pueda percibir a través de esta experiencia el impulso vital que genera la creatividad de Javier Mariscal.
Javier Mariscal: Drawing Life
Design Museum
Shad Thames - London SE1 2YD
Del 1 de julio al 1 de noviembre de 2009
Horario: de 10 a 17:45 horas todos los días
Teléfono de información al público: 020 7940 8790
Reservas: 020 7940 8783
ticketweb.co.uk
Javier Mariscal, Drawing Life, Design Museum, Londres
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viernes, 12 de junio de 2009
"Noche Blanca" en Bilbao
Mañana, sábado 13 de junio, la Villa de Bilbao cumple 709 años y lo quiere festejar con una “NOCHE BLANCA”. La Fundación Bilbao 700, encargada de organizar año tras año el programa de actos conmemorativos del Aniversario, ha querido ampliar la dimensión del evento organizando una “noche blanca” en colaboración con el Ayuntamiento de Bilbao y de los principales agentes culturales de la ciudad.
Ésta será la primera vez que podrá disfrutarse de noche, y de forma simultánea por toda la ciudad, la más amplia muestra de artes escénicas, visuales, musicales y teatrales que ha acogido Bilbao en los últimos años. El objetivo de tan noctámbula cita es poner en valor nuestra ciudad y sus infraestructuras culturales (museos, teatros, iglesias, universidad…), para descubrirnos un Bilbao transformado por el arte y abrir las puertas de su patrimonio cultural. Una noche única y mágica en la que se espera contar con la implicación y participación en la calle de toda la ciudadanía, una noche que tendrá muchos más colores que el blanco.
Son más de treinta las actividades concebidas específicamente para la “Noche Blanca”: arte público, música, danza, literatura, teatro, diseño, videocreación y visitas extraordinarias a los principales museos y centros artísticos de la ciudad con carácter gratuito. El programa cuenta con figuras de renombre en el panorama nacional como la cantante Concha Buika o la actriz Rossy de Palma; e internacionales, como Valerio Festi, los colombianos Puerto Candelaria, el estadounidense Bboy Reveal o las holandesas Night Desire. Pero el acento lo ponen los artistas y creadores locales como el grupo Oreka Tx, que consigue sonidos contemporáneos con instrumentos tradicionales como la txalaparta, las compañías de Danza Kukai y La Intrusa, el artista Asier Zabaleta o el grupo bilbaino Galatea.
El conjunto de espectáculos conforman un recorrido de descubrimiento a lo largo de la ciudad que abarca la Plaza del Arriaga, la Biblioteca de Bidebarrieta, BilbaoArte, el pórtico de la Catedral de Santiago, el Kiosco del Arenal, la fachada del Ayuntamiento de Bilbao, y los museos Guggenheim, Bellas Artes, Museo Diocesano y el Museo Vasco.
Puede consultarse aquí la programación completa del evento.
Bilbao, Noche Blanca, cultura
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miércoles, 3 de junio de 2009
El cómic en versión digital
Ave!Comics ha inventado una solución innovadora para adaptar el cómic a las pantallas de los teléfonos móviles y de los ordenadores. A medio camino entre el libro y la película de animación, Ave!Comics propone una lectura de cómics dinamizada por zooms, efectos de transición y otras animaciones. Esta nueva tecnología acaba de ser presentada en el 27° Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Cómics, digitalización, teléfonos móviles, AveComics
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viernes, 29 de mayo de 2009
Un Madrid literario
El Museo de la Ciudad acoge, hasta el 20 de septiembre de 2009, la exposición Un Madrid literario, una estupenda forma de conocer la historia del Madrid de los últimos cinco siglos a través del mundo de las letras.
El escritor José Manuel Caballero Bonald y el fotógrafo José Manuel Navia se han unido en la aventura de abordar, desde ambos puntos de vista, la dimensión literaria de Madrid, recorriendo la historia de sus más célebres lugares y personajes, y buscando las huellas, incluso hoy en día, de algunos de los rincones más representativos de la ciudad debido a su relación con la literatura.
La muestra está compuesta por dos circuitos diferenciados. En primer lugar, un recorrido histórico que, a través de 68 fotografías seleccionadas del archivo fotográfico del Museo de Historia del Ayuntamiento de Madrid, y tomando como referencia el texto de Caballero Bonald Biografía literaria de Madrid, reconstruye el esplendor de una época de enorme brillo literario, deteniéndose especialmente en los escritores y sus obras, las calles y enclaves principales, las tertulias, los cafés y el mundillo de las letras.
Por otro lado, el reportaje gráfico de Navia recupera la actualidad de dichos lugares mostrando a su vez la evolución del tejido urbano: las estaciones como lugares de llegada y tránsito, las tabernas y casas de comidas, los bazares y hoteles, la arquitectura y el “corazón neoyorquino” de la Gran Vía, o los cafés y círculos de la vida bohemia de entonces, que en muchos casos hoy ya han desaparecido.
Exposición "Un Madrid literario"
Museo de la Ciudad
Príncipe de Vergara, 140 - 28002 Madrid
Hasta el 20 de septiembre se 2009
Un Madrid literario, Museo de la Ciudad, Caballero Bonald, Navia, exposición
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lunes, 25 de mayo de 2009
Barcelona Art Gay
Hasta el próximo viernes 29 de mayo puede visitarse la exposición BAG'09 (BarcelonaArtGay), un acontecimiento cultural de temática gay, creado por Sergi Ortín, que nace este año 2009 pretendiendo una máxima difusión y su repetición anual. Todo gira en torno a una exposición de arte en el Espai Cultural Francolí que incluye pintura, fotografía, escultura, cómic y vídeo-instalaciones. La exposición está acompañada de interesantes actividades paralelas relacionadas.
Barcelona Art Gay
Espai Cultural Francolí
Francolí 13-15 principal - Barcelona
Hasta el 29 de mayo de 2009
Barcelona Art Gay, Espai Cultural Francolí, arte
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martes, 19 de mayo de 2009
Comunicando el museo
Los próximos días 27, 28 y 29 de mayo tendrán lugar las jornadas de formación museológica "Comunicando el museo", organizadas por el Ministerio de Cultura.
La comunicación en el museo es uno de los aspectos clave que determina la visibilidad de estas instituciones culturales y su relación con la sociedad. Son muchas y muy diversas las herramientas que, en el ámbito de la comunicación, hay disponibles para reforzar la presencia del museo en la sociedad, afianzar su posicionamiento y, en última instancia, llegar hasta los distintos públicos.
El objetivo del curso es trazar un panorama general de algunos aspectos que configuran la comunicación en los museos y en otras instituciones culturales, poniendo de relieve la importancia creciente que la misma está alcanzando para cualquier organización, y los nuevos caminos que se están abriendo en los últimos años, adaptándose a las nuevas tecnologías o creando protocolos de actuación diferenciados según los públicos.
Tras las Jornadas de 2006, que abordaron el tema de la planificación museística desde un punto de vista general, y las de 2007 que se centraron en el Programa de Colecciones, este año se pone de relieve uno de los aspectos integrantes del Programa de Difusión y Comunicación. La planificación de las actuaciones en relación con la comunicación en el museo se convierte en una tarea prioritaria de cara a establecer vínculos efectivos con el público, para lo cual es necesario la definición de estrategias, objetivos, tácticas y herramientas a emplear, con el objeto de dotar a los museos de la proyección y visibilidad necesarias de cara a posicionarlos en el poblado panorama de la actual oferta mediático-cultural.
Temas como la Comunicación 2.0, los museos en la Web 2.0, el marketing cultural o los planes de comunicación de los centros de arte serán tratados en las jornadas, que contarán con especialistas en la materia como Virginia Garde, Javier Celaya, José Guirao, Yolanda Romero, Gail Durbin, entre otros.
Puede descargarse el programa completo en Comunicando el museo
Jonadas "Comunicando el museo"
Ministerio de Cultura - Salón de actos
C/ San Marcos, nº 40 - Madrid
27, 28 y 29 de mayo de 2009
Comunicando el museo, formación, Ministerio de Cultura
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miércoles, 13 de mayo de 2009
"Chicas de plexiglás, negras flores"
Los años 80 suponen una importante renovación en la estética y el imaginario cultural de España. La generación joven de la época quiere ser moderna, celebra la experiencia urbana y, después de tantos años en los que la militancia política era el principal signo de la juventud opuesta a la dictadura, se entrega al disfrute y a la experiencia estética. Son los años de eclosión del pop español, de ascendencia punk, los años de la movida madrileña y del surgimiento de una generación marcada por la cultura audiovisual: música, cine, diseño, cómic, moda.
La exposición "Chicas de plexiglás, negras flores" pretende dar una panorámica de la variedad de las culturas juveniles de la década. El paisaje urbano se fue poblando de estéticas y actitudes que proclamaban la llegada de nuevos tiempos, y que Miguel Trillo muestra en esta selección de fotografías, volviendo su cámara hacia los públicos que llenaban los conciertos, los jóvenes que recorrían las calles en busca del último bar o los que simplemente pasaban por allí. Trillo ofrece una visión antropológica, la imagen de una ciudad cuyo mayor espectáculo son sus calles pobladas de gente, con su diversidad, su colorido, su actitud, sus ganas de demostrar que, como decía la canción, el futuro ya está aquí.
Nacido en Jimena de la Frontera, Cádiz, en1953, Miguel Trillo se enmarca dentro de la tradición de viajeros neorrealistas y la suya es una fotografía antropológica con forma de retratos. Desde los años 70 ha trabajado sobre el universo de los jóvenes en su entorno musical (conciertos de rock, fiestas o discotecas) y se convirtió en uno de los grandes documentalistas de los 80 y la Movida. A finales de los 80 buscó nuevas tipologías juveniles y realizó las series Nuevos Pijos o Madrid Hip Hop, entre otras.
Desde que en 1978 realizara su primera exposición individual en un pub de Madrid, ha expuesto en el Círculo de Bellas Artes, en la Galería Spectrum de Zaragoza, en la Red Itiner de la Comunidad de Madrid, en el Festival Mestizo de Murcia y Explorafoto de Salamanca. Actualmente se encuentra trabajando en una retrospectiva de su obra que organiza el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y que se presentará en abril de 2009.
Exposición "Chicas de plexiglás, negras flores"
Fotografías de Miguel Trillo
Fnac Triangle (Barcelona) hasta el 30 de mayo
Chicas de plexiglás, negras flores, Miguel Trillo, fotografía, Fnac Triangle
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viernes, 8 de mayo de 2009
Showcase "Museos y Nuevas Tecnologías"
El Museo de Bellas Artes de Valencia acogerá el próximo 26 de mayo de 2009 el Showcase "Museos y Nuevas Tecnologías".
Los museos se enfrentan a un entorno cambiante debido a dinámicas diversas. En primer lugar se enfrenta a una demanda más formada y con mayor capacidad de informarse, por lo que exigen discursos museográficos adaptados a sus propias características personales y ponen en cuestión a las instituciones tradicionales como únicos elementos determinantes del canon artístico o histórico.
Por otra parte, esa misma demanda ubica a los museos en un amplio rango de ofertas que ofrecen conocimiento, formación, entretenimiento, espectáculo, cultura... por lo que los museos, si quieren mantener su competitividad social han de estar dispuestos a batirse en estos ámbitos. También los contenedores territoriales de los museos enseñan estos barrios, ciudades o pueblos rurales-exigen cada vez más una mayor corresponsabilidad de los museos en la transformación del territorio y los museos han de incorporarse a las dinámicas del impacto económico, el city marketing o el branding territorial y a promover las relaciones del museo con actividades económicas ligadas al turismo, la formación, la gestión cultural. Los museos ya no pueden ser autistas territoriales.
Por último, contando con la digitalización e Internet, es evidente, que nos encontramos en el ojo del huracán de una radical revolución tecnológica que está transformando de manera estructural e irreversible a las formas de crear, producir, distribuir y consumir cultura. Si a todo ello le sumamos nuestra actual situación de crisis, que acelera la pretensión de cambiar el modelo productivo, en el que los centros de producción cultural tienen que jugar un papel más protagónico que el que han jugado hasta ahora, parece claro que resulta el momento y el lugar oportuno para plantear o replantear cómo usar los recursos que aportan las nuevas tecnologÌas en las nuevas funcionalidades de las instituciones museísticas.
Los objetivos del Showcase son:
- Propiciar un espacio de encuentro y reflexión sobre el papel de las nuevas tecnologías en los museos.
- Favorecer el encuentro entre las empresas que ofertan bienes y servicios de elevado valor añadido tecnológico y los museos.
- Vislumbrar y detectar por dónde y hacia qué aspectos se orientan las nuevas tecnologías en los nuevos planteamientos museográficos y de gestión de los museos.
Las ponencias correrán a cargo de Dosdoce, dD-Multimedia, Canica, Futurelab y Tissat.
Javier Celaya (Observatorio Dosdoce.com, Autor del estudio “Tendencias Web 2.0 en Museos y Centros Culturales”) pronunciará la conferencia de clausura, que llevará como título "Los museos en la web" y que tendrá lugar a las 16 horas.
Showcase, museos, nuevas tecnologías, Valencia
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jueves, 7 de mayo de 2009
Chema Peralta: "Útimos Paisajes"
La Galería de Arte Utopia Parkway presenta, hasta el próximo 5 de junio, la exposición "Útimos Paisajes", del artista Chema Peralta (Madrid, 1965).
En estos Últimos Paisajes, Chema Peralta ha buscado y ha encontrado la forma de bajar a contarnos lo que se ve desde arriba. Y a pesar del vértigo insoslayable, en estos cuadros no hay ratro alguno de la dificultad del descenso, tampoco del miedo al vacío, algo consustancial a la ambición de crear un territorio propio. En estas telas priman sobre todo el remanso de la belleza, la melodía del color y en general todo lo que está siempre ahí aunque a veces no podamos verlo (Lola Crespo).
Chema Peralta: "Últimos Paisajes"
Galeria de arte Utopia Parkway
Calle Reina, 11. 28004 - Madrid
Hasta el 5 de junio de 2009
Chema Peralta, ültimos Paisajes, Utopia Parkway
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lunes, 4 de mayo de 2009
Tabakalera estrena nueva página web
Tras dos años de andadura, con numerosos avances en el proyecto, actividades y continuas actualizaciones, a la página web de Tabakalera le ha llegado la hora de transformarse. Desde mediados de marzo el espacio online de Tabakalera se muestra totalmente renovado, con un aspecto mucho más acorde con lo que en el futuro será el Centro Internacional de Cultura Contemporánea: un espacio abierto, dinámico y participativo, dedicado principalmente a la cultura visual.
La nueva página web ha sido diseñada siguiendo las tipografías y colores de la imagen corporativa de Tabakalera, creada por el estudio donostiarra Lanzagorta. Conseguir una página más dinámica, más flexible y más visual han sido las pautas por las que se ha guiado el centro a la hora de realizar la nueva web. Gracias al nuevo diseño, la gran cantidad de información generada por Tabakalera a lo largo de los últimos dos años se presenta de una manera mucho más clara y accesible para el usuario, ya que también se han tenido muy en cuenta su usabilidad y su navegabilidad.
Tabakalera puso en marcha su página web hace dos años. Desde entonces se han sucedido numerosas exposiciones, proyecciones, grabaciones, etc. que también han tenido su reflejo en el espacio online. Información sobre todo lo que ocurre en el centro, noticias relacionadas con el proyecto cultural y el proyecto arquitectónico, fotos, videos, microsites de las actividades desarrolladas en el centro… son algunas de las posibilidades que ofrece www.tabakalera.eu.
Sin embargo este cambio es sólo un paso más en el camino hacia la creación de una web mucho más participativa, donde los usuarios podrán interactuar con sus aportaciones, donde se podrán desarrollar proyectos creativos, foros de debate, etc.
Tabakalera, página web, exposiciones, Donostia, San Sebastián
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viernes, 1 de mayo de 2009
Artes de calle
Ya que este es un fin de semana festivo, os proponemos una actividad propia de un día de fiesta, al aire libre y en familia. La Compañía Sergi Buka nos ofrece Magikissim dentro del programa Artes de calle organizado por Caixa Forum Madrid. Se trata de un espectáculo escénico dirigido a familias y niños que se enmarca dentro de un clima mágico creando una atmósfera misteriosa para el público. Tendrá lugar mañana sábado 2 de mayo a las 13 horas en Caixa Forum Madrid (Paseo del Prado, 36 - Madrid).
La actividad es gratuita y para todos los públicos.
Artes de calle, CaixaForum, Madrid, Sergi Buka
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jueves, 30 de abril de 2009
"Contemporánea", tienda on-line de arte contemporáneo
Acaba de inaugurarse Contemporánea, la tienda on-line de arte contemporáneo. Ahora ya podemos comprar arte desde nuestra propia casa y con un solo click. Más de 150 productos de 50 artistas internacionales como Shepard Fairey (OBEY), Larry Clark, KAWS, Ryan McGuinness, Barry McGee, Terry Richardson, Raymond Pettibon, Fernando Elvira, Thomas Campbell, David Choe, Pepa Prieto, Masbedo, Ed Templeton, entre muchos otros.
En Contemporánea están representadas y disponibles todas las posibles manifestaciones artísticas: Plástica, Fotografía, Escultura, Ediciones limitadas de obra gráfica, Objetos, Diseño, Libros, Cd's, DVD's, Toys y mucho más. Como en cualquier otra tienda, disponen de sección de ofertas y mensualmente se incorporan novedades.
Toda la información en www.contemporanea.org.
Contemporánea, arte contemporáneo, tienda online
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martes, 28 de abril de 2009
José Lourenço: "Urban Anamorphosis"
La Galería My Name’s Lolita Art Madrid (C/ Almadén, 12 - Madrid) ha inaugurado recientemente Urban Anamorphosis, la nueva exposición del artista José Lourenço.
Los nuevos escenarios conceptuales del mundo contemporáneo transforman los espacios en lugares artificiales, sintéticos, asépticos, construidos para acoger grandes concentraciones de personas y así decidir su distribución y ordenación, modulando e instrumentalizando los comportamientos.
En esta nueva serie de trabajos, José Lourenço (Lisboa, 1975) muestra vistas en perspectiva de interiores de espacios urbanos, desenvueltos en composiciones donde el carácter enigmático de la imagen duplicada como resultado del uso de espejos, implica una tensión visual. Esta imagen de “resonancia y semejanza”, utilizando la terminología de Walter Benjamin, conduce directamente a la diatriba entre la imagen original y su doble.
La dureza de las líneas, que dibujan unos interiores de ángulos cortantes y la utilización de una luz nítida, refuerzan la idea de masa abstracta de la obra, creando un efecto de perturbadora soledad y frialdad, acentuando el carácter aséptico y mecánico de estos espacios que automatizan los movimientos humanos.
El artista casi sustrae la tridimensionalidad propia de las estructuras arquitectónicas, convirtiéndolas en superficies planas, revelando así un artificio que provoca, a su vez, una cierta tensión abstracta en la pintura; expresada a través de notas cromáticas, planos convexos y por el dramatismo de las extensas líneas sinuosas de la naturaleza arquitectónica. Esta alteración en el campo formal de la obra de José Lourenço se debe al gusto por las soluciones arquitectónicas estructuradas complejamente y que se desdoblan en dinámicas geometrías de revolución, hiperbólicas y parabólicas.
Con la utilización de manchas planas de color, ritmos y efectos de superficie, José Lourenço reduce el paisaje urbano a lo esencial, recurriendo a la fotografía como método de conocimiento y análisis visual de la realidad.
José Lourenço muestra en sus pinturas espacios minimalistas, despojados de cualquier referencia, donde lo importante es el silencio y la reflexión sobre nuestro papel como habitantes de arquitecturas. Con una dilatada experiencia en exposiciones tanto en su Portugal natal como en España, la obra de Jose Lourenço se encuentra en colecciones de relevancia como la PMLJ de Lisboa o el Barclays Bank así como en museos como el MACUF y el Museo de Bellas Artes de Santander.
José Lourenço, Urban Anamorphosis, My Name’s Lolita Art Madrid
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lunes, 27 de abril de 2009
Agitadoras
Ya está en la red el Nº 1 de la revista Agitadoras. Este mes su nómina de autores es la siguiente: Lalo Borja, Ángela Mallén, Mada Alderete, Jan Hamminga, Juana Cortés, Eva Pearson, Román Piña, Inma Luna, Juan Lloréns, Gilda Manso, Agustín Fernández Mallo, Eva San Martín, Rafael Reig, Julia Otxoa, Joaquín Lloréns, Jesús Aller, Ana Márquez, Tito Expósito, Roger Gascón, Marta Rivera de la Cruz, Inés Matute, Luis Arturo Hernández, Gabriel Rodríguez y David Torres.
Agitadoras.com es una revista virtual de literatura, música y creación alternativa; un artefacto cultural que apuesta por la opinión libre, la falta de prejuicios y el universo outsider, sin descuidar por ello la calidad y el interés de sus propuestas. La subversión Cooltural ya está aquí.
Agitadoras, Revista cultural
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jueves, 23 de abril de 2009
macc - Mercado Atlántico de Creación Contemporánea
El Auditorio de Tenerife acogerá durante los días 23, 24 y 25 de abril la primera edición de macc, un encuentro profesional que centra su mirada en la innovación cultural, los procesos creativos y la investigación artística con el objetivo de promover el desarrollo a partir de la creación artística.
macc es el resultado de una reflexión compartida sobre el papel que realizan los mercados culturales, su contribución al desarrollo de la industria, sus oportunidades y sus déficit. También parte de la convicción de que los procesos creativos que se desarrollan en el ámbito de la industria cultural tienen aplicaciones fuera de ella: nuevas estructuras organizativas de trabajo en red, métodos de aprendizaje innovadores en el ámbito socioeducativo, creación colectiva de un nuevo producto, etc.
Por todo ello, macc nace como un mercado cultural en I+D+I, al servicio de la idea, del talento emergente y de las nuevas sensibilidades sociales que en materia cultural toman cuerpo en pleno siglo XXI. Este innovador mercado representa, en definitiva, la cara visible de un proyecto más amplio de investigación, documentación y puesta en común de los nuevos procesos de creación artística.
macc, con su vocación multidisciplinar, contribuye a la relación entre la creación artística, la economía y la empresa creando un espacio para la difusión y el intercambio de ideas y procesos de trabajo entre sus agentes y operadores.
macc es un laboratorio para la exposición del riesgo, la innovación y la sorpresa que reúne a creadores, artistas, financieros, productores, agentes institucionales y de la empresa privada, interesados en el desarrollo de proyectos e ideas innovadoras en el ámbito de la cultura.
Toda la programación en www.maccatlantic.org
macc, creación contemporánea, Auditorio de Tenerife
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lunes, 20 de abril de 2009
La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce
El Museo del Prado presenta por primera vez en España una selección de pintura inglesa del siglo XIX procedente del Museo de Arte de Ponce. Bajo el título “La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce”, esta exposición ofrece al público español una ocasión única para contemplar lienzos tan célebres como Sol ardiente de junio de Frederic Leighton o la monumental obra maestra de Edward Coley Burne-Jones, El sueño del rey Arturo en Avalón.
La exposición, patrocinada por BBVA y organizada gracias a la generosidad del Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico (coincidiendo con el cierre por renovación y expansión de sus instalaciones), contribuirá a paliar temporalmente la escasez, por razones históricas, de pintura británica en las colecciones del Prado y en el conjunto de las colecciones españolas.
La muestra está compuesta por 17 obras - 10 pinturas y 7 estudios sobre papel- que proporcionarán al público la oportunidad de familiarizarse con la pintura inglesa del siglo XIX y, al mismo tiempo, dar a conocer una parte destacada de la colección del museo puertorriqueño.
Dos de las obras más importantes de la muestra, El sueño del rey Arturo en Avalón y Sol ardiente de junio, han llegado a Madrid procedentes de Londres, donde se han exhibido como parte de una colaboración entre el Museo de Arte de Ponce y la Tate Britain. La selección incluye, además de las citadas, obras de artistas como John E. Millais (1829-1896), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Thomas Seddon (1821-1856) y William Holman Hunt (1827-1910) pertenecientes a distintas etapas de la Hermandad Prerrafaelita, movimiento surgido en 1848 cuyo objetivo inicial era reformar la pintura inglesa contemporánea -regida por las líneas conservadoras establecidas por la Royal Academy- basándose en una nueva visión de la naturaleza y en la búsqueda de la inocencia estética de los pintores del primer Renacimiento.
La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce
Museo Nacional del Prado. Madrid
Hasta el 31 de mayo de 2009
La bella durmiente, pintura victoriana, Museo de Arte de Ponce, Museo del Prado
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viernes, 17 de abril de 2009
José María Mellado: "Islandia"
La galería sevillana de arte contemporáneo Full_Art inaugura mañana sábado 18 de mayo la última exposición de José María Mellado, que lleva como título Islandia.
José María Mellado (Almería, 1966) está considerado como uno de los mayores expertos del país en fotografía digital. Su dominio de la técnica le ha ayudad a desarrollar un lenguaje personal donde el control de la luz y el color toman un especial protagonismo y otorgan a sus fotografías una calidad singular. La búsqueda apasionada de la belleza en lo aparentemente vulgar, anodino o decadente es otra de las claves que conforma el discurso de este artista.
En su afán por conseguir transmitir al espectador las sensaciones vividas en el momento de la toma con la mayor complejidad y fidelidad posibles, Mellado ha investigado en profundidad durante los últimos años las técnicas digitales de captura, tratamiento y salida. La cuidada elección de los soportes y la técnica de copiado permite que en sus obras se disuelva la delgada línea que separa fotografía y pintura hiperrealista.
La serie que presenta para esta exposición son sus últimos trabajos de paisajes realizados en Islandia. Una estupenda ocasión para volver a disfrutar con la obra de Mellado, un verdadero maestro de la luz y del color que sabe manejar como nadie los elementos de la naturaleza en sus fotografías, cuya belleza y profundidad son capaces de superar a la de los escenarios reales que le sirven como modelo. Merece la pena comprobar cómo Mellado consigue mostrar al espectador todo lo hermoso que puede contener un paisaje y que sin su ayuda no hubiéramos ni siquiera imaginado.
Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes museos y colecciones, participando de forma regular en algunas de las ferias de arte más destacadas a nivel nacional e internacional.
