miércoles, 10 de marzo de 2010

Coque Malla y Benjamín Prado

Al igual que hicieron en Julio del año pasado, mañana jueves 11 de marzo de 2010 y por medio de la Fundación Canal, Benjamín Prado y Coque Malla, combinarán dentro del ciclo Desbordarte el sabor de la música y la poesía acompañados a la guitarra por Nico Nieto.

Nacido en 1961, en Madrid, Benjamín Prado a finales de la década de los 80 escribió la canción Cuando aprieta el frío con el cantautor Joaquín Sabina al igual que en el 2009 participó en la composición de su álbum Vinagre y rosas, a partir del cual escribió el libro Romper una canción. Es autor de varios libros, tanto novelas como de poesía, así como de ensayos y libros de relatos. Su obra ha sido traducida en numerosos países.

Coque Malla nace en Madrid en 1969. A los 15 años, junto con Ricardo Moreno, Luís García y Luís Martín forma el grupo de rock Los Ronaldos, del que será su voz, guitarra y líder. Con Los Ronaldos graba cinco discos. La fama les llevará a hacer giras por España, Chile e incluso Cuba. El grupo se disuelve en 1998. A partir de entonces se dedica a su carrera en solitario y a su faceta de actor.

Como hemos dicho, mañana 11 de marzo podremos disfrutar del talento de éstos; dos grandes de la música y la poesía.

Coque Malla y Benjamín Prado
11 marzo de 2010 a las 20:00h.
Auditorio de la Fundación Canal
C/Mateo Inurria 2, Madrid
Entrada gratuíta.

 Coque Malla, Benjamín Prado, Fundación Canal, Música y poesía
 

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martes, 9 de marzo de 2010

Actividades del Museo de Bellas Artes de Bilbao

A partir de mañana miércoles 10 de marzo, el Museo de Bellas Artes de Bilbao ha organizado una serie de actividades en torno a su exposición Schommer. Retrospectiva 1952-2009. Las actividades consisten en un taller de fotografía: Fotogramas y Calotipos (miércoles 10 y viernes 12 de marzo), impartido por Patxi Cobo, en el cual se realizarán prácticas de calotipos con cámara de gran formato así como fotogramas utilizando papel de ennegrecimiento directo con objetos translúcidos. Se abordarán también prácticas de iluminación y medición de luz para los retratos con la misma cámara. También se tratará el procesado del negativo en papel y posterior positivado, y la realización y procesado de fotogramas sobre papel de ennegrecimiento directo.

Por otro lado, el día 17 de marzo en el auditorio a las 19:30h también habrá un encuentro entre Alberto Schommer y Alejandro Castellote, comisario de la exposición. La entrada de esta actividad será gratuíta.

Por último, todos los domingos se organizarán visitas guiadas a la exposición en la que se hace un repaso a la persona y trayectoria de Alberto Schommer (Vitoria, 1928), uno de los fotógrafos más destacados del panorama creativo español de las últimas décadas.

Museo de Bellas Artes de Bilbao
Plaza del Museo, 2 - Bilbao
Taller de fotografía Fotogramas y Calotipos impartido por Patxi Cobo
Miércoles 10 y viernes 12 de marzo, de 18 a 20.00 horas
Precio taller: 115€
Encuentro entre Alberto Schommer y Alejandro Castellote, comisario de la exposición
Miércoles 17 de marzo, Auditorio, 19.30 horas
Actividad gratuita. Entrada libre hasta completar aforo.
Visitas guiadas a la exposición Schommer. Retrospectiva 1952-2009
Todos los domingos hasta el 16 de mayo, a las 12.00 horas
Precio general entrada al Museo: 6€
Precio visita guiada: 5€

 Museo de Bellas Artes, Bilbao, Schommer
 

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lunes, 8 de marzo de 2010

Martes musicales

Debido a la presidencia consecutiva de la Unión Europea por parte de España y Bélgica y gracias a la colaboración de la Fundación Carlos de Amberes con la institución musical más prestigiosa de Bélgica, la Capilla Reina Elisabeth, podremos empezar a disfrutar a partir de mañana martes 9 de marzo de 4 jornadas musicales.

Las jornadas, distribuidas a lo largo del 9 y 23 de marzo y los días 6 y 20 de abril, consisten en una serie de conciertos interpretados por sus mayores virtuosos. Estos martes musicales tendrán como escenario la capilla de la Fundación y el público podrá disfrutar de las actuaciones de estos jóvenes músicos que ya han iniciado su carrera y están convirtiéndose en artistas respetados y alabados a nivel internacional.

Estos grupos actuarán, como ya es habitual, en una doble sesión; a las 14:30h (con una duración de 45 minutos) y a las 20:00h (con una duración de 75 minutos)

La Fundación Carlos de Amberes es la materialización de un deseo expresado por un flamenco que en 1594 legó en Madrid toda su fortuna para crear esta institución, y que cuatrocientos años después sigue plenamente activa. Reforzada tras el replanteamiento de los objetivos originarios, coopera a través de todo tipo de iniciativas con países como Bélgica, Holanda, Luxemburgo y el norte de Francia- en la aventura de construir un gran espacio común: la Europa Unida.

La Capilla Reina Elisabeth, que también organiza uno de los concursos internacionales más reconocidos mundialmente, es una escuela que busca la excelencia a través de una educación individualizada de la más alta calidad y categoría internacional. De este modo garantizan el máximo nivel de cada uno de sus alumnos.

No os podéis perder esta ocasión única para disfrutar de la mejor música clásica de la mano de grandes promesas que ya se han hecho realidad. Para consultar el programa puedes pinchar aquí.

Capilla de la fundación Carlos de Amberes
Entrada gratuita hasta límite de aforo (160)
C/ Claudio Coello 99, Madrid

 Fundación Carlos de Amberes, Capilla Reina Elisabeth, Martes musicales
 

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viernes, 26 de febrero de 2010

Joan Hernández Pijuan

Hasta el 29 de mayo podemos ver la obra de Joan Hernández Pijuan; La medida del tiempo, el transcurso de la pintura. Presentada por la Fundació Suñol, ésta exposición monográfica repasa la trayectoria del artista con obras de diferentes períodos (algunas inéditas) a través de las cuales el visitante podrá saborear la tensión, densidad e intensidad aplicadas como base de las creaciones de Joan Hernández Pijuan(1931-2005).

La Colección Josep Suñol reúne más de treinta obras del artista realizadas entre finales de los sesenta y el 2005 que tratan de acercarnos a la manera en que Joan Hernández Pijuan entendía, practicaba y amaba el arte.
Las obras correspondientes al período de los sesenta destacan por la presencia de objetos como reglas, cartabones, copas, tijeras, manzanas, huevos…

Aunque ese momento puede entenderse como una etapa conceptual, Joan Hernández Pijuan es también un pintor objetual, ya que destaca en todo momento un aspecto más corpóreo, más físico. Esta aprehensión de la materia en su pintura será la vía de cambio hacia la naturaleza como única protagonista. A través de esta ausencia de personajes y de objetos, el artista nos hace llegar a la moraleja de que la naturaleza se mueve por sí sola, no depende del hombre y, por consiguiente, nosotros sólo evolucionamos sobre ella.

Fundació Suñol
Passeig de Grácia 98, Barcelona
De lunes a sábado de 16:00h a 20:00h
Domingos y festivos cerrado.
Hasta el 29 de mayo de 2010

 Joan Hernández Pijuan, Fundación Suñol
 

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miércoles, 17 de febrero de 2010

Kafka y la muñeca viajera

El próximo domingo 21 de febrero llega al Teatro Lara de Madrid la obra “Kafka y la muñeca viajera”. La representación teatral es una adaptación ,de la productora Come y Calla, de la galardonada novela del mismo nombre de Jordi Sierra i Fabra (publicada por Ediciones Siruela). Inspirada en un episodio real de la vida de Franz Kafka en que, paseando por el parque Steglitz, en Berlín, el autor de La metamorfosis encontró a una niña llorando desconsolada: había perdido su muñeca. Para calmar a la pequeña, se inventó una peculiar historia: la muñeca no se había perdido, se había ido de viaje, y él, convertido en cartero de muñecas, tenía una carta que le llevaría al día siguiente al parque.

Para que el público se involucre más en el espectáculo, al final del mismo se repartirá entre los niños un sobre y un papel para que ellos mismos puedan escribir un capítulo más de la muñeca viajera y enviarlo al teatro. Con ello se pretende crear un texto cambiante, en el que se añadirán las historias de los niños, sus principales protagonistas.

Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 1947) ha escrito casi 300 obras de todos los géneros. También ha creado la Fundación Jordi Sierra i Fabra en Barcelona y la Fundación Taller de Letras Jordi Sierra i Fabra para Latinoamérica en Medellín,Colombia, con las que está desarrollando una intensa labor social.

Teatro Lara de Madrid
C/ Corredera San Pablo 15
21 de febrero de 2010 12:00h.

 Kafka y la muñeca viajera, Jordi Sierra i Fabra, Ediciones Siruela, Come y Calla
 

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martes, 16 de febrero de 2010

Alberto Reguera en Just Madrid

Tras su éxito en París, el pintor Alberto Reguera llega a Madrid el 18 de febrero hasta el 21 con su obra “En torno al espacio matérico” dentro de la nueva feria expositiva Just Madrid. La pieza consiste en una instalación pictórica, un ensamblaje de lienzos que ofrece volumen de materia y color en el espacio del stand que ocupa. Este ensamblaje está formado por varias “pinturas-objeto” trabajadas por todos sus lados. Según palabras del propio Reguera, el título de la obra define bien su intención: que el visitante pueda pasear alrededor de la misma observando todos los lados de la pintura y las nuevas posibilidades que esta disciplina ofrece.

Just Madrid nace fruto de la experiencia de las distintas ferias de arte contemporáneo que tienen lugar por todo el mundo (Art Basel en Basilea y Miami, Frieze en Londres o The Armory Show en Nueva York), donde se observa la necesidad de completar las ferias oficiales con otras independientes (Liste y Pulse en Basilea, Zoo en Londres y Volta en Basilea y Nueva York). Estos eventos tienen lugar a la vez que las ferias mayoritarias y, en general, se dedican a galerías y artistas emergentes de calidad que podrían pasar desapercibidos en las ferias principales. Paralelamente a la feria ARCO, Just Madrid cubrirá ese lugar convocando a 30 galerías con propuestas novedosas.

Pensada para un público tanto conocedor como curioso del arte contemporáneo, Just Madrid se perfila como la feria ideal para el coleccionista sin complejos, pero su mayor incidencia estriba en que sea un lugar de encuentro internacional de profesionales del arte contemporáneo, donde las galerías puedan dar a conocer el trabajo de sus artistas a representantes de instituciones y museos españoles y extranjeros, tanto como a los comisarios independientes, y que entre todos ellos se definan nuevos proyectos expositivos.

Just Madrid – Feria de Arte Contemporáneo
Lonja y Nave de Terneras (Junta Municipal del Distrito de Arganzuela)
Paseo de la Chopera, 10 – Madrid
Del 18 al 21 de febrero de 2010

 Alberto Reguera, Just Madrid, Arte contemporáneo, Feria
 

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martes, 9 de febrero de 2010

Sueños de Silicio

Hoy martes 9 de febrero se inaugura la exposición “Sueños de Silicio: Arte, Ciencia y Tecnología en la Unión Europea”, que explora la convergencia entre estos tres campos desde el punto de vista de un grupo de artistas que, junto con científicos, investigadores y tecnólogos, nos ofrecen su particular visión sobre la unión de estos conocimientos.

La exposición, celebrada con motivo del Consejo Informal de Ministros de Competitividad bajo la Presidencia española del Consejo de la Unión Europea durante el primer semestre de 2010, tiene lugar en Tabakalera Donostia-San Sebastián entre los días 9 de febrero y 21 de marzo de 2010.

En “Sueños de Silicio” se presentan los trabajos de los siguientes artistas: Boris Debackere, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, Etoy, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand, José Manuel Berenguer, Knowbotic Research, Marcelí Antúnez, Sachiko Kodama y Usman Haque.

“Sueños de Silicio: Arte, Ciencia y Tecnología en la Unión Europea”
Tabakalera
Duque de Mandas, 52 - Donostia-San Sebastián
Del 9 de febrero al 21 de marzo de 2010

 Sueños de Silicio, Arte, Ciencia, Tecnología, Tabakalera, San Sebastián
 

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martes, 2 de febrero de 2010

Fotografías de José Manuel Ballester

Hasta el 7 de marzo llega a Logroño José Manuel Ballester (Madrid, 1960) a la sala Amós Salvador con su exposición “La Gran Ciudad en la China actual”. El artista desarrolla desde finales de los años 80 un trabajo centrado en la fotografía. La realidad es atrapada por su cámara y posteriormente iluminada, manipulada y transformada, reflejando la poética de los espacios y los paisajes.

Ballester, nos presenta, a través de luces y sombras, una visión moderna de China.
La exposición reúne su serie de grandes edificios, en los que se refleja el trabajo de los más importantes arquitectos internacionales, como Herzog & de Meuron, Rem Koolhass, Paul Andreu o Arata Isozaki entre otros, así como el de destacados arquitectos chinos.

La muestra se detiene especialmente en el interior y en el proceso de construcción de edificios erigidos con motivo de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. De igual forma, se presentan una serie de destacadas construcciones. “China, es un gran laboratorio ideal para el desarrollo de la nueva arquitectura, allí se están aplicando nuevas formulas que responden al modelo de globalización que se ha ido imponiendo en el mundo en las últimas décadas” comenta el artista.

Sala Amós Salvador
C/ Once de junio s/n Logroño
Hasta el 7 de marzo de 2010
Martes a sábado de 11 a 13 y de 18 a 21h.
Domingos y festivos de 12 a 14 y de 18 a 21h
Lunes cerrado

 Cultural Rioja, José Manuel Ballester, China, Fotografía
 

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viernes, 29 de enero de 2010

Vª Edición de Art Madrid

Del 17 al 21 de febrero de 2010, la feria de arte moderno y contemporáneo Art Madrid, que es segunda de España tanto por el espacio ocupado como por el número de galerías, celebrará su V edición en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña, donde la organización espera recibir a más de 40.000 visitantes.

En esta quinta edición está prevista la participación de 64 galerías, que mostrarán obras de los principales artistas contemporáneos.

Art Madrid acogerá, por segundo año consecutivo, un espacio dedicado al arte emergente, integrado en el programa Young Art, que integra a las galerías y los artistas más jóvenes.

Por otro lado, la feria se encuadra dentro del Programa Oficial para la celebración de los Bicentenarios de las independencias de los países latinoamericanos. Por este motivo, contará con un espacio exclusivo dedicado a esta celebración, con apoyo de la Secretaría de Estado para Iberoamérica y las Embajadas de México, Colombia, Argentina y Chile, una exposición que mostrará la obra de artistas latinoamericanos residentes en España.

Otra novedad es la creación de la Colección Art Madrid de Obra Única sobre papel. El objeto de la colección será la obra sobre papel de artistas contemporáneos españoles, con el único requisito de que ha de ser obra original, no seriada. La colección, comprenderá obras creadas exclusivamente en los últimos 40 años.

Si quieres ver más información, vete a la web de Art Madrid.

 Art Madrid, Arte moderno
 

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martes, 26 de enero de 2010

Libro "Ballets Olaeta"

La editorial Bassarai acaba de publicar el libro "Ballets Olaeta: ochenta años de ballet vasco", escrito por Alberto López Echevarrieta con prólogo de Kosme de Barañano y portada de Néstor Basterretxea.

Si el ballet es la representación expresiva de lo humano por medio de la danza, en ningún conjunto como en los Ballets Olaeta brotó con más impulso la vena popular en toda su plenitud. Pero para conseguirlo fueron necesarios una dedicación absoluta y un trabajo infatigable. Y es que los Ballets Olaeta no formaron un simple conjunto folklórico, sino una compañía de baile sometida a las enormes dificultades que requiere siempre la transformación de lo popular en el lenguaje universal de la danza.

La publicación de este libro coincide con la exposición sobre los ballets Olaeta, que consta de carteles, originales artísticos de coreografías, trajes, partituras, manuscritos, grabaciones sonoras, instrumentos musicales, elementos de Attrezzo y un largo etcétera de elementos que convierten esta exposición en una fuente de estudio y conocimiento de la danza vasca; un legado que enriquece el patrimonio de la sociedad vasca y su difusión y plasmación en nuevos soportes culturales.

 Ballets Olaeta, Alberto López Echevarrieta, Bassarai
 

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lunes, 25 de enero de 2010

Bodegas 2.0

El próximo martes 2 de febrero de 2010 a las 18:00h se celebrará en Madrid una mesa redonda sobre las Bodegas 2.0 seguida de la presentación del libro “Cómo dirigir una bodega” . El evento está dirigido a la gente interesada en el mundo de las bodegas y a su vez el de su aplicación en la web social.

A lo largo de los últimos años hemos detectado en nuestros estudios relacionados con tendencias 2.0 que la mayoría de las entidades, incluidas las bodegas, siguen desaprovechando las ventajas que ofrecen la utilización de las nuevas tecnologías sociales para promocionar en la Red sus productos y servicios.

La conferencia de apertura tratará de explicar cómo atraer visitas y clientes por internet. Para ello contaremos con la presencia de expertos en el tema: Julio Palomino, director de la tienda LAVINIA la 5ª mejor web de venta de vinos del mundo, Nico Bour director de UVINUM, web internacional de recomendaciones sociales de vinos, Eduardo Benito, director de Vinus TV la televisión digital del vino, Lasse Rouhiainen, director de Promocionweb20.com, experto en redes sociales y marketing digital, todo ello moderado por Ana Nieto Churruca, directora de Marketing de Global Marketing y autora del libro "La web internacional".

Tras ello, tendrá lugar a las 19:30h la presentación del libro “Cómo dirigir una bodega”, llevada a cabo por Rafael del Rey, Carlos Falcó, Enrique Valero y Olegario Llamazares.

Todos los interesados en asistir a este evento tendrán como requisito insdispensable a confirmar su asistencia a Global Marketing Strategies a través de un correo electrónico a marketing@globalmarketing.es o a través del teléfono 91-5782667.

Aula Magna, Instituto de Empresa
C/ María de Molina 11. Madrid
Martes 2 de febrero de 2010

 Bodegas 2.0, Cómo dirigir una bodega
 

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jueves, 21 de enero de 2010

X Bienal Martínez Guerricabeitia

Con el lema “Contra Natura” abrirá sus puertas a partir del próximo 26 de enero la décima Bienal Martínez Guerricabeitia.
Este certamen que tiene como objetivo incentivar la creatividad de jóvenes artistas españoles y aumentar a su vez el patrimonio artístico de la Universitat de València, hace todavía mayores concesiones a los artistas dejándoles mayor libertad para que aporten ideas sobre cuestiones que consideran “contra natura”.
Este certamen bienal de arte contemporáneo, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia y del Instituto Valenciano de Cinematografía (IVAC)-La Filmoteca, y del patrocinio el Banco Santander y de la Fundación Cruzcampo, podrá contemplarse hasta el 20 de marzo.

“El Patronato Martínez Guerricabeitia, fiel a su idiosincrasia de denunciar la injusticia, de la falta de libertad y de la opresión, ha querido dar cabida a muchas propuestas que se engloban en torno a un lema muy amplio que está relacionado con la ecología, la defensa de la naturaleza, el desarrollo sostenible, el cambio en el modelo de producción, la crisis del sistema económico o la sociedad contemporánea”, señala el director de actividades del PMG, Vicent Sanz. En definitiva, una Bienal comprometida, que relaciona arte y realidad “para conocer nuevos creadores y también para encarar estos problemas sociales y políticos tan presentes en la actualidad informativa a través del arte”.

Los artistas seleccionados para la décima Bienal proceden de diversos puntos de la geografía española y cuentan con un "reconocido prestigio" en la escena del arte contemporáneo, con obras que abarcan principalmente la pintura y la fotografía y las acciones.

Los artistas seleccionados son: Ángeles Agrela, Alexander Apóstol, Ibon Aranberri, Fernando Bayona, Mira Bernabéu, Jordi Bernadó, Daniel Canogar, Democracia, Jordi Fulla, Carmela García, Dionisio González, Juan del Junco, Marina Núñez, Santiago Mayo, José Medina Galeote, Itziar Okariz, Jordi Ribes, Rómulo Royo, Rafa Tormo i Cuenca y Enrique Zabala.

X Bienal Martínez Guerricabeitia
Del 26 de enero al 20 de marzo.
Martes-sábado de 10:00 a 14:00h y de 16 a 20:30h.
Domingos 10:00 a 15:00
Museo de la Ciudad. Plaza del arzobispo,3 Valencia

 Arte, Bienal, Valencia, Contra natura
 

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martes, 19 de enero de 2010

"ForeignAffairs" de Juan Francisco Casas

Con tan sólo un bolígrafo Bic Cristal azul y un rotulador negro llega Juan Francisco Casas por tercera vez a Madrid a la galería Fernando Pradilla. Su exposición “ForeignAffairs”, cargada de frescura y vitalidad, recrea un retrato generacional, pero no uno cualquiera sino el autobiográfico. Primero fotografiados y luego pintados, los protagonistas de la muestra no son personajes anónimos sino amigos o conocidos que forman parte de la vida personal, profesional o íntima del artista. Por lo general, mujeres alegres y desenfadadas son las que dan vida a la obra de Juan Francisco, que con tan poco material es capaz de transmitir un fragmento, una fotografía de lo que se adivina una anécdota en la vida de esta joven promesa de lo moderno.

Juan Francisco Casas es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia. En 2002 finalizó el Doctorado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. Fue el ganador del Premio de Pintura ABC en la edición 2004 y seleccionado para la Muestra de Arte INJUVE 2002 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Galería Fernando Pradilla
C/ Claudio Coello 20, Madrid
Hasta el 20 de febrero de 2010

 Juan Francisco Casas, ForeignAffairs, Exposición, Fernando Pradilla
 

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jueves, 14 de enero de 2010

Buscando 40 Ryan McGinness: Casting online

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid convoca un casting on-line para buscar Ryan McGinness. Se trata de un casting online con el fin de encontrar 40 dobles de McGinness (1972, Virginia, EE.UU.) que quieran conocer de primera mano el trabajo de este importante artista norteamericano. Dicho casting se realizará hasta el 20 de enero de 2010 a través de www.sebuscanryanmcginness.com y de Facebook con fotografías y cartas de motivación. Cada uno de los 40 artistas seleccionados pasará cinco horas al día durante cinco días en el taller de McGinness en La Casa Encendida. A uno de los cinco candidatos más votados en Facebook, tras pasar la prueba del videochat con el propio artista, se le pagará el desplazamiento desde su lugar de residencia y su alojamiento los días que dure el taller.

Como resultado, surge la exposición “Estudio Franquicia” que contará con los trabajos de los alumnos y se completará con algunos de los últimos trabajos de McGinness. Esta exposición podrá verse desde los “cimientos” ya que al principio estará abierta al público mientras artista y alumnos trabajan en sus obras desde el 4 de febrero hasta el 4 de abril de 2010.

-Casting “Se buscan Ryan McGinness”
Del 17 de diciembre al 20 de enero en www.sebuscanryanmcginness.com
-Taller “Se buscan Ryan McGinness”
Del 8 de febrero al 5 de marzo de 2010, en turnos de cinco días
Horario: de 10h a 15h y de 17h a 22h
Inscripción gratuita
Dirigirse a www.sebuscanryanmcginness.com y rellenar formulario de inscripción
-Exposición: Studio Franchise / Estudio Franquicia
Artista: Ryan McGinness
Fechas: del 4 de febrero al 4 de abril de 2010

 Casting, Ryan McGinness, Exposición, La Casa Encendida
 

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martes, 12 de enero de 2010

Pierre Gonnord: "Terre de personne"

Pierre Gonnord (Cholet, 1963) ha recorrido diferentes países buscando seres anónimos y peculiares cuya forma de vida evoca una realidad fuera de lo establecido y con los cuales suele establecer una relación que trasciende el esquema de modelo/fotógrafo. En este caso, se centra en protagonistas españoles y portugueses cuyas profesiones y formas de vida han caído prácticamente en el saco del olvido. Hasta ahora, todos los colectivos retratados por el artista pertenecían a un entorno urbano: es la primera vez que “trabajo en un terreno que podríamos llamar rural o natural. Estos retratos están realizados al acabar la jornada laboral”.
El título de la exposición juega con la ambivalencia de la palabra “personne”, pues significa persona y nadie a la vez; tierra de personas, tierra de nadie.