Inauguración: Sábado 18 de mayo de 2009 - 12:30 horas
Hasta el 30 de mayo de 2009
José María Mellado, Islandia, Full Art, fotografía, Sevilla
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jueves, 16 de abril de 2009
José Pedro Croft
Hoy, jueves 16 de abril de 2009, tendrá lugar en la Galería de Arte Ana Vilaseco la inauguración de la exposición Gravura, del artista José Pedro Croft (Oporto, 1957), considerado como uno de los más importantes representantes del arte portugués contemporáneo, con una obra centrada principalmente en el dibujo y la escultura.
La obra de José Pedro Croft está presente en importantes colecciones portuguesas y españolas entre las que se cuentan la Fundación Calouste Gulbenkian, la Fundación Serralves, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo en Badajoz, entre otras.
Gravura - José Pedro Croft
Galería Ana Vilaseco - C/ Padre Feijoó, 5, 1º - 15004 A Coruña
Del 16 de abril al 30 de mayo de 2009
José Pedro Croft, Gravura, galería Ana Vilaseco
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miércoles, 15 de abril de 2009
Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid
La XVIII edición del Festival Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, creará por tercera vez en Madrid un espacio de descubrimiento y de reflexión en torno al nuevo cine y el arte contemporáneo. Esta edición tendrá como sede algunos de los lugares más prestigiosos del circuito artístico madrileño: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Auditorio del Ministerio de Cultura, el CA2M -Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, la Filmoteca Española y el Edificio de Tabacalera -futuro Centro Nacional de las Artes Visuales, gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid.
Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, constituyen una manifestación única en Europa gracias a los lazos que crean entre tres de las principales capitales europeas, proponiendo una original apertura hacia las distintas prácticas audiovisuales contemporáneas. Cine de autor, documental de creación, vídeo arte e instalación multimedia forman la propuesta de Les Rencontres Internationales, fruto de un largo trabajo de investigación (se han recibido alrededor de 6.500 propuestas) y se ha invitado a participar a numerosos artistas, figuras clave del cine y el arte contemporáneo. Esta edición excepcional propone una programación internacional inédita que reúne 200 obras provenientes de España, Francia, Alemania y de otros 60 países. La mayoría de estas obras se presentarán en Madrid por primera vez, y contaremos con la presencia de sus autores (alrededor de 150 artistas y directores invitados). La programación cuenta con treinta proyecciones, una exposición vídeo y multimedia hasta el 16 de mayo, así como un ciclo de mesas redondas.
Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid
Madrid, del 16 al 25 de abril de 2009
Rencontres Internationales, Paris Berlín Madrid, Cine
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viernes, 3 de abril de 2009
La literatura imaginada
La exposición La literatura imaginada: Escenas en miniatura sobre libros y narraciones ha sido inaugurada recientemente en la Sala Borbón Lorenzana de la Biblioteca de Castilla La Mancha del Alcázar de Toledo. Esta curiosa exposición, única en España, inicia un recorrido por toda la geografía española desde esta ciudad castellana.
En ella, los mejores miniaturistas españoles han recreado más de 40 escenas en miniatura de su particular visión del mundo del libro y la literatura. Librerías, bibliotecas, talleres de encuadernación, recreaciones de cuentos y novelas… que nos transportan a un mundo diminuto, lleno de encanto y magia.
Comisariada por la periodista, experta en libros y también miniaturista Susana López del Toro (propietaria de las colecciones de libros en miniatura y libros pop up que se muestran desde hace 2 años en dos exposiciones: La Biblioteca de Liliput y Libros en Movimiento), los artesanos que participan en este proyecto recrean una muestra didáctica, lúdica, original y, sobre todo, espectacular.
Itinerario: Biblioteca de Castilla La Mancha, Toledo: Hasta el 18 de abril
Biblioteca Provincial de Cádiz, del 23 de abril al 23 de mayo
Teatro Provincial de Burgos: del 28 de mayo al 30 de junio
Madrid, Ciudad Real, Valladolid, Zaragoza, Granada, Oviedo...
Para más información: http://escenasliterarias.blogspot.com
literatura imaginada, miniaturas, libros, exposición
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miércoles, 1 de abril de 2009
Sara Chamón
La artista Sara Chamón acaba de publicar In-finitum, un libro de edición limitada compuesto por la obra pictórica más reciente de la autora entremezclada con textos originales escritos en castellano, francés e inglés.
La obra pictórica y narrativa de Chamón consigue evocar fuertes y diferentes emociones en quien la contempla. Su variedad de temas la hace siempre diferente, aunque manteniendo esa personalidad que caracteriza a toda su obra. Ternura y dureza, ingenuidad y picardía, amor y dolor se entremezclan con una sensible e inteligente utilización del trazo y los colores.
Vivo encerrada en el cuerpo y, cuando me asomo, me es imposible ignorar ese triste trocito de niebla densa y azul que, enganchado en las ramas secas de los árboles de noviembre, me pregunta:
“¿Entiendes?”
Descubro entonces, lejos de todo impulso, ajena a todo estímulo, indiferente a todo reflejo, entre las luces que me guían hacia ese puñado de nubes arrancado del cielo, una estrella que resplandece sobre mi purgatorio y me ciega con su brillante elocuencia:
“¡Sí, entiendo!”
¿Quién puso semejante astro en mi camino? No lo sé… pero, si entiendo, podré algún día deshacer, con la magia de un parpadeo, esa niebla oscura que me interpela, esa opaca vocecita que murmura a mi oído:
“¿Entiendes?”
Y así, ya nunca más asomarme a la vida.
Sara Chamón, In-finitum, pintura, literatura
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viernes, 27 de marzo de 2009
Webcómics infantiles
Los niños son el futuro...
Los webcómics son el futuro...
¿Qué webcómics leen los niños?
Aunque la mayoría de los autores y lectores de cómics nos iniciamos desde pequeños leyendo los títulos que nos compraban nuestros padres -clásicos tales como Ásterix y Óbelix, Tin tín, La pequeña Lulú, Archie, Memín Pinguín, Barbie, Pato Donald, Mortadelo y Filemón, Mafalda, etc.- resalta la escasez de webcómics dirigidos a los niños. Lógicamente, es difícil competir contra contenidos digitales visualmente más poderosos e interactivos como los videojuegos; asimismo, es normal que los autores aprovechen la libertad creativa que nos ofrece la red para tratar temas adultos sin censura. Sin embargo, esto menoscaba la posibilidad de enganchar las nuevas generaciones a la lectura de cómics en línea. Los webcómics aptos para niños y por ende, para todo público, siempre serán bienvenidos. Citando al escritor Oscar Hernández, Un buen libro para niños es un buen libro para adultos.
Un gran ejemplo de un webcómic que es disfrutado por público de todas las edades y se ha mantenido gracias a su encanto infantil, es Count your sheep, del mexicano Adrián Ramos. Aunque constantemente hace referencias sociopolíticas y de cultura pop, logra conservar un humor familiar e inocente. También del mismo autor, dos tiras infantiles: The wisdom of Moo y No room for Magic. Todas en inglés, lo cual puede usarse como incentivo en el aprendizaje del idioma de Shakespeare.
Entre los webcómics en español hay unas cuantas joyas escondidas; de España son Alicia la nutria (aún vigente en su versión en inglés, Alice Otter), así como el inconcluso José y Philipe, que presenta otra pareja en la tradición de Calvin y Hobbes: un niño y su mosca. Tiras dulces y delicadas, tanto visual como narrativamente. A pesar de estar discontinuadas, siguen disponibles en línea para el disfrute de todo público.
De más reciente creación es Nymphs (Ninfas) por Fadri. Las cómicas aventuras de Water (agua), Wind (viento), Fire (fuego) y Earth (tierra), ninfas de los elementos, que está iniciando su primer cuento en línea, totalmente gratis.
Del autor mexicano Augusto, llegan dos webcómics infantiles con gran potencial: Star's Cowboy, las surrealistas aventuras de un niño vaquero del espacio, con una estética cartoon y un humor sencillo, mas no simple.
Jaguar de la ciudad es una historia cómica con un trasfondo dramático, involucrando a personajes de la mitología azteca que son transportados hacia el futuro, enfrentándolos con el estilo de vida del México contemporáneo.
Existen webcómics protagonizados por niños, tales como Clickina, Take over the world y Planeta Buba, mas sus temáticas son orientadas al público adulto, así que no deben confundirse como material iniciativo para los más pequeños. Este artículo es una invitación abierta a los autores de webcómic para crear viñetas, ¡para ese niño que todos llevamos dentro!
Beatriz Torres, mejor conocida en la red como ziRta, es ilustradora y autora de los webcómics Hilando el Destino y Oseano, donde ha publicado algunas tiras para niños y planea dibujar más. Es fundadora de la comunidad WEE: Webcómics en español.
webcómics infantiles, niños, Beatriz Torres, ziRta, Dosdoce
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sábado, 21 de marzo de 2009
Los espacios del cine: De la feria al museo
En años recientes se ha venido consolidando un nuevo género audiovisual que distintos autores denominan “cine expandido”, “cine de exposición”, “cine en los museos”, “casi cine”, etc. Se trata de un cambio de topos por lo que a la recepción de las prácticas fílmicas se refiere: de la caja negra al cubo blanco. Sin embargo, esta tendencia, a la que coadyuvan distintos condicionantes (desde los más circunstanciales, ligados por ejemplo a la eclosión de nuevos centros de arte contemporáneo y a las dificultades que las consideraciones patrimoniales imponen a la producción de exposiciones tradicionales, hasta factores más creativos) no ha sido acompañada por su necesaria evaluación crítica.
La idea de promocionar un “cine de exposición” se erige a partir de una realidad que no lo implicaba. Pero existe toda una genealogía que habría que estudiar para conocer los efectos de sentido derivados de unos y otros canales de distribución. Además, esa genealogía específica, que tendrá que contar con las aportaciones históricas del vídeo y, antes, del cine vanguardista y experimental, se inscribe en una historia más general de la construcción del espectador del audiovisual.
El curso De la feria al Museo aborda precisamente las distintas topologías de la imagen-tiempo que se han sucedido desde su irrupción hasta la actualidad. Y ello desde la perspectiva del análisis fílmico, que pensamos que es la mejor situada para valorar los distintos sujetos que cada una de ellas ha producido. Se trata de un objeto de estudio bastante inédito, pero que cuenta ya con algunos ensayos de aproximación. Entre éstos cabe destacar los realizados por Jesús González Requena, principalmente en el capítulo “Elementos para una teoría del espectáculo” de su obra El discurso televisivo: Espectáculo de la posmodernidad (1988). Desde entonces no ha dejado de ocuparse del asunto, pero hasta ahora no lo había acometido sistemáticamente.
A grandes rasgos, cabe hablar de una tipología con cuatro variantes topológicas:
– el modo de representación primitivo, ligado al modelo carnavalesco
– el orden de representación clásico, ligado al modelo de la escena a la italiana
– la televisión, ligada al modelo de la escena fantasma
–y el “cine expandido”, heredero de la experimentación vanguardista
Jesús González Requena desarrollará las tres primeras, y Juan Zapater la cuarta.
Sesiones
24 de marzo: Del espacio carnavalesco al espacio clásico.
Jesús González Requena (Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid.)
25 de marzo: Del espacio clásico al espacio carnavalesco.
Jesús González Requena
26 de marzo: El día que el cine llegó al museo.
Juan Zapater (Investigador de cine y adjunto a la dirección de la Fundación Huarte Buldain).
Los espacios del cine: De la feria al museo
24, 25 y 26 de marzo. De 18.30 a 21.00 h.
Cendeac - Murcia
Toda la información sobre el curso en la web de CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo)
De la feria al museo, cine, exposición, Cendeac
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viernes, 20 de marzo de 2009
"Retratos", de Jorge Ontalba
El próximo 26 de marzo se inaugurará "Retratos", la nueva exposición fotográfica de Jorge Ontalba, en la Sala de Exposiciones Latinarte (Avda. General Fanjul nº2 - Madrid), aunque la exposición podrá ser visitada desde el 19 de Marzo al 2 de Abril de 2009 de lunes a viernes de 10 a 13 horas y de 17 a 21 horas.
En esta exposición se muestran 24 retratos realizados a: Antonio Vega, Fernando Sánchez-Dragó, Antonio Gasset, Tony Marmota, Txus di Fellatio, Carlos Saura, Sabino Méndez, Carlos Segarra, Álvaro Pombo, Antonio Mercero, Nacho Campillo, Martirio, Antonio Gala, Fernando Colomo, Javier Andréu, Ambite, Thomas Canet, Javier Esteban, Manolo Rock, María Giménez, Alfonso Ferrer, Javier Campillo, Elenita y Moncho Borrajo.
Jorge Ontalba, Retratos, fotografía, Latinarte
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jueves, 19 de marzo de 2009
Macroescultura de Alicia Martín en Córdoba
La artista Alicia Martín comenzará a construir hoy una macroescultura de libros titulada ‘Biografías’, que estará ubicada en el Molino de San Antonio (Córdoba), junto al Puente Romano. La escultura se inaugurará oficialmente mañana viernes 20 a las 18.00. En el lugar de la obra, la autora explicará hoy a los medios de comunicación el proceso de construcción de la macroescultura, que estará formada por más de 5.000 libros.
Esta actuación, que se inscribe dentro del ciclo ‘Cosmoarte’ de Cosmopoética, pretende ser un homenaje a la poesía a través del libro, contenedor de poemas. Se trata de la segunda obra de similares características que Alicia Martín realiza en España, tras el enorme éxito cosechado por la obra que construyó en el Palacio de Linares, sede de la Casa de América de Madrid, en la céntrica plaza de Cibeles. La artista madrileña, nacida en 1964, utiliza el libro como eje de su trabajo.
Cosmopoética, organizada por la Oficina de la Capitalidad Cultural del Ayuntamiento de Córdoba, forma parte de En Clave 16, un programa de actividades culturales promovidas por la Fundación Córdoba Ciudad Cultural durante 2009.
Alicia Martín, Biografías, escultura, Códoba, Cosmopoética
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miércoles, 18 de marzo de 2009
Arte y Mercado
Los próximos 24, 25 y 26 de marzo de 2009 tendrá lugar el seminario "Arte y Mercado", organizado por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en colaboración con la Fundación Cajasol y la Universidad de Sevilla.
Los valores mercantiles y la ética del mercado han ido ganando influencia en la esfera de las artes visuales desde la década de los años ochenta. Algunos artistas son capaces hoy de controlar las subastas o de dirigir los destinos de las galerías de arte. Incluso se discute sobre las consecuencias irreversibles que habrían causado en las instituciones públicas encargadas de la gestión del mundo del arte y de la mediación cultural el impacto de un supuesto asalto empresarial. ¿Es cierto que el mejor arte es el más caro porque el mercado es inteligente? ¿No es verdad que el mundo del arte es una forma de expresión de la ideología económica? Este seminario reúne a estudiosos y profesionales del mercado del arte contemporáneo para que compartan las claves que definen ferias, subastas y galerías en la era de las industrias culturales.
Fecha: 24, 25 y 26 de marzo de 2009
Horario: De 19:00 a 21:30 horas
Lugar: Fundación Cajasol (calle Laraña, 4, Sevilla)
Contacto: cursos.caac@juntadeandalucia.es / Tlf: 955037083-7103
Participantes: Ana Sokoloff (asesora en compra de obras de arte, Nueva York), Antonio Cáceres (Director del Centro Cultural Cajasol), Pepe Cobo (Galería Pepe Cobo, Madrid), Julio Criado (Galería Full Art, Sevilla), Juana de Aizpuru (Galería Juana de Aizpuru, Madrid), Lola Garrido (coleccionista y crítica de arte, Madrid) y Rafael Ortiz (Galería Rafael Ortiz, Sevilla), entre otros.
Preinscripción necesaria para aquellas personas interesadas en obtener un certificado de asistencia o un crédito de libre configuración de la Universidad de Sevilla (bases preinscripción).
Arte y Mercado, industria cultural, CAAC, Sevilla
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lunes, 16 de marzo de 2009
María Lezón
La galería Tribeca inauguró hace unos días "Los peligros de la maternidad", la más reciente exposición de la artista María Lezón.
María Lezón crece y se educa en el País Vasco Español. Licenciada con Matricula de Honor en Bellas Artes por la Universidad de Saskatchewan, en Saskatoon, Canadá. Desde 1995 María ha continuado formándose en las artes con historia del arte y talleres a nivel universitario y de post graduado tanto en Canadá como en España.
"Los peligros de la maternidad"
Galería Tribeca - C/ Moratín, 7. Madrid.
Hasta el 28 de marzo de 2009
María Lezón, galería Tribeca, los peligros de la maternidad, Madrid
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viernes, 13 de marzo de 2009
"La Pantalla del Arte" en el Museo Würth La Rioja
Mañana sábado 14 de marzo, a partir de las 19:30h., se inicia la segunda edición del ciclo de cine La Pantalla del Arte en el Museo Würth La Rioja con la proyección de "El arca rusa", de Alexandr Sokurov, largometraje de 2002 de producción germano-rusa, cuya presentación correrá a cargo de Bernardo Sánchez, coordinador de la iniciativa y que cuenta con la participación en los debates de reconocidos amantes del séptimo arte.
En el marco de la exposición dedicada al Nobel Gao Xingjian, que lleva por título Después del Diluvio, La Pantalla del Arte tiene como hilo conductor los directores que, como Gao Xingjian, sea por motivos políticos o profesionales, han dirigido sus películas lejos de sus países de origen.
El ciclo reúne además filmes de los realizadores Luis Buñuel y Wong Kar Wai, correspondiendo la clausura del sábado 4 de abril al mítico título Metrópolis, de Fritz Lang, que se presenta en formato de cine-concierto, con la actuación de la Ensemble de Arsénio Martins.
Todas las películas de este ciclo se proyectarán en formato DVD y en V.O. subtitulada. La entrada es libre aunque el aforo es limitado, por lo que es necesario realizar una reserva previa llamando al teléfono del Museo Würth La Rioja: 941010410. Igualmente, habrá un servicio de autobús gratuito desde Logroño con reserva previa de plaza al mismo teléfono.
Ciclo de Cine: La Pantalla del Arte, 2ª Edición
Sábados, 19:30h
Días 14, 21 y 28 de marzo y 4 de abril
Entrada libre y autobús gratuito desde Logroño
Reservas: 941 010 410
La Pantalla del Arte, cine, Museo Würth La Rioja
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viernes, 6 de marzo de 2009
Eric White + Gómez Bueno
Iguapop Gallery acoge, hasta el 21 de marzo de 2009, la exposición doble Eric White + Gómez Bueno.
Eric White. "Eclecticismo: virtud o defecto"
Hablar de la obra de Eric White es adentrarse en el paraíso artificial de las apariencias. Combinando planos irracionales, manipulando colores y formas y a través de una visión poliédrica, crea un mundo onírico donde los cánones se distorsionan. La armonía y la belleza se baten en duelo con la paranoia, la nostalgia y el horror. Como salidos del Hollywood de los años 40, inmersos en escenas que podrían bien ser una suerte de cruce contemporáneo entre Hopper y Magritte, sus personajes se presentan como espectros en ambientes misteriosos, induciendo a la psicosis del espectador.
Sus perturbadoras imágenes nos ubican en un plano metafísico, en aquello que existe más allá de la percepción. Una mezcla meticulosa de hiperrealismo y surrealismo con una impecable factura pictórica para construir sus sueños oscuros.
Eric White es uno de los artistas más destacados del movimiento pop surrealista, pese a que su obra se desmarca de una concepción más ilustrativa. Ha expuesto en numerosas galerías a nivel internacional y museos como The American Visionary Art Museum en Baltimore, Gracie Mansion en New York, La Luz de Jesús, Robert Berman y Track 16 en Los Angeles y Moda Politica in Tokio.
Su obra forma parte de las colecciones privadas de artistas como Leonardo DiCaprio, Al Pacino, David Arquette y Courteney Cox.
Gómez Bueno. "Películas y musicales de los Estudios Gómez Bueno"
La obra de Gómez Bueno se inscribe en la línea más irónica e irreverente que el arte pop puede representar. Las películas imaginadas por Gómez presentan a personajes inocentes y perversos a la vez, satirizando la actualidad, dando el papel protagonista a un inerte chorizo ibérico o convirtiendo al internacionalmente conocido "Snoopy" en un perro drogodependiente.
Sus carteles tratados con humor destacan por su apurada técnica y sus colores encendidos y brillantes. Rompiendo barreras, ha experimentado las posibilidades expositivas de espacios reservados a la publicidad, de automóviles, tablas de surf… otorgando así a todo el viandante la posibilidad de poder disfrutar de su arte.
La obra de este cántabro afincado en Los Ángeles ha dado la vuelta al mundo, ha creado proyectos de gran envergadura a ambos lados del "charco", ha sido reconocida por premios como el David K. Parker Award y sigue divirtiendo a todo aquel que se acerca a contemplarla.
IguapopGallery - Comerç,15. 08003 Barcelona
Hasta el 21 de marzo de 2009
Eric White, Gómez Bueno, Iguapop Gallery
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jueves, 5 de marzo de 2009
Alberto Reguera: "Campo de visión"
Hoy, jueves 5 de marzo, la Galería Antonio Machón inaugura Campo de visión, la nueva exposición del artista Alberto Reguera.
Joselina Cruz, crítica de arte que ha realizado el texto del catálogo, dice en el mismo: "Mientras los practicantes del Land art y Earth art aspiraban a crear entornos –arte paisajístico sobre la misma tierra- fuera del espacio de la galería, Reguera hace exactamente lo contrario. Sus pinturas paisajísticas abstractas se instalan en el suelo de la galería. Los espacios por los que paseamos son mini espacios. Pero sus incursiones pictóricas intentan por todos los medios ampliar el horizonte del ojo de la mente, como si se tratase de un único lienzo, el único que aspira a envolver su entorno inmediato.
En esta muestra, uno puede observar cómo el artista intenta subsumir el espacio que rodea al lienzo. Si hubiese que distinguir esta exposición de anteriores muestras, los cuadros adquieren una forma tridimensional más decisiva y sólida. Mientras que en anteriores trabajos seguía una línea más convencional con los cuadros verticalmente colocados sobre el suelo, Reguera ha creado un soporte más sólido y grueso (el objeto no llega a ser un cubo, pero bastante más voluminoso que una lámina) creando pinturas para ser vistas en un recorrido. Si decidimos darnos la vuelta, otra escapada pictórica nos aguarda. Porque uno entra físicamente en los paisajes de Reguera, en un paseo por el campo visual. El artista expande el significado de un cuadro paisajístico en el propio paisaje, desmoronando las divergentes tendencias históricas y convirtiéndolas en una única y entrelazada expresión: instalación".
Alberto Reguera: "Campo de visión"
Galería Antonio Machón - Conde de Xiquena, 8. Madrid
Del 5 de marzo al 11 de abril de 2009
Alberto Reguera, Campo de visión, Galería Antonio Machón
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miércoles, 4 de marzo de 2009
5º Aniversario del Portal Cultural Dosdoce.com
Dosdoce.com cumple hoy su quinto aniversario en la Red. Desde su inicio, el objetivo de este proyecto ha sido animar a las entidades del sector cultural (editoriales, librerías, bibliotecas, museos, fundaciones, etc.) a utilizar las nuevas tecnologías sociales (blogs, wikis, podcasts, redes sociales, etc.) y a entender mejor las implicaciones y beneficios derivados de su utilización en sus estrategias de comunicación y marketing cultural.
Creemos que nuestra mayor aportación al sector cultural radica en la publicación anual de nuestros estudios sobre tendencias Web 2.0, que pueden descargarse gratuitamente desde nuestro portal bajo licencias Copyleft. A lo largo de estos años hemos elaborado cinco estudios sobre el uso de las nuevas tecnologías en diferentes ámbitos del sector cultural. En noviembre de 2005 publicamos nuestro primer estudio: “El papel de la comunicación en la promoción del libro”. En 2006 publicamos dos nuevos estudios: “El uso de las tecnologías Web 2.0 en entidades culturales” y “Los retos de las editoriales independientes”. En octubre de 2007 publicamos el estudio “Tendencias Web 2.0 en el sector editorial”. En octubre de 2008, conjuntamente con la red social Ediciona, publicamos el estudio “La digitalización del libro en España”. Todos estos informes tienen un enfoque divulgativo y están especialmente dirigidos a aquellos responsables de comunicación y gestores culturales con escaso conocimiento sobre estas nuevas herramientas pero con mucho interés en conocer los beneficios derivados de su aplicación en sus entidades.
A raíz de la publicación de estos estudios, y de nuestra filosofía de compartir abiertamente nuestro conocimiento, hemos colaborado en proyectos de formación y definición de estrategias de comunicación online para entidades como la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Gremio de Editores de Cataluña, Alfaguara, Editorial SM, Universidad de Alcalá de Henares, Ibercaja, Fundación BBK, Grupo Planeta, Random House Mondadori, Junta de Andalucía, Fundación Alonso Quijano, Grupo Anaya, entre otras.
Durante estos años hemos lanzado varias iniciativas que han complementado la oferta de servicios y contenidos de Dosdoce.com. En 2006 pusimos en marcha un blog temático, www.comunicacion-cultural.com, con el que establecer un diálogo permanente entre personas interesadas en las noticias relacionadas con el mundo del arte, teatro, música, cine y literatura. A principios de 2007 lanzamos una herramienta que agrupa a los 50 blogs más relevantes especializados en el mundo del libro. Posteriormente pusimos en marcha la web social Culturizame.net, donde los usuarios pueden opinar, compartir o valorar cualquier información publicada en la Red sobre un determinado libro, disco, película de cine/TV, exposición, obra de teatro, concierto o noticia cultural.
“A lo largo de estos cinco años hemos compartido conocimiento y opiniones con mucha gente muy interesante, hemos formado a centenares de editores y gestores culturales, pero sobre todo tenemos la satisfacción de ver cómo una idea, un pequeño proyecto, va creciendo y consolidándose”, declaró Javier Celaya, socio fundador de Dosdoce.com y vicepresidente de la Asociación de Revistas Digitales de España (ARDE).
El equipo de Dosdoce.com quiere aprovechar esta ocasión para agradecer el interés y seguimiento de nuestros lectores.
Dosdoce.com, aniversario, comunicación, nuevas tecnologías, sector cultural
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miércoles, 25 de febrero de 2009
Carlos Salazar Arenas
La Galería Fernando Pradilla inaugura mañana jueves 26 de febrero la exposición individual “Lugar Común” del artista colombiano Carlos Salazar Arenas (Bogotá, 1973). Con esta segunda individual en Madrid, Salazar Arenas aborda desde las manifestaciones populares de las sociedades contemporáneas, la posibilidad de dar testimonio de un entorno visual que forma parte de un imaginario colectivo, producto de los referentes visuales sacados de imágenes mediáticas de amplio reconocimiento.
Como reportero preocupado por dar cuenta de la realidad que le circunda, Salazar Arenas ha aprendido a mirar de forma exacta y precisa, adentrándose en temáticas que dibujan la realidad cotidiana: el narcotráfico, con sus imágenes de capturados expuestos públicamente; el desempleo; plasmado en esas interminables colas de personas que aguardan sin esperanza; los embotellamientos, los disturbios, las manifestaciones reivindicativas, los actos terroristas de años recientes, las protestas de todo y por todo, en una sociedad desconcertada. La iconografía bélica (soldados en combate, fusilamientos, rescates, conflictos, enfrentamientos violentos, etc.) está presente en buena parte de su obra, hasta convertir el conflicto humano en algo normal a fuerza de convivir cotidianamente con él.
Salazar Arenas presenta estos acontecimientos valiéndose de las imágenes que recopila diariamente de diferentes medios de comunicación. Su trabajo recurre a la monocromía y la mancha, donde un solo valor tonal basta para recrear el contexto de la imagen referencial, logrando que confluyan contextos y personajes de manera orgánica. Su obra se contruye a partir de manchas que se van superponiendo hasta lograr pinturas que terminan siendo consecuentes con el contexto que las ha provocado. De esta manera nos devuelve a las víctimas, a los verdugos y al lugar de los hechos en protagonistas de una geografía estética, donde Salazar Arenas es consciente de su papel de narrador omnisciente de los sucesos.
Carlos Salazar Arenas es maestro en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, obtuvo la Beca “Promoe” intercambio Colombia España, otorgada por la Universidad Politécnica de Valencia, para adelantar estudios en la escuela de Bellas Artes de San Carlos. Salazar Arenas complementó sus estudios con formación en pedagogía en la Universidad Javeriana de Bogotá, y ha realizado varios seminarios de actualización docente y arte latinoamericano. Ha presentado su obra en exposiciones individuales en Colombia y España, y participado en innumerables ferias internacionales de arte, entre las que destacan ARCO (Madrid), ArtBo (Bogotá), SCOPE (Miami y New York), Art Palm Beach, MACO (México), ArteBa (Buenos Aires), TIAF (Toronto), entre otras. Su obra ha recogido premios y menciones en el XXIV Salón “Francisco Antonio Cano” de la Universidad Nacional de Colombia, en el Concurso Mural del Museo de Artes de la Universidad Nacional y en dos ediciones del Concurso Nacional de pintura organizado por el Banco Ganadero de Bogotá.
Galería Fernando Pradilla
C/ Claudio Coello, 20 - Madrid
Del 26 de febrero al 21 de marzo de 2009
Carlos Salazar Arenas, Lugar Común, galería Fernando Pradilla
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miércoles, 18 de febrero de 2009
XVII Congreso de la FEAM
Entre el 13 y el 15 de marzo de 2009, la ciudad de Vigo acoge, por vez primera en la historia de la Federación Española de Amigos de los Museos, el Congreso Nacional de la FEAM, un evento que, además de sus características y objetivos específicos, servirá como instrumento de promoción de la ciudad y de su oferta cultural. El titulo de este año, en consonancia con el lema del ICOM en 2008, será ‘Museos, amigos e integración’, con la presentación de proyectos e iniciativas que pongan de manifiesto la importante participación de las Asociaciones de Amigos de Museos en programas dirigidos a nuevos colectivos como jóvenes, inmigrantes o grupos con dificultades especiales. El programa del Congreso incluye varias conferencias y mesas redondas durante las jornadas del viernes y sábado, además de visitas y recorridos culturales por Vigo, Pontevedra y Santiago de Compostela.
Organizan: FEAM (Federación Española de Amigos de los Museos) y Agrupación de Amigos del MARCO (Museo de Arte Contemporánea de Vigo)
Fechas: viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo de 2009
Lugar: MARCO - Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Información e inscripciones:
El plazo de inscripción finaliza el 11 de marzo de 2009. Las personas interesadas pueden obtener más información en la Federación Española de Amigos de los Museos (Tel.: 91 360 00 57) o a través de la web www.amigosdemuseos.com, donde están disponibles el boletín de inscripción y el programa completo del Congreso.
FEAM, Amigos de los Museos, MARCO, Vigo, Congreso
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miércoles, 11 de febrero de 2009
Fotógrafos Artísticos
Desde Dosdoce y Comunicación Cultural queremos presentar un interesantísimo proyecto colectivo web de divulgación cultural de la fotografía. "Fotógrafos Artísticos" es un colectivo integrado por 16 artistas que nos presentan su primer fotolibro. Este libro en edición impresa está compuesto por 80 fotografias en color y b/n repartidas en 108 páginas en papel de 80 gramos a 18x18 cm.
La vista previa completa de todo el fotolibro puede realizarse desde este enlace a Fotógrafos Artísticos y puede comprarse en Blurb por 14,95 €. En su afán de hacer llegar el libro a la mayor cantidad de gente posible han decidido ponerlo a precio de coste, con lo que se pretende su divulgación sin perseguir ningún tipo de ganancia que pudiera generar su venta. Una estupenda y desinteresada iniciativa de un grupo de artistas de calidad indiscutible.
Los participantes son Al Betrayal, Alberto Ruíz López, Axelle Fossier, David de la Rosa, Eduardo Portela Jeremías, Gonzalo Jerez "El Selenita", Jordi Gual, Jorge Ontalba, Nacho Gabrielli. Quike Garcia, Tania Navas "Gala", Thomas Canet, Virgilio Núñez-Cacho Fuentes, Xavi Fuentes, Yanire Fernández "Yanyel" y Zoe López.
Fotógrafos Artísticos, fotolibro, Jorge Ontalba
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miércoles, 28 de enero de 2009
El Ateneo de Madrid cumple 125 años
Por primera vez en su historia el Ateneo de Madrid celebra el próximo 30 de enero una Jornada de Puertas Abiertas, con visitas guiadas, coincidiendo con la conmemoración del 125 aniversario de la inauguración de su edificio histórico que tuvo lugar el 30 de enero de 1884 bajo la presidencia de Cánovas del Castillo y con asistencia de Sus Majestades los Reyes D. Alfonso XII y Dª Mª Cristina.
La Jornada de Puertas Abiertas, organizada con el ánimo de facilitar a todos los ciudadanos el conocimiento de una institución emblemática en la vida cultural española, ofrecerá al visitante la posibilidad de pasearse el día 30 de enero por el edificio modernista que hoy alberga su sede social, obra de los arquitectos Enrique Fort y Luis Landecho, contemplar las valiosísimas pinturas de estilo neogriego de Arturo Mélida en el Salón de Actos y la Sala La Cacharrería, recorrer la Galería de Retratos de los hombres ilustres del XIX y el XX, ver el despacho y la silla de Azaña y maravillarse con el recogido ambiente de su Biblioteca rica en fondos del XIX Y el XX.
Además el visitantes escuchará, a través de las visitas guiadas en grupos de 30 personas la historia y las anécdotas de una Institución, que han presidido hombres ilustres como: Laureano Figuerola, Segismundo Moret, Gumersindo de Azcárate, A. Alcalá Galiano, A. Cánovas del Castillo, M. de Unamuno, Fernando de los Ríos, Manuel Azaña, etc. habiendo actuado como catalizadores de una importantísima actividad política y cultural. Por el Ateneo han pasado seis Presidentes de Gobierno, todos nuestros Premios Nobel, los gestores políticos de la Segunda República y prácticamente lo más renombrado de la generación del 98, de la del 14 y de la del 27.
Asímismo todos los que decidan acercarse al Ateneo podrán contemplar la exposición "En torno a 1884" en la que se mostrará una selección de sus fondos (obras literarias, documentos e imágenes) donde quedan reflejados los acontecimientos históricos y culturales correspondientes al año de 1884. A través de un recorrido por el mundo de la Literatura, la Ciencia y las Artes, así como de otros acontecimientos sociales, la muestra dará una imagen global de la España de aquellos años. Su ubicación, en la excepcional Galería de Retratos del Ateneo de Madrid, contextualizará a los personajes representados en ésta dentro de una de las épocas más convulsas de la historia contemporánea que abrió el camino hacia la "Modernidad".
Los visitantes también podrán contemplar diversas fotografías del Barrio de las Letras, fruto del concurso organizado por la Asociación de Comerciantes del Barrio de las Letras, con quien el Ateneo de Madrid ha firmado un acuerdo de colaboración.
Ateneo de Madrid - Jornada de Puertas Abiertas
Viernes 30 de enero de 2009, de 10 a 19 horas
c/ Prado, 21 - 28014 Madrid
Ateneo de Madrid, aniversario, jornada de puertas abiertas
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lunes, 26 de enero de 2009
Xavi Muñoz aka Ninaboy: "Sleepwalker"
Sleepwalker es la primera muestra de Xavi Muñoz aka Ninaboy en Madrid. Varias series de dibujos en traspaso de papel carbón, purpurina y carburúndum (carburo de silicio) cohabitan hasta el 31 de enero de 2009 el nuevo espacio de la Galería Raquel Ponce, junto con intervenciones tridimensionales, trabajo en soporte mural y su primera pieza en formato digital, al cual combina con sus habituales aplicaciones manuales.
El resultado es un amplio reflejo, una panorámica del universo de Xavi Muñoz aka Ninaboy, viajando de lo general a lo particular, en una espiral que transita de lo externo referencial a lo más personal e íntimo de sus leit-motifs. En síntesis, la reconstrucción natural de una subjetividad donde la magia, la fantasía y la apelación a lo onírico evocan un sugerente entorno emocional, cargado por igual de sensualidad, alegría y nostalgia.
En este viaje sonámbulo, Xavi Muñoz aka Ninaboy abre su baúl y nos invita a transitar una recapitulación de su inventario de imágenes, desde 2006 hasta hoy, mientras aprovecha la ocasión para presentar trabajos inéditos y compartir nuevas series, creadas ex profeso para la ocasión.
Sleepwalker. Xavi Muñoz aka Ninaboy
Galería Raquel Ponce
c/ Alameda, 5
28014 Madrid
Hasta el 31 de enero de 2009
Sleepwalker, Ninaboy, Galería Raquel Ponce
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viernes, 23 de enero de 2009
Walker Evans
La sala de exposiciones de Fundación Mapfre alberga, desde el pasado 15 de enero y hasta el 22 de marzo de 2009, una completa retrospectiva del fotógrafo norteamericano Walker Evans (1903-1975), considerado como uno de los referentes de la fotografía contemporánea. La exposición está compuesta por más de un centenar de extraordinarias fotografías (vintage), realizadas en gelatina de plata, que proceden de los fondos de la que sin duda es la principal colección particular de obras del fotógrafo, y documenta ampliamente todas las etapas de la trayectoria de Evans.
Su obra está lejos de lo que se consideraba arte en fotografía, estatus por el que sin embargo los fotógrafos llevaban décadas luchando aunque por el equivocado camino del sentimiento y la belleza evidentes. Precisamente es la obra de Evans la que culmina esa evolución formal mediante la ruptura, con un estilo que vino a llamarse documental, que miraba a los hechos directamente, y estaba pensado para representar las cosas en relación a sí mismas, aparentemente sin intervención, de una manera precisa, sin emociones ni tendencia a la idealización. En resumen, como puros documentos que minimizan sus cualidades estéticas. Por primera vez, la fotografía como obra de arte podía tener la misma apariencia que cualquier otra fotografía y mostrar cualquier cosa, desde una habitación paupérrima y desolada de Alabama hasta un pasajero del metro de Nueva York ensimismado en sus pensamientos. La cualidad artística estribaba únicamente en la claridad, la inteligencia y la originalidad de la percepción del fotógrafo.
Walker Evans. Retrospectiva.
Sala de Exposiciones Azca de Fundación Mapfre
Avda. General Perón, 40 - Madrid
Hasta el 22 de marzo de 2009
Walker Evans, Fundación Mapfre, fotografía, retrospectiva
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miércoles, 21 de enero de 2009
ellibroysuslecturas.azul
Hoy miércoles 21 de enero de 2009, a las 20:30 horas, se Inaugura en la Galería de Arte Concha Pedrosa de Sevilla, una exposición de libros de artista titulada ellibroysuslecturas.azul.
Este es el resultado de una convocatoria internacional, auspiciada desde la revista digital www.librodeartista.info y a la que han acudido 81 autores y autoras europeos e iberoamericanos, con una gran diversidad de propuestas conceptuales y estéticas. El objeto esta exposición en la ciudad de Sevilla es el de mostrar de una manera didáctica la diversidad y riqueza de obras que este soporte creativo está produciendo en la actualidad.
Uno de los principales objetivos de esta iniciativa es que el Libro de Artista deje de ser un soporte poco conocido en esta ciudad tras esta exposición, pasando a ocupar el lugar que merece como objeto de colección para los interesados en el arte y la bibliofilia.
Esta muestra se acompaña de dos actividades complementarias como son la exposición en la sala GB de la Facultad de Bellas Artes y la participación en el Salón de la Bibliodiversidad dentro del Festival de Perfopoesia " La revuelta sureña".
ellibroysuslecturas.azul
Galería de Arte Concha Pedrosa
c/ Fernán Caballero, 11 - Sevilla
Del 21 de enero al 14 de febrero de 2009
Sala de Exposiciones GB de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla
c/ Gonzalo de Bilbao - Sevilla
Del 19 de febrero al 6 de marzo de 2009
ellibroysuslecturas.azul, librodeartista, Concha Pedrosa, Sevilla
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martes, 20 de enero de 2009
Siete Claves
En Comunicación Cultural hemos tenido la oportunidad de conocer una más que interesante iniciativa cultural que nos gustaría compartir con nuestros lectores con el deseo de colaborar en su difusión y para el reconocimiento de la estupenda labor que realizan.
Siete Claves es un espacio para las artes independiente ubicado en La Ventilla (Madrid), un barrio culturalmente desértico donde no hay cines, teatros ni bibliotecas, convirtiéndose así en el único espacio cultural abierto al público en la zona. Abrió sus puertas en noviembre de 2007, y tiene como objetivo desarrollar actividades culturales para los vecinos del barrio, concebidas en el marco de la creatividad, la igualdad de trato, la inserción social, la convergencia cultural y la participación ciudadana.
Hasta la fecha han realizado más de 80 actividades vinculadas con el teatro, el cine, la pintura, la poesía, la fotografía, la danza y la música. Todas son gratuitas para los vecinos de La Ventilla. Siete Claves dispone de un blog donde van informando de todas sus actividades realizadas y futuras citas culturales.
Nuestra enhorabuena a los responsables de Siete Claves por su trabajo y por su contribución al fomento de las artes y la cultura.
Siete Claves. Espacio para las Artes
Mártires de La Ventilla, 68
28029 Madrid
Tel: 91 323 57 81
Siete Claves, espacio cultural, La Ventilla, Madrid
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lunes, 19 de enero de 2009
Nueva York. El papel de las últimas vanguardias
El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia) inaugura el próximo 27 de enero de 2009 su nueva exposición Nueva York. El papel de las últimas vanguardias, una interesante muestra que podrá visitarse hasta el 24 de mayo.
“Minimalismos” es un término que define la colección neoyorquina de obras sobre papel que ahora presenta el Museo en una cuidada selección. Se trata de la Colección Kramarsky, sin duda una de las más prestigiosas y activas dentro del panorama del arte contemporáneo de Estados Unidos, que ha centrado su interés en el dibujo como lenguaje artístico autónomo. Contiene 3.000 obras realizadas entre mediados del siglo pasado y la más estricta actualidad. Aunque es conocida por su especialización en el minimalismo estadounidense de los años sesenta hay en ella obras abstractas que en su naturaleza e intención apuntan al minimalismo y otras que representan la herencia de este movimiento hasta la actualidad.
Distintas presentaciones de la colección se han realizado en el MOMA de Nueva York, la National Gallery de Washington, el Museo de Arte de San Diego, el Museum of Fine Arts de Houston, entre otros museos así como en las Universidades de Harvard y Yale. En Europa ha sido presentada en diversas ocasiones, en la Akademie der Künstes, Berlin en 1999; Landesgalerie Oberösterreich, Linz en 1999/2000; y entre 1997 y 1999 ha itinerado a Viena (Austria), Amiens (Francia), Winterthur (Suiza), Ahlen y Berlín (Alemania). Esta es la primera vez que la colección se presenta en nuestro país.
La presente exposición sitúa el minimalismo en un concepto amplio reconociendo sus deudas con el expresionismo abstracto y sus alusiones al pop art, incorporando sus conexiones con el movimiento “earthworks”, el arte conceptual y el arte de la “performance”. En definitiva, esta exposición pretende arrojar luz sobre las sensibilidades compartidas, sobre las interconexiones visuales y conceptuales y sobre las inevitables diferencias y conflictos de orden estético.
La muestra presenta una selección de 117 obras de 71 artistas. Los más mayores nacieron en la primera década del siglo XX como es el caso de Esteban Vicente, Barnett Newman y David Smith. En la siguiente década, John Cage y Agnes Martin. En la década de los 20, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Cy Twombly, Douglas Hueblen y Donald Judd.
La década de los 30 constituye el grupo más largo, que representan los fundadores y los primeros intérpretes del minimalismo (además de Judd y LeWittt, que nacieron en el año 28), y así aparecen Robert Morris, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Ryman, Jasper Johns, William Anastasi, Eva Hesse, Frank Stella, Ed Ruscha, Robert Mangold, Robert Smithson, Brice Marden o Richard Serra, entre otros. Continúa la colección con artistas nacidos en la epoca de los años 40, 50, 60, terminando con los más jóvenes pertenecientes a los 70 como Kristine Holder, Susanna Hardwood Rubin o Marjorie Welish.
Hay que destacar la presencia en la colección de tres artistas nacidos en nuestro país: Esteban Vicente, al que está dedicado este Museo y fallecido en el 2001, y Elena del Rivero y Teo González, que viven y trabajan en Nueva York.
Exposición: Nueva York: El papel de las últimas vanguardias
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente
Plazuela de las Bellas Artes. 40001 Segovia
Del 27 de enero al 24 de mayo de 2009
Minimalismo, Nueva York, vanguardias, Museo Esteban Vicente, Segovia, arte contemporáneo
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viernes, 16 de enero de 2009
Manuel Valencia
La Galería Utopia Parkway inaugura hoy viernes 16 de enero a las 20 horas BotanicalPoems, la nueva exposición del artista Manuel Valencia, fruto de sus dos últimos años de trabajo que ha alternado con viajes a China y Japón.
La serie, resultado de una exploración del soporte y de los materiales empleados para su formulación, también es consecuencia de su investigación formal en el ámbito de la relación entre arte y naturaleza. El artista estudia desde hace tiempo las alteraciones continuas a las que está sujeta la naturaleza en el ciclo de la vida a la muerte. En este sentido, le interesa la representación no tanto de lo que se hace visible, como de lo que intuye y percibe más allá de la forma.
Manuel Valencia busca sus papeles en el viejo mercado de Liulichang, próximo a la Ciudad Prohibida en Pekín. Allí encuentra los grosores, las texturas, densidades, peso, ramajes y tipo de celulosa adecuados a su proyecto. Son papeles hechos a mano con los métodos tradicionales que China ha ido perfeccionando durante milenios. Las tintas, adquiridas en Japón y China, las combina con grafitos y algún tipo de temples y acrílicos. Esta técnica mixta no admite pautas tradicionales y está enmarcada en la contemporaneidad.
"BotanicalPoems" consta de 23 dibujos, exclusivamente hojas y flores en blanco o negro, haz y envés, en gran formato y realización minuciosa. Valencia despoja así a las hojas y flores de su condición de ornamento para otorgarles un papel protagonista y reintegrarlas a la naturaleza que sostiene la vida en este planeta.
Inauguración: Viernes 16 de enero de 2009 a las 20 horas
Galería Utopia Parkway - c/ Reina, 11 - 28004 Madrid
Hasta el 27 de febrero.
Botanical Poems, Manuel Valencia, Utopia Parkway
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miércoles, 14 de enero de 2009
CHE. Una biografía gráfica
Siglo XXI de España Editores acaba de publicar el libro Che. Una biografía gráfica, una interesante y brillante obra en formato cómic del artista Spain Rodríguez traducida por Enrique Sánchez Abulí.
Desde su muerte en 1967, Ernesto “Che” Guevara se convirtió en la figura revolucionaria de mayor repercusión mundial. Este libro de investigación, dramático y extenso, aporta una nueva visión de la lucha y la historia del famoso guerrillero. El impactante dibujo de Spain Rodríguez ilumina la vida del Che y las experiencias que lo conformaron, como su viaje en motocicleta por Latinoamérica, su ascenso a líder del movimiento revolucionario de Fidel Castro, sus viajes por África, su participación en la insurgencia que acabó con su muerte en Bolivia y su extraordinario legado.
El libro ha sido ya publicado en Francia, Alemania, Inglaterra, Grecia, Italia, Indonesia, Japón, Corea, República Checa y América Latina.
Spain Rodríguez es uno de los fundadores del sindicato United Cartoon Workers of America. Su mayor éxito fue el personaje Trashman (1968-1985), un héroe antifascista en un mundo post-nuclear, cuya estética influyó decisivamente en películas como Mad Max y Blade Runner. Spain ha colaborado con autores alternativos como Wally Wood y Art Spiegelman de quien se declara amigo y admirador.
La última obra de Spain Rodríguez cuenta la vida de El Che aportando una nueva visión del histórico guerrillero. Ha dedicado cuatro años a elaborar una biografía del Che que se publicará en varios países entre ellos Estados Unidos e Inglaterra. En palabras del propio autor «Este trabajo acerca del Che me llevó mucho tiempo de investigación. Trabajé los 365 días del año y gracias a este proyecto, he aprendido mucho acerca de este personaje tan apasionante y uno de los más grandes del siglo XX». Asimismo afirma que con esta obra ha pretendido mostrar «una nueva visión lo más fiel a la realidad». Spain Rodríguez ha utilizado como base los diarios que escribiera el propio Ernesto Guevara además de un largo proceso de documentación que recorre la evolución ideológica y vital del Che haciéndola accesible a todos los públicos.
Enrique Sánchez Abulí es el guionista de cómic español en activo más reconocido y prestigioso en el panorama internacional. En los años 80 inició las historias Luca Torelli, alias Torpedo (1982), el personaje de cómic español más popular en Francia, (es de los pocos héroes de tebeo españoles que aparecen en el Diccionario Larousse de Cómic) que, dibujado por Jordi Bernet, se ha convertido en uno de los personajes fundamentales del cómic europeo de finales del siglo XX.
Che, Spain Rodríguez, cómic, Siglo XXI Editores
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viernes, 19 de diciembre de 2008
"Islandia/Iceland" de José María Mellado
La Galería de Arte Ana Vilaseco ha inagurado recientemente la exposición fotográfica ISLANDIA/ICELAND del artista José María Mellado (Almería, 1966).
En Dosdoce y Comunicación Cultural seguimos muy de cerca el trabajo de este genial artista. Esta nueva exposición que ahora nos presenta Ana Vilaseco es una estupenda ocasión para volver a disfrutar con la obra de Mellado, un verdadero maestro de la luz y del color que sabe manejar como nadie los elementos de la naturaleza en sus fotografías, cuya belleza y profundidad son capaces de superar a la de los escenarios reales que le sirven como modelo. Merece la pena comprobar cómo Mellado consigue mostrar al espectador todo lo hermoso que puede contener un paisaje y que sin su ayuda no hubiéramos ni siquiera imaginado.
Galería de Arte Ana Vilaseco
Padre Feijoó, 5 1ª - 15004 A Coruña
Hasta el 31 de enero de 2009
José María Mellado, fotografía, Ana Vilaseco
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jueves, 18 de diciembre de 2008
La herencia de papel
La Biblioteca Regional de Murcia acoge, hasta el 24 de enero de 2009, la exposición La herencia de papel. Primeros siglos de la imprenta en Murcia. Esta exposición, organizada por la Biblioteca Regional y cuyas comisarias son Cristina Herrero Pascual y Amparo García Cuadrado (profesoras de la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia), propone un recorrido por los materiales procedentes de las imprentas murcianas desde 1484, fecha del primer incunable, hasta 1800.
Esta muestra nos invita a contemplar verdaderos tesoros bibliográficos, a recorrer el desarrollo técnico de la industria editora, apreciar su evolución estética, conocer los temas que más interesaron a los lectores de cada época y disfrutar con los secretos que encierran cada uno de los libros expuestos.
Con motivo de nuestra participación en Miradas a la edición - Jornadas sobre el mundo editorial y del libro los pasados días 11 y 12 de diciembre en Murcia tuvimos la ocasión de visitar esta exposición, y a pesar de que fuimos a hablar de los libros electrónicos y del futuro digital de las editoriales y las bibliotecas, admiramos también la apasionante historia de la imprenta tradicional, que ha alumbrado verdaderas obras de arte como las que aquí pueden contemplarse. Animamos, pues, a quien aún no lo haya hecho, a visitar esta magnífica exposición y empaparse de unos cuantos siglos de historia editorial.
La herencia de papel. Primeros siglos de la imprenta en Murcia
Biblioteca Regional de Murcia
Hasta el 24 de enero de 2009
La herencia de papel, Biblioteca Regional de Murcia, Exposición, imprenta
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miércoles, 17 de diciembre de 2008
Humoristas por la libertad de prensa
Unir en una exposición conceptos tan importantes como “libertad de prensa”, “libertad de expresión” o “libertad de opinión” con “humor gráfico” puede parecer contradictorio o, cuando menos sorprendente. Los tres primeros conceptos, tan íntimamente unidos, pertenecen al ámbito de las grandes conquistas del mundo moderno en el contexto de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. A pesar de los muchos años transcurridos desde que se formalizara tan importante enunciado, a pesar de su asimilación por parte de los textos constitucionales de los sistemas democráticos, los medios de comunicación continúan denunciando las trabas que encuentran periodistas de todo el mundo en el ejercicio de su trabajo. Reporteros sin Fronteras lleva años significándose en esta lucha (que es un derecho no sólo del informador sino de todos) poniendo de manifiesto hechos y cifras que deben llevarnos a la reflexión. Cientos los periodistas fallecidos en el ejercicio de su profesión, miles los agredidos o amenazados, miles los censurados; en algunos países un periodista puede pasar varios años en la cárcel, por una palabra o una foto. La organización Reporteros sin Fronteras, fundada en 1985, trabaja diariamente por la libertad de prensa.