Como novedad, Gonnord expone también por primera vez algunos paisajes, en lo que supone su apertura hacia un nuevo género fotográfico y otros territorios creativos.

Como complemento a su fotografía, en la sala de esta exposición el visitante podrá visionar una interesante entrevista realizada al autor de la obra donde explica de primera mano el origen y motivo de esta muestra que se puede ver hasta el 28 de febrero en la sala de exposiciones Alcalá 31 de Madrid.

Exposición Pierre Gonnord, “Terre de personne”
Alcalá 31, Madrid
Hasta el 28 de febrero de 2010.

 Pierre Gonnord, Terre de personne, Fotografía
 

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viernes, 18 de diciembre de 2009

Videojuegos independientes

Recientemente se inauguró el nuevo programa de videojuegos independientes para Estación Futuro. Se trata de “Espacio, tiempo y emoción”, una selección de seis videojuegos independientes que acerca al jugador sentimientos como el amor, la pérdida, la satisfacción, la traición y el engaño, mostrando que el mundo del videojuego no es sólo descarga de adrenalina.

Esta pequeña selección de juegos representa además una pequeña muestra de la amplia gama de recursos expresivos a disposición del moderno diseñador independiente de videojuegos, una independencia que es la clave de la creatividad mostrada en las pantallas de Estación Futuro.

Estación Futuro se inauguró el pasado abril como nuevo espacio en las naves de Intermediae en el que explorar el mundo del juego gracias a una serie de programas comisariados por el artista e investigador cultural Javier Candeira.

Javier Candeira, fundador y editor del blog de nuevas tecnologías, software libre y derechos digitales Barrapunto, ha trabajado como periodista para numerosos medios escritos y ha sido presentador de televisión. Como tal, es un observador privilegiado y uno de los mejores analistas que existen en España en el campo de las nuevas tecnologías. Candeira también es traductor, ensayista y un renombrado activista en favor del software libre.

 Videojuegos, Estación futuro, Espacio, tiempo y emoción, Intermediae, Javier Candeira
 

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miércoles, 16 de diciembre de 2009

Exposición "Ballets Olaeta: Coreografía de un sueño"

La Diputación Foral de Bizkaia reúne todo el patrimonio cultural de Ballets Olaeta en una exposición de título “Ballets Olaeta: Coreografía de un sueño”.

El fondo en cuestión consta de carteles, originales artísticos de coreografías, trajes, partituras, manuscritos, grabaciones sonoras, instrumentos musicales, elementos de Attrezzo y un largo etcétera de elementos que convierten esta exposición en una fuente de estudio y conocimiento de la danza vasca; un legado que enriquece el patrimonio de la sociedad vasca y su difusión y plasmación en nuevos soportes culturales.

La Diputación Foral de Bizkaia reabre para albergar esta exposición su antigua sala Ondare situada en la calle María Díaz de Haro, 11

La clasificación y tasación de este valioso fondo, realizado a lo largo de 2008, ha sido llevado a cabo por las hermanas Olaeta, Lourdes y Miren Tere, así como todo el equipo de profesionales expertos en la materia que la Diputación Foral de Bizkaia ha ido poniendo a disposición de la familia.

Exposición “Ballets Olaeta: Coreografía de un sueño”
Sala Ondare de la Diputación Foral de Bizkaia, María Diaz de Haro 11. Bilbao.
Hasta el 23 de marzo de 2010

 Ballets Olaeta, Ballets Olaeta, Coreografía de un sueño, Sala Ondare, Patrimonio cultural
 

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viernes, 11 de diciembre de 2009

ArtAids: "Mirando desde afuera"

‘Mirando desde afuera’ es una exposición colectiva con veinte artistas de Barcelona, o con una vinculación muy especial, en nueve espacios de Barcelona. Este proyecto está instaurado por ArtAids, una organización sin ánimo de lucro que utiliza el arte en la lucha contra el sida invitando a artistas reconocidos a crear piezas que traten sobre la enfermedad y cuestiones relacionadas. Estas obras de arte son utilizadas para aumentar la concienciación pública, para mejorar la actitud de la sociedad hacia las personas seropositivas y para obtener financiación destinada a proyectos enfocados a prevenir y combatir el sida.

ArtAids fue creada por el escritor y coleccionista de arte holandés Han Nefkens. El descubrimiento de Nefkens el año 1987 de que era seropositivo supuso un cambio radical en su vida. Han Nefkens ve la intensidad de esta experiencia reflejada en el mundo del arte y ha decidido utilizarlo para aumentar la concienciación social sobre el problema del sida y para mejorar la vida de aquellos que viven con el VIH.

El espíritu que mueve el proyecto es concienciar de la necesidad de la prevención, y reflexiona sobre las sensaciones que experimentan las personas que viven con el VIH. La mayoría de artistas que participan en dicho proyecto no habían trabajado previamente el tema del sida de una forma significativa, lo que permite que la exposición sea un acercamiento evitando planteamientos previsibles.

El concepto de exterior, el “fuera” del título, está asociado a la idea de intemperie. Es el punto de partida de esta exposición para acercarnos a la experiencia del enfermo y el concepto que estructura la exposición y el trabajo de los artistas.

Esta particular mirada de fuera hacia adentro, desde diversas generaciones de artistas y desde diferentes disciplinas como la instalación, la fotografía, la pintura o el vídeo, es el concepto que estructura las obras presentadas por los artistas. Cada uno de ellos ha dispuesto de un presupuesto en concepto de producción y honorarios para realizar su propia pieza, que después cederá a ArtAids. De esta manera, la implicación de los artistas es doble: cediendo la obra y realizando una pieza relacionada con el sida.

La presencia de ArtAids en Barcelona implica que sus actividades se desarrollarán de forma regular en la ciudad y en el país a partir de ahora. Los beneficiarios de los ingresos que la fundación obtenga con sus actividades será HIVACAT, Centro Catalán de Investigación y Desarrollo de Vacunas del SIDA.

‘Mirando desde Afuera’ es el primer proyecto que ArtAids realiza en Barcelona. Tras su presentación en la ciudad, la exposición viajará hasta Oviedo (Sede Central del Banco Herrero) de septiembre a noviembre de 2010 y posteriormente al MuVIM de Valencia del 16 de diciembre al 27 de febrero de 2011.

Artistas: Francesc Abad, Ignasi Aballí, Iñaki Álvarez, Roger Bernat, Jordi Canudas, Biel Capllonch, Pep Dardanyà, Alícia Framis, Núria Güell, Jean-Charles Hue, Cova Macías, Anna Marín, Josep-Maria Martín, Marina Núñez, Antonio Ortega, Santiago Ortiz, Javier Peñafiel, L. A. Raeven, Job Ramos, Erich Weiss. Comisario: Miquel Bardagil.

Espacios: Casa Àsia, Jardins Palau Robert, Nivell Zero Fundació Suñol, La Casa Elizalde, Museu d’Art Contemporani de Barcelona - MACBA, Palau de la Virreina, Arts Santa Mònica, Hospital del Mar, Espai Ubú.

De diciembre a enero de 2010

 ArtAids, Mirando desde afuera, Han Nefkens, VIH, Barcelona, Arte, HIVACAT
 

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miércoles, 9 de diciembre de 2009

Federico Granell: "En tránsito"

La sala de exposiciones de Valencia My name’s Lolita nos trae el arte del recientemente galardonado con el IX Premio de pintura “Junta general del principado” de Asturias, Federico Granell. La exposición consta de una decena de cuadros con temática aeroportuaria realizados entre 2007 y 2009 titulada En tránsito. Es la primera vez que se puede ver al pintor en esta galería acostumbrada a tener entre sus paredes cuadros de renombrados artistas actuales, cosa que él califica de “auténtico lujazo”.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 1999 en la especialidad de Diseño y Audiovisuales, Federico tiene en su haber, pese a su juventud, un gran currículum que avala su obra, en el que destaca una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores en la Accademia di Belle Arti, de Roma, la ampliación de sus estudios en Londres, beca Sócrates en la Nuova Accademia di Belle Arti de Milán, o su curso de graduado en Litografía. Contando además, que sus obras ya se han dejado ver por ciudades como París, Santo Domingo (República Dominicana), Roma, Madrid, México…

Pero sus ansias de acercar su obra a la gente no se limitan sólo al lienzo sino también, entre otras cosas, a la creación de un blog, en el cual tras un largo viaje de un mes a Hong Kong empezó a escribir el 29 de marzo de este mismo año. Pretende con él simplemente complementar la información que publica en su web con un día a día en el que, según el propio Granell, se habla un poco de todo: de viajes, de exposiciones, propias o ajenas, de música o cine, de lo que se le pasa por la cabeza, de dibujo y fotografía. También de los proyectos pasados y los que están por venir. Recomendamos su lectura para conocer mejor al artista, su obra y, cómo no, su persona.

Federico Granell: "En tránsito"
Galería My name's Lolita
C/ Avellanas 7, 46003 Valencia
Diciembre 2009 - Enero 2010

 Federico Granell, arte, My name's Lolita, pintura
 

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domingo, 6 de diciembre de 2009

Visitando el Jardín Botánico de Madrid

Dentro de la oferta cultural que Madrid nos propone os recomendamos, aprovechando la llegada del invierno, visitar el Real Jardín Botánico. Se han organizado de Noviembre a Marzo unas visitas guiadas gratuitas los fines de semana con el fin de acercar a todos los públicos el mundo de las plantas en las diferentes estaciones, su utilidad en la vida cotidiana, especies singulares y curiosidades varias. Paralelamente, se llevarán a cabo una serie de talleres infantiles para introducir a los más pequeños en el fascinante mundo de los jardines.

Sábados y domingos a las 12 horas.
Gratuitas previo pago de la entrada al jardín.

Es necesario hacer reserva.

Información y reservas: 91 4200438 (laborables de 9:00 a 14.00h)

 jardín botánico, Madrid, visitas guiadas, talleres
 

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viernes, 27 de noviembre de 2009

Nicolás Combarro: "Obra negra"

El MARCO presenta el cuarto proyecto de la serie ‘PUNTOS DE ENCUENTRO’, en esta ocasión con el artista Nicolás Combarro. En el contexto de este programa, los cinco artistas invitados -Pedro Barateiro, Manuel Eirís, Carlos Bunga, Nicolás Combarro y José Dávila- trabajan sobre el concepto de ciudad contemporánea como espacio heterogéneo, donde se establecen relaciones entrecruzadas. Todos ellos tienen en común un interés hacia el contexto social o arquitectónico, y plantean proyectos específicos para el Espazo Anexo del MARCO.

Nicolás Combarro nació en A Coruña en 1979, si bien su infancia transcurrió en la ciudad de Vigo. Su proyecto para el Espazo Anexo del MARCO gira en torno a los espacios y conceptos de construcción/deconstrucción en un contexto urbano. Como en las otras propuestas de la serie ‘PUNTOS DE ENCUENTRO’, en el trabajo de Combarro es fundamental la fase de investigación y documentación. Los tres elementos que conforman su proyecto reflejan, en diferentes tiempos, un proceso de acercamiento a la ciudad de Vigo. Seis series de imágenes, recogidas en tres
desplegables; un vídeo que muestra un recorrido por el casco viejo; y una construcción escultórica que ocupa el centro de la sala de exposición.

El título del proyecto de Nicolás Combarro es reflejo de los intereses del artista y de sus modos deproceder. ‘Obra negra’ es una expresión que se usa en México para nombrar espacios o estructuras en construcción. Es una fase, a priori transitoria, con una realidad y una estética propias que muchas veces acaba perpetuándose en un estado latente. El proceso de trabajo de Combarro parte de una reflexión sobre el espacio y la construcción. Es un camino de ida y vuelta entre la realidad, documentada generalmente a partir de fotografías, y la abstracción, por medio de intervenciones o nuevas construcciones realizadas por el artista en esos lugares o estructuras.

Los tres elementos que conforman su proyecto específico para el MARCO reflejan, en diferentes tiempos, un proceso de acercamiento a la ciudad de Vigo. Seis series de imágenes, recogidas en tres desplegables, trasladan la mirada del espectador hacia lugares denostados, residuos constructivos intervenidos por el artista o, simplemente, fotografiados por él, que se convierten, finalmente, en modelo. Esta labor de catalogación y agrupación le anima a abrir la investigación a la ciudad; una experiencia que nos transmite por medio de un vídeo, a través de un recorrido por el casco viejo, sumido en un estado de construcción/destrucción que parece prolongarse eternamente. El elemento principal, una construcción escultórica que ocupa el centro de la sala de exposición, funciona como símbolo, como metonimia de lo real. Es la conclusión a un proceso en el que la antigua Panificadora de Vigo se convierte en el centro de una discusión conceptual sobre la existencia y repercusión de
una construcción que acaba teniendo un valor icónico, reivindicativo.

Nicolás Combarro : Obra negra
MARCO - Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Hasta el 24 de enero de 2010

 Nicolás Combarro, Obra negra, MARCO, Vigo, arte contemporáneo
 

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viernes, 23 de octubre de 2009

YCAM en Estampa '09

ESTAMPA 09 presentará, dentro de su sección FRAME, una muestra de las actividades que lleva adelante el Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM). Este centro abrió sus puertas en noviembre de 2003 y está considerado como una de las instituciones de referencia por su modelo de funcionamiento y ámbito de experimentación, concretamente en el ámbito del media art.

Una de las características más sobresalientas del YCAM es su afán por presentar no sólo la obra de artistas reconocidos internacionalmente, sino también la producción de creadores residentes. Hasta la fecha, varios autores han producido obras en colaboración con INTERLAB YCAM, la sección de producción propia del centro.

El objetivo del YCAM es conectar la región de Yamaguchi con el mundo en torno a conceptos clave de "comprensión creativa", “métodos creativos " y " entornos creativos ", de tal manera que pueda erigirse en una plataforma para que las personas se reúnan, discutan y, finalmente, creen y comuniquen nuevas formas de difundir el arte.

Kazunao Abe, Comisario jefe del YCAM, recuerda el compromiso de la institución con el acto de "creación", y destaca los proyectos que están realizando y en los que se entrelazan “corporeidad” y “rendimiento”. Desde su punto de vista, “hay que romper con el concepto de producir algo sobre la base de la “representación” y del “significado”. Más que recrear objetos sociales o culturales simbólicos, hay que reconstruir el significado de las imágenes visuales y de los iconos, poniendo de relieve el carácter multi-capa de los medios.

YCAM presentará en ESTAMPA los proyectos de artistas como doubleNegatives Architecture, Sota Ichikawa, Tsuyoshi Shirai, Takao Kawagushi, Takayuki Fujimoto y Steve Paxton.

ESTAMPA 09
Feria de Madrid
Parque Ferial Juan Carlos I - Pabellón 10
Del 28 de octubre al 1 de noviembre de 2009

 Estampa, YCAM, arte contemporáneo
 

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viernes, 2 de octubre de 2009

USA Today

"USA Today" es una exposición-instalación cuyo fin es aproximarse al Arte Contemporáneo Norteamericano del siglo que acaba de comenzar.

Realizada por Contemporánea y dirigida por los hermanos Mario y Alejandro Martín Pareja, la muestra explora el reciente trabajo de medio centenar de artistas visuales surgidos en la cultura independiente de la década de los 90, en torno a las escenas del skate, surf, graffiti, punk y hip hop. Incluye piezas de obra gráfica, pintura, vídeo, literatura y música. Se complementa con una instalación, "Miscelánea", compuesta por objetos y productos que dichos creadores han diseñado para conocidas marcas de moda.

Lo que empezó siendo un movimiento juvenil ha desembocado en un fenómeno social y de ahí ha saltado a la esfera artística. Muchos de estos creadores ya son considerados valores seguros en el mercado y comienzan a ejercer influencias estilísticas en las nuevas generaciones.

Teniendo en cuenta esto, "USA Today" es una guía imprescindible de la que partir para adentrarse en el Arte Norteamericano que va a inundar el imaginario colectivo en las próximas décadas.

Para esta itinerancia se han introducido novedades como la suite "Drypoint on acid", de Barry McGee; la serie "Warm Regards", de Brian Donnelly (KAWS); la pieza "Doom Loop #10", de Tim Biskup; la escultura "YHWH", de Mark Ryden; y las últimas ediciones limitadas de ropa de David Choe (RVCA), Don Pendleton y Steven Harrington (Element).

Los artistas presentes en la exposición son: Ray Barbee, Tim Biskup, Todd Bratrud, Scott H. Bourne, Kelsey Brookes, Thomas Campbell, David Choe, Larry Clark, Richard Colman, Matt Costa, Brian Donnelly (KAWS), Cheryl Dunn, Fernando Elvira, Shepard Fairey (OBEY), Mark Gonzales, Matt Gordon, Tommy Guerrero, Steven Harrington, Evan Hecox, Ben Horton, Jim Houser, Andy Howell, Cody Hudson, Caroline Hwang, Jo Jackson, Rich Jacobs, Todd James (REAS), Andrew Jeffrey Wright, Andy Jenkins, Chris Johanson, Spike Jonze, Harmony Korine, Matt Leines, Thom Lessner, Chris Lindig, Ari Marcopoulos, Geoff McFetridge, Barry McGee, Ryan McGinness, Mike Mills, Andy Mueller, Neckface, Chris Pastras, Don Pendleton, Andrew Pommier, Steve Powers (ESPO), Clare E. Rojas, Mark Ryden, Andrew Shoultz, Jeff Soto y Ed Templeton.

USA Today - Hasta el 1 de noviembre de 2009
Centro de Historia de Zaragoza
Pza. San Agustín, 2
50002 Zaragoza

 USA Today, Contemporánea, Zaragoza
 

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viernes, 18 de septiembre de 2009

BLOG 2009. La condición atmosférica

Acaba de ser inaugurada en Madrid BLOG 09, una exposición que recoge el trabajo de final de carrera de los alumnos de Arte de la Universidad Europea de Madrid. Esta nueva edición de BLOG lleva por subtítulo La condición Atmosférica, concepto que, tal y como destacan sus organizadores, “hace referencia a la atmósfera cultural contemporánea, atravesada por el enrarecimiento de las condiciones de producción y distribución del arte bajo el estado generalizado de sospecha”. La exposición simboliza el contexto en el que los estudiantes desarrollarán su vida profesional futura y, como consecuencia, el fin de su etapa académica.

La muestra, comisariada por Pedro Morales Elipe y Daniel Villegas, está formada por nueve obras que resumen el trabajo los estudiantes de Arte de la Universidad Europea de Madrid: Javier Velarde Mauleón, el colectivo CREO (Jorge Benitez/Moyra Montoya), Borja G. Veiga, Miguel Martínez Mercant, el colectivo Lilitu & Lili (Leticia Izquierdo Díaz /Natalia Sanz-Pastor García), Cristina Barbero García, Isabel Marcos Solorzano, Tomás Piza y Susana Escudero.

BLOG 2009. La condición atmosférica
Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid
Avda. de América, 13
28002 Madrid
Hasta el 10 de octubre de 2009

 BLOG 2009, La condición atmosférica, uem, arte
 

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jueves, 17 de septiembre de 2009

Alberto Pina: "En la ciudad"

La Galería Utopia Parkway inaugura hoy, 17 de noviembre de 2009 a las 20 horas, la nueva exposición de Alberto Pina, titulada "En la ciudad".

"Desde la atalaya de su libertad Alberto Pina pinta la vida alrededor, tiene el talento y el oficio, la disciplina y la determinación; en suma, el don de convertir lo común, lo cotidiano, incluso lo anecdótico, en algo extraordinario: un cuadro, una ventana al mundo.

De nuevo la ciudad ocupa un lugar preeminente en esta última exposición en la que paisaje urbano y retrato muestran la madurez del pintor y la firmeza de un estilo fundado en la sobria composición, el elegante manejo del color y la impecable factura. Cañada Real, Barriada o En construcción asoman al espectador a una cierta sensación de Madrid, tan alejada de emblemas, tópico o estereotipos como próxima al aliento poético. En este sentido Octavio Paz ya apuntaba que el "realismo" no existe, es sólo un invento de la crítica, porque lo que se pinta no es una imagen sino una idea y la pintura o es poesía o no es nada". (Lola Crespo)

Alberto Pina: En la ciudad
Galería Utopia Parkway
C/ Reina, 11 - 28004 Madrid
Hasta el 6 de noviembre de 2009

 Alberto Pina, En la ciudad, Galeria Utopia Parkway, Madrid
 

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miércoles, 16 de septiembre de 2009

Museo de la Batalla de las Navas de Tolosa

Los visitantes que se acerquen al Museo de la Batalla de las Navas de Tolosa, construido en el municipio de Santa Elena, en el corazón del Parque Natural de Despeñaperros, podrán conocer este espacio expositivo de forma gratuita hasta el 1 de octubre.

El Museo de la Batalla de las Navas de Tolosa, que fue inaugurado el pasado 17 de julio coincidiendo con el 797 aniversario de esta contienda, está considerado como infraestructura clave de la Ruta de los Castillos y las Batallas por su ubicación geográfica.

El visitante podrá visualizar, de forma original y didáctica, los acontecimientos que se produjeron en la contienda ocurrida el 16 de julio de 1212 y en la que se enfrentaron las tropas cristianas lideradas por el rey Alfonso VIII de Castilla contra las huestes almohades del califa de Al-Andalus, al-Nasir, a través de modernos medios audiovisuales y numerosas escenografías de época mediante los que se pueden comprender todos los hechos y aspectos relacionados con el enfrentamiento: desde las caravanas de contingente hasta los campamentos de ambos ejércitos, pasando por la reproducción de armas e indumentarias.

El museo invita al visitante a profundizar en el debate de la multiculturalidad y el diálogo entre civilizaciones, desde una reflexión crítica sobre los conflictos que vivimos en la actualidad y como una pequeña aportación a la cultura de la paz.

Toda la información en la web del museo.

 Navas de Tolosa, Batalla, museo, Ruta de los Castillos
 

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lunes, 14 de septiembre de 2009

Estampa 09

ESTAMPA, la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, vuelve a Madrid para demostrar que, incluso en tiempos de crisis, el arte sigue siendo una de las mejores opciones para invertir o, al menos, generar estados de ánimo positivos para superar las dificultades. La XVII edición de la feria tendrá lugar entre el 28 de octubre y el 1 de noviembre en IFEMA, y reunirá en torno a una oferta formada por más de 2.000 obras, entre piezas clásicas e innovadoras, a coleccionistas y amantes del arte múltiple contemporáneo.

ESTAMPA acoge este año a cerca de 60 galerías nacionales e internacionales, entre las que se cuentan las más importantes en el campo de la edición, como Benveniste, Cámara Oscura, Marisa Marimón, Rita Castellote, Galería Múltiple, Multiplicidad, Factoría Compostela (C5 colección), 3Punts o Photogallery 20, al lado de prestigiosas instituciones públicas y privadas que promueven el conocimiento del arte.

La Feria acogerá una exposición individual de Jesús Pastor (Santurce-Bilbao, 1954), el autor que ha realizado la imagen oficial de esta décimo séptima edición, y que está considerado como uno de los principales artistas españoles que han indagado sobre los límites de la imagen y la naturaleza y función del arte múltiple. Pastor está en posesión del Premio Nacional de Grabado 1997 de la Real Academia de Bellas Artes por su labor en la investigación del grabado.

Como principales novedades en la edición de 2009, ESTAMPA dedicará una especial relevancia a la fotografía y el vídeo, mediante la oferta presentada por las propias galerías, y a través de espacios y secciones encaminadas a la promoción de este canal de expresión artística. A este respecto, por primera vez se ha creado el Premio ESTAMPA de Fotografía, que contempla la compra de obra a las galerías del programa general, la producción de obra nueva y el montaje de una exposición individual para el ganador en la próxima edición.

Otro aliciente para galerías y autores es la celebración de la II edición del Premio ESTAMPA-Comunidad de Madrid, que contempla la adquisición de obra, dentro de cualquier técnica de arte múltiple, por parte de esta institución.

ESTAMPA incorpora por primera vez este año un espacio llamado book-IN, en el que se mostrarán los trabajos editoriales más personales y exclusivos de artistas, galerías especializadas, editoras y distribuidoras. Y mantendrá secciones que han demostrado en los últimos años una enorme aceptación por parte del sector profesional y artístico, como STAGE, dedicado a proyectos individuales de artistas que trabajan de forma específica el espacio; video.ES, donde el vídeo, el documental de autor y el cine experimental serán mostrados sin prejuicios; y TENTACIONES, sección convertida en plataforma de difusión de la creación emergente de España, que este año acogerá proyectos de artistas individuales y colectivos que aporten ideas desde el arte al debate público.

Finalmente, dentro de FRAME se podrán contemplar exposiciones fruto de las alianzas que mantiene ESTAMPA con institucionales españolas y extranjeras para la difusión de la creación contemporánea, dentro de un estrategia orientada a facilitar el desarrollo de proyectos, la formación especializada y la visibilidad de artistas, colectivos y asociaciones.

ESTAMPA 09
Del 28 de octubre al 1 de noviembre de 2009
Feria de Madrid
www.estampa.org

 Estampa, arte contemporáneo, IFEMA, Madrid
 

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viernes, 11 de septiembre de 2009

Donkijote.org

Érase esta vez un ingenioso burro con su armadura digital y sus andantes caballeros. Un cuento contemporáneo en vivo en LABoral Centro de Arte de Gijón a partir del 24 de septiembre y por los caminos de Asturias.

Donkijote.org es una combinación analógico/digital que, a través del recorrido de un burro por distintas localidades, recoge datos utilizando técnicas innovadoras. El proyecto tiene la finalidad de capturar una imagen real de las diferentes identidades y realidades que coexisten, marcando similitudes y diferencias en el tentativo de averiguar cuánto conocemos el uno del otro.

Utilizar el caminar como un instrumento cognitivo.Hay una enorme necesidad de re-plantear el mundo, de rescatar nuestra imaginación, de soñar sobre ello, de reconectar lugares y personas con lo que es real. El viaje que nos proponen nos permite recordar, recrear nuestra memoria, seguir la huella antropológica que ha cambiado nuestro continente para llegar al presente, y para ir más allá observando los signos de las pistas del pasado, del presente y del futuro.

El burro funcionará como un navegador viviente que, llevando un equipo de aparatos digitales como GPS, conexión móvil, ordenador, cámara y videocámara, intentará crear una memoria común, produciendo y recogiendo informaciones, re-planeando el territorio, geo-etiquetando conocimientos y lugares , haciendo preguntas, buscando respuestas y compartiendo estos contenidos tanto físicamente como digitalmente. Todo el equipaje funcionará con energía solar y hospitalidad eléctrica durante el camino.

Las pautas del viaje son marcadas por el ritmo natural del paso del burro que nos permite dar a todo lo que entra en nuestra percepción una medida de atención humana. Caminar con un burro es un medio muy antiguo de ida hacia un destino que permite llegar al corazón de las emociones de las personas, pasando a través de lugares e historias que pertenecen a todos.

El paso analógico estará en simbiosis con la transmisión digital de datos, para conectar virtualidad a realidad en una forma insoluble para una estructura multi-dimensional, empezando desde el sendero los contenidos serán transmitidos a través de diferentes canales y lugares, a partir de internet hasta los otros medios de comunicación.

Las personas que se cruzarán durante el recorrido se convertirán en coautores del proyecto mismo.
Invitándolas a unirse, a caminar y hablar con el burro se convertirán en guías y mentores, enseñándonos las particularidades del territorio, de su cultura y tradiciones, ayudándonos a recopilar una sensación completa y detallada de Asturias, contribuyendo a enriquecer su herencia audiovisual y antropologica de forma única.

Puede consultarse una descripción mas detallada del proyecto.

 donkijote.org, Laboral Centro de Arte, Gijón
 

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jueves, 10 de septiembre de 2009

Galería pazYcomedias

Hoy, jueves 10 de septiembre de 2009, tendrá lugar a las 20 horas la inauguración de la nueva exposición de la Galería pazYcomedias. Su nueva temporada se inicia con la muestra dedicada a las artistas Maite Velaz (Objetos no obstantes) y Lacueva-Elsland (Tam tam japan).

Galería pazYcomedias
C/ Comedias, 7 - 2ª planta
46003 Valencia

 Galería pazYcomedias, Maite Velaz, Lacueva-Elsland, Valencia, arte contemporáneo
 

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viernes, 4 de septiembre de 2009

Asia Geek

Geek (del inglés geek), se utiliza para referirse a la persona fascinada por la tecnología y la informática. Pero a medida que la tecnología tiene mayor presencia en nuestros gestos cotidianos, toda esta textura cristaliza en una serie de hábitos culturales y sociales que, incluso sin saberlo, hacen que todos seamos un poco geek.

Asia es en cierto modo un potente epicentro y catalizador de estas nuevas culturas urbanas. Países como Japón o Corea, y recientemente China, son considerados como una fuente inagotable de tendencias que tienen un inmediato calado en la sociedad.

Consciente de la creciente fascinación que la digitalización de la vida despierta entre los jóvenes, amantes de la Cibercultura y otros usuarios tecnológicamente avanzados; Casa Asia programa ‘Asia Geek’, un primer ciclo de encuentros que pretende consolidar un espacio en el que algunos de sus principales protagonistas expliquen, en primera persona y de primera mano, las tendencias de vanguardia y otras manifestaciones afines asociadas a la Vida Digital.

Durante cuatro lunes (7, 14, 21 y 28 de septiembre), Casa Asia acoge a estos expertos de referencia en Cibercultura y Asia como Kirai (Héctor García), Carolina Miyata, Simón Lee, Manel Ollé, Josep Coll o Kahlo (Marta Castro), entre otros.

Sede de Casa Asia
Av. Diagonal, 373
Barcelona
Entrada libre hasta completar el aforo.

Requiere inscripción previa a través de InfoAsia:
Correo eletrónico: casaasia@casaasia.es
Teléfono: 93 368 08 36 (indicar la sesión o ciclo completo)

 cibercultura, manga, gadgets, Japón, China, videojuegos
 

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miércoles, 29 de julio de 2009

Laboratorios 70

La Sala Rekalde acoge, hasta el próximo 6 de septiembre, la muestra colectiva Laboratorios 70. Poéticas/políticas y crisis de la modernidad en el contexto vasco de los setenta. La muestra de carácter documental, comisariada por Fernando Golvano, recoge las experiencias renovadoras de creadores de diversos ámbitos que, iniciadas en los años sesenta con los grupos vinculados a la Escuela Vasca y a los Encuentros de Pamplona, van a desembocar en el complejo entramado artístico y cultural de los útlimos años de la Dictadura franquista. Son iniciativas que colisionan entre la vanguardia y lo popular, entre el nacionalismo y el internacionalismo y que al mismo tiempo convergen en todo un fértil magma socio-cultural que se expresa en multitud de manifestaciones que van desde la creación de nuevos colectivos y manifiestos hasta los festivales de música, happenings, revistas, carteles, etc.

En los años setenta emergieron genuinas iniciativas artístico-culturales que constituían al mismo tiempo una formidable constelación de disidencias individuales y colectivas. Era todo un conglomerado social, creativo y contestatario a la dictadura franquista que favoreció múltiples intercambios. Además, a partir de 1976 y en el inédito contexto de la transición política a un régimen de libertades, se sumaron otras formas de acción artística y política. Esas nuevas poéticas se expresaron con programas lúdicos, satíricos, irónicos, experimentales o nihilistas mediante una diversidad de manifiestos, colectivos, revistas, festivales de música, encuentros y otros eventos que alentaron una experiencia transversal entre creadores de ámbitos diversos.

Así fue como Jorge Oteiza, Agustín Ibarrola, Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea, Rafael R.Balerdi, Amable Arias y algunos más, que habían renovado la trama vanguardista del arte vasco en los años sesenta, convergieron con otras generaciones de artistas y de militantes antifranquistas para producir múltiples iniciativas sociales y populares. Surgían nuevas formas de agitación y propaganda, una diversidad de acciones artístico-culturales y en fin, un dispar ensamblaje de lo culto y lo popular que fueron configurando una suerte de laboratorios sociales críticos y efímeros que ampliaban los otros laboratorios específicos en los que cada creador experimentaba y renovaba los lenguajes artísticos.

Esta muestra recorre aquellos años, sus vestigios materiales, imaginarios e intelectuales de un momento de irrupción de la modernidad. Obras y documentos remiten a una memoria fragmentaria de aquella temporalidad acelerada y de sus tensiones críticas, moduladas también por su relación con otras aperturas del arte y la cultura en el contexto internacional. Los Encuentros de Pamplona (1972), la experimentación y renovación de los lenguajes poéticos, sonoros, visuales y fílmicos, las nuevas prácticas de agitación y propaganda, la edición de revistas culturales que eran catalizadores de renovadoras interacciones creadoras, las dinámicas de cooperación y las incipientes iniciativas institucionales. En resumen, toda una constelación dispar de poéticas / políticas que se imbricaron en aquel contexto singular. Se expone así una acción diferida sobre los setenta en el contexto vasco y se revisa una memoria que trata de indagar sin nostalgia y con una conciencia crítica aquel genuino clima temporal, algunos imaginarios disidentes y utópicos, y las ambivalencias de la creación artístico-cultural en su relación con la acción política.

Esta exposición de carácter prioritariamente documental se organiza en un doble eje unido por la figura de Oteiza, cuyo Odiseo (1975), en el umbral del recorrido, constituye un retrato del artista que se reconoce como creador de nuevas formas poéticas y de nuevas significaciones míticas y políticas.

Laboratorios 70. Poéticas/políticas y crisis de la modernidad en el contexto vasco de los setenta
Sala Rekalde. Alameda de Recalde, 30 - Bilbao
Hasta el 6 de septiembre de 2009

 Laboratorios 70, arte, cultura, País Vasco, Sala Rekalde
 

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jueves, 16 de julio de 2009

ARTESANTANDER 2009

En su XVIII edición, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTESANTANDER abre sus puertas del 22 al 26 de julio en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander. Un año más, esta cita cántabra con el arte contemporáneo despierta el interés de nuevas galerías, un síntoma evidente de la proyección y consolidación que la Feria está adquiriendo en el circuito del arte a nivel global.

ARTESANTANDER, una Feria veterana dentro del panorama nacional y sin duda la más destacada del norte español, que pese a este reconocido prestigio no supone la pérdida de su esencia de y, de este modo, la Feria
continúa siendo de dimensiones abarcables y muy cómoda para el visitante. Es posible disfrutar de un recorrido relajado, optimizado por la estudiada distribución de los stands, y en el que es especialmente destacable la apacible
atmósfera que se respira durante su celebración muy alejada del ritmo frenético y confuso existente en otras citas.

La décimo octava edición de ARTESANTANDER quiere hacer especial hincapié en dos aspectos: por un lado dotar a la Feria de un mayor y mejor contenido cultural y por el otro, potenciar su internacionalización. La idea primordial es posicionarse, además de como feria comercial de prestigio, como evento cultural de marcado carácter internacional, con proyección y capaz de traspasar fronteras.

Con la limitación consciente a 32 galerías exclusivas, ARTESANTANDER satisface igualmente la demanda de un espacio que concite el conocimiento y la adquisición de las obras de arte con un espíritu lúdico de placer y relax.

Toda la información en la página web de ARTESANTANDER 09.

 ARTESANTANDER, Arte Contemporáneo, Feria de Arte
 

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lunes, 29 de junio de 2009

Javier Mariscal: "Drawing Life"

Desde el próximo 1 de julio y hasta el 1 de noviembre de 2009, la exposición Drawing Life en el Design Museum de Londres mostrará el trabajo que Javier Mariscal ha realizado en solitario o en el seno de Estudio Mariscal a lo largo de treinta años de trayectoria profesional.

Drawing Life no es una exposición retrospectiva, en el sentido de que la obra no se estructura cronológicamente, sino agrupada por conceptos y distribuida en seis espacios expositivos, algunos planteados como una instalación, que pueden recorrerse de forma aleatoria. Muros collage, cortinas gráficas, objetos, dibujos, bocetos, audiovisuales y teatritos sirven para mostrar las claves, la evolución y la metodología del lenguaje personal de Javier Mariscal. Se ha hecho una recopilación exhaustiva de su archivo físico y digital para seleccionar los más de 2.000 objetos e imágenes que se muestran.

Drawing Life se ha planteado como una reflexión sobre el trabajo hecho a lo largo de más de treinta años de trayectoria profesional de Javier Mariscal, de cómo han evolucionado su lenguaje y su iconografía, de cómo ha utilizado sus obsesiones y su actitud vital para dar forma y contenido a su obra artística y a todas las disciplinas del diseño en las que se ha implicado. También pretende explorar, utilizando la sintaxis de su propia obra, los límites del oficio.

El propio diseño de la exposición refleja la facilidad con que se cruzan las fronteras entre el arte y el diseño, de cómo la faceta artística alimenta las soluciones de diseño, sin que éste sea entendido como un arte, sino como un oficio. Y aporta claves sobre los procesos creativos, en los que todo empieza por un dibujo y donde nada se da como definitivo. En la forma en que se muestran los proyectos y en los contenidos que se han seleccionado se reivindica la alegría de vivir, la emoción del color, la sensualidad mediterránea y la simplicidad del dibujo y del paisaje. El objetivo y el deseo de todos los que han participado en esta exposición es que el visitante de Drawing Life pueda percibir a través de esta experiencia el impulso vital que genera la creatividad de Javier Mariscal.

Javier Mariscal: Drawing Life
Design Museum
Shad Thames - London SE1 2YD
Del 1 de julio al 1 de noviembre de 2009
Horario: de 10 a 17:45 horas todos los días
Teléfono de información al público: 020 7940 8790
Reservas: 020 7940 8783
ticketweb.co.uk

 Javier Mariscal, Drawing Life, Design Museum, Londres
 

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viernes, 12 de junio de 2009

"Noche Blanca" en Bilbao

Mañana, sábado 13 de junio, la Villa de Bilbao cumple 709 años y lo quiere festejar con una “NOCHE BLANCA”. La Fundación Bilbao 700, encargada de organizar año tras año el programa de actos conmemorativos del Aniversario, ha querido ampliar la dimensión del evento organizando una “noche blanca” en colaboración con el Ayuntamiento de Bilbao y de los principales agentes culturales de la ciudad.

Ésta será la primera vez que podrá disfrutarse de noche, y de forma simultánea por toda la ciudad, la más amplia muestra de artes escénicas, visuales, musicales y teatrales que ha acogido Bilbao en los últimos años. El objetivo de tan noctámbula cita es poner en valor nuestra ciudad y sus infraestructuras culturales (museos, teatros, iglesias, universidad…), para descubrirnos un Bilbao transformado por el arte y abrir las puertas de su patrimonio cultural. Una noche única y mágica en la que se espera contar con la implicación y participación en la calle de toda la ciudadanía, una noche que tendrá muchos más colores que el blanco.

Son más de treinta las actividades concebidas específicamente para la “Noche Blanca”: arte público, música, danza, literatura, teatro, diseño, videocreación y visitas extraordinarias a los principales museos y centros artísticos de la ciudad con carácter gratuito. El programa cuenta con figuras de renombre en el panorama nacional como la cantante Concha Buika o la actriz Rossy de Palma; e internacionales, como Valerio Festi, los colombianos Puerto Candelaria, el estadounidense Bboy Reveal o las holandesas Night Desire. Pero el acento lo ponen los artistas y creadores locales como el grupo Oreka Tx, que consigue sonidos contemporáneos con instrumentos tradicionales como la txalaparta, las compañías de Danza Kukai y La Intrusa, el artista Asier Zabaleta o el grupo bilbaino Galatea.

El conjunto de espectáculos conforman un recorrido de descubrimiento a lo largo de la ciudad que abarca la Plaza del Arriaga, la Biblioteca de Bidebarrieta, BilbaoArte, el pórtico de la Catedral de Santiago, el Kiosco del Arenal, la fachada del Ayuntamiento de Bilbao, y los museos Guggenheim, Bellas Artes, Museo Diocesano y el Museo Vasco.

Puede consultarse aquí la programación completa del evento.

 Bilbao, Noche Blanca, cultura
 

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miércoles, 3 de junio de 2009

El cómic en versión digital

Ave!Comics ha inventado una solución innovadora para adaptar el cómic a las pantallas de los teléfonos móviles y de los ordenadores. A medio camino entre el libro y la película de animación, Ave!Comics propone una lectura de cómics dinamizada por zooms, efectos de transición y otras animaciones. Esta nueva tecnología acaba de ser presentada en el 27° Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

 Cómics, digitalización, teléfonos móviles, AveComics
 

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viernes, 29 de mayo de 2009

Un Madrid literario

El Museo de la Ciudad acoge, hasta el 20 de septiembre de 2009, la exposición Un Madrid literario, una estupenda forma de conocer la historia del Madrid de los últimos cinco siglos a través del mundo de las letras.

El escritor José Manuel Caballero Bonald y el fotógrafo José Manuel Navia se han unido en la aventura de abordar, desde ambos puntos de vista, la dimensión literaria de Madrid, recorriendo la historia de sus más célebres lugares y personajes, y buscando las huellas, incluso hoy en día, de algunos de los rincones más representativos de la ciudad debido a su relación con la literatura.

La muestra está compuesta por dos circuitos diferenciados. En primer lugar, un recorrido histórico que, a través de 68 fotografías seleccionadas del archivo fotográfico del Museo de Historia del Ayuntamiento de Madrid, y tomando como referencia el texto de Caballero Bonald Biografía literaria de Madrid, reconstruye el esplendor de una época de enorme brillo literario, deteniéndose especialmente en los escritores y sus obras, las calles y enclaves principales, las tertulias, los cafés y el mundillo de las letras.

Por otro lado, el reportaje gráfico de Navia recupera la actualidad de dichos lugares mostrando a su vez la evolución del tejido urbano: las estaciones como lugares de llegada y tránsito, las tabernas y casas de comidas, los bazares y hoteles, la arquitectura y el “corazón neoyorquino” de la Gran Vía, o los cafés y círculos de la vida bohemia de entonces, que en muchos casos hoy ya han desaparecido.

Exposición "Un Madrid literario"
Museo de la Ciudad
Príncipe de Vergara, 140 - 28002 Madrid
Hasta el 20 de septiembre se 2009

 Un Madrid literario, Museo de la Ciudad, Caballero Bonald, Navia, exposición
 

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lunes, 25 de mayo de 2009

Barcelona Art Gay

Hasta el próximo viernes 29 de mayo puede visitarse la exposición BAG'09 (BarcelonaArtGay), un acontecimiento cultural de temática gay, creado por Sergi Ortín, que nace este año 2009 pretendiendo una máxima difusión y su repetición anual. Todo gira en torno a una exposición de arte en el Espai Cultural Francolí que incluye pintura, fotografía, escultura, cómic y vídeo-instalaciones. La exposición está acompañada de interesantes actividades paralelas relacionadas.

Barcelona Art Gay
Espai Cultural Francolí
Francolí 13-15 principal - Barcelona
Hasta el 29 de mayo de 2009

 Barcelona Art Gay, Espai Cultural Francolí, arte
 

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martes, 19 de mayo de 2009

Comunicando el museo

Los próximos días 27, 28 y 29 de mayo tendrán lugar las jornadas de formación museológica "Comunicando el museo", organizadas por el Ministerio de Cultura.

La comunicación en el museo es uno de los aspectos clave que determina la visibilidad de estas instituciones culturales y su relación con la sociedad. Son muchas y muy diversas las herramientas que, en el ámbito de la comunicación, hay disponibles para reforzar la presencia del museo en la sociedad, afianzar su posicionamiento y, en última instancia, llegar hasta los distintos públicos.

El objetivo del curso es trazar un panorama general de algunos aspectos que configuran la comunicación en los museos y en otras instituciones culturales, poniendo de relieve la importancia creciente que la misma está alcanzando para cualquier organización, y los nuevos caminos que se están abriendo en los últimos años, adaptándose a las nuevas tecnologías o creando protocolos de actuación diferenciados según los públicos.

Tras las Jornadas de 2006, que abordaron el tema de la planificación museística desde un punto de vista general, y las de 2007 que se centraron en el Programa de Colecciones, este año se pone de relieve uno de los aspectos integrantes del Programa de Difusión y Comunicación. La planificación de las actuaciones en relación con la comunicación en el museo se convierte en una tarea prioritaria de cara a establecer vínculos efectivos con el público, para lo cual es necesario la definición de estrategias, objetivos, tácticas y herramientas a emplear, con el objeto de dotar a los museos de la proyección y visibilidad necesarias de cara a posicionarlos en el poblado panorama de la actual oferta mediático-cultural.

Temas como la Comunicación 2.0, los museos en la Web 2.0, el marketing cultural o los planes de comunicación de los centros de arte serán tratados en las jornadas, que contarán con especialistas en la materia como Virginia Garde, Javier Celaya, José Guirao, Yolanda Romero, Gail Durbin, entre otros.

Puede descargarse el programa completo en Comunicando el museo

Jonadas "Comunicando el museo"
Ministerio de Cultura - Salón de actos
C/ San Marcos, nº 40 - Madrid
27, 28 y 29 de mayo de 2009

 Comunicando el museo, formación, Ministerio de Cultura
 

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miércoles, 13 de mayo de 2009

"Chicas de plexiglás, negras flores"

Los años 80 suponen una importante renovación en la estética y el imaginario cultural de España. La generación joven de la época quiere ser moderna, celebra la experiencia urbana y, después de tantos años en los que la militancia política era el principal signo de la juventud opuesta a la dictadura, se entrega al disfrute y a la experiencia estética. Son los años de eclosión del pop español, de ascendencia punk, los años de la movida madrileña y del surgimiento de una generación marcada por la cultura audiovisual: música, cine, diseño, cómic, moda.

La exposición "Chicas de plexiglás, negras flores" pretende dar una panorámica de la variedad de las culturas juveniles de la década. El paisaje urbano se fue poblando de estéticas y actitudes que proclamaban la llegada de nuevos tiempos, y que Miguel Trillo muestra en esta selección de fotografías, volviendo su cámara hacia los públicos que llenaban los conciertos, los jóvenes que recorrían las calles en busca del último bar o los que simplemente pasaban por allí. Trillo ofrece una visión antropológica, la imagen de una ciudad cuyo mayor espectáculo son sus calles pobladas de gente, con su diversidad, su colorido, su actitud, sus ganas de demostrar que, como decía la canción, el futuro ya está aquí.

Nacido en Jimena de la Frontera, Cádiz, en1953, Miguel Trillo se enmarca dentro de la tradición de viajeros neorrealistas y la suya es una fotografía antropológica con forma de retratos. Desde los años 70 ha trabajado sobre el universo de los jóvenes en su entorno musical (conciertos de rock, fiestas o discotecas) y se convirtió en uno de los grandes documentalistas de los 80 y la Movida. A finales de los 80 buscó nuevas tipologías juveniles y realizó las series Nuevos Pijos o Madrid Hip Hop, entre otras.

Desde que en 1978 realizara su primera exposición individual en un pub de Madrid, ha expuesto en el Círculo de Bellas Artes, en la Galería Spectrum de Zaragoza, en la Red Itiner de la Comunidad de Madrid, en el Festival Mestizo de Murcia y Explorafoto de Salamanca. Actualmente se encuentra trabajando en una retrospectiva de su obra que organiza el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y que se presentará en abril de 2009.