Tan dramática situación es, desde luego, más digerible gracias al talento de tantos humoristas gráficos como se dan cita en esta exposición, pero no debemos equivocarnos pensando que el humor suaviza o trivializa las más duras realidades. Antes bien, la atenta observación de cada viñeta nos descubre la enorme eficacia de un género artístico en el que se dan cita la habilidad y la expresividad del dibujo, la universalidad de la imagen, la chispa jocosa y la poderosa reflexión que sustenta todo ello, capaz de llevarnos hacia las consideraciones más serias. Los humoristas españoles han estado en primera línea de la libertad de expresión desde los albores de la comunicación gráfica y la sociedad les debe el que se hayan mantenido abiertas ventanas críticas incluso en los periodos más negros de nuestra historia.
Teniendo en cuenta estas premisas, Reporteros Sin Fronteras y el comisario de la exposición, D. Luis Conde, invitaron a un amplio número de humoristas gráficos a que reflexionaran sobre la libertad de prensa. La gran respuesta de aquel llamamiento integra la presente exposición con el trabajo de 90 artistas de muy variada índole: dibujantes veteranos (Olmo, Edu, Kalikatres, Almarza o Soria), nuevos valores (Rodera, Santi Orue, Eneko, Bernal, Lola…) y humoristas consagrados (Alfredo, Máximo, Gallego & Rey, Ferreres, Pinto & Chinto, Julio Cebrián, Néstor, Xim, Juan Ballesta, Ermengol, etc.); entre estos últimos es especialmente significativa para Caja Segovia la participación de los segovianos José Orcajo y Antonio Madrigal. Son 90 sonrisas en libertad en las que se advierte de la fragilidad de este derecho universal a la opinión, a la crítica, a la libre difusión del pensamiento y a la libertad de prensa como principal soporte de estos derechos en las sociedades democráticas.
La exposición Humoristas por la libertad de prensa, inaugurada el pasado día 20 de noviembre, permanecerá en el Centro Social de Caja Segovia “Santa María la Real de Nieva” hasta el 6 de enero del año próximo, momento en que la muestra viajará a Cuéllar, en cuyo Centro Cultural “Cronista Herrera” se desarrollará entre el 15 de enero y el 28 de febrero de 2009. En ambos lugares, durante el periodo expositivo, se celebrarán además sendos “Talleres de Humor Gráfico” orientados hacia jóvenes que serán impartidos por el comisario de la muestra.
Humoristas por la libertad de prensa
Centro Social de Caja Segovia "Santa María la Real de Nieva"
Hasta el 6 de enero de 2009
Humoristas, libertad de prensa, Reporteros sin fronteras
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martes, 16 de diciembre de 2008
4 estaciones & 4 recuerdos
El próximo miércoles 17 de diciembre tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y organizado por la galería Utopia Parkway, la presentación del libro 4 estaciones & 4 recuerdos, de José Suárez-Inclán y con dibujos de Concha Gómez-Acebo. Esta obra constituye el número tres de la colección Cuadernos de Utopia.
Intervendrán en la presentación Ramón Mayrata, escritor; José Manuel de los Santos, profesor de economía; y José Suárez-Inclán, autor.
El acto tendrá lugar el miércoles 17 de diciembre, a las 20 horas en la sala Valle-Inclan del Círculo de Bellas Artes, calle Alcalá 42, Madrid.
Utopia Parkway, Círculo de Bellas Artes, Cuadernos de Utopia
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lunes, 15 de diciembre de 2008
Martín Freire en la galería Full Art
La galería Full Art de Sevilla inauguró el pasado viernes “Invasores del espacio”, la segunda exposición individual de Martín Freire (Sevilla, 1975) en el espacio de la galería. En ella se establece un diálogo abierto entre lo pictórico y lo escultórico. El título de la exposición alude a una decidida intencionalidad de ocupación del volumen espacial de la galería, constriñendo el aire que las obras exigen para sugerir la idea de invasión-ocupación.
La instalación que se exhibe en el piso bajo de la galería se aproxima a un trabajo de escultura (Freire hizo la especialidad de escultura en la escuela de Bellas Artes de Sevilla). En ella, una estructura circular, una especie de depósito, se mezcla con lo que podría ser un helipuerto que sirve como tapa de ese recipiente. Propone esta obra un desconcertante juego de escalas: demasiado grande para ser un juguete, demasiado pequeño para ser real. También un juego de significados en el que pueden surgir incógnitas sobre qué es lo que contiene y en qué cantidad, sobre cuál es su función. Ese recipiente circular se sostiene sobre una estructura de crucetas proponiendo una reflexión sobre la relación que ha existido tradicionalmente entre peana y obra. En este caso, peana (soporte) y obra (recipiente) forman un todo indivisible aunque delimitado. También posee ciertas connotaciones constructivistas y monumentales por el hecho de la elevación que la estructura le imprime al recipiente circular.
Frente a esta obra tridimensional se ubica una obra bidimensional realizada con la característica técnica de este autor: vinilos y cinta adhesiva sobre metacrilatos. Se trata de una pieza de 400 x 160 cms. en la que el artista juega con proposiciones afines al concepto de pintura expandida ya que se conectará, a través de intervenciones sobre el muro de la pared de la galería, con la instalación del piso bajo. En esa obra hay alusiones al mundo del circo, un universo muy prolífico para el mundo del arte por esas connotaciones de espectacularidad, riesgo, diversión y nomadismo que desde la modernidad han rodeado a sendos universos.
Martín Freire concibe la creación en un sentido amplio aunque acotado. Amplio en el sentido que no sería justo etiquetarlo dentro de una disciplina específica. Acotado si pensamos en la estrecha relación, a veces literal, que se produce entre sus trabajos bidimensionales e instalativos. Las alusiones al mundo infantil a través del juguete son constantes, aunque concebido no sólo en el sentido de diversión y desenfado, sino construyendo a su vez un aparato crítico y reflexivo sobre nuestra sociedad. Las relaciones que se establecen entre fondo y forma proponen inquietantes lecturas de unas obras que juegan intencionadamente con la desconcertante ambigüedad que nos producen esos familiares objetos que, descontextualizados y transformados en escala, invaden con decisión nuestro espacio. Un juguete transformado en objeto de arte, el objeto de arte transformado en un juego, el juego como respuesta esquiva frente a la realidad. (Texto: Julio Criado)
Martín Freire: Invasores del espacio
Galería Full Art
c/ Madrid nº 4, bajo 6
41001 Sevilla
Del 12 de diciembre de 2008 al 7 de febrero de 2009
Martín Freire, Full Art, arte contemporáneo, Sevilla
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jueves, 11 de diciembre de 2008
Ivorybooks abre sus puertas en Madrid
Ivorypress, la editorial fundada por Elena Ochoa Foster en 1996, inauguró ayer miércoles 10 de diciembre Ivorypress Art + Books, un espacio interdisciplinar en Madrid, que vincula el ámbito del arte con el de los libros. Este espacio se articula con una gran sala de exposiciones y una librería que se abrirá al público el próximo mes de diciembre. La sala de exposiciones se inaugurará en febrero de 2009.
La librería de Ivorypress Art + Books, ofrecerá libros raros, ediciones limitadas, catálogos retirados de circulación y una selección poco frecuente de libros de fotografía, arte, arquitectura y diseño. La librería albergará obras de todo el mundo, con especial atención en ediciones de países asiáticos, así como todas las publicaciones de Ivorypress. En www.ivorybooks.com, la página web de la librería, se podrán ver todo el fondo del catálogo de la librería y otros títulos que estarán disponibles on line.
Los aficionados a los libros raros y a las ediciones especiales podrán encontrar joyas bibliográficas como el Wundergarten der Natur de Karl Blossfeldt (1932), o ejemplares de la primera edición del mítico catálogo de la exposición de 1955 The Family of Man, que Edward Steichen realizó para el MoMA (Nueva York, EEUU) e itineró a mas de 38 países. Desde una edición especial de Rineke Dijkstra que incluye una obra original de la artista, a libros de Warhol, Ed Ruscha, Bill Henson, Boris Mikhailov, David Armstrong, Lui Xiandong y Yang Yong entre otros muchos, con la firma original de sus autores.
La sección de libros de fotografía presentará novedades editoriales como Dutch Eyes. A Critical History of Photography in the Netherlands o Iranian Photography now, ediciones sobre los maestros de la fotografía, artistas contemporáneos y jóvenes talentos: Man Ray, Manuel Álvarez Bravo, Rodchenko, Cindy Sherman, Robert Frank, Catherine Opie, William Eggelston, Mitra Tabrizian, RongRong&inri, Alessandra Sanguinetti, Olaf Heine o Wolfgang Tillmans hasta mas de un millar de autores.
La sección de libros de arte contiene monográficos sobre la obra de artistas internacionalmente conocidos como Richard Tuttle, Rebbeca Horn, Gerhard Richter, Gilbert & George, Fischli Weiss, Richard Prince, Cai Guo-Qiang y otros en ocasiones menos conocidos cómo Paul Thek, Carlos Amorales, Erwin Wurm, Elke Krystufek, Katharina Sieverding, Mariko Mori o Eija-Liisa Ahtila.
La librería de Ivorypress Art + Books estará abierta al público de lunes a viernes de 11.00h a 14.00h y de 17.00h a 19.00h, los sábados de 11.00h a 14.00h. Las ediciones especiales, los libros raros y únicos se mostrarán con cita previa.
Ivorypress Art+Books
Comandante Zorita, 48
28020 Madrid
Tel.- 91 4490961
Ivorypress, Ivorybooks, librería, exposiciones, Madrid, arte, libros
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jueves, 27 de noviembre de 2008
Modernidad Americana
La Fundació Joan Miró presenta Modernidad americana, una muestra patrocinada por el BBVA y comisariada por Sarah Newman y Sarah Cash, conservadoras de la Corcoran Gallery of Art de Washington. La exposición reúne más de un centenar de obras de artistas americanos de finales del siglo XIX y del siglo XX. Desde los paisajistas y los artistas que trabajaron bajo la influencia de París, hasta el expresionismo abstracto y la fotografía -que tiene un peso específico en los fondos de la Corcoran Gallery of Art-, la muestra propone un recorrido que permite comprender la evolución del arte moderno en Estados Unidos.
Entre los artistas representados en la exposición podríamos destacar a George Bellows, John Singer Sargent, Arthur Davies, Marsden Hartley, Joseph Cornell, Thomas Hart Benton, John Sloan, Edward Hopper, Milton Avery, Mark Rothko, Willem de Kooning, Cy Twombly, Richard Diebenkorn, Martin Puryear y a Robert Mangold.
Modernidad Americana
Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc s/n - 08038 Barcelona
Hasta el 25 de enero de 2009
Modernidad Americana, Fundación Miró, Corcoran Gallery
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viernes, 21 de noviembre de 2008
El retrato de Dorian Gray
Galaxia Gutenberg acaba de publicar El retrato de Dorian Gray, el clásico de Oscar Wilde sobre la belleza, el arte y la existencia, ilustrado por MP & MP Rosado. Los hermanos Rosado, ganadores del premio ARCO 2008 para jóvenes artistas, se encuentran entre las figuras en alza en el panorama artístico español. Sus preocupaciones creativas, centradas en la búsqueda de la identidad y en la dualidad, se ven atraídas de forma natural por la temática de El retrato de Dorian Gray.
«Lo único con valor en la vida es la belleza.» El joven Dorian Gray hace suya esta máxima y desea con todas sus fuerzas permanecer siempre tan hermoso como se le ve en el retrato que le ha pintado su amigo Basil. Al poco tiempo descubre que aquello que podría marchitar su belleza -los pecados, la envidia, el odio y, sobre todo, el paso del tiempo- quedan reflejados en el cuadro, pero no hacen mella en su cuerpo. La vida de Dorian entra entonces en una espiral que sólo puede terminar en tragedia.
Galaxia Gutenberg - Círculo de Lectores han elaborado un vídeo donde los hermanos Rosado cuentan el proceso de creación artística llevado a cabo para la realización de las magníficas ilustraciones que acompañan a este libro:
Dorian Gray, Oscar Wilde, MP & MP Rosado, Galaxia Gutenberg
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jueves, 20 de noviembre de 2008
Taller de Libros de Artista
La librería Loring art organiza un Taller de Creación de Libros de Artista, impartido por Elisa Pellacani, y que se desarrollará a lo largo de seis sábados a partir del próximo 22 de noviembre.
El taller tiene como finalidad poder plasmar la idea del artista en forma de libro, ya sea a través de la ilustración, la caligrafía, la fotografía, el collage, el patchwork... Se prestará también atención a la encuadernación y al diseño, proponiendo soluciones de creatividad gráfica y posibles temas.
Teniendo en cuenta todos estos factores, y a partir de la propuesta de cada artista, se proyectará la realización de un primer prototipo que pueda ser reproducido hasta diez veces, evaluando los procesos manuales y de offset que permitan crear un tiraje limitado que hagan de cada copia un ejemplar siempre único.
Los libros realizados por los alumnos se expondrán en la librería Loring al finalizar el taller, con la posibilidad de ponerlos a la venta.
Librería LORING art
c/ Gravina 8 - BARCELONA
Información e inscripciones en Librería Loring.
Libros de artista, taller, Loring art
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miércoles, 19 de noviembre de 2008
As nosas palabras, os nosos mundos
As nosas palabras, os nosos mundos (Nuestras palabras, nuestros mundos) es una exposición itinerante sobre la diversidad lingüística y sobre la lengua gallega. Se presenta como un viaje al universo de las lenguas desde el conocimiento, las emociones, las sensaciones, el juego y la imaginación. Un recorrido abierto que sorprende al visitante gallego a través de distintos aspectos de su lengua y que permite también su descubrimento para los visitantes no gallegos.
La muestra llega hoy a Madrid y permanecerá del 19 al 25 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes, después de haber visitado ciudades como Bilbao, Santiago, Vigo o Bruselas; posteriormente llegará a Barcelona o Buenos Aires, entre otras.
Nuestras palabras, nuestros mundos contribuye al conjunto de iniciativas realizadas en el marco del Año Internacional de las Lenguas, promovido por las Naciones Unidas, y del Año Europeo del Diálogo Intercultural, proclamado por el Parlamento Europeo también en 2008, a través de una exposición que fomenta la valoración positiva del plurilingüismo y que muestra aquellas buenas prácticas que se están llevando a cabo desde Europa, y especialmente desde Galicia.
La exposición va dirigida a un público amplio, no necesariamente especialista o conocedor en profundidad del mundo de las lenguas y de la lengua gallega en particular. Se trata de una exposición multimedia e interactiva que estimula todos los sentidos: tiene espacios para escuchar (diálogos, poesía o música en los diferentes idiomas), ver (escenas de series de TV o películas históricas en otras lenguas) y tocar (pantallas táctiles y otros objetos para interactuar).
El hilo conductor de la exposición es el idioma gallego, que tiene en la muestra una especial relevancia sobre los demás idiomas, tanto en tamaños como en jerarquías. Las lenguas oficiales de la exposición son el gallego, el castellano, el euskera, el catalán, el francés, el inglés y el neerlandés-flamenco. Además, se proponen sistemas de información alternativos para personas con discapacidad sensorial.
As nosas palabras, os nosos mundos
Círculo de Bellas Artes (Madrid)
Del 19 al 25 de noviembre de 2008
As nosas palabras, os nosos mundos, lengua gallega, exposición
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ARTE LISBOA 2008
La 8ª edición de ARTE LISBOA, la Feria de Arte Contemporáneo portuguesa, se celebrará en el pabellón 4 de la FIL (Feria Internacional de Lisboa) situada en el Parque de las Naciones, cerca del río Tajo, del 19 al 24 de noviembre de 2008.
Participarán en la Feria 70 galerías de arte de Portugal, España, Brasil, Alemania, Mozambique y Corea del Sur. Paralelamente se desarrollará Project Rooms 2008, un espacio vocacionado para la presentación de proyectos paradigmáticos de arte contemporáneo. Ocho serán estos proyectos, firmados por Chus García-Fraile, Fabrizio Matos, Inês Botelho, Lidia Benavides, Rodrigo Oliveira, Rui Macedo, Ruth Root, Sara & André, Steve Schepens y Toño Barreiro.
Entre otras actividades, tendrá lugar un ciclo de debates y conferencias sobre arte contemporáneo, así como visitas guiadas a las colecciones expuestas. Igualmente, para los visitantes más jóvenes, la organización ofrece el programa Arte Kids para los niños de 3 a 12 años. Art Kids tiene una serie de actividades lúdicas, en las cuales los peques se desafían a realizar "visitas-juego" a los diversos stands de la exposición. El concepto subyacente al juego es conducir a los más pequeños a descubrir temas, historias, estilos y materiales artísticos.
Arte Lisboa, feria arte contemporáneo
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miércoles, 12 de noviembre de 2008
Barcelona Metròpolis
La revista Barcelona Metròpolis de pensamiento e información urbanos estrenó espacio on-line el pasado lunes 10 de noviembre: www.barcelonametropolis.cat.
Barcelona Metròpolis es una iniciativa promovida por el Ayuntamiento de Barcelona. Es un proyecto que se traduce en la publicación de una revista de información y pensamiento urbanos, del espacio web que ahora presentan y también en la organización de forma periódica de actividades presenciales en la ciudad. Es sobre todo un proyecto de debate sobre la ciudad y de quienes viven en ella y la disfrutan. El catedrático de filosofía Manuel Cruz es su director.
En los tres primeros números de la nueva etapa, Barcelona Metròpolis ha hablado de turismo y turistas, del mito de la sociedad civil catalana y de (mal)vivir en la ciudad. El sitio web ofrece en abierto estos contenidos para que los usuarios que se interesen por las cuestiones planteadas puedan dar su opinión, tanto en el blog de la publicación como al pie de los artículos publicados.
La revista se publica en tres idiomas (catalán, castellano e inglés), y está dividida en tres grandes apartados: Plaza Pública, con interesantes entrevistas y artículos de escritores y ensayistas; Cuaderno central, con reportajes y artículos de sociólogos, comisarios de exposiciones, realizadores de cine y expertos de otras materias; y Observatorio, donde son analizadas las últimas tendencias en cine, arte, música, así como recomendaciones y reseñas de libros y entrevistas a personajes relevantes.
La presentación de esta versión digital de la revista será mañana jueves 13 de noviembre a las 19 horas en la Fundació Sunyol (Pº de Gracia, 98) con un debate sobre la pregunta: "Vivo en Barcelona: sí, pero ¿cómo?".
Barcelona Metròpolis, revista, digital, pensamiento, información, urbano
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martes, 11 de noviembre de 2008
Jorge Ontalba
El próximo 13 de noviembre se inaugurará "Retratos", la nueva exposición fotográfica de Jorge Ontalba, en la sede de la Real Sociedad Fotográfica.
En esta exposición se muestran 24 retratos realizados a: Antonio Vega, Fernando Sánchez-Dragó, Antonio Gasset, Tony Marmota, Txus di Fellatio, Carlos Saura, Sabino Méndez, Carlos Segarra, Álvaro Pombo, Antonio Mercero, Nacho Campillo, Martirio, Antonio Gala, Fernando Colomo, Javier Andréu, Ambite, Thomas Canet, Javier Esteban, Manolo Rock, María Giménez, Alfonso Ferrer, Javier Campillo, Elenita y Moncho Borrajo.
Inauguración: Jueves 13 de noviembre de 2008 a las 20.00 horas
Sede de la Real Sociedad Fotográfica, C/Tres Peces nº2, 28012 Madrid.
Desde el 13 de noviembre al 2 de diciembre de 2008.
Jorge Ontalba, Retratos, fotografía
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sábado, 8 de noviembre de 2008
entreFotos
Un año más, entreFotos X 08, Feria-muestra de fotografía, vuelve a celebrarse en las salas de exposiciones del Conde Duque, del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, entre los días 6 y 9 de Noviembre de 2008, con la participación de 38 autores, artistas de obra fotográfica, entre los que podremos encontrar desde autores con una trayectoria largamente reconocida en la historia reciente de la fotografía española, hasta autores mucho más jóvenes o noveles, quienes ofrecerán sus trabajos al público de forma directa.
entreFotos X 08 celebra su décimo aniversario, consolidando su trayectoria y carácter abierto y pluridisciplinar, mostrando la obra de 38 artistas caracterizada por la diversidad de temáticas y el mestizaje técnico.
Una visita a esta feria se convierte, sin duda, en un magnífico plan para el fin de semana, además de una oportunidad para conocer más de cerca a los nuevos valores de la fotografía y la posibilidad de adquirir obra de una forma diferente.
ENTREFOTOS 08
Del 6 al 9 de noviembre de 2008
Centro Cultural Conde Duque
C/ Conde Duque 9 - 11 (Madrid)
Horario:
Jueves 6, de 19:00 a 21:00 horas
Viernes 7 y Sábado 8, de 10:00 a 21:00 horas
Domingo 9, de 11 a 14:30 horas
entreFotos, Conde Duque, fotografía, Madrid
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viernes, 7 de noviembre de 2008
Las flores del mal
Libros del Zorro Rojo acaban de presentar la obra Las flores del mal, los poemas prohibidos de Charles Baudelaire, ilustrada por Pat Andrea y traducida por Jaime Siles.
Prohibidos en Francia por ofensa a la moral y a las buenas costumbres, los poemas reunidos en este volumen debieron aguardar noventa y dos años hasta su revindicación pública. Pat Andrea, figura clave del arte contemporáneo, ha sabido forjar una de las recreaciones más deslumbrantes que se hayan realizado sobre el universo de Baudelaire. Esta edición bilingüe cuenta con la admirable versión en castellano del poeta Jaime Siles.
«Alma sorda y cruel, ven a mi pecho,
idolatrado tigre, monstruo de aspecto indolente,
mis temblorosos dedos quiero hundir
en la espesura de tu larga melena eternamente;
En enaguas llenas de tu perfume
mi dolorida cabeza sepultar
y como flor marchita respirar
el suave hedor de amor que me consume.»
Los originales de esta obra pueden visitarse en la Galería Víctor Saavedra de Barcelona hasta el 15 de noviembre.
Las flores del mal, Baudelaire, Pat Andrea, Libros del Zorro Rojo
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jueves, 6 de noviembre de 2008
Talento Brasil
“Soy brasileña y listo”, decía la renombrada escritora Clarice Lispector. Con libros publicados en varios países, como Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Noruega y Rusia, así era como Clarice – hija de ucranianos –, respondía a quien intentaba entender una persona con una experiencia de tantas características y peculiaridades, tan brasileña.
A causa de su formación singular, histórica y social, Brasil está marcado por la permeabilidad cultural en todo su territorio. Influencias de países europeos, africanos, asiáticos y de los pueblos indígenas que ya habitaban la Terra Brasilis cuando fue descubierto, formaron la raíz de un pueblo que, actualmente, derrocha creatividad y versatilidad.
La referencia plural que Brasil lleva consigo se refleja en sus productos y servicios, principalmente en los proyectos de cultura y entretenimiento. Este país ofrece modelos de negocios diferenciados, basados en un intenso intercambio internacional, con empresas y profesionales que atienden a toda la cadena productiva de los sectores del cine, asuntos editoriales, asuntos para televisión, música y vídeos publicitarios.
Por todo ello, Apex-Brasil (Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversiones) ha creado el programa Talento Brasil, que divulga la creativa industria brasileña en el exterior.
Del 11 al 13 de noviembre de este año, Talento Brasil tendrá su primer gran evento, que acontece en el Círculo de Bellas Artes, en Madrid, España. Un show de música brasileña abrirá el evento y, el segundo día, habrá una actividad específica para el público infantil, además de una serie de seminarios con nombres brasileños de relevancia vinculados a los proyectos Brazilian TV Producers, Cinema do Brasil, FilmBrazil, Brazil Rights y Música do Brasil.
“Lanzaremos Talento Brasil en España por razones muy puntuales. Una de ellas es la afinidad del idioma, negocios e intereses en común. Además de eso, para los sectores de la industria del entretenimiento, Europa es un mercado con fuerte potencial de demanda y España, particularmente, vive un momento singular, con intensa actividad relacionada a la industria audiovisual”, explica el presidente de Apex-Brasil, Alessandro Teixeira.
Durante tres días se desarrollará una intensa programación, donde habrá actividades para niños, proyecciones de películas, debates con productores, coloquios con escritores, editores, músicos, expertos en publicidad... Una gran oportunidad para conocer de cerca y de primera mano la cultura más actual de Brasil, ese fascinante país nunca suficientemente conocido.
Talento Brasil
11, 12 y 13 de noviembre de 2008
Círculo de Bellas Artes - c/ Alcalá, 42 - 28014 Madrid
Talento Brasil, Madrid, Círculo de Bellas Artes
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lunes, 3 de noviembre de 2008
Museo Würth La Rioja
El pasado 7 de septiembre se cumplió el primer aniversario de la inauguración oficial del Museo Würth La Rioja. Este singular centro de arte nace como escenario del arte contemporáneo internacional de vanguardia de los siglos XX y XXI. En las instalaciones de exponen obras pertenecientes al fondo artístico de la Colección Würth de arte contemporáneo procedente de Alemania, considerada una de las principales de Europa, y del fondo artístico propio de Würth España.
La Colección Würth de Alemania nació en los años 60 del siglo pasado, y comprende actualmente más de 11.000 piezas. Gracias a la iniciativa de Reinhold Würth, la colección se exhibe inicialmente en el Museo Würth, en la sede principal de la compañía en la localidad alemana de Künzelsau, y desde 2001 en la “Kunsthalle Würth, ubicada en Schwäbisch Hall, lugar próximo a la sede.