Exposición "Chicas de plexiglás, negras flores"
Fotografías de Miguel Trillo
Fnac Triangle (Barcelona) hasta el 30 de mayo

 Chicas de plexiglás, negras flores, Miguel Trillo, fotografía, Fnac Triangle
 

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viernes, 8 de mayo de 2009

Showcase "Museos y Nuevas Tecnologías"

El Museo de Bellas Artes de Valencia acogerá el próximo 26 de mayo de 2009 el Showcase "Museos y Nuevas Tecnologías".

Los museos se enfrentan a un entorno cambiante debido a dinámicas diversas. En primer lugar se enfrenta a una demanda más formada y con mayor capacidad de informarse, por lo que exigen discursos museográficos adaptados a sus propias características personales y ponen en cuestión a las instituciones tradicionales como únicos elementos determinantes del canon artístico o histórico.

Por otra parte, esa misma demanda ubica a los museos en un amplio rango de ofertas que ofrecen conocimiento, formación, entretenimiento, espectáculo, cultura... por lo que los museos, si quieren mantener su competitividad social han de estar dispuestos a batirse en estos ámbitos. También los contenedores territoriales de los museos enseñan estos barrios, ciudades o pueblos rurales-exigen cada vez más una mayor corresponsabilidad de los museos en la transformación del territorio y los museos han de incorporarse a las dinámicas del impacto económico, el city marketing o el branding territorial y a promover las relaciones del museo con actividades económicas ligadas al turismo, la formación, la gestión cultural. Los museos ya no pueden ser autistas territoriales.

Por último, contando con la digitalización e Internet, es evidente, que nos encontramos en el ojo del huracán de una radical revolución tecnológica que está transformando de manera estructural e irreversible a las formas de crear, producir, distribuir y consumir cultura. Si a todo ello le sumamos nuestra actual situación de crisis, que acelera la pretensión de cambiar el modelo productivo, en el que los centros de producción cultural tienen que jugar un papel más protagónico que el que han jugado hasta ahora, parece claro que resulta el momento y el lugar oportuno para plantear o replantear cómo usar los recursos que aportan las nuevas tecnologÌas en las nuevas funcionalidades de las instituciones museísticas.

Los objetivos del Showcase son:

- Propiciar un espacio de encuentro y reflexión sobre el papel de las nuevas tecnologías en los museos.
- Favorecer el encuentro entre las empresas que ofertan bienes y servicios de elevado valor añadido tecnológico y los museos.
- Vislumbrar y detectar por dónde y hacia qué aspectos se orientan las nuevas tecnologías en los nuevos planteamientos museográficos y de gestión de los museos.

Las ponencias correrán a cargo de Dosdoce, dD-Multimedia, Canica, Futurelab y Tissat.

Javier Celaya (Observatorio Dosdoce.com, Autor del estudio “Tendencias Web 2.0 en Museos y Centros Culturales”) pronunciará la conferencia de clausura, que llevará como título "Los museos en la web" y que tendrá lugar a las 16 horas.

 Showcase, museos, nuevas tecnologías, Valencia
 

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jueves, 7 de mayo de 2009

Chema Peralta: "Útimos Paisajes"

La Galería de Arte Utopia Parkway presenta, hasta el próximo 5 de junio, la exposición "Útimos Paisajes", del artista Chema Peralta (Madrid, 1965).

En estos Últimos Paisajes, Chema Peralta ha buscado y ha encontrado la forma de bajar a contarnos lo que se ve desde arriba. Y a pesar del vértigo insoslayable, en estos cuadros no hay ratro alguno de la dificultad del descenso, tampoco del miedo al vacío, algo consustancial a la ambición de crear un territorio propio. En estas telas priman sobre todo el remanso de la belleza, la melodía del color y en general todo lo que está siempre ahí aunque a veces no podamos verlo (Lola Crespo).

Chema Peralta: "Últimos Paisajes"
Galeria de arte Utopia Parkway
Calle Reina, 11. 28004 - Madrid
Hasta el 5 de junio de 2009

 Chema Peralta, ültimos Paisajes, Utopia Parkway
 

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lunes, 4 de mayo de 2009

Tabakalera estrena nueva página web

Tras dos años de andadura, con numerosos avances en el proyecto, actividades y continuas actualizaciones, a la página web de Tabakalera le ha llegado la hora de transformarse. Desde mediados de marzo el espacio online de Tabakalera se muestra totalmente renovado, con un aspecto mucho más acorde con lo que en el futuro será el Centro Internacional de Cultura Contemporánea: un espacio abierto, dinámico y participativo, dedicado principalmente a la cultura visual.

La nueva página web ha sido diseñada siguiendo las tipografías y colores de la imagen corporativa de Tabakalera, creada por el estudio donostiarra Lanzagorta. Conseguir una página más dinámica, más flexible y más visual han sido las pautas por las que se ha guiado el centro a la hora de realizar la nueva web. Gracias al nuevo diseño, la gran cantidad de información generada por Tabakalera a lo largo de los últimos dos años se presenta de una manera mucho más clara y accesible para el usuario, ya que también se han tenido muy en cuenta su usabilidad y su navegabilidad.

Tabakalera puso en marcha su página web hace dos años. Desde entonces se han sucedido numerosas exposiciones, proyecciones, grabaciones, etc. que también han tenido su reflejo en el espacio online. Información sobre todo lo que ocurre en el centro, noticias relacionadas con el proyecto cultural y el proyecto arquitectónico, fotos, videos, microsites de las actividades desarrolladas en el centro… son algunas de las posibilidades que ofrece www.tabakalera.eu.

Sin embargo este cambio es sólo un paso más en el camino hacia la creación de una web mucho más participativa, donde los usuarios podrán interactuar con sus aportaciones, donde se podrán desarrollar proyectos creativos, foros de debate, etc.

 Tabakalera, página web, exposiciones, Donostia, San Sebastián
 

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viernes, 1 de mayo de 2009

Artes de calle

Ya que este es un fin de semana festivo, os proponemos una actividad propia de un día de fiesta, al aire libre y en familia. La Compañía Sergi Buka nos ofrece Magikissim dentro del programa Artes de calle organizado por Caixa Forum Madrid. Se trata de un espectáculo escénico dirigido a familias y niños que se enmarca dentro de un clima mágico creando una atmósfera misteriosa para el público. Tendrá lugar mañana sábado 2 de mayo a las 13 horas en Caixa Forum Madrid (Paseo del Prado, 36 - Madrid).

La actividad es gratuita y para todos los públicos.

 Artes de calle, CaixaForum, Madrid, Sergi Buka
 

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jueves, 30 de abril de 2009

"Contemporánea", tienda on-line de arte contemporáneo

Acaba de inaugurarse Contemporánea, la tienda on-line de arte contemporáneo. Ahora ya podemos comprar arte desde nuestra propia casa y con un solo click. Más de 150 productos de 50 artistas internacionales como Shepard Fairey (OBEY), Larry Clark, KAWS, Ryan McGuinness, Barry McGee, Terry Richardson, Raymond Pettibon, Fernando Elvira, Thomas Campbell, David Choe, Pepa Prieto, Masbedo, Ed Templeton, entre muchos otros.

En Contemporánea están representadas y disponibles todas las posibles manifestaciones artísticas: Plástica, Fotografía, Escultura, Ediciones limitadas de obra gráfica, Objetos, Diseño, Libros, Cd's, DVD's, Toys y mucho más. Como en cualquier otra tienda, disponen de sección de ofertas y mensualmente se incorporan novedades.

Toda la información en www.contemporanea.org.

 Contemporánea, arte contemporáneo, tienda online
 

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martes, 28 de abril de 2009

José Lourenço: "Urban Anamorphosis"

La Galería My Name’s Lolita Art Madrid (C/ Almadén, 12 - Madrid) ha inaugurado recientemente Urban Anamorphosis, la nueva exposición del artista José Lourenço.

Los nuevos escenarios conceptuales del mundo contemporáneo transforman los espacios en lugares artificiales, sintéticos, asépticos, construidos para acoger grandes concentraciones de personas y así decidir su distribución y ordenación, modulando e instrumentalizando los comportamientos.

En esta nueva serie de trabajos, José Lourenço (Lisboa, 1975) muestra vistas en perspectiva de interiores de espacios urbanos, desenvueltos en composiciones donde el carácter enigmático de la imagen duplicada como resultado del uso de espejos, implica una tensión visual. Esta imagen de “resonancia y semejanza”, utilizando la terminología de Walter Benjamin, conduce directamente a la diatriba entre la imagen original y su doble.

La dureza de las líneas, que dibujan unos interiores de ángulos cortantes y la utilización de una luz nítida, refuerzan la idea de masa abstracta de la obra, creando un efecto de perturbadora soledad y frialdad, acentuando el carácter aséptico y mecánico de estos espacios que automatizan los movimientos humanos.

El artista casi sustrae la tridimensionalidad propia de las estructuras arquitectónicas, convirtiéndolas en superficies planas, revelando así un artificio que provoca, a su vez, una cierta tensión abstracta en la pintura; expresada a través de notas cromáticas, planos convexos y por el dramatismo de las extensas líneas sinuosas de la naturaleza arquitectónica. Esta alteración en el campo formal de la obra de José Lourenço se debe al gusto por las soluciones arquitectónicas estructuradas complejamente y que se desdoblan en dinámicas geometrías de revolución, hiperbólicas y parabólicas.

Con la utilización de manchas planas de color, ritmos y efectos de superficie, José Lourenço reduce el paisaje urbano a lo esencial, recurriendo a la fotografía como método de conocimiento y análisis visual de la realidad.
José Lourenço muestra en sus pinturas espacios minimalistas, despojados de cualquier referencia, donde lo importante es el silencio y la reflexión sobre nuestro papel como habitantes de arquitecturas. Con una dilatada experiencia en exposiciones tanto en su Portugal natal como en España, la obra de Jose Lourenço se encuentra en colecciones de relevancia como la PMLJ de Lisboa o el Barclays Bank así como en museos como el MACUF y el Museo de Bellas Artes de Santander.

 José Lourenço, Urban Anamorphosis, My Name’s Lolita Art Madrid
 

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lunes, 27 de abril de 2009

Agitadoras

Ya está en la red el Nº 1 de la revista Agitadoras. Este mes su nómina de autores es la siguiente: Lalo Borja, Ángela Mallén, Mada Alderete, Jan Hamminga, Juana Cortés, Eva Pearson, Román Piña, Inma Luna, Juan Lloréns, Gilda Manso, Agustín Fernández Mallo, Eva San Martín, Rafael Reig, Julia Otxoa, Joaquín Lloréns, Jesús Aller, Ana Márquez, Tito Expósito, Roger Gascón, Marta Rivera de la Cruz, Inés Matute, Luis Arturo Hernández, Gabriel Rodríguez y David Torres.

Agitadoras.com es una revista virtual de literatura, música y creación alternativa; un artefacto cultural que apuesta por la opinión libre, la falta de prejuicios y el universo outsider, sin descuidar por ello la calidad y el interés de sus propuestas. La subversión Cooltural ya está aquí.

 Agitadoras, Revista cultural
 

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jueves, 23 de abril de 2009

macc - Mercado Atlántico de Creación Contemporánea

El Auditorio de Tenerife acogerá durante los días 23, 24 y 25 de abril la primera edición de macc, un encuentro profesional que centra su mirada en la innovación cultural, los procesos creativos y la investigación artística con el objetivo de promover el desarrollo a partir de la creación artística.

macc es el resultado de una reflexión compartida sobre el papel que realizan los mercados culturales, su contribución al desarrollo de la industria, sus oportunidades y sus déficit. También parte de la convicción de que los procesos creativos que se desarrollan en el ámbito de la industria cultural tienen aplicaciones fuera de ella: nuevas estructuras organizativas de trabajo en red, métodos de aprendizaje innovadores en el ámbito socioeducativo, creación colectiva de un nuevo producto, etc.

Por todo ello, macc nace como un mercado cultural en I+D+I, al servicio de la idea, del talento emergente y de las nuevas sensibilidades sociales que en materia cultural toman cuerpo en pleno siglo XXI. Este innovador mercado representa, en definitiva, la cara visible de un proyecto más amplio de investigación, documentación y puesta en común de los nuevos procesos de creación artística.

macc, con su vocación multidisciplinar, contribuye a la relación entre la creación artística, la economía y la empresa creando un espacio para la difusión y el intercambio de ideas y procesos de trabajo entre sus agentes y operadores.

macc es un laboratorio para la exposición del riesgo, la innovación y la sorpresa que reúne a creadores, artistas, financieros, productores, agentes institucionales y de la empresa privada, interesados en el desarrollo de proyectos e ideas innovadoras en el ámbito de la cultura.

Toda la programación en www.maccatlantic.org

 macc, creación contemporánea, Auditorio de Tenerife
 

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lunes, 20 de abril de 2009

La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce

El Museo del Prado presenta por primera vez en España una selección de pintura inglesa del siglo XIX procedente del Museo de Arte de Ponce. Bajo el título “La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce”, esta exposición ofrece al público español una ocasión única para contemplar lienzos tan célebres como Sol ardiente de junio de Frederic Leighton o la monumental obra maestra de Edward Coley Burne-Jones, El sueño del rey Arturo en Avalón.

La exposición, patrocinada por BBVA y organizada gracias a la generosidad del Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico (coincidiendo con el cierre por renovación y expansión de sus instalaciones), contribuirá a paliar temporalmente la escasez, por razones históricas, de pintura británica en las colecciones del Prado y en el conjunto de las colecciones españolas.

La muestra está compuesta por 17 obras - 10 pinturas y 7 estudios sobre papel- que proporcionarán al público la oportunidad de familiarizarse con la pintura inglesa del siglo XIX y, al mismo tiempo, dar a conocer una parte destacada de la colección del museo puertorriqueño.

Dos de las obras más importantes de la muestra, El sueño del rey Arturo en Avalón y Sol ardiente de junio, han llegado a Madrid procedentes de Londres, donde se han exhibido como parte de una colaboración entre el Museo de Arte de Ponce y la Tate Britain. La selección incluye, además de las citadas, obras de artistas como John E. Millais (1829-1896), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Thomas Seddon (1821-1856) y William Holman Hunt (1827-1910) pertenecientes a distintas etapas de la Hermandad Prerrafaelita, movimiento surgido en 1848 cuyo objetivo inicial era reformar la pintura inglesa contemporánea -regida por las líneas conservadoras establecidas por la Royal Academy- basándose en una nueva visión de la naturaleza y en la búsqueda de la inocencia estética de los pintores del primer Renacimiento.

La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce
Museo Nacional del Prado. Madrid
Hasta el 31 de mayo de 2009

 La bella durmiente, pintura victoriana, Museo de Arte de Ponce, Museo del Prado
 

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viernes, 17 de abril de 2009

José María Mellado: "Islandia"

La galería sevillana de arte contemporáneo Full_Art inaugura mañana sábado 18 de mayo la última exposición de José María Mellado, que lleva como título Islandia.

José María Mellado (Almería, 1966) está considerado como uno de los mayores expertos del país en fotografía digital. Su dominio de la técnica le ha ayudad a desarrollar un lenguaje personal donde el control de la luz y el color toman un especial protagonismo y otorgan a sus fotografías una calidad singular. La búsqueda apasionada de la belleza en lo aparentemente vulgar, anodino o decadente es otra de las claves que conforma el discurso de este artista.

En su afán por conseguir transmitir al espectador las sensaciones vividas en el momento de la toma con la mayor complejidad y fidelidad posibles, Mellado ha investigado en profundidad durante los últimos años las técnicas digitales de captura, tratamiento y salida. La cuidada elección de los soportes y la técnica de copiado permite que en sus obras se disuelva la delgada línea que separa fotografía y pintura hiperrealista.

La serie que presenta para esta exposición son sus últimos trabajos de paisajes realizados en Islandia. Una estupenda ocasión para volver a disfrutar con la obra de Mellado, un verdadero maestro de la luz y del color que sabe manejar como nadie los elementos de la naturaleza en sus fotografías, cuya belleza y profundidad son capaces de superar a la de los escenarios reales que le sirven como modelo. Merece la pena comprobar cómo Mellado consigue mostrar al espectador todo lo hermoso que puede contener un paisaje y que sin su ayuda no hubiéramos ni siquiera imaginado.

Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes museos y colecciones, participando de forma regular en algunas de las ferias de arte más destacadas a nivel nacional e internacional.

Inauguración: Sábado 18 de mayo de 2009 - 12:30 horas
Hasta el 30 de mayo de 2009

 José María Mellado, Islandia, Full Art, fotografía, Sevilla
 

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jueves, 16 de abril de 2009

José Pedro Croft

Hoy, jueves 16 de abril de 2009, tendrá lugar en la Galería de Arte Ana Vilaseco la inauguración de la exposición Gravura, del artista José Pedro Croft (Oporto, 1957), considerado como uno de los más importantes representantes del arte portugués contemporáneo, con una obra centrada principalmente en el dibujo y la escultura.

La obra de José Pedro Croft está presente en importantes colecciones portuguesas y españolas entre las que se cuentan la Fundación Calouste Gulbenkian, la Fundación Serralves, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo en Badajoz, entre otras.

Gravura - José Pedro Croft
Galería Ana Vilaseco - C/ Padre Feijoó, 5, 1º - 15004 A Coruña
Del 16 de abril al 30 de mayo de 2009

 José Pedro Croft, Gravura, galería Ana Vilaseco
 

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miércoles, 15 de abril de 2009

Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid

La XVIII edición del Festival Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, creará por tercera vez en Madrid un espacio de descubrimiento y de reflexión en torno al nuevo cine y el arte contemporáneo. Esta edición tendrá como sede algunos de los lugares más prestigiosos del circuito artístico madrileño: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Auditorio del Ministerio de Cultura, el CA2M -Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, la Filmoteca Española y el Edificio de Tabacalera -futuro Centro Nacional de las Artes Visuales, gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid.

Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, constituyen una manifestación única en Europa gracias a los lazos que crean entre tres de las principales capitales europeas, proponiendo una original apertura hacia las distintas prácticas audiovisuales contemporáneas. Cine de autor, documental de creación, vídeo arte e instalación multimedia forman la propuesta de Les Rencontres Internationales, fruto de un largo trabajo de investigación (se han recibido alrededor de 6.500 propuestas) y se ha invitado a participar a numerosos artistas, figuras clave del cine y el arte contemporáneo. Esta edición excepcional propone una programación internacional inédita que reúne 200 obras provenientes de España, Francia, Alemania y de otros 60 países. La mayoría de estas obras se presentarán en Madrid por primera vez, y contaremos con la presencia de sus autores (alrededor de 150 artistas y directores invitados). La programación cuenta con treinta proyecciones, una exposición vídeo y multimedia hasta el 16 de mayo, así como un ciclo de mesas redondas.

Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid
Madrid, del 16 al 25 de abril de 2009

 Rencontres Internationales, Paris Berlín Madrid, Cine
 

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viernes, 3 de abril de 2009

La literatura imaginada

La exposición La literatura imaginada: Escenas en miniatura sobre libros y narraciones ha sido inaugurada recientemente en la Sala Borbón Lorenzana de la Biblioteca de Castilla La Mancha del Alcázar de Toledo. Esta curiosa exposición, única en España, inicia un recorrido por toda la geografía española desde esta ciudad castellana.

En ella, los mejores miniaturistas españoles han recreado más de 40 escenas en miniatura de su particular visión del mundo del libro y la literatura. Librerías, bibliotecas, talleres de encuadernación, recreaciones de cuentos y novelas… que nos transportan a un mundo diminuto, lleno de encanto y magia.

Comisariada por la periodista, experta en libros y también miniaturista Susana López del Toro (propietaria de las colecciones de libros en miniatura y libros pop up que se muestran desde hace 2 años en dos exposiciones: La Biblioteca de Liliput y Libros en Movimiento), los artesanos que participan en este proyecto recrean una muestra didáctica, lúdica, original y, sobre todo, espectacular.

Itinerario: Biblioteca de Castilla La Mancha, Toledo: Hasta el 18 de abril
Biblioteca Provincial de Cádiz, del 23 de abril al 23 de mayo
Teatro Provincial de Burgos: del 28 de mayo al 30 de junio
Madrid, Ciudad Real, Valladolid, Zaragoza, Granada, Oviedo...

Para más información: http://escenasliterarias.blogspot.com

 literatura imaginada, miniaturas, libros, exposición
 

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miércoles, 1 de abril de 2009

Sara Chamón

La artista Sara Chamón acaba de publicar In-finitum, un libro de edición limitada compuesto por la obra pictórica más reciente de la autora entremezclada con textos originales escritos en castellano, francés e inglés.

La obra pictórica y narrativa de Chamón consigue evocar fuertes y diferentes emociones en quien la contempla. Su variedad de temas la hace siempre diferente, aunque manteniendo esa personalidad que caracteriza a toda su obra. Ternura y dureza, ingenuidad y picardía, amor y dolor se entremezclan con una sensible e inteligente utilización del trazo y los colores.

Vivo encerrada en el cuerpo y, cuando me asomo, me es imposible ignorar ese triste trocito de niebla densa y azul que, enganchado en las ramas secas de los árboles de noviembre, me pregunta:
“¿Entiendes?”
Descubro entonces, lejos de todo impulso, ajena a todo estímulo, indiferente a todo reflejo, entre las luces que me guían hacia ese puñado de nubes arrancado del cielo, una estrella que resplandece sobre mi purgatorio y me ciega con su brillante elocuencia:
“¡Sí, entiendo!”
¿Quién puso semejante astro en mi camino? No lo sé… pero, si entiendo, podré algún día deshacer, con la magia de un parpadeo, esa niebla oscura que me interpela, esa opaca vocecita que murmura a mi oído:
“¿Entiendes?”
Y así, ya nunca más asomarme a la vida.

 Sara Chamón, In-finitum, pintura, literatura
 

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viernes, 27 de marzo de 2009

Webcómics infantiles

Los niños son el futuro...
Los webcómics son el futuro...
¿Qué webcómics leen los niños?

Aunque la mayoría de los autores y lectores de cómics nos iniciamos desde pequeños leyendo los títulos que nos compraban nuestros padres -clásicos tales como Ásterix y Óbelix, Tin tín, La pequeña Lulú, Archie, Memín Pinguín, Barbie, Pato Donald, Mortadelo y Filemón, Mafalda, etc.- resalta la escasez de webcómics dirigidos a los niños. Lógicamente, es difícil competir contra contenidos digitales visualmente más poderosos e interactivos como los videojuegos; asimismo, es normal que los autores aprovechen la libertad creativa que nos ofrece la red para tratar temas adultos sin censura. Sin embargo, esto menoscaba la posibilidad de enganchar las nuevas generaciones a la lectura de cómics en línea. Los webcómics aptos para niños y por ende, para todo público, siempre serán bienvenidos. Citando al escritor Oscar Hernández, Un buen libro para niños es un buen libro para adultos.

Un gran ejemplo de un webcómic que es disfrutado por público de todas las edades y se ha mantenido gracias a su encanto infantil, es Count your sheep, del mexicano Adrián Ramos. Aunque constantemente hace referencias sociopolíticas y de cultura pop, logra conservar un humor familiar e inocente. También del mismo autor, dos tiras infantiles: The wisdom of Moo y No room for Magic. Todas en inglés, lo cual puede usarse como incentivo en el aprendizaje del idioma de Shakespeare.

Entre los webcómics en español hay unas cuantas joyas escondidas; de España son Alicia la nutria (aún vigente en su versión en inglés, Alice Otter), así como el inconcluso José y Philipe, que presenta otra pareja en la tradición de Calvin y Hobbes: un niño y su mosca. Tiras dulces y delicadas, tanto visual como narrativamente. A pesar de estar discontinuadas, siguen disponibles en línea para el disfrute de todo público.

De más reciente creación es Nymphs (Ninfas) por Fadri. Las cómicas aventuras de Water (agua), Wind (viento), Fire (fuego) y Earth (tierra), ninfas de los elementos, que está iniciando su primer cuento en línea, totalmente gratis.

Del autor mexicano Augusto, llegan dos webcómics infantiles con gran potencial: Star's Cowboy, las surrealistas aventuras de un niño vaquero del espacio, con una estética cartoon y un humor sencillo, mas no simple.

Jaguar de la ciudad es una historia cómica con un trasfondo dramático, involucrando a personajes de la mitología azteca que son transportados hacia el futuro, enfrentándolos con el estilo de vida del México contemporáneo.

Existen webcómics protagonizados por niños, tales como Clickina, Take over the world y Planeta Buba, mas sus temáticas son orientadas al público adulto, así que no deben confundirse como material iniciativo para los más pequeños. Este artículo es una invitación abierta a los autores de webcómic para crear viñetas, ¡para ese niño que todos llevamos dentro!

Beatriz Torres, mejor conocida en la red como ziRta, es ilustradora y autora de los webcómics Hilando el Destino y Oseano, donde ha publicado algunas tiras para niños y planea dibujar más. Es fundadora de la comunidad WEE: Webcómics en español.

 webcómics infantiles, niños, Beatriz Torres, ziRta, Dosdoce
 

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sábado, 21 de marzo de 2009

Los espacios del cine: De la feria al museo

En años recientes se ha venido consolidando un nuevo género audiovisual que distintos autores denominan “cine expandido”, “cine de exposición”, “cine en los museos”, “casi cine”, etc. Se trata de un cambio de topos por lo que a la recepción de las prácticas fílmicas se refiere: de la caja negra al cubo blanco. Sin embargo, esta tendencia, a la que coadyuvan distintos condicionantes (desde los más circunstanciales, ligados por ejemplo a la eclosión de nuevos centros de arte contemporáneo y a las dificultades que las consideraciones patrimoniales imponen a la producción de exposiciones tradicionales, hasta factores más creativos) no ha sido acompañada por su necesaria evaluación crítica.

La idea de promocionar un “cine de exposición” se erige a partir de una realidad que no lo implicaba. Pero existe toda una genealogía que habría que estudiar para conocer los efectos de sentido derivados de unos y otros canales de distribución. Además, esa genealogía específica, que tendrá que contar con las aportaciones históricas del vídeo y, antes, del cine vanguardista y experimental, se inscribe en una historia más general de la construcción del espectador del audiovisual.

El curso De la feria al Museo aborda precisamente las distintas topologías de la imagen-tiempo que se han sucedido desde su irrupción hasta la actualidad. Y ello desde la perspectiva del análisis fílmico, que pensamos que es la mejor situada para valorar los distintos sujetos que cada una de ellas ha producido. Se trata de un objeto de estudio bastante inédito, pero que cuenta ya con algunos ensayos de aproximación. Entre éstos cabe destacar los realizados por Jesús González Requena, principalmente en el capítulo “Elementos para una teoría del espectáculo” de su obra El discurso televisivo: Espectáculo de la posmodernidad (1988). Desde entonces no ha dejado de ocuparse del asunto, pero hasta ahora no lo había acometido sistemáticamente.

A grandes rasgos, cabe hablar de una tipología con cuatro variantes topológicas:

– el modo de representación primitivo, ligado al modelo carnavalesco
– el orden de representación clásico, ligado al modelo de la escena a la italiana
– la televisión, ligada al modelo de la escena fantasma
–y el “cine expandido”, heredero de la experimentación vanguardista
Jesús González Requena desarrollará las tres primeras, y Juan Zapater la cuarta.

Sesiones

24 de marzo: Del espacio carnavalesco al espacio clásico.
Jesús González Requena (Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid.)
25 de marzo: Del espacio clásico al espacio carnavalesco.
Jesús González Requena
26 de marzo: El día que el cine llegó al museo.
Juan Zapater (Investigador de cine y adjunto a la dirección de la Fundación Huarte Buldain).

Los espacios del cine: De la feria al museo
24, 25 y 26 de marzo. De 18.30 a 21.00 h.
Cendeac - Murcia

Toda la información sobre el curso en la web de CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo)

 De la feria al museo, cine, exposición, Cendeac
 

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viernes, 20 de marzo de 2009

"Retratos", de Jorge Ontalba

El próximo 26 de marzo se inaugurará "Retratos", la nueva exposición fotográfica de Jorge Ontalba, en la Sala de Exposiciones Latinarte (Avda. General Fanjul nº2 - Madrid), aunque la exposición podrá ser visitada desde el 19 de Marzo al 2 de Abril de 2009 de lunes a viernes de 10 a 13 horas y de 17 a 21 horas.

En esta exposición se muestran 24 retratos realizados a: Antonio Vega, Fernando Sánchez-Dragó, Antonio Gasset, Tony Marmota, Txus di Fellatio, Carlos Saura, Sabino Méndez, Carlos Segarra, Álvaro Pombo, Antonio Mercero, Nacho Campillo, Martirio, Antonio Gala, Fernando Colomo, Javier Andréu, Ambite, Thomas Canet, Javier Esteban, Manolo Rock, María Giménez, Alfonso Ferrer, Javier Campillo, Elenita y Moncho Borrajo.

 Jorge Ontalba, Retratos, fotografía, Latinarte
 

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jueves, 19 de marzo de 2009

Macroescultura de Alicia Martín en Córdoba

La artista Alicia Martín comenzará a construir hoy una macroescultura de libros titulada ‘Biografías’, que estará ubicada en el Molino de San Antonio (Córdoba), junto al Puente Romano. La escultura se inaugurará oficialmente mañana viernes 20 a las 18.00. En el lugar de la obra, la autora explicará hoy a los medios de comunicación el proceso de construcción de la macroescultura, que estará formada por más de 5.000 libros.

Esta actuación, que se inscribe dentro del ciclo ‘Cosmoarte’ de Cosmopoética, pretende ser un homenaje a la poesía a través del libro, contenedor de poemas. Se trata de la segunda obra de similares características que Alicia Martín realiza en España, tras el enorme éxito cosechado por la obra que construyó en el Palacio de Linares, sede de la Casa de América de Madrid, en la céntrica plaza de Cibeles. La artista madrileña, nacida en 1964, utiliza el libro como eje de su trabajo.

Cosmopoética, organizada por la Oficina de la Capitalidad Cultural del Ayuntamiento de Córdoba, forma parte de En Clave 16, un programa de actividades culturales promovidas por la Fundación Córdoba Ciudad Cultural durante 2009.

 Alicia Martín, Biografías, escultura, Códoba, Cosmopoética
 

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miércoles, 18 de marzo de 2009

Arte y Mercado

Los próximos 24, 25 y 26 de marzo de 2009 tendrá lugar el seminario "Arte y Mercado", organizado por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en colaboración con la Fundación Cajasol y la Universidad de Sevilla.

Los valores mercantiles y la ética del mercado han ido ganando influencia en la esfera de las artes visuales desde la década de los años ochenta. Algunos artistas son capaces hoy de controlar las subastas o de dirigir los destinos de las galerías de arte. Incluso se discute sobre las consecuencias irreversibles que habrían causado en las instituciones públicas encargadas de la gestión del mundo del arte y de la mediación cultural el impacto de un supuesto asalto empresarial. ¿Es cierto que el mejor arte es el más caro porque el mercado es inteligente? ¿No es verdad que el mundo del arte es una forma de expresión de la ideología económica? Este seminario reúne a estudiosos y profesionales del mercado del arte contemporáneo para que compartan las claves que definen ferias, subastas y galerías en la era de las industrias culturales.

Fecha: 24, 25 y 26 de marzo de 2009
Horario: De 19:00 a 21:30 horas
Lugar: Fundación Cajasol (calle Laraña, 4, Sevilla)
Contacto: cursos.caac@juntadeandalucia.es / Tlf: 955037083-7103
Participantes: Ana Sokoloff (asesora en compra de obras de arte, Nueva York), Antonio Cáceres (Director del Centro Cultural Cajasol), Pepe Cobo (Galería Pepe Cobo, Madrid), Julio Criado (Galería Full Art, Sevilla), Juana de Aizpuru (Galería Juana de Aizpuru, Madrid), Lola Garrido (coleccionista y crítica de arte, Madrid) y Rafael Ortiz (Galería Rafael Ortiz, Sevilla), entre otros.

Preinscripción necesaria para aquellas personas interesadas en obtener un certificado de asistencia o un crédito de libre configuración de la Universidad de Sevilla (bases preinscripción).

 Arte y Mercado, industria cultural, CAAC, Sevilla
 

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lunes, 16 de marzo de 2009

María Lezón

La galería Tribeca inauguró hace unos días "Los peligros de la maternidad", la más reciente exposición de la artista María Lezón.

María Lezón crece y se educa en el País Vasco Español. Licenciada con Matricula de Honor en Bellas Artes por la Universidad de Saskatchewan, en Saskatoon, Canadá. Desde 1995 María ha continuado formándose en las artes con historia del arte y talleres a nivel universitario y de post graduado tanto en Canadá como en España.

"Los peligros de la maternidad"
Galería Tribeca - C/ Moratín, 7. Madrid.
Hasta el 28 de marzo de 2009

 María Lezón, galería Tribeca, los peligros de la maternidad, Madrid
 

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viernes, 13 de marzo de 2009

"La Pantalla del Arte" en el Museo Würth La Rioja

Mañana sábado 14 de marzo, a partir de las 19:30h., se inicia la segunda edición del ciclo de cine La Pantalla del Arte en el Museo Würth La Rioja con la proyección de "El arca rusa", de Alexandr Sokurov, largometraje de 2002 de producción germano-rusa, cuya presentación correrá a cargo de Bernardo Sánchez, coordinador de la iniciativa y que cuenta con la participación en los debates de reconocidos amantes del séptimo arte.

En el marco de la exposición dedicada al Nobel Gao Xingjian, que lleva por título Después del Diluvio, La Pantalla del Arte tiene como hilo conductor los directores que, como Gao Xingjian, sea por motivos políticos o profesionales, han dirigido sus películas lejos de sus países de origen.

El ciclo reúne además filmes de los realizadores Luis Buñuel y Wong Kar Wai, correspondiendo la clausura del sábado 4 de abril al mítico título Metrópolis, de Fritz Lang, que se presenta en formato de cine-concierto, con la actuación de la Ensemble de Arsénio Martins.

Todas las películas de este ciclo se proyectarán en formato DVD y en V.O. subtitulada. La entrada es libre aunque el aforo es limitado, por lo que es necesario realizar una reserva previa llamando al teléfono del Museo Würth La Rioja: 941010410. Igualmente, habrá un servicio de autobús gratuito desde Logroño con reserva previa de plaza al mismo teléfono.

Ciclo de Cine: La Pantalla del Arte, 2ª Edición
Sábados, 19:30h
Días 14, 21 y 28 de marzo y 4 de abril
Entrada libre y autobús gratuito desde Logroño
Reservas: 941 010 410

 La Pantalla del Arte, cine, Museo Würth La Rioja
 

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viernes, 6 de marzo de 2009

Eric White + Gómez Bueno

Iguapop Gallery acoge, hasta el 21 de marzo de 2009, la exposición doble Eric White + Gómez Bueno.

Eric White. "Eclecticismo: virtud o defecto"

Hablar de la obra de Eric White es adentrarse en el paraíso artificial de las apariencias. Combinando planos irracionales, manipulando colores y formas y a través de una visión poliédrica, crea un mundo onírico donde los cánones se distorsionan. La armonía y la belleza se baten en duelo con la paranoia, la nostalgia y el horror. Como salidos del Hollywood de los años 40, inmersos en escenas que podrían bien ser una suerte de cruce contemporáneo entre Hopper y Magritte, sus personajes se presentan como espectros en ambientes misteriosos, induciendo a la psicosis del espectador.

Sus perturbadoras imágenes nos ubican en un plano metafísico, en aquello que existe más allá de la percepción. Una mezcla meticulosa de hiperrealismo y surrealismo con una impecable factura pictórica para construir sus sueños oscuros.

Eric White es uno de los artistas más destacados del movimiento pop surrealista, pese a que su obra se desmarca de una concepción más ilustrativa. Ha expuesto en numerosas galerías a nivel internacional y museos como The American Visionary Art Museum en Baltimore, Gracie Mansion en New York, La Luz de Jesús, Robert Berman y Track 16 en Los Angeles y Moda Politica in Tokio.

Su obra forma parte de las colecciones privadas de artistas como Leonardo DiCaprio, Al Pacino, David Arquette y Courteney Cox.

Gómez Bueno. "Películas y musicales de los Estudios Gómez Bueno"

La obra de Gómez Bueno se inscribe en la línea más irónica e irreverente que el arte pop puede representar. Las películas imaginadas por Gómez presentan a personajes inocentes y perversos a la vez, satirizando la actualidad, dando el papel protagonista a un inerte chorizo ibérico o convirtiendo al internacionalmente conocido "Snoopy" en un perro drogodependiente.

Sus carteles tratados con humor destacan por su apurada técnica y sus colores encendidos y brillantes. Rompiendo barreras, ha experimentado las posibilidades expositivas de espacios reservados a la publicidad, de automóviles, tablas de surf… otorgando así a todo el viandante la posibilidad de poder disfrutar de su arte.
La obra de este cántabro afincado en Los Ángeles ha dado la vuelta al mundo, ha creado proyectos de gran envergadura a ambos lados del "charco", ha sido reconocida por premios como el David K. Parker Award y sigue divirtiendo a todo aquel que se acerca a contemplarla.

IguapopGallery - Comerç,15. 08003 Barcelona
Hasta el 21 de marzo de 2009

 Eric White, Gómez Bueno, Iguapop Gallery
 

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jueves, 5 de marzo de 2009

Alberto Reguera: "Campo de visión"

Hoy, jueves 5 de marzo, la Galería Antonio Machón inaugura Campo de visión, la nueva exposición del artista Alberto Reguera.

Joselina Cruz, crítica de arte que ha realizado el texto del catálogo, dice en el mismo: "Mientras los practicantes del Land art y Earth art aspiraban a crear entornos –arte paisajístico sobre la misma tierra- fuera del espacio de la galería, Reguera hace exactamente lo contrario. Sus pinturas paisajísticas abstractas se instalan en el suelo de la galería. Los espacios por los que paseamos son mini espacios. Pero sus incursiones pictóricas intentan por todos los medios ampliar el horizonte del ojo de la mente, como si se tratase de un único lienzo, el único que aspira a envolver su entorno inmediato.

En esta muestra, uno puede observar cómo el artista intenta subsumir el espacio que rodea al lienzo. Si hubiese que distinguir esta exposición de anteriores muestras, los cuadros adquieren una forma tridimensional más decisiva y sólida. Mientras que en anteriores trabajos seguía una línea más convencional con los cuadros verticalmente colocados sobre el suelo, Reguera ha creado un soporte más sólido y grueso (el objeto no llega a ser un cubo, pero bastante más voluminoso que una lámina) creando pinturas para ser vistas en un recorrido. Si decidimos darnos la vuelta, otra escapada pictórica nos aguarda. Porque uno entra físicamente en los paisajes de Reguera, en un paseo por el campo visual. El artista expande el significado de un cuadro paisajístico en el propio paisaje, desmoronando las divergentes tendencias históricas y convirtiéndolas en una única y entrelazada expresión: instalación".

Alberto Reguera: "Campo de visión"
Galería Antonio Machón - Conde de Xiquena, 8. Madrid
Del 5 de marzo al 11 de abril de 2009

 Alberto Reguera, Campo de visión, Galería Antonio Machón
 

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miércoles, 4 de marzo de 2009

5º Aniversario del Portal Cultural Dosdoce.com

Dosdoce.com cumple hoy su quinto aniversario en la Red. Desde su inicio, el objetivo de este proyecto ha sido animar a las entidades del sector cultural (editoriales, librerías, bibliotecas, museos, fundaciones, etc.) a utilizar las nuevas tecnologías sociales (blogs, wikis, podcasts, redes sociales, etc.) y a entender mejor las implicaciones y beneficios derivados de su utilización en sus estrategias de comunicación y marketing cultural.

Creemos que nuestra mayor aportación al sector cultural radica en la publicación anual de nuestros estudios sobre tendencias Web 2.0, que pueden descargarse gratuitamente desde nuestro portal bajo licencias Copyleft. A lo largo de estos años hemos elaborado cinco estudios sobre el uso de las nuevas tecnologías en diferentes ámbitos del sector cultural. En noviembre de 2005 publicamos nuestro primer estudio: “El papel de la comunicación en la promoción del libro”. En 2006 publicamos dos nuevos estudios: “El uso de las tecnologías Web 2.0 en entidades culturales” y “Los retos de las editoriales independientes”. En octubre de 2007 publicamos el estudio “Tendencias Web 2.0 en el sector editorial”. En octubre de 2008, conjuntamente con la red social Ediciona, publicamos el estudio “La digitalización del libro en España”. Todos estos informes tienen un enfoque divulgativo y están especialmente dirigidos a aquellos responsables de comunicación y gestores culturales con escaso conocimiento sobre estas nuevas herramientas pero con mucho interés en conocer los beneficios derivados de su aplicación en sus entidades.

A raíz de la publicación de estos estudios, y de nuestra filosofía de compartir abiertamente nuestro conocimiento, hemos colaborado en proyectos de formación y definición de estrategias de comunicación online para entidades como la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Gremio de Editores de Cataluña, Alfaguara, Editorial SM, Universidad de Alcalá de Henares, Ibercaja, Fundación BBK, Grupo Planeta, Random House Mondadori, Junta de Andalucía, Fundación Alonso Quijano, Grupo Anaya, entre otras.

Durante estos años hemos lanzado varias iniciativas que han complementado la oferta de servicios y contenidos de Dosdoce.com. En 2006 pusimos en marcha un blog temático, www.comunicacion-cultural.com, con el que establecer un diálogo permanente entre personas interesadas en las noticias relacionadas con el mundo del arte, teatro, música, cine y literatura. A principios de 2007 lanzamos una herramienta que agrupa a los 50 blogs más relevantes especializados en el mundo del libro. Posteriormente pusimos en marcha la web social Culturizame.net, donde los usuarios pueden opinar, compartir o valorar cualquier información publicada en la Red sobre un determinado libro, disco, película de cine/TV, exposición, obra de teatro, concierto o noticia cultural.

“A lo largo de estos cinco años hemos compartido conocimiento y opiniones con mucha gente muy interesante, hemos formado a centenares de editores y gestores culturales, pero sobre todo tenemos la satisfacción de ver cómo una idea, un pequeño proyecto, va creciendo y consolidándose”, declaró Javier Celaya, socio fundador de Dosdoce.com y vicepresidente de la Asociación de Revistas Digitales de España (ARDE).

El equipo de Dosdoce.com quiere aprovechar esta ocasión para agradecer el interés y seguimiento de nuestros lectores.

 Dosdoce.com, aniversario, comunicación, nuevas tecnologías, sector cultural
 

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miércoles, 25 de febrero de 2009

Carlos Salazar Arenas

La Galería Fernando Pradilla inaugura mañana jueves 26 de febrero la exposición individual “Lugar Común” del artista colombiano Carlos Salazar Arenas (Bogotá, 1973). Con esta segunda individual en Madrid, Salazar Arenas aborda desde las manifestaciones populares de las sociedades contemporáneas, la posibilidad de dar testimonio de un entorno visual que forma parte de un imaginario colectivo, producto de los referentes visuales sacados de imágenes mediáticas de amplio reconocimiento.

Como reportero preocupado por dar cuenta de la realidad que le circunda, Salazar Arenas ha aprendido a mirar de forma exacta y precisa, adentrándose en temáticas que dibujan la realidad cotidiana: el narcotráfico, con sus imágenes de capturados expuestos públicamente; el desempleo; plasmado en esas interminables colas de personas que aguardan sin esperanza; los embotellamientos, los disturbios, las manifestaciones reivindicativas, los actos terroristas de años recientes, las protestas de todo y por todo, en una sociedad desconcertada. La iconografía bélica (soldados en combate, fusilamientos, rescates, conflictos, enfrentamientos violentos, etc.) está presente en buena parte de su obra, hasta convertir el conflicto humano en algo normal a fuerza de convivir cotidianamente con él.

Salazar Arenas presenta estos acontecimientos valiéndose de las imágenes que recopila diariamente de diferentes medios de comunicación. Su trabajo recurre a la monocromía y la mancha, donde un solo valor tonal basta para recrear el contexto de la imagen referencial, logrando que confluyan contextos y personajes de manera orgánica. Su obra se contruye a partir de manchas que se van superponiendo hasta lograr pinturas que terminan siendo consecuentes con el contexto que las ha provocado. De esta manera nos devuelve a las víctimas, a los verdugos y al lugar de los hechos en protagonistas de una geografía estética, donde Salazar Arenas es consciente de su papel de narrador omnisciente de los sucesos.

Carlos Salazar Arenas es maestro en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, obtuvo la Beca “Promoe” intercambio Colombia España, otorgada por la Universidad Politécnica de Valencia, para adelantar estudios en la escuela de Bellas Artes de San Carlos. Salazar Arenas complementó sus estudios con formación en pedagogía en la Universidad Javeriana de Bogotá, y ha realizado varios seminarios de actualización docente y arte latinoamericano. Ha presentado su obra en exposiciones individuales en Colombia y España, y participado en innumerables ferias internacionales de arte, entre las que destacan ARCO (Madrid), ArtBo (Bogotá), SCOPE (Miami y New York), Art Palm Beach, MACO (México), ArteBa (Buenos Aires), TIAF (Toronto), entre otras. Su obra ha recogido premios y menciones en el XXIV Salón “Francisco Antonio Cano” de la Universidad Nacional de Colombia, en el Concurso Mural del Museo de Artes de la Universidad Nacional y en dos ediciones del Concurso Nacional de pintura organizado por el Banco Ganadero de Bogotá.

Galería Fernando Pradilla
C/ Claudio Coello, 20 - Madrid
Del 26 de febrero al 21 de marzo de 2009

 Carlos Salazar Arenas, Lugar Común, galería Fernando Pradilla
 

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miércoles, 18 de febrero de 2009

XVII Congreso de la FEAM

Entre el 13 y el 15 de marzo de 2009, la ciudad de Vigo acoge, por vez primera en la historia de la Federación Española de Amigos de los Museos, el Congreso Nacional de la FEAM, un evento que, además de sus características y objetivos específicos, servirá como instrumento de promoción de la ciudad y de su oferta cultural. El titulo de este año, en consonancia con el lema del ICOM en 2008, será ‘Museos, amigos e integración’, con la presentación de proyectos e iniciativas que pongan de manifiesto la importante participación de las Asociaciones de Amigos de Museos en programas dirigidos a nuevos colectivos como jóvenes, inmigrantes o grupos con dificultades especiales. El programa del Congreso incluye varias conferencias y mesas redondas durante las jornadas del viernes y sábado, además de visitas y recorridos culturales por Vigo, Pontevedra y Santiago de Compostela.

Organizan: FEAM (Federación Española de Amigos de los Museos) y Agrupación de Amigos del MARCO (Museo de Arte Contemporánea de Vigo)
Fechas: viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo de 2009
Lugar: MARCO - Museo de Arte Contemporánea de Vigo

Información e inscripciones:
El plazo de inscripción finaliza el 11 de marzo de 2009. Las personas interesadas pueden obtener más información en la Federación Española de Amigos de los Museos (Tel.: 91 360 00 57) o a través de la web www.amigosdemuseos.com, donde están disponibles el boletín de inscripción y el programa completo del Congreso.

 FEAM, Amigos de los Museos, MARCO, Vigo, Congreso
 

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miércoles, 11 de febrero de 2009

Fotógrafos Artísticos

Desde Dosdoce y Comunicación Cultural queremos presentar un interesantísimo proyecto colectivo web de divulgación cultural de la fotografía. "Fotógrafos Artísticos" es un colectivo integrado por 16 artistas que nos presentan su primer fotolibro. Este libro en edición impresa está compuesto por 80 fotografias en color y b/n repartidas en 108 páginas en papel de 80 gramos a 18x18 cm.