La Colección Würth España cuenta entre sus fondos actuales con obras de creadores como Richard Deacon, Jaume Plensa, Manolo Valdés, Darío Urzay, Blanca Muñoz, Koldobika Jauregi, Miquel Barceló, entre otros, así como de Miquel Navarro, autor de la monumental escultura “Libro de Calibres”, icono del Museo y visible desde una gran distancia por su tamaño y ubicación.
El edificio que acoge al Museo Würth La Rioja es un magnífico exponente en la arquitectura singular del Grupo Würth, destacando el impactante diseño de la cubierta de vidrio que, con una superficie de 1.400 m², emplea un innovador sistema de fijación de las placas de vidrio único en el mundo.
El uso del vidrio y la transparencia de la estructura es la clave esencial del estilo arquitectónico de este edificio, cuyo diseño diáfano juega con las posibilidades que el paso de la luz permite. El paisajismo del exterior del edificio, un entorno ajardinado jalonado por obra escultórica, contribuye a la belleza y armonía de estas instalaciones.
Paralelamente a las exposiciones, el Museo Würth La Rioja programa regularmente una gran variedad de actividades culturales: Conciertos, proyecciones, cine forum, conferencias, coloquios, etc.
Fotos: Iñaki Saldaña (Dosdoce)
MUSEO WÜRTH LA RIOJA
Pol. Ind. El Sequero
Avda. Los Cameros, parcelas 86, 87 y 88
26150 Agoncillo (La Rioja)
Horario:
De lunes a sábado de 10:00- 20:00h
Domingos de 10:00-15:00h
Entrada libre
Museo Würth, La Rioja, Logroño, arte contemporáneo
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viernes, 31 de octubre de 2008
Zoom City
La galería sevillana Full Art acaba de inaugurar su exposición colectiva Zoom City, que trata sobre diversas paradojas presentes en la ciudad contemporánea. Como consecuencia del desarrollo industrial la arquitectura se sensibiliza con el medio ambiente e integra en sus ámbitos a la naturaleza (Jorge Yeregui). La inseguridad de algunas ciudades como Caracas se pone de manifiesto en el desarrollo de los grandes centros comerciales donde la población se desplaza encapsulada en lujosos coches blindados. El vehículo se convierte en el mayor símbolo de poder (Julie Rivera). Las ciudades también son el marco donde suceden nuestras vidas. La ciudad se transforma no sólo por las necesidades de sus habitantes, sino también por los cambios de mentalidad que cada época ha vivido (Francisco Almengló).
Artistas participantes:
Francisco Almengló, Julie Rivera y Jorge Yeregui
Del 29 de octubre al 29 de noviembre
Full Art - Galería de Arte Contemporáneo
c/ Madrid nº 4 - bajo 6
41001 Sevilla
Zoom City, Full Art, arte contemporáneo, Sevilla
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lunes, 27 de octubre de 2008
Revista Bloc
El número 2 de Bloc, Revista internacional de arte y literatura infantil, es un homenaje a la ciudad. Nuestras calles y edificios son algo más que asfalto, puesto que recogen el eco de nuestras pisadas y de nuestro quehacer diario, alojando en la piedra la “memoria colectiva” de la que hablaba Ramón Gómez de la Serna. Y ese es justamente el objetivo de este número: rescatar del olvido o recalcar espacios estéticos, literarios y creativos para que no pasen desapercibidos y queden recogidos en nuestra memoria. Serán refugio e inspiración en un futuro.
Entre sus contenidos, un artículo de Teresa Durán titulado “Ciudades ilustradas”, en el que reivindica que las ciudades son algo más que un punto geográfico; una entrevista con el ilustrador suizo Jörg Müller; un reportaje sobre los cuadernos de viaje de Enrique Flores de la mano de Gustavo Martín Garzo; el retrato de cuatro ciudades a través de sus creadores (Zaragoza por Daniel Nesquens y Elisa Arguilé, Palma de Mallorca por Miquel Rayó y Max, San Sebastián por Juan Kruz Igerabide y Elena Odriozola, Santiago de Compostela por Xosé A. Neira Cruz y Miguelanxo Prado). Además, las habituales reseñas de álbumes ilustrados, esta vez con una selección de aquellos que tienen como tema central la ciudad.
Una revista de cuidado diseño y carácter internacional (se publica en castellano e inglés) de aparición semestral.
Más información en www.revistabloc.es
Revista Bloc, arte, literatura infantil
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viernes, 24 de octubre de 2008
ESTAMPA 08
La feria ESTAMPA celebrará su XVI edición entre los días 29 de octubre y 2 de noviembre en los nuevos pabellones de los recintos feriales de IFEMA, en el Campo de las Naciones, y lo hará bajo el concepto aglutinador del más novedoso arte contemporáneo múltiple que se hace en España y en el extranjero.
El artista holandés Jan Hendrix (Maasbre, 1949), afincado desde los años setenta en México, y uno de los más importantes referentes mundiales de la gráfica contemporánea, es el autor de la imagen oficial de ESTAMPA 08. Como ya es tradición entre los autores que colaboran en la creación de la identidad gráfica de la Feria, Hendrix protagonizará una de las exposiciones de ESTAMPA, adonde llevará una muestra de su obra más reciente.
A juicio del comité organizador de la feria, se trata de una noción que describe mejor la evolución del arte contemporáneo en estos últimos quince años en cuanto a técnicas, soportes y conceptos empleados en el campo de la edición y, en consecuencia, refleja con más rigor y vigor el propio papel que desempeña la feria como plataforma de difusión artística.
La Feria repetirá ubicación en las instalaciones de la organización ferial de Madrid, un emplazamiento que, a juicio de la organización, es el más idóneo, pues dota a la convocatoria de una mayor visibilidad y proyección entre expositores y visitantes.
ESTAMPA, con el fin de preservar la calidad del certamen, limitará la presencia de galerías nacionales y extranjeras a 90, y sustituirá la presencia del país invitado por la iniciativa ESTAMPA FRAME, desde la que impulsará alianzas con centros e instituciones punteros en arte de edición.
Estampa 08, arte contemporáneo, IFEMA, Madrid
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martes, 21 de octubre de 2008
Gao Xingjian
Galeria Senda presenta la exposición Después del diluvio que reúne, por primera vez en una galería española, la obra plástica del prestigioso artista de origen chino Gao Xingjian (Ganzhou, China, 1940), Premio Nobel de Literatura 2000. Una selección de quince obras de reciente producción que incluye trabajos en tinta china sobre tela y papel, en colaboración con el Círculo de Lectores, que presenta simultáneamente obras sobre tela de gran formato.
Gao Xingjian es hoy una de las figuras fundamentales de las letras chinas, pero su faceta de pintor, de dilatada trayectoria, es aún poco conocida para el público barcelonés, pese a haberse expuesto en el Museo Reina Sofía (Madrid, 2002) y contar con el reconocimiento de la crítica internacional. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa, Asia y Estados Unidos, y está incluida en importantes colecciones de alrededor del mundo.
La obra pictórica de Gao nace de una personal fusión de las culturas de Oriente y Occidente. Su pintura se caracteriza por el uso casi dominante de materiales de tradición china –papel de arroz, tinta y pinceles chinos-, pero la técnica se revela totalmente moderna. De su estudio del arte moderno occidental, Gao ha apreciado la importancia del acto físico de la pintura, la indagación en la materia pictórica, y en especial, la autonomía del lenguaje de la pintura.
Después del diluvio se compone por trabajos en tinta china sobre tela de formato grande y mediano y papel de arroz, realizadas en 2008, y es bien representativa de la concepción plástica de Gao. Los trabajos exhiben una técnica fluida, de gesto espontáneo y ligero, que explora las posibilidades matéricas de la tinta. El blanco y el negro, la luz y la sombra, alcanzan una gran variedad de tonalidades y confieren un efecto sensual y poético lleno de matices. Son imágenes que fluctúan entre la figuración y la abstracción, representaciones de paisajes casi cósmicos, de visiones o estados interiores; una poética visual cargada de simbolismo, inspirada en las reflexiones del artista sobre el sentido del individuo y la espiritualidad humana.
Inauguración: Jueves 23 de octubre a las 20 h. Hasta el 5 diciembre de 2008.
www.galeriasenda.com
Gao Xingjian, pintura, galería Senda, Barcelona
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sábado, 18 de octubre de 2008
Fnac Triangle cumple 10 años
Sí, ya hace diez años que se instalaron en el Triangle, mirando a plaza Cataluña, en el mismo centro de Barcelona. Y una efeméride así hay que celebrarla como se merece: a través de la cultura, de manera gratuita y abierta a todos.
Desde 1998, Fnac se ha consolidado como uno de los agentes culturales más activos de la ciudad. Con más de 10.000 actos y 150 exposiciones, la Fnac se ha convertido en un lugar de encuentro y descubrimiento, de agitación e implicación cultural, gracias a la presencia de los más prestigiosos creadores de diferentes disciplinas.
Del 20 de octubre al 16 de noviembre se han organizado conciertos, exposiciones, encuentros con escritores, proyecciones, maratones, happenings, polipoesía, videojuegos y mucho más. Entre otros, ya se han apuntado a la fiesta Russian Red, John Giorno, Cristopher Paolini, Josep Pedrals, Edmond Baudoin, Ana Gavalda, etc.
FNAC, Triangle, Barcelona, aniversario
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jueves, 9 de octubre de 2008
La cresta de una ola
Lawrence Weiner ha sido una de las figuras clave en el desarrollo del llamado Arte Conceptual desde los sesenta hasta hoy. Weiner se autodescribe como un escultor cuyo medio es el lenguaje e investiga los modos de presentación y distribución que retan las hipótesis tradicionales sobre la naturaleza del objeto artístico. Su obra se presenta en forma de statements (declaraciones lingüísticas) que describen gestos esculturales, ideas o acciones.
UN PAÑO DE ALGODÓN ENVUELTO ALREDEDOR DE UNA HERRADURA DE HIERRO LANZADO CONTRA LA CRESTA DE UNA OLA. La nueva obra de Lawrence Weiner es este grupo de palabras, y los materiales, objetos y acciones que estas palabras describen. Es también estas palabras materializadas, en esta ocasión en Barcelona, de cuatro modos y en cuatro lugares distintos.
La primera parte del proyecto se presenta impresa en sobres de azúcar distribuidos en bares, restaurante y cafés de la ciudad. Impresa sobre miles de sobres estándar, la llamativa y reconocible tipografía de Weiner en rojo y amarillo, va acompañada de un emblema en forma de diagrama que evoca la trayectoria de una determinada herradura sobre una ola. La segunda y tercera parte se exponen en el Nivell Zero de la Fundació Suñol, donde Weiner presenta una adaptación de la frase sobre una pared del patio exterior en catalán, español e inglés. En el interior se escucha la misma declaración a través de una pegadiza composición musical basada en un remix con Ned Sublette y The Persuasions. El último elemento del proyecto se manifestará como un pequeño evento, realizado en el mar durante la semana de inauguración de la exposición: una herradura de hierro se envolverá en un paño de algodón y se lanzará sobre la cresta de una ola.
Biografía de Lawrence Weiner
Lawrence Weiner nació en el Bronx, Nueva York, en 1942 y se educó en el sistema de escuelas públicas neoyorquino. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1964 en la Seth Siegelaub Contemporary Art, Nueva York. Entre sus numerosas exposiciones individuales destacan: Wide White Space, Amberes (1969), Stedelijk Museum, Amsterdam (1988); Dia Center for the Arts, Nueva York (1991); Bawag Foundation, Viena (2000) y la reciente retrospectiva itinerante 'Lawrence Weiner: AS FAR AS THE EYE CAN SEE' (Whitney Museum of American Art, Nueva York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 2007-9). En Barcelona, su obra se ha incluido en las exposiciones: 'Entre los Pirineos y el Mar Mediterráneo', Fundació Espai Poblenou (1995); 'Interfunktionen 1968-1975', Fundació Joan Miró (2004) y 'Espacio público / Dos audiencias: Obras y documentos de la Colección Herbert', Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2006). Weiner vive entre Nueva York y Amsterdam.
ACTE 9: Lawrence Weiner, LA CRESTA DE UNA OLA. Hasta el 15 de noviembre.
La cresta de una ola, Lawrence Weiner, Fundació Suñol
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miércoles, 8 de octubre de 2008
El Roto en Pelayo47
El pasado 2 de octubre se inauguró en la galería Pelayo 47 de Madrid la más reciente exposición de El Roto.
La historia del dibujo dedicado a la sátira está llena de autores que utilizan seudónimos de forma habitual; de esta manera se preserva el anonimato y se separan lenguajes, épocas, técnicas y colaboraciones.
El Roto es el seudónimo del pintor Andrés Rábago (Madrid 1947), que en otros momentos ha sido Jonás, Ops o Ubú. Actualmente colabora a diario con El País, y ha publicado, entre otros, en Triunfo, Hermano Lobo, Cuadernos para el diálogo, La Codorniz, Diario 16, El Periódico de Cataluña, etc. Es muy extensa su obra editada, además de poseer gran número de premios nacionales e internacionales.
El Roto aúna en su lenguaje la tradición europea -representada en su momento por las revistas Charivari y Punch y por autores como Daumier- con la manera española reflejada en Goya y Solana.
La galería expone una selección de sus escuetos dibujos y lapidarios textos.
El Roto, Pelayo 47, Madrid, exposición, dibujos
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jueves, 2 de octubre de 2008
En Transición
El Teatro Fernán Gómez, de Madrid, alberga la exposición En Transición, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura.
La muestra, que llega ahora a Madrid, tras su paso por Barcelona y Cádiz, es una aproximación a un episodio de nuestra historia reciente, complejo y denso, que actúa como umbral entre dictadura y democracia y que afecta y se gesta a través de las personas que lo vivieron. A su paso por Madrid la muestra ‑que alberga, entre sus más de mil piezas, obras de Andreu Alfaro, Jorge Oteiza, Silverio Rivas, Juan Genovés, Francesc Torres, Joan Brossa, Antoni Tapies o el Equipo Crónica, entre otros‑ se ha enriquecido con nuevos apartados relativos a las Asociaciones de vecinos de los barrios periféricos de la capital así como con más piezas en el apartado de Escuela y Escena Musical.
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Plaza de Colón, 4. Madrid 28001
Del 16 de septiembre al 9 de noviembre de 2008
Horario: de martes a sábados de 10.00 a 21.00 horas y domingos de 10.00 horas a 19.00 horas.
En Transición, SECC, Teatro Fernán Gómez, Madrid, exposición
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martes, 30 de septiembre de 2008
Porque a ti te gusta
Bajo el lema La cultura en RNE... Porque a ti te gusta, la cadena pública pondrá en marcha, a partir de octubre, una campaña cultural dedicada a fomentar la lectura, animar a visitar museos y exposiciones, apoyar el cine español e impulsar los espectáculos teatrales. Y lo hará a través de programas como En días como hoy, Asuntos propios y No es un día cualquiera, de reportajes específicos, concursos para creadores jóvenes y entrevistas a los protagonistas de cada disciplina cultural y artística.
RNE, cultura, lectura, arte
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jueves, 25 de septiembre de 2008
José María Mellado en Full Art
Con motivo de la celebración de la BIACS3 en Sevilla, la galería Full_art ha programado una serie de exposiciones que coincidirán con las fechas de la Bienal. Dichas exposiciones seguirán algunos de los hilos argumentales sobre los que se articulará la BIACS3.
Bajo el título de Espacio-Tiempo y con la participación de los artistas Marisa González, Gabriela Grech y José María Mellado, la galería Full_art inaugura su séptima temporada con una exposición colectiva que trata desde la fotografía la idea de los procesos y evoluciones que el tiempo imprime en el paisaje urbano y arquitectónico como evocación de lo efímero y cambiante de nuestra existencia.
Galería Full_art
c/Madrid, 4 - bajo 6
41001 Sevilla
Del 25 de septiembre al 27 de octubre.
Full Art, Sevilla, Arte Contemporáneo, galería
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miércoles, 24 de septiembre de 2008
Biacs3
Más de 150 artistas y creadores de todo el mundo se darán cita en la próxima edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (Biacs3), que se celebrará del 2 de octubre al 11 de enero de 2009 en las sedes de Sevilla, Granada y Córdoba, bajo el título ‘youniverse’.
El proyecto expositivo ideado por el equipo de comisarios que dirige la Biacs3 –conformado por Peter Weibel, director general del Centro para el Arte y la Tecnología de Karlsruhe (Alemania); Wonil Rhee, comisario de exposiciones coreano; y Marie-Ange Brayer, directora del Centro Regional de Arte Contemporáneo de Orleáns (Francia)–, contiene diversas propuestas como una aproximación interdisciplinar a la temática general que se plantea, en concreto, abordar las relaciones entre arte, ciencia, tecnología, arquitectura y medio ambiente en el contexto global de la sociedad de la información y la comunicación.
‘youniverse’ representa la interactividad de cada individuo con el universo, su propio universo. Las propuestas de los artistas convocados girarán en torno a la movilidad, la individualización a través de las tecnologías, la física cuántica, la nanotecnología, la ingeniería hidráulica, la arquitectura y el medio ambiente. La Biacs3 tratará de presentar al público un escaparate de las últimas tendencias en creación artística, procurando que sea el propio público quien interactúe con sus contenidos. En ‘youniverse’ el visitante será el protagonista, descubrirá "un universo nuevo" del que formará parte.
Biacs3, Sevilla, Bienal, arte contemporáneo
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sábado, 20 de septiembre de 2008
Gloria Rodríguez
La fotógrafa Gloria Rodríguez (Sevilla, 1959), con una acreditada carrera en el mundo del fotoperiodismo (sus reportajes, fundamentalmente sobre retratos y viajes, ven la luz periódicamente en revistas nacionales e internacionales), se presenta en Madrid, en la Galería Inés Barrenechea, con la exposición “Cruce de Caminos”, una selección de trabajos fotográficos en los que la autora intenta captar la poesía que, en forma de imagen, puede aparecer imprevisiblemente en cualquier recodo del camino.
Todas las piezas expuestas son fruto de instantes vividos y sentidos por la autora en innumerables viajes y distintos escenarios de ciudades cercanas o lejanas.
La exposición en Galería IB consta fundamentalmente de dos tipos de obras: las que muestran una sola imagen, interesadas en ofrecer un momento de intensidad determinado, y otras que aparecen en forma de collage, presentando un conjunto de imágenes enfrentadas, pero relacionadas entre sí en torno a esa idea de cruce de caminos que da título al conjunto.
La muestra estará abierta al público entre el 11 de septiembre y el 24 de octubre.
Gloria Rodríguez, Galería Inés Barrenechea, Cruce de caminos, fotografía
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martes, 16 de septiembre de 2008
Hay Festival - Segovia
Siete exposiciones, dos conciertos y cuatro filmes, junto a más de cuarenta debates, llenarán de color y música las noches de Segovia desde el día 25 y hasta el 28 de septiembre dentro de las actividades del Hay Festival Segovia.
La estrella de la escena folk británica, Seth Lakeman, que acaba de presentar su cuarto álbum en el Reino Unido, cantante, escritor, violinista y guitarrista, ofrecerá su primer concierto en España. Lakeman, habitual en Hyde Park, le debe tanto a Led Zeppelin como a la tradición folk. El periódico The Times le describió recientemente como “el hombre que ha puesto de moda el folk"; ha actuado en el festival de Glastonbury y ganó los premios al Mejor Cantante del Año y Mejor Álbum en los BBC Radio 2 Folk Music Awards.
Por su parte, descubierto por Peter Gabriel, el guineano N'Faly Kouyate y su grupo, habituales de los festivales WOMAD, proponen una excitante fusión de los ritmos africanos y occidentales. Mediante su música acercan la tradición mandinga al futuro.
La palabra nos la brindarán distintos creadores e intelectuales como Daniel Pennac, Germaine Greer, Paul Preston, Klaus Wagenbach, entre otros.
Daniel Pennac, escritor francés nacido en Marruecos (Casablanca, 1944). Proveniente de una familia militar, pasó su infancia en tierras africanas y del sudeste asiático y su juventud en Niza, donde se graduó en letras y se decantó por la enseñanza. Tras iniciar su actividad literaria con libros para niños, adquirió gran popularidad gracias a las novelas de la saga en torno a la familia Malaussène, aunque también ha escrito otras novelas, ensayos... De estos es célebre el titulado Como una novela, en el que enumera los derechos del lector.
Por otra parte, con motivo del Homenaje que el Hay Festival brinda a los protagonistas del Mayo del 68, la escritora australiana Germaine Greer y el hispanista británico Paul Preston estarán en Segovia la última semana de septiembre.
Germaine Greer (Australia, 1939), académica y escritora, es reconocida por ser una de las representantes feministas más importantes del siglo XX, autora de varios libros mundialmente aclamados. Greer hablará sobre su educación anarquista y la importancia que el ejemplo español tuvo para ella y sus camaradas.
La autora de La mujer eunuco (1970, traducida a más de 8 idiomas), charlará además con el periodista checo Tomás Vrba y con el español Juan Cruz a propósito de la repercusión del Mayo del 68 en sus respectivos países.
Por su parte, Paul Preston, famoso historiador británico, catedrático de la London School of Economics, especializado en historia contemporánea española y autor, entre otros libros, de las biografías de Francisco Franco y Juan Carlos I, compartirá con nosotros su interpretación de los sucesos de Mayo de 68 en España y la repercusión de estos a lo largo los años setenta en la apertura de España hacia la democracia.
El cine estará presente en el Hay Festival a través de la figura del director Nick Broomfield, ganador de la Concha de Plata del Festival de San Sebastián 2007 a la Mejor Dirección con La Batalla de Hadiza. Ha dirigido varios largometrajes y documentales, entre los cuales se encuentran Ghosts (2006) y Quién mató a Kurt Cobain (1998). Tras estudiar cine en el National Film and Television School, Broomfield se ha dedicado a la elaboración de películas y documentales definidos por una extensa labor de documentación y el intento de ofrecer una visión múltiple sobre los hechos narrados. Ghosts y La Batalla de Hadiza se proyectarán en el Hay Festival el sábado 27 y el domingo 28 de septiembre y serán presentadas por su autor dentro del programa del Festival.
Las artes plásticas llegan de la mano de la Fundación MAPFRE, la Fundación Delfina, la AECID y la Junta de Castilla y León a través del MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de León -; todas ofrecen una completa y heterogénea visión del arte de nuestros días.
Venta de entradas en:
Internet: www.hayfestival.com/segovia o en el tlf: 915 779 506 (de 11 a 19 horas).
Desde el 24 hasta el 28 de septiembre en la oficina de Turismo, junto al Acueducto. Tlf: 648 092 787
Hay Festival, Segovia, literatura, música
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lunes, 15 de septiembre de 2008
Power Food
Power Food es el enérgico título del proyecto ideado por Miralda-FoodCultura en una visión muy particular sobre la cultura de la comida y la alimentación. Desde hace ahora dos años, el equipo Food Cultura dirigido por el artista ha trabajado en concretar esta imagen poética y poderosa de la comida en un ámbito antropológico universal. La exposición propone una red de conexiones que une la comida con la energía y la medicina al mismo tiempo que con los ritos, la tradición, las creencias y la cultura popular. Por último analiza las relaciones de esta necesidad básica con el control, el marketing y la representación del poder. Es decir, una mirada a uno de los principales motores de nuestra cultura, la economía y las relaciones sociales.
La comida comparte un mismo universo con el resto de necesidades primarias, y junto con ella, la bebida y el abrigo, pero también el sexo, el afecto o el sentido de pertenencia a un grupo, se encuentran en el origen de los objetos y conceptos que son diseccionados en este proyecto, que parten de un lenguaje simple y efectivo. Los colores vivos, una estética popular kitch y el uso de códigos de seducción que ligan al objeto con el éxito en las relaciones sociales o la salud, nos arrastran por la exposición entre la fascinación, el reconocimiento y la sorpresa.
Artium (Centro - Museo Vasco de Arte Contemporáneo) - Vitoria-Gasteiz
Hasta el 2 de noviembre de 2008
Power Food, Artium, Vitoria-Gasteiz
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martes, 29 de julio de 2008
Libros de Exposición
Libros de Exposición es el nombre de un curioso blog creado recientemente por la periodista Susana López del Toro y concebido como un espacio abierto para todos aquellos amantes de los libros en general y de los formatos en miniatura, las ediciones pop up, los volúmenes alterados y otras curiosidades bibliófilas.
Esta página se ha generado a raíz del éxito de las exposiciones La biblioteca de Liliput y Libros en movimiento, con obras de la colección de la propia López del Toro. La Biblioteca de Liliput cuenta con las 25 ediciones más pequeñas del Quijote y una reproducción del despacho que tuvo Cervantes en la toledana localidad de Esquivias.
Es precisamente en Toledo, y más concretamente en la impresionante sala Borbón Lorenzana del no menos impresionante Alcázar, donde se expuso por vez primera, en marzo de 2007, la colección de miniaturas. Tras el éxito de crítica y público allí obtenido, la minúscula biblioteca ha iniciado un recorrido por toda España que ha tenido como siguientes paradas la Biblioteca Miguel de Cervantes de Burgos, el Archivo Histórico de Ciudad Real y, en octubre de 2008 se alojará en la Biblioteca Municipal de Cádiz.
El blog estudia en profundidad la historia de los libros en miniatura, exposiciones, curiosidades y todo lo relativo al tema apoyado en una excelente documentación. Una nueva forma, y diferente, de promover la cultura, el amor por los libros y el fomento de la lectura.
Libros de Exposición, miniaturas, pop up, blog, exposición
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viernes, 18 de julio de 2008
Nueva revista cultural La Fundación
Una nueva revista acaba de nacer. Se trata de La Fundación, Revista de Fundación Mapfre, con cuya edición sus responsables se proponen difundir las actividades que desarrollan los diferentes Institutos de la Fundación, contribuyendo a promover la cultura en su expresión más amplia.
Junto a entrevistas y reportajes, informarán sobre las actividades fundacionales en el mundo, deteniéndose en las grandes exposiciones, buceando en la vida artística y cultural, ocupándose del fomento de la seguridad en todos sus órdenes, la mejora de la calidad de vida, del medio ambiente y de los sectores más desfavorecidos.
Con carácter bimestral, La Fundación aspira a quedarse entre nosotros sustentándose sobre la base que las empresas e instituciones deben inspirar, y con la confianza de que sus lectores, con sus críticas y sugerencias, ayuden en su redacción y su andadura. Enhorabuena por la iniciativa.