La vista previa completa de todo el fotolibro puede realizarse desde este enlace a Fotógrafos Artísticos y puede comprarse en Blurb por 14,95 €. En su afán de hacer llegar el libro a la mayor cantidad de gente posible han decidido ponerlo a precio de coste, con lo que se pretende su divulgación sin perseguir ningún tipo de ganancia que pudiera generar su venta. Una estupenda y desinteresada iniciativa de un grupo de artistas de calidad indiscutible.

Los participantes son Al Betrayal, Alberto Ruíz López, Axelle Fossier, David de la Rosa, Eduardo Portela Jeremías, Gonzalo Jerez "El Selenita", Jordi Gual, Jorge Ontalba, Nacho Gabrielli. Quike Garcia, Tania Navas "Gala", Thomas Canet, Virgilio Núñez-Cacho Fuentes, Xavi Fuentes, Yanire Fernández "Yanyel" y Zoe López.

 Fotógrafos Artísticos, fotolibro, Jorge Ontalba
 

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miércoles, 28 de enero de 2009

El Ateneo de Madrid cumple 125 años

Por primera vez en su historia el Ateneo de Madrid celebra el próximo 30 de enero una Jornada de Puertas Abiertas, con visitas guiadas, coincidiendo con la conmemoración del 125 aniversario de la inauguración de su edificio histórico que tuvo lugar el 30 de enero de 1884 bajo la presidencia de Cánovas del Castillo y con asistencia de Sus Majestades los Reyes D. Alfonso XII y Dª Mª Cristina.

La Jornada de Puertas Abiertas, organizada con el ánimo de facilitar a todos los ciudadanos el conocimiento de una institución emblemática en la vida cultural española, ofrecerá al visitante la posibilidad de pasearse el día 30 de enero por el edificio modernista que hoy alberga su sede social, obra de los arquitectos Enrique Fort y Luis Landecho, contemplar las valiosísimas pinturas de estilo neogriego de Arturo Mélida en el Salón de Actos y la Sala La Cacharrería, recorrer la Galería de Retratos de los hombres ilustres del XIX y el XX, ver el despacho y la silla de Azaña y maravillarse con el recogido ambiente de su Biblioteca rica en fondos del XIX Y el XX.

Además el visitantes escuchará, a través de las visitas guiadas en grupos de 30 personas la historia y las anécdotas de una Institución, que han presidido hombres ilustres como: Laureano Figuerola, Segismundo Moret, Gumersindo de Azcárate, A. Alcalá Galiano, A. Cánovas del Castillo, M. de Unamuno, Fernando de los Ríos, Manuel Azaña, etc. habiendo actuado como catalizadores de una importantísima actividad política y cultural. Por el Ateneo han pasado seis Presidentes de Gobierno, todos nuestros Premios Nobel, los gestores políticos de la Segunda República y prácticamente lo más renombrado de la generación del 98, de la del 14 y de la del 27.

Asímismo todos los que decidan acercarse al Ateneo podrán contemplar la exposición "En torno a 1884" en la que se mostrará una selección de sus fondos (obras literarias, documentos e imágenes) donde quedan reflejados los acontecimientos históricos y culturales correspondientes al año de 1884. A través de un recorrido por el mundo de la Literatura, la Ciencia y las Artes, así como de otros acontecimientos sociales, la muestra dará una imagen global de la España de aquellos años. Su ubicación, en la excepcional Galería de Retratos del Ateneo de Madrid, contextualizará a los personajes representados en ésta dentro de una de las épocas más convulsas de la historia contemporánea que abrió el camino hacia la "Modernidad".

Los visitantes también podrán contemplar diversas fotografías del Barrio de las Letras, fruto del concurso organizado por la Asociación de Comerciantes del Barrio de las Letras, con quien el Ateneo de Madrid ha firmado un acuerdo de colaboración.

Ateneo de Madrid - Jornada de Puertas Abiertas
Viernes 30 de enero de 2009, de 10 a 19 horas
c/ Prado, 21 - 28014 Madrid

 Ateneo de Madrid, aniversario, jornada de puertas abiertas
 

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lunes, 26 de enero de 2009

Xavi Muñoz aka Ninaboy: "Sleepwalker"

Sleepwalker es la primera muestra de Xavi Muñoz aka Ninaboy en Madrid. Varias series de dibujos en traspaso de papel carbón, purpurina y carburúndum (carburo de silicio) cohabitan hasta el 31 de enero de 2009 el nuevo espacio de la Galería Raquel Ponce, junto con intervenciones tridimensionales, trabajo en soporte mural y su primera pieza en formato digital, al cual combina con sus habituales aplicaciones manuales.

El resultado es un amplio reflejo, una panorámica del universo de Xavi Muñoz aka Ninaboy, viajando de lo general a lo particular, en una espiral que transita de lo externo referencial a lo más personal e íntimo de sus leit-motifs. En síntesis, la reconstrucción natural de una subjetividad donde la magia, la fantasía y la apelación a lo onírico evocan un sugerente entorno emocional, cargado por igual de sensualidad, alegría y nostalgia.

En este viaje sonámbulo, Xavi Muñoz aka Ninaboy abre su baúl y nos invita a transitar una recapitulación de su inventario de imágenes, desde 2006 hasta hoy, mientras aprovecha la ocasión para presentar trabajos inéditos y compartir nuevas series, creadas ex profeso para la ocasión.

Sleepwalker. Xavi Muñoz aka Ninaboy
Galería Raquel Ponce
c/ Alameda, 5
28014 Madrid
Hasta el 31 de enero de 2009

 Sleepwalker, Ninaboy, Galería Raquel Ponce
 

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viernes, 23 de enero de 2009

Walker Evans

La sala de exposiciones de Fundación Mapfre alberga, desde el pasado 15 de enero y hasta el 22 de marzo de 2009, una completa retrospectiva del fotógrafo norteamericano Walker Evans (1903-1975), considerado como uno de los referentes de la fotografía contemporánea. La exposición está compuesta por más de un centenar de extraordinarias fotografías (vintage), realizadas en gelatina de plata, que proceden de los fondos de la que sin duda es la principal colección particular de obras del fotógrafo, y documenta ampliamente todas las etapas de la trayectoria de Evans.

Su obra está lejos de lo que se consideraba arte en fotografía, estatus por el que sin embargo los fotógrafos llevaban décadas luchando aunque por el equivocado camino del sentimiento y la belleza evidentes. Precisamente es la obra de Evans la que culmina esa evolución formal mediante la ruptura, con un estilo que vino a llamarse documental, que miraba a los hechos directamente, y estaba pensado para representar las cosas en relación a sí mismas, aparentemente sin intervención, de una manera precisa, sin emociones ni tendencia a la idealización. En resumen, como puros documentos que minimizan sus cualidades estéticas. Por primera vez, la fotografía como obra de arte podía tener la misma apariencia que cualquier otra fotografía y mostrar cualquier cosa, desde una habitación paupérrima y desolada de Alabama hasta un pasajero del metro de Nueva York ensimismado en sus pensamientos. La cualidad artística estribaba únicamente en la claridad, la inteligencia y la originalidad de la percepción del fotógrafo.

Walker Evans. Retrospectiva.
Sala de Exposiciones Azca de Fundación Mapfre
Avda. General Perón, 40 - Madrid
Hasta el 22 de marzo de 2009

 Walker Evans, Fundación Mapfre, fotografía, retrospectiva
 

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miércoles, 21 de enero de 2009

ellibroysuslecturas.azul

Hoy miércoles 21 de enero de 2009, a las 20:30 horas, se Inaugura en la Galería de Arte Concha Pedrosa de Sevilla, una exposición de libros de artista titulada ellibroysuslecturas.azul.

Este es el resultado de una convocatoria internacional, auspiciada desde la revista digital www.librodeartista.info y a la que han acudido 81 autores y autoras europeos e iberoamericanos, con una gran diversidad de propuestas conceptuales y estéticas. El objeto esta exposición en la ciudad de Sevilla es el de mostrar de una manera didáctica la diversidad y riqueza de obras que este soporte creativo está produciendo en la actualidad.

Uno de los principales objetivos de esta iniciativa es que el Libro de Artista deje de ser un soporte poco conocido en esta ciudad tras esta exposición, pasando a ocupar el lugar que merece como objeto de colección para los interesados en el arte y la bibliofilia.

Esta muestra se acompaña de dos actividades complementarias como son la exposición en la sala GB de la Facultad de Bellas Artes y la participación en el Salón de la Bibliodiversidad dentro del Festival de Perfopoesia " La revuelta sureña".

ellibroysuslecturas.azul

Galería de Arte Concha Pedrosa
c/ Fernán Caballero, 11 - Sevilla
Del 21 de enero al 14 de febrero de 2009

Sala de Exposiciones GB de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla
c/ Gonzalo de Bilbao - Sevilla
Del 19 de febrero al 6 de marzo de 2009

 ellibroysuslecturas.azul, librodeartista, Concha Pedrosa, Sevilla
 

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martes, 20 de enero de 2009

Siete Claves

En Comunicación Cultural hemos tenido la oportunidad de conocer una más que interesante iniciativa cultural que nos gustaría compartir con nuestros lectores con el deseo de colaborar en su difusión y para el reconocimiento de la estupenda labor que realizan.

Siete Claves es un espacio para las artes independiente ubicado en La Ventilla (Madrid), un barrio culturalmente desértico donde no hay cines, teatros ni bibliotecas, convirtiéndose así en el único espacio cultural abierto al público en la zona. Abrió sus puertas en noviembre de 2007, y tiene como objetivo desarrollar actividades culturales para los vecinos del barrio, concebidas en el marco de la creatividad, la igualdad de trato, la inserción social, la convergencia cultural y la participación ciudadana.

Hasta la fecha han realizado más de 80 actividades vinculadas con el teatro, el cine, la pintura, la poesía, la fotografía, la danza y la música. Todas son gratuitas para los vecinos de La Ventilla. Siete Claves dispone de un blog donde van informando de todas sus actividades realizadas y futuras citas culturales.

Nuestra enhorabuena a los responsables de Siete Claves por su trabajo y por su contribución al fomento de las artes y la cultura.

Siete Claves. Espacio para las Artes
Mártires de La Ventilla, 68
28029 Madrid
Tel: 91 323 57 81

 Siete Claves, espacio cultural, La Ventilla, Madrid
 

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lunes, 19 de enero de 2009

Nueva York. El papel de las últimas vanguardias

El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia) inaugura el próximo 27 de enero de 2009 su nueva exposición Nueva York. El papel de las últimas vanguardias, una interesante muestra que podrá visitarse hasta el 24 de mayo.

“Minimalismos” es un término que define la colección neoyorquina de obras sobre papel que ahora presenta el Museo en una cuidada selección. Se trata de la Colección Kramarsky, sin duda una de las más prestigiosas y activas dentro del panorama del arte contemporáneo de Estados Unidos, que ha centrado su interés en el dibujo como lenguaje artístico autónomo. Contiene 3.000 obras realizadas entre mediados del siglo pasado y la más estricta actualidad. Aunque es conocida por su especialización en el minimalismo estadounidense de los años sesenta hay en ella obras abstractas que en su naturaleza e intención apuntan al minimalismo y otras que representan la herencia de este movimiento hasta la actualidad.

Distintas presentaciones de la colección se han realizado en el MOMA de Nueva York, la National Gallery de Washington, el Museo de Arte de San Diego, el Museum of Fine Arts de Houston, entre otros museos así como en las Universidades de Harvard y Yale. En Europa ha sido presentada en diversas ocasiones, en la Akademie der Künstes, Berlin en 1999; Landesgalerie Oberösterreich, Linz en 1999/2000; y entre 1997 y 1999 ha itinerado a Viena (Austria), Amiens (Francia), Winterthur (Suiza), Ahlen y Berlín (Alemania). Esta es la primera vez que la colección se presenta en nuestro país.

La presente exposición sitúa el minimalismo en un concepto amplio reconociendo sus deudas con el expresionismo abstracto y sus alusiones al pop art, incorporando sus conexiones con el movimiento “earthworks”, el arte conceptual y el arte de la “performance”. En definitiva, esta exposición pretende arrojar luz sobre las sensibilidades compartidas, sobre las interconexiones visuales y conceptuales y sobre las inevitables diferencias y conflictos de orden estético.

La muestra presenta una selección de 117 obras de 71 artistas. Los más mayores nacieron en la primera década del siglo XX como es el caso de Esteban Vicente, Barnett Newman y David Smith. En la siguiente década, John Cage y Agnes Martin. En la década de los 20, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Cy Twombly, Douglas Hueblen y Donald Judd.

La década de los 30 constituye el grupo más largo, que representan los fundadores y los primeros intérpretes del minimalismo (además de Judd y LeWittt, que nacieron en el año 28), y así aparecen Robert Morris, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Ryman, Jasper Johns, William Anastasi, Eva Hesse, Frank Stella, Ed Ruscha, Robert Mangold, Robert Smithson, Brice Marden o Richard Serra, entre otros. Continúa la colección con artistas nacidos en la epoca de los años 40, 50, 60, terminando con los más jóvenes pertenecientes a los 70 como Kristine Holder, Susanna Hardwood Rubin o Marjorie Welish.

Hay que destacar la presencia en la colección de tres artistas nacidos en nuestro país: Esteban Vicente, al que está dedicado este Museo y fallecido en el 2001, y Elena del Rivero y Teo González, que viven y trabajan en Nueva York.

Exposición: Nueva York: El papel de las últimas vanguardias
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente
Plazuela de las Bellas Artes. 40001 Segovia
Del 27 de enero al 24 de mayo de 2009

 Minimalismo, Nueva York, vanguardias, Museo Esteban Vicente, Segovia, arte contemporáneo
 

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viernes, 16 de enero de 2009

Manuel Valencia

La Galería Utopia Parkway inaugura hoy viernes 16 de enero a las 20 horas BotanicalPoems, la nueva exposición del artista Manuel Valencia, fruto de sus dos últimos años de trabajo que ha alternado con viajes a China y Japón.

La serie, resultado de una exploración del soporte y de los materiales empleados para su formulación, también es consecuencia de su investigación formal en el ámbito de la relación entre arte y naturaleza. El artista estudia desde hace tiempo las alteraciones continuas a las que está sujeta la naturaleza en el ciclo de la vida a la muerte. En este sentido, le interesa la representación no tanto de lo que se hace visible, como de lo que intuye y percibe más allá de la forma.

Manuel Valencia busca sus papeles en el viejo mercado de Liulichang, próximo a la Ciudad Prohibida en Pekín. Allí encuentra los grosores, las texturas, densidades, peso, ramajes y tipo de celulosa adecuados a su proyecto. Son papeles hechos a mano con los métodos tradicionales que China ha ido perfeccionando durante milenios. Las tintas, adquiridas en Japón y China, las combina con grafitos y algún tipo de temples y acrílicos. Esta técnica mixta no admite pautas tradicionales y está enmarcada en la contemporaneidad.

"BotanicalPoems" consta de 23 dibujos, exclusivamente hojas y flores en blanco o negro, haz y envés, en gran formato y realización minuciosa. Valencia despoja así a las hojas y flores de su condición de ornamento para otorgarles un papel protagonista y reintegrarlas a la naturaleza que sostiene la vida en este planeta.

Inauguración: Viernes 16 de enero de 2009 a las 20 horas
Galería Utopia Parkway - c/ Reina, 11 - 28004 Madrid
Hasta el 27 de febrero.

 Botanical Poems, Manuel Valencia, Utopia Parkway
 

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miércoles, 14 de enero de 2009

CHE. Una biografía gráfica

Siglo XXI de España Editores acaba de publicar el libro Che. Una biografía gráfica, una interesante y brillante obra en formato cómic del artista Spain Rodríguez traducida por Enrique Sánchez Abulí.

Desde su muerte en 1967, Ernesto “Che” Guevara se convirtió en la figura revolucionaria de mayor repercusión mundial. Este libro de investigación, dramático y extenso, aporta una nueva visión de la lucha y la historia del famoso guerrillero. El impactante dibujo de Spain Rodríguez ilumina la vida del Che y las experiencias que lo conformaron, como su viaje en motocicleta por Latinoamérica, su ascenso a líder del movimiento revolucionario de Fidel Castro, sus viajes por África, su participación en la insurgencia que acabó con su muerte en Bolivia y su extraordinario legado.

El libro ha sido ya publicado en Francia, Alemania, Inglaterra, Grecia, Italia, Indonesia, Japón, Corea, República Checa y América Latina.

Spain Rodríguez es uno de los fundadores del sindicato United Cartoon Workers of America. Su mayor éxito fue el personaje Trashman (1968-1985), un héroe antifascista en un mundo post-nuclear, cuya estética influyó decisivamente en películas como Mad Max y Blade Runner. Spain ha colaborado con autores alternativos como Wally Wood y Art Spiegelman de quien se declara amigo y admirador.

La última obra de Spain Rodríguez cuenta la vida de El Che aportando una nueva visión del histórico guerrillero. Ha dedicado cuatro años a elaborar una biografía del Che que se publicará en varios países entre ellos Estados Unidos e Inglaterra. En palabras del propio autor «Este trabajo acerca del Che me llevó mucho tiempo de investigación. Trabajé los 365 días del año y gracias a este proyecto, he aprendido mucho acerca de este personaje tan apasionante y uno de los más grandes del siglo XX». Asimismo afirma que con esta obra ha pretendido mostrar «una nueva visión lo más fiel a la realidad». Spain Rodríguez ha utilizado como base los diarios que escribiera el propio Ernesto Guevara además de un largo proceso de documentación que recorre la evolución ideológica y vital del Che haciéndola accesible a todos los públicos.

Enrique Sánchez Abulí es el guionista de cómic español en activo más reconocido y prestigioso en el panorama internacional. En los años 80 inició las historias Luca Torelli, alias Torpedo (1982), el personaje de cómic español más popular en Francia, (es de los pocos héroes de tebeo españoles que aparecen en el Diccionario Larousse de Cómic) que, dibujado por Jordi Bernet, se ha convertido en uno de los personajes fundamentales del cómic europeo de finales del siglo XX.

 Che, Spain Rodríguez, cómic, Siglo XXI Editores
 

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viernes, 19 de diciembre de 2008

"Islandia/Iceland" de José María Mellado

La Galería de Arte Ana Vilaseco ha inagurado recientemente la exposición fotográfica ISLANDIA/ICELAND del artista José María Mellado (Almería, 1966).

En Dosdoce y Comunicación Cultural seguimos muy de cerca el trabajo de este genial artista. Esta nueva exposición que ahora nos presenta Ana Vilaseco es una estupenda ocasión para volver a disfrutar con la obra de Mellado, un verdadero maestro de la luz y del color que sabe manejar como nadie los elementos de la naturaleza en sus fotografías, cuya belleza y profundidad son capaces de superar a la de los escenarios reales que le sirven como modelo. Merece la pena comprobar cómo Mellado consigue mostrar al espectador todo lo hermoso que puede contener un paisaje y que sin su ayuda no hubiéramos ni siquiera imaginado.

Galería de Arte Ana Vilaseco
Padre Feijoó, 5 1ª - 15004 A Coruña
Hasta el 31 de enero de 2009

 José María Mellado, fotografía, Ana Vilaseco
 

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jueves, 18 de diciembre de 2008

La herencia de papel

La Biblioteca Regional de Murcia acoge, hasta el 24 de enero de 2009, la exposición La herencia de papel. Primeros siglos de la imprenta en Murcia. Esta exposición, organizada por la Biblioteca Regional y cuyas comisarias son Cristina Herrero Pascual y Amparo García Cuadrado (profesoras de la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia), propone un recorrido por los materiales procedentes de las imprentas murcianas desde 1484, fecha del primer incunable, hasta 1800.

Esta muestra nos invita a contemplar verdaderos tesoros bibliográficos, a recorrer el desarrollo técnico de la industria editora, apreciar su evolución estética, conocer los temas que más interesaron a los lectores de cada época y disfrutar con los secretos que encierran cada uno de los libros expuestos.

Con motivo de nuestra participación en Miradas a la edición - Jornadas sobre el mundo editorial y del libro los pasados días 11 y 12 de diciembre en Murcia tuvimos la ocasión de visitar esta exposición, y a pesar de que fuimos a hablar de los libros electrónicos y del futuro digital de las editoriales y las bibliotecas, admiramos también la apasionante historia de la imprenta tradicional, que ha alumbrado verdaderas obras de arte como las que aquí pueden contemplarse. Animamos, pues, a quien aún no lo haya hecho, a visitar esta magnífica exposición y empaparse de unos cuantos siglos de historia editorial.

La herencia de papel. Primeros siglos de la imprenta en Murcia
Biblioteca Regional de Murcia
Hasta el 24 de enero de 2009

 La herencia de papel, Biblioteca Regional de Murcia, Exposición, imprenta
 

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miércoles, 17 de diciembre de 2008

Humoristas por la libertad de prensa

Unir en una exposición conceptos tan importantes como “libertad de prensa”, “libertad de expresión” o “libertad de opinión” con “humor gráfico” puede parecer contradictorio o, cuando menos sorprendente. Los tres primeros conceptos, tan íntimamente unidos, pertenecen al ámbito de las grandes conquistas del mundo moderno en el contexto de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. A pesar de los muchos años transcurridos desde que se formalizara tan importante enunciado, a pesar de su asimilación por parte de los textos constitucionales de los sistemas democráticos, los medios de comunicación continúan denunciando las trabas que encuentran periodistas de todo el mundo en el ejercicio de su trabajo. Reporteros sin Fronteras lleva años significándose en esta lucha (que es un derecho no sólo del informador sino de todos) poniendo de manifiesto hechos y cifras que deben llevarnos a la reflexión. Cientos los periodistas fallecidos en el ejercicio de su profesión, miles los agredidos o amenazados, miles los censurados; en algunos países un periodista puede pasar varios años en la cárcel, por una palabra o una foto. La organización Reporteros sin Fronteras, fundada en 1985, trabaja diariamente por la libertad de prensa.

Tan dramática situación es, desde luego, más digerible gracias al talento de tantos humoristas gráficos como se dan cita en esta exposición, pero no debemos equivocarnos pensando que el humor suaviza o trivializa las más duras realidades. Antes bien, la atenta observación de cada viñeta nos descubre la enorme eficacia de un género artístico en el que se dan cita la habilidad y la expresividad del dibujo, la universalidad de la imagen, la chispa jocosa y la poderosa reflexión que sustenta todo ello, capaz de llevarnos hacia las consideraciones más serias. Los humoristas españoles han estado en primera línea de la libertad de expresión desde los albores de la comunicación gráfica y la sociedad les debe el que se hayan mantenido abiertas ventanas críticas incluso en los periodos más negros de nuestra historia.

Teniendo en cuenta estas premisas, Reporteros Sin Fronteras y el comisario de la exposición, D. Luis Conde, invitaron a un amplio número de humoristas gráficos a que reflexionaran sobre la libertad de prensa. La gran respuesta de aquel llamamiento integra la presente exposición con el trabajo de 90 artistas de muy variada índole: dibujantes veteranos (Olmo, Edu, Kalikatres, Almarza o Soria), nuevos valores (Rodera, Santi Orue, Eneko, Bernal, Lola…) y humoristas consagrados (Alfredo, Máximo, Gallego & Rey, Ferreres, Pinto & Chinto, Julio Cebrián, Néstor, Xim, Juan Ballesta, Ermengol, etc.); entre estos últimos es especialmente significativa para Caja Segovia la participación de los segovianos José Orcajo y Antonio Madrigal. Son 90 sonrisas en libertad en las que se advierte de la fragilidad de este derecho universal a la opinión, a la crítica, a la libre difusión del pensamiento y a la libertad de prensa como principal soporte de estos derechos en las sociedades democráticas.