La Fundación, Mapfre, Revista cultural
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miércoles, 16 de julio de 2008
Duo Book
"Duo Book" es una colección de libros para ver y leer editada por Cano Estudio. En su volumen inicial recopila, por primera vez, los dibujos del artista madrileño Juan Zamora (1982) y un relato del dominicano Junot Diaz (1968).
"Playing with myself" de Juan Zamora se compone de una selección de dibujos que son el resultado del juego del artista consigo mismo, indagando en el imaginario colectivo partiendo del suyo propio. Dibujos de seres, cuerpos y objetos antropomórficos, en bolígrafo o lápiz, ubicados en lo absurdo y lo cotidiano, en sintonía con Tim Burton o el David Lynch de "Cabeza Borradora".
Actualmente la exposición "Playing with myself" se puede visitar en el espacio SIN TITULO, la galería de Cano Estudio, hasta el 20 de julio.
"Invierno" de Junot Díaz es un relato intimista y realista, con todos los ingredientes que han contribuído a convertirle en un autor consagrado. El mítico autor del libro de relatos "The Boys" (Mondadori, 1996) ha sido recientemente galardonado con el Premio Pulitzer de novela 2008 por la obra "La breve y asombrosa vida de Oscar Wao" (Mondadori, 2007).
El primer volumen de "Duo Book" consta de una tirada de 1.000 ejemplares firmados por el artista.
DUO BOOK, Juan Zamora, Junot Díaz, Cano Estudio
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domingo, 13 de julio de 2008
V Foro sobre Arte y Coleccionismo - ARTESANTANDER
Del 17 al 19 de julio, y dentro de las actividades de ARTESANTANDER 2008, tendrá lugar el V Foro sobre Arte y Coleccionismo, que se desarrollará en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander (Avda del Stadium s/n - 39005 Santander).
El programa será el siguiente:
Jueves 17 de julio:
18:00 horas. Presentación del I Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera. "El animal que llevo dentro". Intervendrán Fernando María Centenera, Juan González de Riancho y Óscar Alonso Molina.
19.00 horas. Mesa Redonda. Las ferias de arte como experiencia y aventura.
Participarán Carlos Jiménez, Juan Antonio Álvarez Reyes, Paco Barragán y Darío Corbeira.
Viernes 18 de julio:
18:00 horas. Presentación de El Libro de la Galería Miguel Marcos 1977 - 2005
Intervendrán Miguel Marcos, Juan Manuel Bonet y Fernando Castro Flórez.
Sábado 19 de julio:
18.00 horas. Mesa redonda. ¿Exponer es exponerse?
Participarán David Barro, Carlos Vallejo, António Moutinho Cardoso y Carlos Rosón.
Artesantander, Foro, Arte, Coleccionismo
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miércoles, 9 de julio de 2008
Los mejores libros de fotografía del año
El arte fotográfico encuentra un aliado en el libro, ese objeto que confina los contenidos más preciosos, los divulga y los resguarda del olvido en sus múltiples copias distribuidas en bibliotecas públicas y particulares. Pero un libro no es una exposición. Tampoco es exactamente una exhibición. Las fotografías editadas en el códice se dirigen a un único lector, que disfrutará de ellas en la intimidad, salvaguardado de miradas extrañas. El libro requiere su lenguaje propio y cada artista encuentra un espacio, siempre variable, en las páginas. En los libros de fotografía, el objeto-libro y su diseño tiene la propiedad de ocultarse, para que sólo se perciba la imagen que almacena.
PhotoEspaña siempre ha dedicado un lugar preponderante a los editores de libros de fotografía y sus creaciones, para reconocer su importante labor divulgativa, al convocar desde 1998 el Premio PhotoEspaña al Mejor Libro de Fotografía del Año. En esta edición 2008 se han recibido, de todas partes del mundo, de pequeñas y grandes editoriales, más de 400 obras, que compiten en igualdad de condiciones por obtener este galardón que se ha constituido como un referente internacional de prestigio y calidad.
Los 100 libros seleccionados para la última vuelta del concurso se exponen hasta el 27 de julio en la Biblioteca Nacional de España, lugar del arte bibliográfico por excelencia, una muestra de lo mejor que se ha publicado en materia fotográfica durante el año pasado.
(Foto: Julio César González)
Libros de fotografía, PhotoEspaña, Biblioteca Nacional
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sábado, 5 de julio de 2008
VisualKultur
En la última edición de la Feria del Libro de Frankfurt, en la que la cultura catalana fue la cultura invitada, el Museum für Angewandte Kunst Frankfurt acogió la exposición VisualKultur. La muestra, recientemente inaugurada en Barcelona, realiza un recorrido por la cultura visual catalana desde los años sesenta del siglo XX hasta hoy.
VisualKultur.cat recoge un centenar de obras que, en formato libro, han sabido combinar el trabajo de artistas, escritores, diseñadores y editores de tal forma que el libro/objeto ha pasado a convertirse en obra de arte. Desde vanguardistas como Miró, Dalí, Tàpies o Brossa hasta diseñadores gráficos actuales como Prat, Gifreu o Torrent, pasando por diseñadores estrechamente relacionados con el diseño de la marca Barcelona como Mariscal, América Sánchez o Serrahima tienen obras en VisualKultur.
También destacan obras procedentes de sectores no relacionados directamente con el libro como Comediants o el músico Santos. El recorrido por la exposición está dividido en siete partes, cada una de las cuales corresponde a una de las siete vocales del catalán: a, è, é, i, ò, ó y u.
VisualKultur, Barcelona, libro, arte
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martes, 1 de julio de 2008
ARTESANTANDER 2008
Del 16 al 20 de julio de 2008 se celebrará ARTESANTANDER 2008, XVII Feria Internacional de Arte Contemporáneo. El mercado del arte contemporáneo vive un ciclo expansivo y Cantabria ha adquirido una gran reputación como sede de importantes colecciones e iniciativas artísticas. Santander es particularmente dinámica como metrópolis del arte contemporáneo. Su paisaje sectorial incluye todos los elementos de un sistema en funcionamiento, con artistas renombrados, instituciones prestigiosas y una densa red de galerías particulares de prestigio considerable.
Con la limitación consciente a 32 galerías exclusivas españolas y portuguesas, en Artesantander estarán representadas las más interesantes vanguardias del arte contemporáneo, convirtiéndose así en cita obligada para todos los aficionados, coleccionistas y profesionales del mercado del arte.
ARTESANTANDER, Arte Contemporáneo, Feria
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viernes, 27 de junio de 2008
Archivo Rojo
Este valioso conjunto fotográfico fue creado por la Junta de Defensa de Madrid como Fondo propagandístico para denunciar los desastres de la Guerra Civil. Posteriormente, fue ocultado y utilizado por el otro bando como instrumento de represión de las ideas políticas. Hoy, sus imágenes nos acercan más a los actos encaminados para el recuerdo y homenaje de las víctimas de los bandos en guerra y para que la sociedad actual reafirme los lazos de convivencia política y social recogidos en el espíritu de la Constitución de 1978.
Puede decirse que el origen de este archivo fueron los primeros días de la Guerra Civil española, en julio de 1936, aunque también aparecen imágenes de acontecimientos anteriores, como la sublevación de Jaca de 1930 o los sucesos de Asturias de 1934. En cualquier caso, la mayor parte de las imágenes reflejan el terrible asedio a Madrid, el más largo de la contienda, cuyas calles serían el escenario de tan enorme tragedia. Parece ser que el nombre del Archivo se debe a Vicente Rojo, militar español, famoso por su participación al frente de las fuerzas del bando republicano durante la Guerra Civil Española y uno de los generales de mayor reputación por entonces.
Edificios destrozados por las bombas, heridos de guerra, madres e hijos aterrorizados en medio de la desolación, víctimas de los bombardeos,... Son algunas de las más de 3.000 imágenes del llamado Archvo Rojo que pueden contemplarse a través del Portal de Archivos Españoles del Ministerio de Cultura.
Es interesante señalar que este importante fondo es interactivo, de manera que cualquier persona puede aportar información sobre las imágenes que aquí aparecen, resultando, además, de gran ayuda para que el resto de los visitantes se forme una idea más detallada de estos trágicos acontecimientos que forman parte de nuestra Historia.
Archivo Rojo, Guerra Civil, España, República
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jueves, 26 de junio de 2008
Euskadi Innovación 2008
El diario Deia entrega con el periódico de hoy EUSKADI INNOVACIÓN 2008, una revista de 136 páginas donde se podrá descubrir un Top 100 de la innovación, el ránking de las cien personas vivas más rompedoras del momento. Adentrándose en las claves de Internet, la cultura, el deporte y la ciencia nos ofrecen un abanico de entrevistas y reportajes a fondo, contándonos la historia de empresas revolucionarias, de insólitos inventos y rindiendo homenaje a las mentes más brillantes de Euskadi, desde cocineros y músicos a emprendedores y cibergurús.
Joaquín Achúcarro, Bernardo Atxaga, Iñaki Gabilondo, Elías Querejeta, Miguel Zugaza, Iratxe Larrea, Karlos Arguiñano, Ainhoa Arteta o Javier Celaya son algunos de los nombres que figuran, cada uno en su terreno, dentro de este Top 100 de la innovación en el País Vasco.
Es un honor para nosotros formar parte de esta relación, no sólo por el hecho de compartirla con quienes lo hacemos, sino por lo que representa encontrarse dentro de un grupo de personas que destaca por su espíritu innovador, algo que siempre hemos defendido y por lo que seguiremos trabajando.
Euskadi Innovación 2008, Deia, Innovación, Top 100
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viernes, 20 de junio de 2008
John M. Robinson
John M. Robinson nació en 1981 en Worcester, Reino Unido.
Estudió en el Falmouth Collage of Arts bajo la enseñanza de R. O. Lenkiewicz. A partir de 1998 realiza múltiples exposiciones individuales y colectivas (The Art House, Birmingham, Beside the Wave Gallery, Falmouth, U.K., Tate Gallery, London, Museo del Ferrocarril, Madrid).
Recibe varios premios, por ejemplo, el Richard Ford Award for painting, Royal Academy, London, en 2004 y 2005.
Robinson, desconocido para el público español, despliega en sus cuadros un dominio técnico y conceptual extraordinario, poco frecuente en la pintura contemporánea. Posee también algo que pocos tienen en cualquier rama del arte, y que diferencia a los buenos artistas del resto: su propia identidad, su sello. Toda su obra se reconoce como suya, tiene su estilo propio. Influye en ello que el pintor vacíe su alma en cada uno de sus cuadros. En todos ellos es el protagonista absoluto, en todos se autorretrata, pero siempre en posturas o situaciones tan personales e íntimas que exigen una profunda lectura de la historia que lleva consigo.
En su pintura, Robinson quiere ordenar su imaginación. Y con ello obliga al espectador a imaginar con él, juntando y combinando las piezas y las pistas que nos ofrece y recreando la historia a nuestro modo, haciéndola nuestra. Que coincida o no con la suya es lo de menos.
Puede verse su obra en la web www.johnmrobinson.co.uk.
Galeria Rita Castellote, Madrid, John Robinson
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jueves, 19 de junio de 2008
Desaparición de otra revista cultural
Si ahora hace un año, en junio de 2007, os anunciábamos el nacimiento de la Revista Plástico, ahora sentimos tener que comunicaros su desaparición, algo tan frecuente, por desgracia, en el mundo de las revistas culturales.
Por lo tanto, es triste tener que informaros de que el próximo 21 de junio de 2008 tendrá lugar la presentación del tercer y último número de la Revista Plástico. Será en el Espacio de Arte Contemporáneo Rojo Máquina (C/ San Vicente Ferrer, 63 - Madrid) a las 20 horas.
Guardaremos sus tres números de vida y agradecemos desde aquí el buen trabajo de sus autores.
Revista Plástico, arte, cultura, último número
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MARCO de Vigo
El Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO), en coproducción con el Koldo Mitxelena de San Sebastián, presenta mañana día 20 de junio "El Medio es el Museo", un proyecto expositivo compuesto de diferentes tipos de trabajos que abordan el museo o la institución como soporte de las obras de arte.
Tratando de entender y relacionar procesos complementarios que se observan desde los años noventa, como el resurgimiento de las prácticas performativas y contextuales, junto al auge de la arquitectura de museos, o el optimismo del mercado del arte frente el malestar de ‘lo público’, la intención de los comisarios es reflexionar sobre el museo entendido como medio y material, pero también como un sistema de convenciones establecidas históricamente en un lenguaje concreto, con el objetivo de mostrar cómo las acciones formales e ideológicas de los artistas en el mismo interpretan y cuestionan las nuevas condiciones dando lugar a importantes transformaciones.
La exposición se concibe necesariamente a partir de un número de obras específicas realizadas para cada una de las sedes —el MARCO de Vigo y el Koldo Mitxelena de San Sebastián— y una serie de piezas comunes adaptadas a los espacios de ambos museos. En cada lugar y momento, el espacio arquitectónico, el contexto o el funcionamiento cotidiano de la institución, actúan como los elementos significativos del contenido de la exposición. Es decir, se ha desnudado al máximo el museo, de manera que es éste, como ‘soporte’, lo que se exhibe: el espacio resulta así dimensionado, especificado, interpretado y performado en su totalidad a través de las acciones de los artistas y de la participación del público.
Los artistas que se exponen en esta muestra son Lara Almarcegui, Monica Bonvicini, Arabella Campbell, Maria Eichhorn, Annika Eriksson, Mario García Torres, Félix González Torres, Ceal Floyer, Andrea Fraser, Luca Frei, Jeppe Hein, Louise Lawler, Maider López, Loreto Martínez Troncoso, Roman Ondák, Sergio Prego, Karin Sander, Tino Sehgal, Sancho Silva y Thomas Struth.
EL MEDIO ES EL MUSEO
MARCO de Vigo - Del 20 de junio al 28 septiembre de 2008
MARCO, Vigo, Koldo Mitxelena, exposiciones
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martes, 17 de junio de 2008
VISIBLE 08
Un año más, el Festival Internacional VISIBLE Madrid de cultura LGTB de COGAM quiere ser un encuentro para la reflexión desde la cultura y desde lo LGTB, una mirada acerca de los temas que interesan y preocupan, tanto en relación con las artes plásticas como con el teatro y la danza. Una mirada desde la cultura a la diversidad social, artística, de género y de orientación sexual de nuestra sociedad. Este año con dos temas relevantes: por un lado, la visibilidad lésbica, con varios espectáculos teatrales que tratan el tema; y por otro, destacar que este año se cumplen 25 años de VIH, 25 años de muerte, silencio y exclusión social. Una exposición nos recuerda que la enfermedad sigue ahí, que no hay que bajar la guardia y que es uno de los principales retos a los que el siglo XXI deberá hacer frente.
La 4ª edición de VISIBLE Madrid Festival Internacional de cultura LGTB de COGAM se desarrollará entre el 11 de junio y el 20 de julio en Madrid, San Fernando de Henares y Pozuelo. El Festival presentará 12 exposiciones y 19 montajes teatrales, un total de 31 convocatorias culturales en 18 diferentes espacios.
Visible 08, COGAM, gay, Madrid, festival
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viernes, 13 de junio de 2008
La Noche de la Fotografía
Hoy se celebra La Noche de la Fotografía, que seducirá a miles de personas con un cóctel de fotografías, proyecciones, instalaciones, actividades, DJ's y música en directo en el centro de Madrid.
La Noche arrancará en la Fundación Canal con el PHotoMaratón Canon, una yincana fotográfica que contará con la participación de 1.000 fotógrafos que recorrerán el centro de Madrid durante 6 horas
Andreu Buenafuente, director del portal de fotografía Captura.org, dará el pistoletazo de salida a las 18.00h. en los jardines de la Fundación y desvelará el tema que los participantes tendrán que fotografiar. Las inscripciones, que serán gratuitas, comenzarán a las 16.00h.
A las 17.30h. se inaugurará la exposición Mírate, resultado de Retrátate, actividad con la que arrancó el Festival y que sirvió para que ciudadanos anónimos fueran inmortalizados por los fotógrafos Amy Chang, Miguel Trillo, Luis de las Alas, Sofía Moro, Marta Soul y Ricardo Cases. Todos los autores estarán presentes en la inauguración
Desde las 21.00h. en la Plaza de Santa Ana, 250 cajas de zapatos se convertirán en cámaras fotográficas en Camper Shoebox Camera. Una proyección en la plaza del Ángel mostrará los trabajos realizados previamente con esta técnica por la fotógrafa Amy Chang.
Las plazas de Santa Ana, Platería Martínez, del Ángel y de las Letras acogerán proyecciones de fotografía y audiovisuales. Los trabajos del portal Captura.org y Descubrimientos PHE se proyectarán en pantallas gigantes desde las 21.30 h. hasta medianoche en estos espacios.
Paralelamente, la Plaza de las Letras acogerá una instalación de Medialab con proyecciones de Pablo Valbuena. La música invadirá el Barrio de las Letras con pasacalles, batukada y Dj's.
24 centros de arte y 26 galerías participantes en PHE08 ampliarán sus horarios hasta las 22.00 h., algunas de las cuales contarán con la presencia de los autores en sus salas. Casa de América e Instituto Cervantes realizarán dos visitas guiadas a cargo de los artistas que allí exponen.
La Noche concluirá a las 00.00h. en la Plaza de Santa Ana, donde la presentadora Raquel Sánchez Silva anunciará el nombre del ganador del PHotoMaratón Canon.
Más información www.phedigital.com
La Noche de la Fotografía, PhotoEspaña, Madrid
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lunes, 9 de junio de 2008
Fernando Botero en el IVAM
El IVAM, en colaboración con la Fundación Caixagalicia, ha organizado la exposición “Fernando Botero. Abu Ghraib - El Circo”, que presenta dos series recientes de este artista colombiano. Configura la exposición un total de 51 pinturas y 47 dibujos pertenecientes a las series Circus (27 pinturas y 25 dibujos) y Abu Ghraib (24 pinturas y 22 dibujos).
La primera serie nace del interés de Botero por el mundo del circo, que ya inspiró a otros artistas como Calder, Picasso, Léger o Chagall. Botero retrata en sus dibujos los personajes tradicionalmente vinculados a este espectáculo, con la particular fisonomía monumental característica de su estilo.
En la segunda, Abu Ghraib, Botero representa las torturas a las que fueron sometidos por parte de algunos soldados estadounidenses los prisioneros de guerra en la infame cárcel iraquí. Durante un año, a partir de la lectura de un artículo critico publicado en el New Yorker, que dio la vuelta al mundo, el artista trabajó para plasmar y denunciar el drama de la tortura que sufrieron los presos.
Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932), pintor y escultor colombiano, está considerado uno de los artistas vivos latinoamericanos más importantes y el más cotizado. Con una extensa obra producida a lo largo de cinco décadas, su estilo es ampliamente reconocido.
IVAM Institut Valencià d’Art Modern
Del 20 de mayo al 6 de julio de 2008
Botero, Abu Ghraib, El Circo, IVAM
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viernes, 6 de junio de 2008
Carlos Albalá
La galería Utopia Parkway presenta la última exposición fotográfica de Carlos Albalá, bajo el título de Confines, y que podrá visitarse del 6 de junio al 18 de julio de 2008.
La exposición es el resultado de una selección de sus series Periferia y Límite Norte. Más allá de la carga metafórica e incluso ideológica, lo que importa en estas fotografías es el estilo, el aliento poético, la capacidad de elevar lo que sólo son residuos a la categoría de ruinas. Además, Albalá ha vestido estos paisajes, que son los de su infancia, con un manto de niebla que les otrga un cierto romanticismo sin restarles un ápice de verdad.
Confines - Carlos Albalá
Galería Utopia Parkway
C/ Reina, 11 - 28004 Madrid
Del 6 de junio al 18 de julio de 2008
Carlos Albalá, Utopia Parkway, fotografía
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jueves, 5 de junio de 2008
Observatori 2008
El Centro del Carmen de Valencia acogerá del 5 al 29 de junio Observatori 2008 que, en su novena edición, reunirá importantes nombres de la escena del arte contemporáneo, las performances, el diseño, la creación digital y de los sonidos más experimentales.
La exposición toma el documental La Red: el Unabomber, el LSD e Internet de Lutz Dammbeck (2004) como punto de partida para considerar dos respuestas contradictorias a la revolución cibernética. Como en el film, la exposición After The Net expone el lado oculto de los avances revolucionarios, las coincidencias y conspiraciones; refleja para ello la arquitectura de los trabajos en red, explora algunas de las raíces históricas de los sistemas tecnológicos abiertos en relación con la ética y los reutiliza para reactivar algunos de los principios fundadores de la ética del hacker.
La exposición hace hincapié en los cambios históricos del poder del trabajo en red mostrando, por un lado, el Software libre en el que los usuarios controlan a los proveedores y, por otro, las plataformas sociales online, en las cuales los usuarios se someten voluntariamente al poder de la red. La exposición también incluye openKURATOR, una selección especial de trabajos online seleccionados a partir de una convocatoria abierta.
Son algunas de las sugerencias de esta novena edición del Festival de Investigación Artística de Valencia. Observatori 2008 quiere ser un revulsivo para la escena artística menos acomodaticia en este país. Una cita capital para públicos despiertos, artistas y creadores del arte último, que aspira a ser actual y proporcionar un espacio para el encuentro y la reflexión.
Entre los convocados destacan Jeff Gompertz & Caen Botto (Universomente), Aymeric Mansoux & Marloes de Valk (GOTO10), José Antonio Orts, project.arnolfini & Wayne Clements, Rui Guerra, Linda Hilfling & Kristoffer Gansing, entre otros.
Del 5 al 29 de junio de 2008
Sala Ferreres- Centro del Carmen (Valencia)
Entrada Gratuita
Observatori, arte contemporáneo, Valencia
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viernes, 30 de mayo de 2008
Tom of Finland
Tres años después de su primera exposición individual en España, la galería Espacio Mínimo cierra la temporada 2007-2008 con una nueva exposición individual de TOM OF FINLAND, artista que con sus emblemáticos dibujos de hombres jóvenes de estereotipada belleza y exagerada virilidad en escenas abiertamente eróticas, consiguió fijar la estética gay masculina de las últimas décadas del pasado siglo e incidir en el trabajo de un gran número de jóvenes creadores de disciplinas diversas.
Si la anterior exposición se centraba exclusivamente en los dibujos preparatorios de sus publicaciones, realizados a lápiz y que muestran la rapidez y frescura de su ejecución, el título de la nueva exposición, Masterpieces, nos da pistas sobre su contenido: piezas maestras de su producción, la gran mayoría solamente para su exhibición y no para la venta ya que forman parte de los fondos de la colección permanente de la Fundación Tom of Finland de Los Angeles.
Galería Espacio Mínimo. Madrid.
Del 20 de Mayo al 11 de Julio de 2008
Tom of Finland, Galería Espacio Mínimo, Madrid, Masterpieces
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Pierre Gonnord, Premio de Cultura de la CAM
Pierre Gonnord, fotógrafo francés y residente en Madrid desde 1988, acaba de recibir el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid.
Pierre Gonnord (Cholet, 1963) en la actualidad es uno de los principales exponentes de la práctica del retrato. Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España -participando en diversas exposiciones organizadas por la Comunidad de Madrid., Francia, Portugal y Estados Unidos. En nuestro país su obra está presente en la prestigiosa galería de arte de Juana de Aizpuru.
El artista ha recorrido diferentes países buscando seres anónimos y peculiares cuya forma de vida evoca una realidad fuera de lo establecido y con los cuales suele establecer una relación que trasciende el esquema de modelo/fotógrafo.
A través de una técnica exquisita y depurada, Gonnord profundiza en el universo privado de cada uno de los personajes que retrata: jóvenes urbanos, vagabundos, geishas, mujeres japonesas tatuadas, outsiders o travestis. Seres transgresores y marginados de la sociedad. Su obra es un retrato minucioso de individuos urbanos, dentro y fuera de sus dominios, que expresan en su mirada la alienación de una lucha diaria por la vida.
En buena medida puede ser considerado un gran renovador y revitalizador del género del retrato, pero siempre desde una lectura atenta de la tradición y sus reglas. La enorme depuración estilística que ofrecen sus imágenes da buena cuenta de ello: hay elementos formales que conectan unas obras con otras, como es la utilización de los grandes formatos, la utilización de una iluminación que ayuda tanto a la descripción como a la interpretación de los sujetos, el rostro como elemento articulador de la mirada del retrato, el fondo negro, y ante todo, la cualidad de los personajes que fotografía.
En ningún momento cae en la tentación clasificatoria que suele dominar en el campo del retrato fotográfico, por el contrario resalta la esencia individual y la historia que habita en los rostros. Los sujetos de sus imágenes se construyen en sí mismos, no remiten a otro lugar que a su propio ser, por eso puede decirse que sus imágenes nos obligan a contemplar y reconocer en cada caso a otro ser humano, testigo y narrador de su propia existencia. La Feria de la Fotografía de París le dedicó una exposición antológica en septiembre de 2006.
Pierre Gonnord, Premio Cultura, Madrid, fotografía
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miércoles, 28 de mayo de 2008
Claudia Bonollo
La Embajada Italiana y el Instituto Italiano de Cultura presentan, mañana jueves 29 de mayo de 2008 a las 19:30 horas, la conferencia: Origen de la Vida: Ética y Ciencia, donde participarán Edoardo Boncinelli, Antonio García-Bellido y Vincenzo Cappelletti.
Paralelamente tendrá lugar la instalación "El Cuerpo Imaginado". Espacio celular. Proyecciones en el patio del Instituto Italiano de Cultura, de la artista Claudia Bonollo.
Artista, arquitecto e investigadora, Claudia Bonollo tiene una formación multidisciplinar. Se diploma en la U.I.A. (Universidad Internacional de Arte) y en la Facultad de Arquitectura de Venecia. Estudios superiores en Londres y en la Etsam de Madrid. En 2002 funda el "ATELIER META-MORPHIC" una plataforma cultural para la investigación. Desde entonces realiza una serie de investigaciones multidisciplinares sobre las células, colaborando con profesionales de diversas disciplinas (críticos de arte, filósofos, antropólogos, médicos, neurobiólogos, psicólogos y teólogos).