La exposición Humoristas por la libertad de prensa, inaugurada el pasado día 20 de noviembre, permanecerá en el Centro Social de Caja Segovia “Santa María la Real de Nieva” hasta el 6 de enero del año próximo, momento en que la muestra viajará a Cuéllar, en cuyo Centro Cultural “Cronista Herrera” se desarrollará entre el 15 de enero y el 28 de febrero de 2009. En ambos lugares, durante el periodo expositivo, se celebrarán además sendos “Talleres de Humor Gráfico” orientados hacia jóvenes que serán impartidos por el comisario de la muestra.

Humoristas por la libertad de prensa
Centro Social de Caja Segovia "Santa María la Real de Nieva"
Hasta el 6 de enero de 2009

 Humoristas, libertad de prensa, Reporteros sin fronteras
 

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martes, 16 de diciembre de 2008

4 estaciones & 4 recuerdos

El próximo miércoles 17 de diciembre tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y organizado por la galería Utopia Parkway, la presentación del libro 4 estaciones & 4 recuerdos, de José Suárez-Inclán y con dibujos de Concha Gómez-Acebo. Esta obra constituye el número tres de la colección Cuadernos de Utopia.

Intervendrán en la presentación Ramón Mayrata, escritor; José Manuel de los Santos, profesor de economía; y José Suárez-Inclán, autor.

El acto tendrá lugar el miércoles 17 de diciembre, a las 20 horas en la sala Valle-Inclan del Círculo de Bellas Artes, calle Alcalá 42, Madrid.

 Utopia Parkway, Círculo de Bellas Artes, Cuadernos de Utopia
 

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lunes, 15 de diciembre de 2008

Martín Freire en la galería Full Art

La galería Full Art de Sevilla inauguró el pasado viernes “Invasores del espacio”, la segunda exposición individual de Martín Freire (Sevilla, 1975) en el espacio de la galería. En ella se establece un diálogo abierto entre lo pictórico y lo escultórico. El título de la exposición alude a una decidida intencionalidad de ocupación del volumen espacial de la galería, constriñendo el aire que las obras exigen para sugerir la idea de invasión-ocupación.

La instalación que se exhibe en el piso bajo de la galería se aproxima a un trabajo de escultura (Freire hizo la especialidad de escultura en la escuela de Bellas Artes de Sevilla). En ella, una estructura circular, una especie de depósito, se mezcla con lo que podría ser un helipuerto que sirve como tapa de ese recipiente. Propone esta obra un desconcertante juego de escalas: demasiado grande para ser un juguete, demasiado pequeño para ser real. También un juego de significados en el que pueden surgir incógnitas sobre qué es lo que contiene y en qué cantidad, sobre cuál es su función. Ese recipiente circular se sostiene sobre una estructura de crucetas proponiendo una reflexión sobre la relación que ha existido tradicionalmente entre peana y obra. En este caso, peana (soporte) y obra (recipiente) forman un todo indivisible aunque delimitado. También posee ciertas connotaciones constructivistas y monumentales por el hecho de la elevación que la estructura le imprime al recipiente circular.

Frente a esta obra tridimensional se ubica una obra bidimensional realizada con la característica técnica de este autor: vinilos y cinta adhesiva sobre metacrilatos. Se trata de una pieza de 400 x 160 cms. en la que el artista juega con proposiciones afines al concepto de pintura expandida ya que se conectará, a través de intervenciones sobre el muro de la pared de la galería, con la instalación del piso bajo. En esa obra hay alusiones al mundo del circo, un universo muy prolífico para el mundo del arte por esas connotaciones de espectacularidad, riesgo, diversión y nomadismo que desde la modernidad han rodeado a sendos universos.

Martín Freire concibe la creación en un sentido amplio aunque acotado. Amplio en el sentido que no sería justo etiquetarlo dentro de una disciplina específica. Acotado si pensamos en la estrecha relación, a veces literal, que se produce entre sus trabajos bidimensionales e instalativos. Las alusiones al mundo infantil a través del juguete son constantes, aunque concebido no sólo en el sentido de diversión y desenfado, sino construyendo a su vez un aparato crítico y reflexivo sobre nuestra sociedad. Las relaciones que se establecen entre fondo y forma proponen inquietantes lecturas de unas obras que juegan intencionadamente con la desconcertante ambigüedad que nos producen esos familiares objetos que, descontextualizados y transformados en escala, invaden con decisión nuestro espacio. Un juguete transformado en objeto de arte, el objeto de arte transformado en un juego, el juego como respuesta esquiva frente a la realidad. (Texto: Julio Criado)

Martín Freire: Invasores del espacio
Galería Full Art
c/ Madrid nº 4, bajo 6
41001 Sevilla
Del 12 de diciembre de 2008 al 7 de febrero de 2009

 Martín Freire, Full Art, arte contemporáneo, Sevilla
 

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jueves, 11 de diciembre de 2008

Ivorybooks abre sus puertas en Madrid

Ivorypress, la editorial fundada por Elena Ochoa Foster en 1996, inauguró ayer miércoles 10 de diciembre Ivorypress Art + Books, un espacio interdisciplinar en Madrid, que vincula el ámbito del arte con el de los libros. Este espacio se articula con una gran sala de exposiciones y una librería que se abrirá al público el próximo mes de diciembre. La sala de exposiciones se inaugurará en febrero de 2009.

La librería de Ivorypress Art + Books, ofrecerá libros raros, ediciones limitadas, catálogos retirados de circulación y una selección poco frecuente de libros de fotografía, arte, arquitectura y diseño. La librería albergará obras de todo el mundo, con especial atención en ediciones de países asiáticos, así como todas las publicaciones de Ivorypress. En www.ivorybooks.com, la página web de la librería, se podrán ver todo el fondo del catálogo de la librería y otros títulos que estarán disponibles on line.

Los aficionados a los libros raros y a las ediciones especiales podrán encontrar joyas bibliográficas como el Wundergarten der Natur de Karl Blossfeldt (1932), o ejemplares de la primera edición del mítico catálogo de la exposición de 1955 The Family of Man, que Edward Steichen realizó para el MoMA (Nueva York, EEUU) e itineró a mas de 38 países. Desde una edición especial de Rineke Dijkstra que incluye una obra original de la artista, a libros de Warhol, Ed Ruscha, Bill Henson, Boris Mikhailov, David Armstrong, Lui Xiandong y Yang Yong entre otros muchos, con la firma original de sus autores.

La sección de libros de fotografía presentará novedades editoriales como Dutch Eyes. A Critical History of Photography in the Netherlands o Iranian Photography now, ediciones sobre los maestros de la fotografía, artistas contemporáneos y jóvenes talentos: Man Ray, Manuel Álvarez Bravo, Rodchenko, Cindy Sherman, Robert Frank, Catherine Opie, William Eggelston, Mitra Tabrizian, RongRong&inri, Alessandra Sanguinetti, Olaf Heine o Wolfgang Tillmans hasta mas de un millar de autores.

La sección de libros de arte contiene monográficos sobre la obra de artistas internacionalmente conocidos como Richard Tuttle, Rebbeca Horn, Gerhard Richter, Gilbert & George, Fischli Weiss, Richard Prince, Cai Guo-Qiang y otros en ocasiones menos conocidos cómo Paul Thek, Carlos Amorales, Erwin Wurm, Elke Krystufek, Katharina Sieverding, Mariko Mori o Eija-Liisa Ahtila.
 
La librería de Ivorypress Art + Books estará abierta al público de lunes a viernes de 11.00h a 14.00h y de 17.00h a 19.00h, los sábados de 11.00h a 14.00h. Las ediciones especiales, los libros raros y únicos se mostrarán con cita previa.

Ivorypress Art+Books
Comandante Zorita, 48
28020 Madrid
Tel.- 91 4490961

 Ivorypress, Ivorybooks, librería, exposiciones, Madrid, arte, libros
 

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jueves, 27 de noviembre de 2008

Modernidad Americana

La Fundació Joan Miró presenta Modernidad americana, una muestra patrocinada por el BBVA y comisariada por Sarah Newman y Sarah Cash, conservadoras de la Corcoran Gallery of Art de Washington. La exposición reúne más de un centenar de obras de artistas americanos de finales del siglo XIX y del siglo XX. Desde los paisajistas y los artistas que trabajaron bajo la influencia de París, hasta el expresionismo abstracto y la fotografía -que tiene un peso específico en los fondos de la Corcoran Gallery of Art-, la muestra propone un recorrido que permite comprender la evolución del arte moderno en Estados Unidos.

Entre los artistas representados en la exposición podríamos destacar a George Bellows, John Singer Sargent, Arthur Davies, Marsden Hartley, Joseph Cornell, Thomas Hart Benton, John Sloan, Edward Hopper, Milton Avery, Mark Rothko, Willem de Kooning, Cy Twombly, Richard Diebenkorn, Martin Puryear y a Robert Mangold.

Modernidad Americana
Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc s/n - 08038 Barcelona
Hasta el 25 de enero de 2009

 Modernidad Americana, Fundación Miró, Corcoran Gallery
 

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viernes, 21 de noviembre de 2008

El retrato de Dorian Gray

Galaxia Gutenberg acaba de publicar El retrato de Dorian Gray, el clásico de Oscar Wilde sobre la belleza, el arte y la existencia, ilustrado por MP & MP Rosado. Los hermanos Rosado, ganadores del premio ARCO 2008 para jóvenes artistas, se encuentran entre las figuras en alza en el panorama artístico español. Sus preocupaciones creativas, centradas en la búsqueda de la identidad y en la dualidad, se ven atraídas de forma natural por la temática de El retrato de Dorian Gray.

«Lo único con valor en la vida es la belleza.» El joven Dorian Gray hace suya esta máxima y desea con todas sus fuerzas permanecer siempre tan hermoso como se le ve en el retrato que le ha pintado su amigo Basil. Al poco tiempo descubre que aquello que podría marchitar su belleza -los pecados, la envidia, el odio y, sobre todo, el paso del tiempo- quedan reflejados en el cuadro, pero no hacen mella en su cuerpo. La vida de Dorian entra entonces en una espiral que sólo puede terminar en tragedia.

Galaxia Gutenberg - Círculo de Lectores han elaborado un vídeo donde los hermanos Rosado cuentan el proceso de creación artística llevado a cabo para la realización de las magníficas ilustraciones que acompañan a este libro:

 Dorian Gray, Oscar Wilde, MP & MP Rosado, Galaxia Gutenberg
 

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jueves, 20 de noviembre de 2008

Taller de Libros de Artista

La librería Loring art organiza un Taller de Creación de Libros de Artista, impartido por Elisa Pellacani, y que se desarrollará a lo largo de seis sábados a partir del próximo 22 de noviembre.

El taller tiene como finalidad poder plasmar la idea del artista en forma de libro, ya sea a través de la ilustración, la caligrafía, la fotografía, el collage, el patchwork... Se prestará también atención a la encuadernación y al diseño, proponiendo soluciones de creatividad gráfica y posibles temas.

Teniendo en cuenta todos estos factores, y a partir de la propuesta de cada artista, se proyectará la realización de un primer prototipo que pueda ser reproducido hasta diez veces, evaluando los procesos manuales y de offset que permitan crear un tiraje limitado que hagan de cada copia un ejemplar siempre único.

Los libros realizados por los alumnos se expondrán en la librería Loring al finalizar el taller, con la posibilidad de ponerlos a la venta.

Librería LORING art
c/ Gravina 8 - BARCELONA
Información e inscripciones en Librería Loring.

 Libros de artista, taller, Loring art
 

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miércoles, 19 de noviembre de 2008

As nosas palabras, os nosos mundos

As nosas palabras, os nosos mundos (Nuestras palabras, nuestros mundos) es una exposición itinerante sobre la diversidad lingüística y sobre la lengua gallega. Se presenta como un viaje al universo de las lenguas desde el conocimiento, las emociones, las sensaciones, el juego y la imaginación. Un recorrido abierto que sorprende al visitante gallego a través de distintos aspectos de su lengua y que permite también su descubrimento para los visitantes no gallegos.

La muestra llega hoy a Madrid y permanecerá del 19 al 25 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes, después de haber visitado ciudades como Bilbao, Santiago, Vigo o Bruselas; posteriormente llegará a Barcelona o Buenos Aires, entre otras.

Nuestras palabras, nuestros mundos contribuye al conjunto de iniciativas realizadas en el marco del Año Internacional de las Lenguas, promovido por las Naciones Unidas, y del Año Europeo del Diálogo Intercultural, proclamado por el Parlamento Europeo también en 2008, a través de una exposición que fomenta la valoración positiva del plurilingüismo y que muestra aquellas buenas prácticas que se están llevando a cabo desde Europa, y especialmente desde Galicia.

La exposición va dirigida a un público amplio, no necesariamente especialista o conocedor en profundidad del mundo de las lenguas y de la lengua gallega en particular. Se trata de una exposición multimedia e interactiva que estimula todos los sentidos: tiene espacios para escuchar (diálogos, poesía o música en los diferentes idiomas), ver (escenas de series de TV o películas históricas en otras lenguas) y tocar (pantallas táctiles y otros objetos para interactuar).

El hilo conductor de la exposición es el idioma gallego, que tiene en la muestra una especial relevancia sobre los demás idiomas, tanto en tamaños como en jerarquías. Las lenguas oficiales de la exposición son el gallego, el castellano, el euskera, el catalán, el francés, el inglés y el neerlandés-flamenco. Además, se proponen sistemas de información alternativos para personas con discapacidad sensorial.

As nosas palabras, os nosos mundos
Círculo de Bellas Artes (Madrid)
Del 19 al 25 de noviembre de 2008

 As nosas palabras, os nosos mundos, lengua gallega, exposición
 

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ARTE LISBOA 2008

La 8ª edición de ARTE LISBOA, la Feria de Arte Contemporáneo portuguesa, se celebrará en el pabellón 4 de la FIL (Feria Internacional de Lisboa) situada en el Parque de las Naciones, cerca del río Tajo, del 19 al 24 de noviembre de 2008.

Participarán en la Feria 70 galerías de arte de Portugal, España, Brasil, Alemania, Mozambique y Corea del Sur. Paralelamente se desarrollará Project Rooms 2008, un espacio vocacionado para la presentación de proyectos paradigmáticos de arte contemporáneo. Ocho serán estos proyectos, firmados por Chus García-Fraile, Fabrizio Matos, Inês Botelho, Lidia Benavides, Rodrigo Oliveira, Rui Macedo, Ruth Root, Sara & André, Steve Schepens y Toño Barreiro.

Entre otras actividades, tendrá lugar un ciclo de debates y conferencias sobre arte contemporáneo, así como visitas guiadas a las colecciones expuestas. Igualmente, para los visitantes más jóvenes, la organización ofrece el programa Arte Kids para los niños de 3 a 12 años. Art Kids tiene una serie de actividades lúdicas, en las cuales los peques se desafían a realizar "visitas-juego" a los diversos stands de la exposición. El concepto subyacente al juego es conducir a los más pequeños a descubrir temas, historias, estilos y materiales artísticos.

 Arte Lisboa, feria arte contemporáneo
 

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miércoles, 12 de noviembre de 2008

Barcelona Metròpolis

La revista Barcelona Metròpolis de pensamiento e información urbanos estrenó espacio on-line el pasado lunes 10 de noviembre: www.barcelonametropolis.cat.

Barcelona Metròpolis es una iniciativa promovida por el Ayuntamiento de Barcelona. Es un proyecto que se traduce en la publicación de una revista de información y pensamiento urbanos, del espacio web que ahora presentan y también en la organización de forma periódica de actividades presenciales en la ciudad. Es sobre todo un proyecto de debate sobre la ciudad y de quienes viven en ella y la disfrutan. El catedrático de filosofía Manuel Cruz es su director.

En los tres primeros números de la nueva etapa, Barcelona Metròpolis ha hablado de turismo y turistas, del mito de la sociedad civil catalana y de (mal)vivir en la ciudad. El sitio web ofrece en abierto estos contenidos para que los usuarios que se interesen por las cuestiones planteadas puedan dar su opinión, tanto en el blog de la publicación como al pie de los artículos publicados.

La revista se publica en tres idiomas (catalán, castellano e inglés), y está dividida en tres grandes apartados: Plaza Pública, con interesantes entrevistas y artículos de escritores y ensayistas; Cuaderno central, con reportajes y artículos de sociólogos, comisarios de exposiciones, realizadores de cine y expertos de otras materias; y Observatorio, donde son analizadas las últimas tendencias en cine, arte, música, así como recomendaciones y reseñas de libros y entrevistas a personajes relevantes.

La presentación de esta versión digital de la revista será mañana jueves 13 de noviembre a las 19 horas en la Fundació Sunyol (Pº de Gracia, 98) con un debate sobre la pregunta: "Vivo en Barcelona: sí, pero ¿cómo?".

 Barcelona Metròpolis, revista, digital, pensamiento, información, urbano
 

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martes, 11 de noviembre de 2008

Jorge Ontalba

El próximo 13 de noviembre se inaugurará "Retratos", la nueva exposición fotográfica de Jorge Ontalba, en la sede de la Real Sociedad Fotográfica.

En esta exposición se muestran 24 retratos realizados a: Antonio Vega, Fernando Sánchez-Dragó, Antonio Gasset, Tony Marmota, Txus di Fellatio, Carlos Saura, Sabino Méndez, Carlos Segarra, Álvaro Pombo, Antonio Mercero, Nacho Campillo, Martirio, Antonio Gala, Fernando Colomo, Javier Andréu, Ambite, Thomas Canet, Javier Esteban, Manolo Rock, María Giménez, Alfonso Ferrer, Javier Campillo, Elenita y Moncho Borrajo.

Inauguración: Jueves 13 de noviembre de 2008 a las 20.00 horas
Sede de la Real Sociedad Fotográfica, C/Tres Peces nº2, 28012 Madrid.
Desde el 13 de noviembre al 2 de diciembre de 2008.

 Jorge Ontalba, Retratos, fotografía
 

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sábado, 8 de noviembre de 2008

entreFotos

Un año más, entreFotos X 08, Feria-muestra de fotografía, vuelve a celebrarse en las salas de exposiciones del Conde Duque, del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, entre los días 6 y 9 de Noviembre de 2008, con la participación de 38 autores, artistas de obra fotográfica, entre los que podremos encontrar desde autores con una trayectoria largamente reconocida en la historia reciente de la fotografía española, hasta autores mucho más jóvenes o noveles, quienes ofrecerán sus trabajos al público de forma directa.

entreFotos X 08 celebra su décimo aniversario, consolidando su trayectoria y carácter abierto y pluridisciplinar, mostrando la obra de 38 artistas caracterizada por la diversidad de temáticas y el mestizaje técnico.

Una visita a esta feria se convierte, sin duda, en un magnífico plan para el fin de semana, además de una oportunidad para conocer más de cerca a los nuevos valores de la fotografía y la posibilidad de adquirir obra de una forma diferente.

ENTREFOTOS 08
Del 6 al 9 de noviembre de 2008
Centro Cultural Conde Duque
C/ Conde Duque 9 - 11 (Madrid)

Horario:
Jueves 6, de 19:00 a 21:00 horas
Viernes 7 y Sábado 8, de 10:00 a 21:00 horas
Domingo 9, de 11 a 14:30 horas

 entreFotos, Conde Duque, fotografía, Madrid
 

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viernes, 7 de noviembre de 2008

Las flores del mal

Libros del Zorro Rojo acaban de presentar la obra Las flores del mal, los poemas prohibidos de Charles Baudelaire, ilustrada por Pat Andrea y traducida por Jaime Siles.

Prohibidos en Francia por ofensa a la moral y a las buenas costumbres, los poemas reunidos en este volumen debieron aguardar noventa y dos años hasta su revindicación pública. Pat Andrea, figura clave del arte contemporáneo, ha sabido forjar una de las recreaciones más deslumbrantes que se hayan realizado sobre el universo de Baudelaire. Esta edición bilingüe cuenta con la admirable versión en castellano del poeta Jaime Siles.

«Alma sorda y cruel, ven a mi pecho,
idolatrado tigre, monstruo de aspecto indolente,
mis temblorosos dedos quiero hundir
en la espesura de tu larga melena eternamente;
En enaguas llenas de tu perfume
mi dolorida cabeza sepultar
y como flor marchita respirar
el suave hedor de amor que me consume.»

Los originales de esta obra pueden visitarse en la Galería Víctor Saavedra de Barcelona hasta el 15 de noviembre.

 Las flores del mal, Baudelaire, Pat Andrea, Libros del Zorro Rojo
 

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jueves, 6 de noviembre de 2008

Talento Brasil

“Soy brasileña y listo”, decía la renombrada escritora Clarice Lispector. Con libros publicados en varios países, como Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Noruega y Rusia, así era como Clarice – hija de ucranianos –, respondía a quien intentaba entender una persona con una experiencia de tantas características y peculiaridades, tan brasileña.

A causa de su formación singular, histórica y social, Brasil está marcado por la permeabilidad cultural en todo su territorio. Influencias de países europeos, africanos, asiáticos y de los pueblos indígenas que ya habitaban la Terra Brasilis cuando fue descubierto, formaron la raíz de un pueblo que, actualmente, derrocha creatividad y versatilidad.

La referencia plural que Brasil lleva consigo se refleja en sus productos y servicios, principalmente en los proyectos de cultura y entretenimiento. Este país ofrece modelos de negocios diferenciados, basados en un intenso intercambio internacional, con empresas y profesionales que atienden a toda la cadena productiva de los sectores del cine, asuntos editoriales, asuntos para televisión, música y vídeos publicitarios.

Por todo ello, Apex-Brasil (Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversiones) ha creado el programa Talento Brasil, que divulga la creativa industria brasileña en el exterior.

Del 11 al 13 de noviembre de este año, Talento Brasil tendrá su primer gran evento, que acontece en el Círculo de Bellas Artes, en Madrid, España. Un show de música brasileña abrirá el evento y, el segundo día, habrá una actividad específica para el público infantil, además de una serie de seminarios con nombres brasileños de relevancia vinculados a los proyectos Brazilian TV Producers, Cinema do Brasil, FilmBrazil, Brazil Rights y Música do Brasil.

“Lanzaremos Talento Brasil en España por razones muy puntuales. Una de ellas es la afinidad del idioma, negocios e intereses en común. Además de eso, para los sectores de la industria del entretenimiento, Europa es un mercado con fuerte potencial de demanda y España, particularmente, vive un momento singular, con intensa actividad relacionada a la industria audiovisual”, explica el presidente de Apex-Brasil, Alessandro Teixeira.

Durante tres días se desarrollará una intensa programación, donde habrá actividades para niños, proyecciones de películas, debates con productores, coloquios con escritores, editores, músicos, expertos en publicidad... Una gran oportunidad para conocer de cerca y de primera mano la cultura más actual de Brasil, ese fascinante país nunca suficientemente conocido.

Talento Brasil
11, 12 y 13 de noviembre de 2008
Círculo de Bellas Artes - c/ Alcalá, 42 - 28014 Madrid

 Talento Brasil, Madrid, Círculo de Bellas Artes
 

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lunes, 3 de noviembre de 2008

Museo Würth La Rioja

El pasado 7 de septiembre se cumplió el primer aniversario de la inauguración oficial del Museo Würth La Rioja. Este singular centro de arte nace como escenario del arte contemporáneo internacional de vanguardia de los siglos XX y XXI. En las instalaciones de exponen obras pertenecientes al fondo artístico de la Colección Würth de arte contemporáneo procedente de Alemania, considerada una de las principales de Europa, y del fondo artístico propio de Würth España.

La Colección Würth de Alemania nació en los años 60 del siglo pasado, y comprende actualmente más de 11.000 piezas. Gracias a la iniciativa de Reinhold Würth, la colección se exhibe inicialmente en el Museo Würth, en la sede principal de la compañía en la localidad alemana de Künzelsau, y desde 2001 en la “Kunsthalle Würth, ubicada en Schwäbisch Hall, lugar próximo a la sede.