En sus instalaciones transforma, con la luz, el color y las imágenes digitales, el espacio arquitectónico en un espacio sensible, emotivo, donde el visitante forma parte de la obra. Ha expuesto en Londres, Barcelona, Berlín, Madrid, Florencia, Venecia y Milán. Su trabajo artístico está presente en colecciones públicas y privadas.
Claudia Bonollo, Origen de la vida, Cuerpo imaginado
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martes, 27 de mayo de 2008
Centenario del Museo de Bellas Artes de Bilbao
Este año se celebra el centenario del Museo de Bellas Artes de Bilbao . Por este motivo tendrá lugar un buen número de extraordinarias exposiciones, de las que a continuación ofrecemos un avance:
PETER BLAKE: RETROSPECTIVA
Hasta el 22 de junio de 2008
DE GOYA A GAUGUIN. EL SIGLO XIX EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO
Del 16 de junio al 28 de septiembre de 2008
EL PAPEL DEL ARTE VII. PICASSO Y LOS LIBROS. COLECCIÓN BANCAJA
Del 18 de septiembre al 30 de noviembre de 2008
SOROLLA. VISIÓN DE ESPAÑA. COLECCIÓN DE LA HISPANIC SOCIETY OF AMERICA
Del 13 de octubre de 2008 al 18 de enero de 2009
EL PAPEL DEL ARTE VIII. SIGLOS XIX-XX. DE CÉZANNE A LÉGER
COLECCIÓN MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO
Diciembre 2008
Museo de Bellas Artes, Bilbao, centenario
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miércoles, 21 de mayo de 2008
Piel
Acaba de aparecer el libro “Piel”, de Ethel Baraona Pohl, resultado de dos años de investigación arquitectónica. Fachadas dinámicas, ventiladas, compósitos de alta tecnología o tradicionales con nuevas prestaciones. Este libro muestra que actualmente las nuevas pieles no sólo aislan; además interactúan con el medio, optimizando el intercambio de energía con el exterior. Desde Alemania hasta Australia, o de Corea a Colombia; son muchos los ejemplos que el lector podrá visitar con esta publicación. Con vocación internacional gracias al texto bilingüe inglés-español, y con un lenguaje alejado de tecnicismos, este trabajo pretende mostrar a modo de "divertimento" el evolutivo campo de las fachadas en edificios.
Piel es un libro experimental publicado on-line dirigido especialmente a estudiantes. El libro literalmente navega entre diversos proyectos, saltando desde exteriores excepcionales en Asia hasta fachadas inteligentes en Europa. Lo novedoso de este libro es que permite realizar un juego virtual dirigido a viajeros google-earth (google-earth travellers): A través de clicks sobre las coordenadas de cada proyecto se inicia un viaje on-line con el que se puede llegar directamente a cada uno de los emplazamientos y visualizar el proyecto dentro de su entorno.
Ethel Baraona Pohl estudió arquitectura entre El Salvador y Guatemala. Este intercambio inicial le mostró las similitudes y diferencias del hecho arquitectónico según el lugar de implantación. Guiada por esta inquietud, y una vez establecida en Europa, vinculó su desarrollo profesional a varias publicaciones técnicas de arquitectura, las revistas Constructiva y Waterdrops. Su última publicación, Arquitectura Sostenible con Editorial Pencil de Valencia, se encuentra nominada a los RIBA Construction Book Awards 2008.
Piel, Skin, arquitectura, Barahona Pohl
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jueves, 15 de mayo de 2008
Carmen Sebastián
Siempre se interesó por las artes. Siendo niña, dibujaba las aceras con tizas, y la pintura fue su diario de emociones. Comparte y enriquece su visión con numerosos amigos artistas y galeristas. Le gusta trabajar con imágenes que nacen de su fantasía y que le permiten explorar un mundo simbólico con el que retrata lo que le rodea. Su actividad como artista pertenece al mundo de lo personal, a la esfera de lo interior.
Especializada en el arte del grabado y en sus múltiples técnicas (aguafuerte, aguatinta, punta seca, manera negra, monotipos, carborundum, craquelado, talla de madera y azúcar), la obra de Carmen Sebastián se caracteriza por un exquisito tratamiento del color, la sensualidad de sus líneas y su profundo sentimiento evocador, conformando retratos irreales a partir de motivos o ideas procedentes del mundo real.
Paralelamente a su actividad artística, Carmen Sebastián es experta en Comunicación y ha publicado el libro "La Comunicación Emocional".
Carmen Sebastián, grabados, comunicación emocional
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40 Maravillas
Acaba de ser publicada una guía para descubrir y visitar LAS 40 MARAVILLAS DEL PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD EN ESPAÑA, la primera obra editada de estas características que ofrece una completa visión de los lugares Patrimonio de la Humanidad de España, primer país del mundo en ciudades Patrimonio y el segundo en la totalidad de lugares, según el listado auspiciado por la UNESCO.La guía muestra al viajero 40 lugares Patrimonio de la Humanidad, incluido el Parque del Teide, el último de los sitios españoles incluidos en dicha selección.
El prólogo, escrito por Antonio Gala y titulado «Autorretrato español», describe la enorme diversidad cultural, paisajísitca y monumental de España.
«En este libro —escribe Gala— se hallan desde cuevas prehistóricas a ciudades y arquitecturas creadas por culturas diferentes. Desde Parques Nacionales, en los que la naturaleza se remansa, hasta el monumento oral del Misteri de Elche o los olivares ante los que presentaron armas, sin orden previa, los Cien Mil Hijos de San Luis que venían a conquistarlos. El que tenga este libro entre sus manos tendrá entre ellas la España más universal”.
El lector encontrará un ameno texto de Álvaro Marcos documentado con espectaculares fotografías, originales en su mayoría de Candy Lopesino y Juan Hidalgo, a lo que hay que añadir la información práctica y la cartografía, que le resultarán de gran utilidad. La guía invita a un viaje diferente y único a través de las 40 Maravillas del Patrimonio de la Humanidad.
40 Maravillas, patrimonio, humanidad, España
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lunes, 12 de mayo de 2008
Descubriendo a Clara Janés
Uno de los mejores recuerdos que nos trajimos de nuestro viaje a Praga con motivo de la Feria del Libro fue conocer, charlar y, sobre todo, escuchar a Clara Janés, un auténtico poder magnético envuelto en la más absoluta sencillez. Porque, como gran dama de la poesía que es, uno se imagina otro tipo de persona. Pero no. Clara es auténtica, accesible y cercana, de mirada limpia y gesto y palabra siempre amables, con esa humildad que tienen los verdaderamente grandes que les impide ocultar el rubor de sus mejillas al oír un elogio hacia su trabajo.
Conocíamos su obra, cómo no, pero escuchada de sus labios al tiempo que recreaba sus propias anécdotas, era mucho más. Durante una velada poética celebrada en el mítico Café Viola, Clara nos leyó sus poemas, pero antes nos contó el origen de esos poemas, su historia, sus sentimientos en prosa, transportándose, y a nosotros con ella, a una Praga anterior, de hace mucho tiempo, desnudando sus sentimientos y descubriéndonos su valentía disfrazada de una abrumadora fragilidad.
A nuestro regreso a Madrid, nos faltó tiempo para adquirir su último libro La indetenible quietud (Editorial Siruela), aunque no en el tiempo, pues como toda su obra tiene su historia detrás. Durante la exposición antológica de Eduardo Chillida que tuvo lugar en Madrid en 1973, Clara Janés queda impresionada con una pequeña pieza en alabastro y comienza a visitar reiteradamente la galería para volver a ver la pieza ante “una necesidad de incorporarla a través de la mirada”. Tras conocer al autor e iniciar unas conversaciones en torno a la creación artística que durarían eternamente, Chillida propone a Clara hacer juntos un libro. Tendrían que transcurrir diecinueve años hablando del libro para que, en 1998, apareciera La indetenible quietud. Clara justificaría esos diecinueve años de amistad con Chillida como necesarios para entender, más allá de la obra, la propia esencia de su arte.
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Clara Janés, poesía, Siruela, Feria del libro, Praga
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viernes, 9 de mayo de 2008
Apertura de CUE Madrid
CUE es un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar; un espacio de creación y exposición de libre participación sin filtro de comisariado. El espacio, que abre hoy sus puertas, lo hará en adelante el primer viernes de cada mes en las naves de Intermediæ.
CUE cuenta con un espacio equipado con medios técnicos a disposición de los participantes (400 m2, amplificación, vídeo proyectores, cámaras de vídeo, canales de audio, reproductores de DVD y alguna que otra sorpresa). Cada participante está invitado a traer los dispositivos que considere: instrumentos musicales, camáras, grabadoras, pinceles, vestuario, objetos, etc. Cada mes distintos colaboradores crearán una escenografía diferente.
CUE será todo lo que suceda en ese espacio y en ese tiempo. Los participantes se sumergirán en un proceso de creación plural y simultánea en el que diferentes disciplinas, como danza, música, teatro, videoarte, escenografía o juego, dialogarán durante su proceso de producción desde la premisa de la improvisación.
La finalidad de CUE no es comunicar un resultado o un producto, sino crear las condiciones de posibilidad para que el participante viva y goce su tiempo, en un juego colectivo donde se busca una comunicación siempre nueva e inmediata bajo las claves de interacción, proceso y movimiento.
CUE se desarrolla en el contexto del programa de Ayudas a la Creación Contemporánea.
1ª Edición: 9 de mayo, desde las 20.00 horas
Lugar: Intermediæ, Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. Entrada libre
CUE, Madrid, Matadero
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miércoles, 7 de mayo de 2008
Máquinas & Almas
El 26 de Junio se inaugura, en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, la exposición "Máquinas&Almas", comisariada por la dirección de ArtFutura.
Previamente, el museo organiza un ciclo de conferencias entre el 5 y el 21 de Mayo. Las inscripciones están abiertas.
Este ciclo de conferencias a cargo de teóricos, filósofos y artistas reconocidos en el ámbito de los nuevos medios explorarán el estado actual de la discusión sobre la producción y el pensamiento en el ámbito del arte y la tecnología, a partir de tres ejes temáticos: sus orígenes y antecedentes, su relación con la ciencia, y su posición actual en el entramado institucional y en el mercado .
Con la participación de Derrick de Kerckhove, Erkki Huhtamo, Siegfried Zielinski, Jens Hauser, José Luis de Vicente, Christa Sommerer, Pau Alsina, Roy Ascott, Roberta Bosco, Peter Weibel y Antoni Abad.
Máquinas y Almas, Reina Sofía, ArtFutura
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martes, 29 de abril de 2008
Esculturismo
La Sala Alcalá 31 de Madrid acoge la exposición Esculturismo, inspirada en los iconos populares y símbolos cotidianos. Esta muestra está compuesta por 14 instalaciones de 11 artistas de la "baja cultura", del icono popular y el símbolo cotidiano, que hacen uso del humor para desacralizar lo trascendente y dignificar lo banal. Su punto de inspiración son los iconos más comunes de la vida cotidiana partiendo de la ironía que entienden como trampa, con la forma de una imagen comercial, un referente popular, un ídolo masivo, una imagen televisada. Para realizar sus obras no han trabajado materiales nobles como el mármol o el bronce, sino otros más cotidianos como puedan ser el látex, la fibra de vidrio, el poliuretano, el plástico, las resinas y el poliéster.
En esta muestra, los participantes han entendido el arte como comunicación no como revelación, lanzando ideas como eslóganes y preparando mensajes como anuncios o titulares. En Esculturismo el artista desempeña el papel de publicista y aprovecha la oportunidad para reclamar, proclamar y ofrecer.
Los artistas participantes son: Virginie Barrè, Bene Bergado, Chus García-Fraile, Enrique Marty, Mateo Maté, Tony Matelli, Eugenio Merino, Bruno Peinado, Jorge Perianes, Óscar Seco y Adrian Tranquilli. Esculturismo. Iconos ácidos estará abierta al público, con carácter gratuito, hasta el próximo 18 de mayo con horario de 11:00 a 20:30 horas, de martes a sábados y los domingos, así como los días 2 y 15 de mayo, de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes y el día 1 de mayo, la sala permanecerá cerrada. Por otra parte, también con carácter gratuito, todos los sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas y los domingos de 12:00 a 14:00 horas se realizarán visitas guiadas para ayudar al público asistente a acercarse a la realidad de esta exposición.
Esculturismo, Sala Alcalá 31, Madrid
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lunes, 28 de abril de 2008
Espacios de Creación
La Fundación Fausto Orbegozo Eizaguirre ha editado una revista cultural llamada “Espacios de Creación” con la intención de acercar la cultura a la calle y dar a conocer a nuevos creadores.
Con carácter trimestral y bajo una amplia diversidad de contenidos que incluyen arte, cine, teatro, música, danza, arquitectura, ciencia, diseño, gastronomía y viajes, “Espacios de creación” nace con la idea de dar voz a todos aquellos creadores, noveles o consolidados, de toda la geografía nacional.
La revista, que cuenta con un formato muy cómodo para su lectura, está dirigida por José Antonio Ibáñez de Garayo, proyectada hacía los sectores profesionales y concebida como un apoyo hacia la obra de los nuevos creadores.
Damos la bienvenida a esta nueva revista que, bajo esta filosofía impulsadora del arte, aparecerá en escena con periodicidad trimestral al precio de 6€.
Espacios de Creación, revista, cultural
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jueves, 17 de abril de 2008
Javier Pérez
La Galería Salvador Díaz inaugura la tercera exposición individual de Javier Pérez que, tras seis años de ausencia en Madrid, presenta su nuevo trabajo bajo el título Aria da Capo.
A través de distintos soportes – escultura, dibujo, fotografía, vídeo o performance – el trabajo de Javier Pérez ha indagado a lo largo de los años en la capacidad expresiva del cuerpo y en sus posibilidades de transformación a lo largo del tiempo. Su interés gira en torno a la carga poética y simbólica de un cuerpo volátil, múltiple y mudable, a menudo despedazado, que transmite a la vez dolor y belleza, deseo y repulsión, pureza y opacidad.
En esta exposición el artista presenta la serie Híbrido, piezas de resina negra de organismos que mutan de lo animal a lo vegetal, de lo brutal a lo poético, de la vida a la muerte. Las obras sufren esta metamorfosis al ritmo de las campanadas de Tempus Fugit, que marcan el inexorable paso del tiempo.
Línea de Horizonte se compone de sesenta piezas que experimentan una lenta evolución desde una forma aovada hacia un rostro que gradualmente va envejeciendo para volver de nuevo a la forma germinal. Por otra parte, la pieza que da título a la exposición nos presenta un baile de esqueletos flotantes que, al compás de un carillón musical que entona el Aria da Capo de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach, giran incesantemente en círculos. Ambas piezas son claras referencias a la transitoriedad de un tiempo que en la obra de Pérez suele ser cíclico, infinito e ineludible.
Completan la exposición las impactantes series de fotografías Oda y Eros que se refieren una vez más a la transición de lo híbrido y al enunciado de una belleza tan atractiva como turbadora.
Javier Pérez nació en Bilbao en 1968. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao y amplió sus estudios en París, donde realizó en 1986 su primera muestra individual en la galería Chantal Crousel. Desde el comienzo de los años noventa se convierte en uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional. Expuso en 1998 en el Espacio Uno y en 2004 en el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía y en 2001 fue elegido junto a Ana Laura Aláez para representar a España en la 49 Bienal de Venecia. Artium y el Carré d'Art de Nîmes le dedicaron en 2003 una muestra retrospectiva y el FRAC Haute - Normandie, Musée des Beaux Arts de Rouen, y la Maison de la Culture d’Amiens han acogido recientemente exposiciones individuales de su trabajo.
Javier Pérez, Galería Salvador Díaz
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viernes, 11 de abril de 2008
Empoparte
Empoparte es una exposición colectiva en la que 20 artistas de diferentes disciplinas aportan su particular visión sobre el sexo, generando una propuesta artística que pretende tratar el tema desde una visión fresca que comienza con el lema de la exposición "con viento en pompa y a toda verga".
Desde diseños con un toque de picardía naif, hasta la iconografía más cercana al hardcore o el jugueteo con iconos gráficos de la década de los 90, son algunos de los recursos que utilizan los artistas invitados a Empoparte, dónde los diseños más pop se ponen al servicio del sexo para mostrarse ante el público a través de las más diversas disciplinas: ilustración, fotografía, diseño gráfico...
La inauguración de la muestra "Empoparte" tendrá lugar esta tarde en Shoeciety & Refugio de Monos (Calle Victoria, 83. Málaga), a partir de las 20:00.
Empoparte, arte, sexo, Shoeciety, Málaga
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lunes, 24 de marzo de 2008
Luis Guardiola en 2nd Modstyle
Luis Guardiola participa en la exposición colectiva 2nd Modstyle que tendrá lugar del 29 de marzo al 4 de abril en Casa de Signos (Calle Imaginero Lastrucci 6, bajo, Sevilla), sede social de la Asociación artístico-cultural SIMAC (Signos de Mediodía).
La investigación e intervención en el paisaje es uno de los temas centrales de Luis Guardiola, mediante trabajos de campo en poblaciones y zona paradigmáticas de Andalucía.
Luis Guardiola comenzó a pintar en 1997 y desde entonces ha expuesto de modo colectivo e individual en diversas galerías de arte y otros espacios culturales. Su obra se encuentra ya en algunas grandes colecciones y ha realizado trabajos para varias publicaciones y entidades culturales. En la actualidad imparte cursos de cerámica artística, se dedica a la pintura individualmente y forma parte de SIMAC (Signos de Mediodía Arte Contemporáneo), grupo de artistas contemporáneos de Sevilla.
Luis Guardiola, arte contemporáneo, Sevilla, Signos de Mediodía, 2nd Modstyle
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domingo, 23 de marzo de 2008
Let it be - versión Pitingo
Tras unos días de vacaciones, vuelta a la rutina :))
Para aligerar el día os recomiendo escuchar este vídeo de Pitingo; pedazo de artista.
Pitingo
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lunes, 10 de marzo de 2008
Contenido neto
Durante la pasada edición de ARCO, la galería La Caja Negra presentó el proyecto “Contenido Neto” del artista mexcano Benjamín Torres que consiste en la producción de esculturas de yeso realizadas a partir de una selección de productos de supermercado adquiridos en Madrid, utilizando los empaques de los productos como moldes para la realización de las piezas de yeso.
Las piezas se colocarán en una estantería de metal, relacionando la instalación con un supermercado. También se realizarán piezas bidimensionales como fotografías y collages utilizando igualmente los empaques de los mismos productos.
“Contenido Neto” es un comentario relacionado con el mercado y la producción serial de bienes de consumo (en este caso ejemplificado por el mercado del arte y la escultura como producto de intercambio comercial) así como con la iconografía del consumo. Los empaques, al verse desprovisto de todo etiquetado y color, se convierten en siluetas que evocan hábitos de consumo que han pasado a formar parte de nuestra memoria colectiva y personal. El proyecto pone también sobre la mesa la problemática sobre la seriación y multiplicidad de la obra de arte al tiempo que expande los límites del concepto tradicional de edición.
Contenido Neto, Benjamín Torres
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jueves, 6 de marzo de 2008
Vanguardia
1,2,3… Vanguardias. El Arte como Arte Contextual pone punto y final al ciclo de la Sala Rekalde de Bilbao que bajo el nombre Vanguardias ha estado investigando y explorando la historia de la experimentación en el cine y el arte y la interacción existente entre ambas.
En esta ocasión la muestra está basada casi integramente en la producción de cine polaco experimental de los años 70 ofreciendo una selección de películas de este periodo aunque también se puede contemplar propuestas artísticas contemporáneas internacionales que constituyen un reto para la interpretación de la historia del cine experimental. La muestra está estructurada en seis secciones: Estrategias Analíticas. Juegos y Participación. Cine político y Soc Art (arte socialista). Imagen y Sonido. Imaginación. Consumo
Una interesante exposición que analiza, asimismo, las implicaciones políticas, estéticas y teóricas de trabajar con el contexto de algunos artistas polacos activos en los años 70 y muestra las distintas maneras de abordar esta cuestión en la producción artística contemporánea.
Vanguardias, Sala Rekalde, Bilbao
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miércoles, 27 de febrero de 2008
Juan Muñoz
Durante nuestro último viaje a Londres tuvimos la ocasión de visitar la retrospectiva más importante dedicada al artista Juan Muñoz en el Tate Modern de Londres . La muestra cuenta con más de 80 creaciones: esculturas, instalaciones, dibujos, obras radiofónicas y escritos, algunas nunca antes mostradas.
Durante casi veinte años Juan Muñoz creó, a través de su personal lenguaje, un corpus de una excepcional narratividad con referencias múltiples a la historia de la cultura occidental. Todas sus obras invitan al espectador a relacionarse con ellas, creando una fuerte sensación de aislamiento e introspección individual. Lo que se ve no es lo que parece: sus balcones deshabitados aluden a todo aquello que ocurre en el espacio que abarca la mirada; sus pasamanos sin destino llegan incluso a generar dolor y desasosiego al introducir elementos relacionados con la violencia como los cuchillos; la reminiscencia del Barroco se evidencia en los suelos ópticos que juegan con la arquitectura de Borromini en espacios tan significativos como la galería del Palazzo Spada de Roma, enmarcando y escenificando al personaje que los transita para hacerlo actuar; y las figuras suspendidas en el aire nos remiten a la trapecista de Edgar Degas, mientras que los grupos de personajes se contemplan como en el teatro de Máscaras Desnudas de Luigi Pirandello. Todas estas voces mudas, que intentan articular sonidos, crean un murmullo sordo que recorrerá los singulares espacios del Museo.
Tras su paso por el Tate Modern de Londres, esta exposición se trasladará al Museo Guggenheim Bilbao donde podrá ser visitada del 27 de mayo al 28 de septiembre.
Juan Muñoz, Museo Guggenheim Bilbao, Tate Modern, Londres
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lunes, 25 de febrero de 2008
Ignacio Goitia
Ignacio Goitia (Bilbao 1968) presenta en las dos plantas de la madrileña Galería Ángel Romero, la exposición individual titulada Escenas Cotidianas. La exposición está compuesta por una serie de cuadros, de gran formato, en los que diferentes personajes, heterogéneos, liberados de prejuicios, deambulan libremente por diferentes escenarios urbanos, sacados de ciudades europeas como Viena, Madrid o Bilbao.
En su personal búsqueda de la libertad artística, Goitia, construye una nueva realidad en la que todo parece posible, gracias a ese aire de aparente cotidianidad que desprenden las situaciones de sus cuadros. De esta manera el artista reflexiona sobre temas diversos como la libertad individual (después del Gran Baile), la inmigración ilegal (Llegada a Madrid) o legal (Camino del Gran Baile en Viena) así como la doble moral de la iglesia (Al otro lado del túnel) o la alegría de vivir (Le Cocktail qui tue), sin olvidarnos de los que se han ido (Aids Memorial al estilo vienes).
Galería Ángel Romero, Ignacio Goitia, arte
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jueves, 21 de febrero de 2008
Surrealismo en Bilbao
El Museo Guggenheim Bilbao es la tercera y última sede mundial de Cosas del surrealismo, una exposición organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres.
Cosas del Surrealismo aúna pintura, escultura, mobiliario, moda, joyería, cerámica, textiles, fotografía y cine, divididos en cinco secciones temáticas: “El ballet”; “El surrealismo y el objeto”; “La naturaleza se vuelve extraña”; “La exposición del cuerpo”; y “El interior ilusorio”. La muestra ofrece un marco histórico a las exposiciones y los acontecimientos más destacados del movimiento surrealista y subraya las trayectorias de posguerra de aquellos artistas y diseñadores que ya habían destacado con anterioridad a 1939.
La exposición contará en su presentación en Bilbao con una espectacular escenografía, especialmente diseñada para el Museo por el equipo de arquitectos londinense Metaphor, inspirada en las apasionantes y sorprendentes puestas en escena de los propios surrealistas. Así mismo, rendirá especial tributo al legado de dos de los protagonistas del movimiento surrealista: Salvador Dalí, cuya dilatada producción ocupará una posición destacada a lo largo de toda la exposición, y Peggy Guggenheim, quien reunió una de las colecciones de arte surrealista más importantes que jamás han existido.
Se trata de la primera muestra que explora la influencia del movimiento en el vasto mundo del diseño, incluyendo el teatro, el diseño de interiores, la moda, la arquitectura o la publicidad. Con más de 200 objetos, provenientes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, Cosas del Surrealismo enfatiza las tensiones surgidas de la creciente comercialización a la que estuvo sujeta la producción estética del Surrealismo.
Cosas del surrealismo, Museo Guggenheim Bilbao
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viernes, 15 de febrero de 2008
Juan Pérez Agirregoikoa
En This aggression will not stand…this will not stand!, exposición individual del artista Juan Pérez Agirregoikoa en la galería Carreras Múgica, se nos propone un juego con realidades cotidianas que cuestionan su aparente normalidad a través del humor y la parodia.
Como es ya habitual, el artista decide a afrontar los problemas relacionados con la violencia y otras temáticas comunes de una manera irónica por medio artístico de dibujos de acuarelas (muy sutiles y muy bien pintados, por cierto), pancartas y vídeos como medio artístico. En esta exposición muestra también 3 interesantes cortinas inspiradas en textos o frases reivindicativas habituales en manifestaciones públicas, sociales o políticas.
Juan Pérez Agirregoikoa, es licenciado en Bellas Artes por la UPV, ha completado su formación con estudios en Artes Plásticas en l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris y en filosofía en la universidad Paris VII. Su trayectoria artística incluye además desu participación en la última edición de la Bienal de Lyon, 2007, un gran número deexposiciones y proyectos como Ten reasons to be a member , Frankfurter Kunstverein,Frankfurt, 2006, God bless you violence, Büro dc Köln, entre otras.
Juan Pérez Agirregoikoa, Carreras Múgica
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lunes, 11 de febrero de 2008
Bandera republicana
Dentro de la V edición de MADRID ABIERTO 2008, Santiago Sierra presenta su obra Bandera negra de la República Española.
Esta obra esta concebida como "antisímbolo" pretende generar una reflexión de carácter histórico, político, filosófico y estético sobre lo que ha podido suponer el fracaso de la II Republica española en el contexto de nuestra historia contemporánea.
Foto: Cortesía Ediciones Schellmann, Munich-Nueva York
La bandera de la República española de Santiago Sierra está bordada en telas e hilos negros por artesanos de Munich.
madrid abierto, Santiago Sierra, bandera republicana
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viernes, 8 de febrero de 2008
Todo es política
La exposición TODO ES POLÍTICA es una secuencia de imágenes sacadas del buscador de imágenes de Google, a través de las que se pueden estudiar las diferentes acepciones de la palabra Política y sus significados. Tanto de la política comúnmente entendida como de su verdadero significado en cuanto a res-pública, es decir lo que a lo público concierne.
El proyecto de Miguel Soler para el Horno de la Ciudadela de Pamplona es una instalación de dos piezas de video que elaboran narraciones distintas y complementarias a la vez. Son dos obras de hablan de política en dos ámbitos diferentes: la política considerada como un hecho global y como situación/solución individual. Cada letra de la frase TODO ES POLÍTICA hace un barrido por cada una de las imágenes encontradas en Internet, a partir de la palabra Política en diferentes idiomas.
No solamente encontramos el significado de la palabra a través de las imágenes, sino muchos otros que apenas podíamos pensar, también el poder semántico que esta palaba encierra. Fruto de este razonamiento sobre la política y lo que de ello deriva se dan circunstancias que a la vida de todos afecta y que, en ocasiones, pueden resolverse de una manera dramática.
Precisamente, esta manera dramática, es lo que representa la segunda obra que se presenta en el Horno. "En blanco" es una obra en la que se proyecta la imagen de un hombre suicidándose. No es que se plantee esto como salida, es más bien la metáfora de la desesperación. Tanto el fondo de la obra como la camisa del hombre se presentan impolutamente blancos, en un intento de eliminar cualquier referencia individual, intentando presentar una imagen del Hombre como género Humano.
Por otra parte, nada es real, en el fondo es un juego, aunque sea un juego cruel, en realidad no existe la pistola, son solo unas siluetas de goma.
Texto: Juan-Ramón Barbancho Corresponsal ART.ES, ARTNOTES, ZERO y DOSDOCE
Todo es política, Miguel Soler, arte
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sábado, 2 de febrero de 2008
Libros pop up
El término anglosajón pop-up impuesto en la primera mitad del siglo XX, hace referencia a los libros que mediante la elaboración de complejas arquitecturas producen al abrirse o accionarse relieve o movimiento en las ilustraciones, creando así sus constructores la ilusión de hacer "vivir el papel".
Arte nacido en Europa, su origen se remonta al siglo XIII. Desde entonces fue un género minoritario de producción escasa y destinado a estudios superiores de anatomía, astronomía, navegación o matemáticas. Durante siglos las bibliotecas reales y aquellas ubicadas en monasterios guardaron con celo aquellos raros y bellos ejemplares.
La llegada a mitad del siglo XIX de nuevos conceptos en la pedagogía infantil y juvenil y la necesidad, cada vez más apremiante, de combinar la enseñanza con el entretenimiento abrió un campo insospechado a muchos creadores y artistas de esta clase de libros quienes, paulatinamente, consiguieron el favor del público joven con sus producciones llenas de imaginación y fantasía, construyendo de forma artesanal lo que en aquel entonces se denominaba libros vivientes, mecánicos o de imágenes móviles.
A partir de principios de siglo XX la evolución de los libros vivientes es constante estableciéndose ya como género propio de la narrativa infantil y juvenil hasta llegar a la actualidad donde miles de ejemplares son elaborados industrialmente lo que, si contribuye a su popularidad, ocasiona, salvo grandes excepciones, una lamentable pérdida de calidad.
La exposición Libros pop-up. Vida en movimiento (Conde Duque de Madrid) se establece como un recorrido visual y emotivo por la propia historia de los libros animados infantiles y juveniles desde sus inicios a la actualidad. Sus objetivos son crear entre los más jóvenes el disfrute y placer de su observación y establecer vínculos afectivos con el libro como instrumento abierto a la exploración, la creatividad y la fantasía.
Pero la exposición también está orientada al público adulto para convertirse en una llamada a la memoria de sus primeras lecturas y al placer derivado de contemplar a los libros como objetos artísticos perdurables en la sensibilidad y espíritu. Se estructura en cuanto al material bibliográfico en treinta volúmenes divididos en tres apartados:
El primer apartado se dedica a los autores. Se muestran en esta sección a los grandes maestros de la historia del libro móvil junto a ediciones originales de sus obras. En el segundo apartado se exhiben diferentes técnicas. Mediante un grupo de libros seleccionados por sus formatos variados, se muestran distintos métodos de elaboración para crear movimiento y relieve en las imágenes. En el tercer y último apartado se presentan los cuentos clásicos: Caperucita Roja y El gato con botas interpretados en diferentes versiones realizadas por grandes maestros del Pop-up.
Concebida como una exposición interactiva, se ha elaborado un espacio experimental en donde existen dos estructuras gigantes, copia exacta de los pop-up originales, siguiendo sus principios mecánicos y diseñados para poder ser manipulados por el público.
libros pop-up, Conde Duque, Madrid
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viernes, 1 de febrero de 2008
We didn't start the fire
El artista gallego Pablo Pérez Sanmartín presenta en el espacio Off Limits de Madrid la exposición We didn't start the fire hasta el 16 de febrero.
La exposición toma su título de una célebre canción popularizada por Billy Joel, en la que se repasaban los hechos más destacables del siglo XX en una selección que mezclaba sin concesiones ascensos y caídas de estrellas del espectáculo, con guerras, catástrofes naturales y todo tipo de acontecimientos sociopolíticos. Un formato de fragmentación narrativa con el que convivimos diariamente.
Siguiendo esa poética del pastiche, We Didn´t start the fire presenta diferentes escenarios y situaciones que remiten a elementos de tensión geopolítica y patologías del individúo contemporáneo. Plantillas recortables para componer nuestras propias escenografías o que reproducen el móvil, la videoconsola o el Ipod, los iconos contemporáneos por excelencia, y de paso nos hacen reflexionar sobre la falsa idea de interactividad y libertad de elección que aparentemente transmiten. Elementos de " packaging" corporativo que pierden su finalidad por la alteración de sus contenidos o mensajes. Ideas de tensión e inestabilidad plasmadas a través de juguetes recortables, que cuestionan los diferentes valores que se transmiten a veces a través de lo lúdico.
Pablo Pérez Sanmartín. (1980) pertenece a la última generación de artistas gallegos. Ha realizado diferentes exposiciones en espacios como el MARCO de Vigo, o CGAC, en Santiago de Compostela y obtuvo el premio del auditorio de Galicia para jóvenes artistas en su pasada edición.
Pablo Pérez Sanmartín, Off Limits, We didn't start the fire
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martes, 29 de enero de 2008
Light messages
Siguiendo la línea de las exposiciones dedicadas a artistas actuales, como Rebecca Horn, Fabrizio Plessi, y Jaume Plensa, la próxima exposición del Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma Es Baluard reúne a tres artistas de la misma generación (Chema Alvargonzález, Daniel Canogar y Bernardí Roig), que en la actualidad tienen una importante proyección internacional.
La reunión de estos tres artistas no es casual. Analizando sus respectivas obras podemos observar cómo cada uno de ellos ha sabido explorar las posibilidades expresivas de los "new media", poniéndolas al servicio de sus propias preocupaciones. No utilizan la tecnología porque sí; sino que la integran en un discurso personal, elaborando proyectos muy singulares, que enriquecen nuestra percepción de la realidad.
Desde los años sesenta la luz ha sido y es un tema muy presente en la práctica artística contemporánea, que los creadores han abordado desde diferentes perspectivas. Desde las obras realizadas con tubos de neón de Dan Flavin hasta los environments de James Turrell pasando, por las instalaciones de Bruce Nauman o Bill Viola entre otros, muchos han sido los artistas que se interesaron por este tema, aprovechando el auge de las nuevas tecnologías.
Los tres son autores de obras singulares y de gran impacto visual, en las que indagan con frecuencia sobre la condición humana y la relación del hombre con su entorno mediante recursos tecnológicos, entre los cuales la luz es la auténtica protagonista.
Chema Alvargonzález, Daniel Canogar y Bernardí Roig iniciaron su carrera a finales de los años ochenta y participaron de lleno en el desarrollo de la creación plástica de los años 90 con sus investigaciones en el ámbito de la fotografía y del arte tecnológico. De alguna manera los tres han pasado a ser los representantes de una nueva generación de artistas cosmopolitas, cuyo trabajo resulta bastante paradigmático de la evolución del arte de los quince últimos años.
Es baluard, Palma de Mallorca
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domingo, 27 de enero de 2008
Atlas de Borges
La muestra Atlas de Borges recoge 130 instantáneas en blanco y negro, fruto de los viajes del escritor argentino Jorge Luis Borges junto a María Kodama, por todo el mundo. La exposición está dividida en 18 "estaciones" que conforman y explicarán detalles y anécdotas de los viajes de Borges.
Lugar: Sala de Exposiciones del Complejo El Águila de la Comunidad de Madrid C/ Ramírez de Prado, 3. Abierta al público hasta el día 23 de marzo
Borges, Complejo El Aguila, Madrid
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jueves, 24 de enero de 2008
Santiago Ydáñez
Mañana viernes 25 tendrá lugar la presentación del libro "Frankenstein" de Mary Shelley ilustrado por Santiago YDáñez (AHORA, Ediciones de Bibliofilia). El libro contiene 27 serigrafías originales del artista, firmadas y numeradas.
Esta editorial se creó en Murcia en el año 2000 y ha publicado hasta el momento 12 libros de gran formato, 44 x 32 x 4´5 cms, con serigrafías originales firmadas por los artistas. El Ministerio de Cultura le ha concedido los tres Premios Nacionales a los Libros Mejor Editados de Bibliofilia. Un Primer Premio a EL CANTAR DE LOS CANTARES en 2003, otro Primer Premio a LA ILUMINADA ROSA NEGRA en 2004 y un Tercer Premio a HISTORIA DE DETECTIVES en 2006. Además ha recibido la Insignia de Oro de AMUCA en 2005.
La presentación tendrá lugar a las 19:30 horas en la Librería La Central de Madrid. Con la presencia de artista y del editor, Ángel Pina.
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jueves, 17 de enero de 2008
Calidad de vida: deporte y lectura
fomento lectura, deporte, ciclolectura
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domingo, 13 de enero de 2008
El tiempo de los replicantes
Rosa Olivares, directora y editora de las revistas Exit, Exit Express y Exit Book, reflexiona en torno a los conceptos del autor y su obra fotográfica, el original, las copias y reproducciones.
Todos ellos asuntos tratados en la exposición Objeto de Réplica (Colección VII) de ARTIUM
La conferencia tendrá lugar el jueves 17 de enero a las 20 horas en el auditorio de ARTIUM.
Rosa Olivares, Exit, replicantes, artium
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jueves, 10 de enero de 2008
Redes digitales
Medialab-Prado abre una convocatoria para participar en el 2º Encuentro Inclusiva-net: Redes digitales y espacio físico dirigido por Juan Martín Prada, que se llevará a cabo del 3 al 14 de marzo de 2008.
El objetivo de este encuentro es abordar la relación entre redes digitales y espacio físico en el contexto de la generalización progresiva del uso de tecnologías portátiles y aplicaciones web relacionadas con la producción y gestión de información geográfica.
A través de una convocatoria abierta se seleccionarán proyectos para su desarrollo colaborativo durante un taller de producción, así como trabajos teóricos para su presentación pública durante el encuantro.
Fecha límite de recepción de comunicaciones y proyectos: 30 de enero de 2008
Notificación de aceptación de comunicaciones y proyectos: 8 de febrero de 2008
Más información y bases de la convocatoria en http://www.inclusiva-net.org
Redes sociales, Inclusiva, Juan Martín Prada, medialab-prado
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viernes, 21 de diciembre de 2007
Garikoitz Cuevas
El artista gaditano Garikoitz Cuevas (Sanlúcar de Barrameda, 1968) presenta por primera vez en la galería Full_art de Sevilla su última serie de trabajos pictóricos. Este artista ha sido recientemente galardonado con el premio de pintura Focus Abengoa 2006, y el premio Albiac en la Bienal almeriense del Parque natural del Cabo de Gata.
Para esta exposición nos ofrece una selección de pinturas en pequeño, mediano y gran formato en una muestra que estará presidida por una monumental pieza de 300 x 200 cm. Las obras están realizadas en técnicas mixtas sobre lienzo, la exposición supone un avance en su particular técnica de superposición y arranque de telas que alcanza nuevas metas expresivas profundizando en el estudio del color y la materia.
Cuevas desarrolla el proceso pictórico del “decollage” trabajando sobre una primera tela, y después incorporando a este soporte primario una segunda tela, que va arrancando selectivamente a trozos dejando que afloren y resurjan las texturas y colores que antes ocultó. Así nos va desvelando un si fin de formas y colores que ahora más que nunca vibran y eclosionan, irradiando si cabe más luminosidad que en sus anteriores series.
Así Garikoitz como si de un arqueólogo se tratase va delicadamente limpiado y extrayendo los diferentes secretos que el paso del tiempo nos ha ocultado y que ahora la historia nos enseña.
Garikoitz ha participado en diferentes ediciones de ARCO desde el año 1996, siendo seleccionado y premiado en diversos certámenes de creación plástica. Su obra se encuentra en las más prestigiosas colecciones tales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Municipal de Madrid o la Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores entre otras.
Garikoitz Cuevas, galería Full_art, Sevilla
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miércoles, 19 de diciembre de 2007
Abecedario de Arte
Abecedario de Arte. Un paseo por el Museo Thyssen (Ediciones SM) es un magnífico libro escrito por el especialista en textos infantiles Carlos Reviejo, que a través de 29 obras de arte intenta acercar el mundo de la pintura a los primeros lectores.
Todas las obras que recorre el libro pertenecen al Museo Thyssen-Bornemisza, y conforman, como indica su título, un completo abecedario para los más pequeños, presentándose por orden cronológico y alfabético, de tal manera que el cuadro más antiguo corresponde a la letra A y el más reciente a la letra Z.
El diseño se ha hecho a partir de dobles páginas, cada una de las cuales corresponde a una letra y a una obra (la A de Ángel; ángeles cantores, como los que aparecen en La Adoración del Niño, de Jacques Daret (1404-1470), etc.). En la página de la izquierda se sitúa la letra y el texto explicativo, sencillo y divertido para que los niños lo comprendan, y en la derecha la obra, autor, título y cronología. Al final del libro se encuentra una guía con explicaciones sobre cada cuadro realizada por Ana Moreno Rebordinos, responsable del Programa Didáctico del Museo Thyssen-Bornemisza.
Abecedario de Arte, Museo Thyssen-Bornemisza, Ediciones SM
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jueves, 13 de diciembre de 2007
Arte Freegan
Con motivo de nuestra visita a Barcelona para participar en LIBER tuvimos la oportunidad de conocer la obra del joven artista argentino, residente en Barcelona, Gabriel Pérez Raventós, cuyo talento y singularidad no pueden pasar inadvertidos.
Tras hacer nuestros habituales recorridos por las galerías de arte y salas de exposiciones, nos llamó poderosamente la atención la obra que, en algunas de ellas, descubrimos de este autor. Supimos, además, que exponía individualmente en esas mismas fechas en el Convent de Sant Agustí, adonde nos dirigimos para ver su nueva obra, en su mayor parte de gran formato. Y mereció la pena. La mayoría de las piezas están elaboradas a partir de pallets de obra, y sorprende comprobar cómo algo tan rudimentario puede transformarse en las manos de este artista en una obra de arte que quisieras ver colgada en las paredes de tu casa.
La pieza central de la exposición y que da título a la misma, “Tocado/Hundido”, es una recreación gigante del tradicional juego de los barquitos a partir de un pallet de casi dos metros y medio de ancho. Realmente interesante y diferente a cualquier otro autor.
A nuestro regreso a Madrid decidimos investigar sobre Pérez Raventós y su trayectoria, aunque sabiendo casi desde el principio que una de sus obras terminaría formando parte de nuestra Colección Dosdoce de Arte Contemporáneo. Y así fue. Tras hacer las oportunas gestiones y vencer las complicaciones del traslado, “Tocado/Hundido” llegó a Madrid.
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Gabriel Pérez Raventós, Tocado, Hundido, Arte, freegan, Dosdoce, coleccionismo
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jueves, 29 de noviembre de 2007
La caricatura social y política
Una vertiente importante del arte moderno ha estado marcada por las propuestas abiertamente críticas contra la burguesía y los sistemas políticos tiránicos.
Tras los trabajos relevantes de George Grosz y Luís Bagaría, se sitúan los de William Hogarth (Londres 1697- 1764), auténtico creador de la caricatura moral y política, que fijó las
bases de todas las propuestas posteriores, destinadas fundamentalmente a la prensa. El arte de Hogarth representa el triunfo de lo profano y la iconoclasia.
George Grosz (Berlín 1893-1959) fue una de las figuras más destacadas del arte moderno. Sus dibujos y caricaturas, en realidad una particular caligrafía en la que conjugó el futurismo, las estampas japonesas, los dibujos de los folletines por entregas, o las aportaciones de Matisse y Picasso, tuvieron una enorme carga satírica que sacudió a la burguesía de Alemania, tras la I Guerra Mundial, al tiempo que intentó mostrar a los oprimidos “el auténtico rostro de la clase dominante”.
Luis Bagaría (Barcelona 1882- La Habana 1940) fue uno de los artistas españoles más relevantes. De formación modernista, evolucionó hacia las propuestas de vanguardia, y practicó un dibujo de una gran agresividad política desde el punto de vista del contenido, así como de una clara influencia cubista a nivel formal.
Del 20 de diciembre al 3 de febrero de 2008, la exposición HOGARTH, GROSZ Y BAGARÍA, en el MuvIm de Valencia, pretende difundir la obra del maestro y de dos de sus discípulos ventajados que, por sus trabajos conocieron la censura, la persecución y el exilio.
HOGARTH, GROSZ Y BAGARÍA, MuvIm, Valencia
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miércoles, 28 de noviembre de 2007
Miguel Gallardo
Miguel A. Gallardo (Lérida, 1955), dibujante de cómic, ilustrador, es sobre todo un contador de historias. Creador de personajes que forman parte de la galería de nuestra historia del tebeo: Makoki, Pepito Magefesa, El Buitre Buitaker, Perro Nik... En 1979 fue miembro fundador de El Víbora y un habitual en las publicaciones de historieta de la época.
Desde los años 90 trabaja como ilustrador. Colaborador habitual en La Vanguardia y en diferentes revistas nacionales. Publica en el Herald Tribune y New Yorker. Realiza portadas para el mundo editorial además de hacer ilustración infantil.
La Galeria Pelayo (C/ Pelayo 47 de Madrid) lleva a cabo su primera exposición personal donde nos presenta una serie de dibujos en los que refleja su variada, colorista y narrativa expresión gráfica.
Miguel Gallardo, Galería Pelayo
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martes, 27 de noviembre de 2007
Guggenheim Bilbao renueva su sitio web
Si hace unas semanas aplaudíamos la iniciativa del Museo Nacional del Prado por renovar el enfoque y los contenidos de su sitio web, hoy damos la enhorabuena al Museo Guggenheim de Bilbao.
Hace un año que presentamos el estudio “Las nuevas tecnologías Web 2.0 en la promoción de museos y centros de arte” donde indicábamos que la mayoría de los museos, fundaciones y centros culturales de España no aprovechaba el potencial de las nuevas tecnologías para dar a conocer sus exposiciones y actividades culturales.
Nos alegra ver como las recomendaciones de nuestro estudio están convirtiéndose en referencia del sector para determinar el diseño y enfoque de sus nuevos sitios web.
La irrupción en la Red de las aplicaciones derivadas de la denominada Web 2.0 (blogs, la descarga de archivos sonoros y visuales, la creación de redes sociales, la sindicación de contenidos, etc.) está transformando la manera en que las personas planifican su visita a un museo. Internet se está convirtiendo en el principal canal de información de los potenciales visitantes a la hora de planificar la visita a un museo, fundación y/o centro cultural.
Entre las novedades más importantes que presenta el nuevo sitio web del Guggenheim Bilbao destacamos la visita virtual 3D al Museo, la posibilidad de descargar cientos audio guías de obras de la Colección Propia, así como audíos y videos de entrevistas,, un buscador de obras de la Colección Propia, una nueva área para niños y familias con juegos online, un área para Jóvenes con actividades específicas y otra área para Docentes con material educativo para descarga y actividades. También han renovado la zona de área de prensa con acceso a todas las notas de prensa, dossieres, fotos y material de comunicación, servicio de alertas SMS y sindicación de contenidos.
Enhorabuena/Zorionak.
Guggenheim Bilbao, tendencias web 2.0, museos, nuevas tecnologías
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lunes, 26 de noviembre de 2007
Oficina del reintegro del Tiempo Perdido
La experiencia del paso del tiempo y de su medición ha suscitado el interés de artistas y pensadores de todas las épocas, y ha sido representado mediante visiones, imágenes, símbolos y metáforas.
Durante nuestra última visita al Museo de Arte Contemporáneo de Vigo MARCO tuvimos el placer de conocer la obra de Gustavo Romano que utiliza acciones, videos o proyectos en Internet para subvertir y desarmar la percepción naturalizada de los sucesos cotidianos.
Con motivo de la exposición Tiempo al Tiempo, Gustavo creó La oficina de reintegro del tiempo perdido —producida específicamente para esta exposición— que se ofrece como lugar de recepción y clasificación del tiempo cedido involuntariamente, bajo presión o por razones arbitrarias (trabajando en un empleo no deseado, perdido en una relación equivocada, sirviendo al ejército, etc.).
En la oficina móvil, un representante de Time Notes House, toma recibo de la descripción de cómo ha perdido su tiempo el declarante, y se lo reintegra con un billete del valor correspondiente, en cuyo reverso, se imprime la causa de la pérdida. A través de esta obra se analiza, desde una perspectiva crítica, la obsesión actual por la pérdida del tiempo, la falta de productividad a todas horas, etc..
Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO, Gustavo Romano, Tiempo al tiempo, reintegro tiempo perdido
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sábado, 17 de noviembre de 2007
El arte contemporáneo, una herramienta innovadora en la escuela
Esta jornada, El arte contemporáneo, una herramienta innovadora en la escuela, está dirigida a los profesionales del ámbito de la enseñanza, y pretende ser un espacio abierto al diálogo y al intercambio de experiencias pedagógicas llevadas a cabo en diferentes centros de enseñanza, que comparten la voluntad del Servicio Educativo de la Panera de tratar la multidisciplinariedad de la cultura contemporánea, como las artes visuales, la literatura, el cine o los medios de comunicación.
El Centre d'Art la Panera ha querido, desde su inauguración, desarrollar una interacción real entre escuela y centro de arte. A lo largo de estos cuatro años, hemos podido comprobar como desde las escuelas existe la voluntad de vincular los contenidos curriculares con la cultura contemporánea, y en muchos centros educativos se están realizando experiencias pedagógicas innovadoras
El arte contemporáneo, herramienta innovadora, escuela, La panera
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martes, 13 de noviembre de 2007
5 aniversario de MARCO
60 meses, 1.825 días, 43.000 horas, 2.628.000 minutos... y 157.680.000 segundos: hoy martes 13 de noviembre de 2007, el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO, cumple cinco años desde su apertura al público a finales del año 2002.
El 17 y 18 de noviembre tiene lugar la fiesta del 5º aniversario, con un amplio programa de actividades para distintos públicos: programación audiovisual, conciertos, DJs, espectáculos de danza, títeres para familias, talleres didácticos, acciones-performance y visitas guiadas de la exposición Tiempo al tiempo, entre otros eventos. Para esta especial ocasión, el museo permanecerá abierto al público durante toda la noche y madrugada del fin de semana: desde las 11.00 del sábado hasta las 21.00 del domingo.
MARCO, Vigo, Arte, aniversario
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jueves, 8 de noviembre de 2007
Renato Costa
Renato Costa (Río de Janeiro 1974), expone en la Casa do Brasil de Madrid del 7 al 17 de noviembre.
Las figuras de ésta exposición piensan, sueñan, sufren, proyectan, esperan, añoran, aman…sus pensamientos y los de Renato Costa se confunden en una sugerente ensoñación que nos acerca a su mundo interior, en el que hay lugar para una libre interpretación de sus contenidos, adaptándolos a nuestras propias experiencias y sentimientos.
En- Soñaciones, es el resultado de la creación de una línea nueva en su trayectoria artística, caracterizada por un figurativismo cargado de tintes melancólicos, fruto de la lejanía de su tierra natal.
Las técnicas utilizadas por Renato Costa son muy variadas, óleo, acrílico, collage, serigrafía… pero su arte se caracteriza por una preponderancia de la imagen y la composición sobre la técnica.
Renato Costa
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miércoles, 7 de noviembre de 2007
Proyecto de Arte Contemporáneo 2008
El P.A.C (Proyecto Arte Contemporáneo) MURCIA pretende ser una presentación novedosa y única del arte contemporáneo internacional en la ciudad. Partiendo de las infraestructuras culturales pertenecientes a la Comunidad Autónoma, se pretende dar a conocer la labor de una docena de artistas internacionales seleccionados por Nicolas Bourriaud, curator de la Tate Britain de Londres.
A diferencia de otras bienales y exposiciones de arte internacionales centradas en las muestras colectivas, donde cada artista presenta una o dos obras, el PAC MURCIA acude al formato de encargos a artistas, de obras creadas especialmente para la región o de pequeñas exposiciones individuales, donde se conozca con mayor profundidad la labor de los artistas. Este formato quiere conseguir también una mayor implicación de los artistas con el proyecto y la ciudad, y la posibilidad de que estos interactúen con otras instituciones, artistas y estudiantes de la región. El comisario encargará de 5 a 10 proyectos a artistas de renombre internacional, para ser realizados en la ciudad de Murcia. Muchos de estos proyectos serán presentados en primicia y en la medida de lo posible, serán producidos utilizando los recursos de la región. La idea es que los proyectos sean realizados para lugares concretos de la ciudad.
Estratos, es el título elegido para esta primera edición del PAC 2008, debido a la fuerte presencia histórica que baña la ciudad de Murcia. «Los rasgos árabes de la ciudad yacen por debajo del presente europeo y esta sedimentación histórica se muestra en el tejido u