La Colección Würth España cuenta entre sus fondos actuales con obras de creadores como Richard Deacon, Jaume Plensa, Manolo Valdés, Darío Urzay, Blanca Muñoz, Koldobika Jauregi, Miquel Barceló, entre otros, así como de Miquel Navarro, autor de la monumental escultura “Libro de Calibres”, icono del Museo y visible desde una gran distancia por su tamaño y ubicación.

El edificio que acoge al Museo Würth La Rioja es un magnífico exponente en la arquitectura singular del Grupo Würth, destacando el impactante diseño de la cubierta de vidrio que, con una superficie de 1.400 m², emplea un innovador sistema de fijación de las placas de vidrio único en el mundo.

El uso del vidrio y la transparencia de la estructura es la clave esencial del estilo arquitectónico de este edificio, cuyo diseño diáfano juega con las posibilidades que el paso de la luz permite. El paisajismo del exterior del edificio, un entorno ajardinado jalonado por obra escultórica, contribuye a la belleza y armonía de estas instalaciones.

Paralelamente a las exposiciones, el Museo Würth La Rioja programa regularmente una gran variedad de actividades culturales: Conciertos, proyecciones, cine forum, conferencias, coloquios, etc.

Fotos: Iñaki Saldaña (Dosdoce)

MUSEO WÜRTH LA RIOJA
Pol. Ind. El Sequero
Avda. Los Cameros, parcelas 86, 87 y 88
26150 Agoncillo (La Rioja)

Horario:
De lunes a sábado de 10:00- 20:00h
Domingos de 10:00-15:00h
Entrada libre

 Museo Würth, La Rioja, Logroño, arte contemporáneo
 

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viernes, 31 de octubre de 2008

Zoom City

La galería sevillana Full Art acaba de inaugurar su exposición colectiva Zoom City, que trata sobre diversas paradojas presentes en la ciudad contemporánea. Como consecuencia del desarrollo industrial la arquitectura se sensibiliza con el medio ambiente e integra en sus ámbitos a la naturaleza (Jorge Yeregui). La inseguridad de algunas ciudades como Caracas se pone de manifiesto en el desarrollo de los grandes centros comerciales donde la población se desplaza encapsulada en lujosos coches blindados. El vehículo se convierte en el mayor símbolo de poder (Julie Rivera). Las ciudades también son el marco donde suceden nuestras vidas. La ciudad se transforma no sólo por las necesidades de sus habitantes, sino también por los cambios de mentalidad que cada época ha vivido (Francisco Almengló).

Artistas participantes:
Francisco Almengló, Julie Rivera y Jorge Yeregui
Del 29 de octubre al 29 de noviembre

Full Art - Galería de Arte Contemporáneo
c/ Madrid nº 4 - bajo 6
41001 Sevilla

 Zoom City, Full Art, arte contemporáneo, Sevilla
 

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lunes, 27 de octubre de 2008

Revista Bloc

El número 2 de Bloc, Revista internacional de arte y literatura infantil, es un homenaje a la ciudad. Nuestras calles y edificios son algo más que asfalto, puesto que recogen el eco de nuestras pisadas y de nuestro quehacer diario, alojando en la piedra la “memoria colectiva” de la que hablaba Ramón Gómez de la Serna. Y ese es justamente el objetivo de este número: rescatar del olvido o recalcar espacios estéticos, literarios y creativos para que no pasen desapercibidos y queden recogidos en nuestra memoria. Serán refugio e inspiración en un futuro.

Entre sus contenidos, un artículo de Teresa Durán titulado “Ciudades ilustradas”, en el que reivindica que las ciudades son algo más que un punto geográfico; una entrevista con el ilustrador suizo Jörg Müller; un reportaje sobre los cuadernos de viaje de Enrique Flores de la mano de Gustavo Martín Garzo; el retrato de cuatro ciudades a través de sus creadores (Zaragoza por Daniel Nesquens y Elisa Arguilé, Palma de Mallorca por Miquel Rayó y Max, San Sebastián por Juan Kruz Igerabide y Elena Odriozola, Santiago de Compostela por Xosé A. Neira Cruz y Miguelanxo Prado). Además, las habituales reseñas de álbumes ilustrados, esta vez con una selección de aquellos que tienen como tema central la ciudad.

Una revista de cuidado diseño y carácter internacional (se publica en castellano e inglés) de aparición semestral.

Más información en www.revistabloc.es

 Revista Bloc, arte, literatura infantil
 

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viernes, 24 de octubre de 2008

ESTAMPA 08

La feria ESTAMPA celebrará su XVI edición entre los días 29 de octubre y 2 de noviembre en los nuevos pabellones de los recintos feriales de IFEMA, en el Campo de las Naciones, y lo hará bajo el concepto aglutinador del más novedoso arte contemporáneo múltiple que se hace en España y en el extranjero.

El artista holandés Jan Hendrix (Maasbre, 1949), afincado desde los años setenta en México, y uno de los más importantes referentes mundiales de la gráfica contemporánea, es el autor de la imagen oficial de ESTAMPA 08. Como ya es tradición entre los autores que colaboran en la creación de la identidad gráfica de la Feria, Hendrix protagonizará una de las exposiciones de ESTAMPA, adonde llevará una muestra de su obra más reciente.

A juicio del comité organizador de la feria, se trata de una noción que describe mejor la evolución del arte contemporáneo en estos últimos quince años en cuanto a técnicas, soportes y conceptos empleados en el campo de la edición y, en consecuencia, refleja con más rigor y vigor el propio papel que desempeña la feria como plataforma de difusión artística.

La Feria repetirá ubicación en las instalaciones de la organización ferial de Madrid, un emplazamiento que, a juicio de la organización, es el más idóneo, pues dota a la convocatoria de una mayor visibilidad y proyección entre expositores y visitantes.

ESTAMPA, con el fin de preservar la calidad del certamen, limitará la presencia de galerías nacionales y extranjeras a 90, y sustituirá la presencia del país invitado por la iniciativa ESTAMPA FRAME, desde la que impulsará alianzas con centros e instituciones punteros en arte de edición.

 Estampa 08, arte contemporáneo, IFEMA, Madrid
 

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martes, 21 de octubre de 2008

Gao Xingjian

Galeria Senda presenta la exposición Después del diluvio que reúne, por primera vez en una galería española, la obra plástica del prestigioso artista de origen chino Gao Xingjian (Ganzhou, China, 1940), Premio Nobel de Literatura 2000. Una selección de quince obras de reciente producción que incluye trabajos en tinta china sobre tela y papel, en colaboración con el Círculo de Lectores, que presenta simultáneamente obras sobre tela de gran formato.

Gao Xingjian es hoy una de las figuras fundamentales de las letras chinas, pero su faceta de pintor, de dilatada trayectoria, es aún poco conocida para el público barcelonés, pese a haberse expuesto en el Museo Reina Sofía (Madrid, 2002) y contar con el reconocimiento de la crítica internacional. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa, Asia y Estados Unidos, y está incluida en importantes colecciones de alrededor del mundo.

La obra pictórica de Gao nace de una personal fusión de las culturas de Oriente y Occidente. Su pintura se caracteriza por el uso casi dominante de materiales de tradición china –papel de arroz, tinta y pinceles chinos-, pero la técnica se revela totalmente moderna. De su estudio del arte moderno occidental, Gao ha apreciado la importancia del acto físico de la pintura, la indagación en la materia pictórica, y en especial, la autonomía del lenguaje de la pintura.

Después del diluvio se compone por trabajos en tinta china sobre tela de formato grande y mediano y papel de arroz, realizadas en 2008, y es bien representativa de la concepción plástica de Gao. Los trabajos exhiben una técnica fluida, de gesto espontáneo y ligero, que explora las posibilidades matéricas de la tinta. El blanco y el negro, la luz y la sombra, alcanzan una gran variedad de tonalidades y confieren un efecto sensual y poético lleno de matices. Son imágenes que fluctúan entre la figuración y la abstracción, representaciones de paisajes casi cósmicos, de visiones o estados interiores; una poética visual cargada de simbolismo, inspirada en las reflexiones del artista sobre el sentido del individuo y la espiritualidad humana.

Inauguración: Jueves 23 de octubre a las 20 h. Hasta el 5 diciembre de 2008.
www.galeriasenda.com

 Gao Xingjian, pintura, galería Senda, Barcelona
 

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sábado, 18 de octubre de 2008

Fnac Triangle cumple 10 años

Sí, ya hace diez años que se instalaron en el Triangle, mirando a plaza Cataluña, en el mismo centro de Barcelona. Y una efeméride así hay que celebrarla como se merece: a través de la cultura, de manera gratuita y abierta a todos.

Desde 1998, Fnac se ha consolidado como uno de los agentes culturales más activos de la ciudad. Con más de 10.000 actos y 150 exposiciones, la Fnac se ha convertido en un lugar de encuentro y descubrimiento, de agitación e implicación cultural, gracias a la presencia de los más prestigiosos creadores de diferentes disciplinas.

Del 20 de octubre al 16 de noviembre se han organizado conciertos, exposiciones, encuentros con escritores, proyecciones, maratones, happenings, polipoesía, videojuegos y mucho más. Entre otros, ya se han apuntado a la fiesta Russian Red, John Giorno, Cristopher Paolini, Josep Pedrals, Edmond Baudoin, Ana Gavalda, etc.

 FNAC, Triangle, Barcelona, aniversario
 

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jueves, 9 de octubre de 2008

La cresta de una ola

Lawrence Weiner ha sido una de las figuras clave en el desarrollo del llamado Arte Conceptual desde los sesenta hasta hoy. Weiner se autodescribe como un escultor cuyo medio es el lenguaje e investiga los modos de presentación y distribución que retan las hipótesis tradicionales sobre la naturaleza del objeto artístico. Su obra se presenta en forma de statements (declaraciones lingüísticas) que describen gestos esculturales, ideas o acciones.

UN PAÑO DE ALGODÓN ENVUELTO ALREDEDOR DE UNA HERRADURA DE HIERRO LANZADO CONTRA LA CRESTA DE UNA OLA. La nueva obra de Lawrence Weiner es este grupo de palabras, y los materiales, objetos y acciones que estas palabras describen. Es también estas palabras materializadas, en esta ocasión en Barcelona, de cuatro modos y en cuatro lugares distintos.

La primera parte del proyecto se presenta impresa en sobres de azúcar distribuidos en bares, restaurante y cafés de la ciudad. Impresa sobre miles de sobres estándar, la llamativa y reconocible tipografía de Weiner en rojo y amarillo, va acompañada de un emblema en forma de diagrama que evoca la trayectoria de una determinada herradura sobre una ola. La segunda y tercera parte se exponen en el Nivell Zero de la Fundació Suñol, donde Weiner presenta una adaptación de la frase sobre una pared del patio exterior en catalán, español e inglés. En el interior se escucha la misma declaración a través de una pegadiza composición musical basada en un remix con Ned Sublette y The Persuasions. El último elemento del proyecto se manifestará como un pequeño evento, realizado en el mar durante la semana de inauguración de la exposición: una herradura de hierro se envolverá en un paño de algodón y se lanzará sobre la cresta de una ola.

Biografía de Lawrence Weiner

Lawrence Weiner nació en el Bronx, Nueva York, en 1942 y se educó en el sistema de escuelas públicas neoyorquino. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1964 en la Seth Siegelaub Contemporary Art, Nueva York. Entre sus numerosas exposiciones individuales destacan: Wide White Space, Amberes (1969), Stedelijk Museum, Amsterdam (1988); Dia Center for the Arts, Nueva York (1991); Bawag Foundation, Viena (2000) y la reciente retrospectiva itinerante 'Lawrence Weiner: AS FAR AS THE EYE CAN SEE' (Whitney Museum of American Art, Nueva York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 2007-9). En Barcelona, su obra se ha incluido en las exposiciones: 'Entre los Pirineos y el Mar Mediterráneo', Fundació Espai Poblenou (1995); 'Interfunktionen 1968-1975', Fundació Joan Miró (2004) y 'Espacio público / Dos audiencias: Obras y documentos de la Colección Herbert', Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2006). Weiner vive entre Nueva York y Amsterdam.

ACTE 9: Lawrence Weiner, LA CRESTA DE UNA OLA. Hasta el 15 de noviembre.

 La cresta de una ola, Lawrence Weiner, Fundació Suñol
 

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miércoles, 8 de octubre de 2008

El Roto en Pelayo47

El pasado 2 de octubre se inauguró en la galería Pelayo 47 de Madrid la más reciente exposición de El Roto.

La historia del dibujo dedicado a la sátira está llena de autores que utilizan seudónimos de forma habitual; de esta manera se preserva el anonimato y se separan lenguajes, épocas, técnicas y colaboraciones.

El Roto es el seudónimo del pintor Andrés Rábago (Madrid 1947), que en otros momentos ha sido Jonás, Ops o Ubú. Actualmente colabora a diario con El País, y ha publicado, entre otros, en Triunfo, Hermano Lobo, Cuadernos para el diálogo, La Codorniz, Diario 16, El Periódico de Cataluña, etc. Es muy extensa su obra editada, además de poseer gran número de premios nacionales e internacionales.

El Roto aúna en su lenguaje la tradición europea -representada en su momento por las revistas Charivari y Punch y por autores como Daumier- con la manera española reflejada en Goya y Solana.

La galería expone una selección de sus escuetos dibujos y lapidarios textos.

 El Roto, Pelayo 47, Madrid, exposición, dibujos
 

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jueves, 2 de octubre de 2008

En Transición

El Teatro Fernán Gómez, de Madrid, alberga la exposición En Transición, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura.
La muestra, que llega ahora a Madrid, tras su paso por Barcelona y Cádiz, es una aproximación a un episodio de nuestra historia reciente, complejo y denso, que actúa como umbral entre dictadura y democracia y que afecta y se gesta a través de las personas que lo vivieron. A su paso por Madrid la muestra ‑que alberga, entre sus más de mil piezas, obras de Andreu Alfaro, Jorge Oteiza, Silverio Rivas, Juan Genovés, Francesc Torres, Joan Brossa, Antoni Tapies o el Equipo Crónica, entre otros‑ se ha enriquecido con nuevos apartados relativos a las Asociaciones de vecinos de los barrios periféricos de la capital así como con más piezas en el apartado de Escuela y Escena Musical.

Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Plaza de Colón, 4. Madrid 28001
Del 16 de septiembre al 9 de noviembre de 2008
Horario: de martes a sábados de 10.00 a 21.00 horas y domingos de 10.00 horas a 19.00 horas.

 En Transición, SECC, Teatro Fernán Gómez, Madrid, exposición
 

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martes, 30 de septiembre de 2008

Porque a ti te gusta

Bajo el lema La cultura en RNE... Porque a ti te gusta, la cadena pública pondrá en marcha, a partir de octubre, una campaña cultural dedicada a fomentar la lectura, animar a visitar museos y exposiciones, apoyar el cine español e impulsar los espectáculos teatrales. Y lo hará a través de programas como En días como hoy, Asuntos propios y No es un día cualquiera, de reportajes específicos, concursos para creadores jóvenes y entrevistas a los protagonistas de cada disciplina cultural y artística.

 RNE, cultura, lectura, arte
 

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jueves, 25 de septiembre de 2008

José María Mellado en Full Art

Con motivo de la celebración de la BIACS3 en Sevilla, la galería Full_art ha programado una serie de exposiciones que coincidirán con las fechas de la Bienal. Dichas exposiciones seguirán algunos de los hilos argumentales sobre los que se articulará la BIACS3.

Bajo el título de Espacio-Tiempo y con la participación de los artistas Marisa González, Gabriela Grech y José María Mellado, la galería Full_art inaugura su séptima temporada con una exposición colectiva que trata desde la fotografía la idea de los procesos y evoluciones que el tiempo imprime en el paisaje urbano y arquitectónico como evocación de lo efímero y cambiante de nuestra existencia.

Galería Full_art
c/Madrid, 4 - bajo 6
41001 Sevilla

Del 25 de septiembre al 27 de octubre.

 Full Art, Sevilla, Arte Contemporáneo, galería
 

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miércoles, 24 de septiembre de 2008

Biacs3

Más de 150 artistas y creadores de todo el mundo se darán cita en la próxima edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (Biacs3), que se celebrará del 2 de octubre al 11 de enero de 2009 en las sedes de Sevilla, Granada y Córdoba, bajo el título ‘youniverse’.

El proyecto expositivo ideado por el equipo de comisarios que dirige la Biacs3 –conformado por Peter Weibel, director general del Centro para el Arte y la Tecnología de Karlsruhe (Alemania); Wonil Rhee, comisario de exposiciones coreano; y Marie-Ange Brayer, directora del Centro Regional de Arte Contemporáneo de Orleáns (Francia)–, contiene diversas propuestas como una aproximación interdisciplinar a la temática general que se plantea, en concreto, abordar las relaciones entre arte, ciencia, tecnología, arquitectura y medio ambiente en el contexto global de la sociedad de la información y la comunicación.

‘youniverse’ representa la interactividad de cada individuo con el universo, su propio universo. Las propuestas de los artistas convocados girarán en torno a la movilidad, la individualización a través de las tecnologías, la física cuántica, la nanotecnología, la ingeniería hidráulica, la arquitectura y el medio ambiente. La Biacs3 tratará de presentar al público un escaparate de las últimas tendencias en creación artística, procurando que sea el propio público quien interactúe con sus contenidos. En ‘youniverse’ el visitante será el protagonista, descubrirá "un universo nuevo" del que formará parte.

 Biacs3, Sevilla, Bienal, arte contemporáneo
 

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sábado, 20 de septiembre de 2008

Gloria Rodríguez

La fotógrafa Gloria Rodríguez (Sevilla, 1959), con una acreditada carrera en el mundo del fotoperiodismo (sus reportajes, fundamentalmente sobre retratos y viajes, ven la luz periódicamente en revistas nacionales e internacionales), se presenta en Madrid, en la Galería Inés Barrenechea, con la exposición “Cruce de Caminos”, una selección de trabajos fotográficos en los que la autora intenta captar la poesía que, en forma de imagen, puede aparecer imprevisiblemente en cualquier recodo del camino.

Todas las piezas expuestas son fruto de instantes vividos y sentidos por la autora en innumerables viajes y distintos escenarios de ciudades cercanas o lejanas.

La exposición en Galería IB consta fundamentalmente de dos tipos de obras: las que muestran una sola imagen, interesadas en ofrecer un momento de intensidad determinado, y otras que aparecen en forma de collage, presentando un conjunto de imágenes enfrentadas, pero relacionadas entre sí en torno a esa idea de cruce de caminos que da título al conjunto.

La muestra estará abierta al público entre el 11 de septiembre y el 24 de octubre.

 Gloria Rodríguez, Galería Inés Barrenechea, Cruce de caminos, fotografía
 

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martes, 16 de septiembre de 2008

Hay Festival - Segovia

Siete exposiciones, dos conciertos y cuatro filmes, junto a más de cuarenta debates, llenarán de color y música las noches de Segovia desde el día 25 y hasta el 28 de septiembre dentro de las actividades del Hay Festival Segovia.

La estrella de la escena folk británica, Seth Lakeman, que acaba de presentar su cuarto álbum en el Reino Unido, cantante, escritor, violinista y guitarrista, ofrecerá su primer concierto en España. Lakeman, habitual en Hyde Park, le debe tanto a Led Zeppelin como a la tradición folk. El periódico The Times le describió recientemente como “el hombre que ha puesto de moda el folk"; ha actuado en el festival de Glastonbury y ganó los premios al Mejor Cantante del Año y Mejor Álbum en los BBC Radio 2 Folk Music Awards.

Por su parte, descubierto por Peter Gabriel, el guineano N'Faly Kouyate y su grupo, habituales de los festivales WOMAD, proponen una excitante fusión de los ritmos africanos y occidentales. Mediante su música acercan la tradición mandinga al futuro.

La palabra nos la brindarán distintos creadores e intelectuales como Daniel Pennac, Germaine Greer, Paul Preston, Klaus Wagenbach, entre otros.

Daniel Pennac, escritor francés nacido en Marruecos (Casablanca, 1944). Proveniente de una familia militar, pasó su infancia en tierras africanas y del sudeste asiático y su juventud en Niza, donde se graduó en letras y se decantó por la enseñanza. Tras iniciar su actividad literaria con libros para niños, adquirió gran popularidad gracias a las novelas de la saga en torno a la familia Malaussène, aunque también ha escrito otras novelas, ensayos... De estos es célebre el titulado Como una novela, en el que enumera los derechos del lector.

Por otra parte, con motivo del Homenaje que el Hay Festival brinda a los protagonistas del Mayo del 68, la escritora australiana Germaine Greer y el hispanista británico Paul Preston estarán en Segovia la última semana de septiembre.

Germaine Greer (Australia, 1939), académica y escritora, es reconocida por ser una de las representantes feministas más importantes del siglo XX, autora de varios libros mundialmente aclamados. Greer hablará sobre su educación anarquista y la importancia que el ejemplo español tuvo para ella y sus camaradas.

La autora de La mujer eunuco (1970, traducida a más de 8 idiomas), charlará además con el periodista checo Tomás Vrba y con el español Juan Cruz a propósito de la repercusión del Mayo del 68 en sus respectivos países.

Por su parte, Paul Preston, famoso historiador británico, catedrático de la London School of Economics, especializado en historia contemporánea española y autor, entre otros libros, de las biografías de Francisco Franco y Juan Carlos I, compartirá con nosotros su interpretación de los sucesos de Mayo de 68 en España y la repercusión de estos a lo largo los años setenta en la apertura de España hacia la democracia.

El cine estará presente en el Hay Festival a través de la figura del director Nick Broomfield, ganador de la Concha de Plata del Festival de San Sebastián 2007 a la Mejor Dirección con La Batalla de Hadiza. Ha dirigido varios largometrajes y documentales, entre los cuales se encuentran Ghosts (2006) y Quién mató a Kurt Cobain (1998). Tras estudiar cine en el National Film and Television School, Broomfield se ha dedicado a la elaboración de películas y documentales definidos por una extensa labor de documentación y el intento de ofrecer una visión múltiple sobre los hechos narrados. Ghosts y La Batalla de Hadiza se proyectarán en el Hay Festival el sábado 27 y el domingo 28 de septiembre y serán presentadas por su autor dentro del programa del Festival.

Las artes plásticas llegan de la mano de la Fundación MAPFRE, la Fundación Delfina, la AECID y la Junta de Castilla y León a través del MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de León -; todas ofrecen una completa y heterogénea visión del arte de nuestros días.

Venta de entradas en:

Internet: www.hayfestival.com/segovia o en el tlf: 915 779 506 (de 11 a 19 horas).
Desde el 24 hasta el 28 de septiembre en la oficina de Turismo, junto al Acueducto. Tlf: 648 092 787

 Hay Festival, Segovia, literatura, música
 

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lunes, 15 de septiembre de 2008

Power Food

Power Food es el enérgico título del proyecto ideado por Miralda-FoodCultura en una visión muy particular sobre la cultura de la comida y la alimentación. Desde hace ahora dos años, el equipo Food Cultura dirigido por el artista ha trabajado en concretar esta imagen poética y poderosa de la comida en un ámbito antropológico universal. La exposición propone una red de conexiones que une la comida con la energía y la medicina al mismo tiempo que con los ritos, la tradición, las creencias y la cultura popular. Por último analiza las relaciones de esta necesidad básica con el control, el marketing y la representación del poder. Es decir, una mirada a uno de los principales motores de nuestra cultura, la economía y las relaciones sociales.

La comida comparte un mismo universo con el resto de necesidades primarias, y junto con ella, la bebida y el abrigo, pero también el sexo, el afecto o el sentido de pertenencia a un grupo, se encuentran en el origen de los objetos y conceptos que son diseccionados en este proyecto, que parten de un lenguaje simple y efectivo. Los colores vivos, una estética popular kitch y el uso de códigos de seducción que ligan al objeto con el éxito en las relaciones sociales o la salud, nos arrastran por la exposición entre la fascinación, el reconocimiento y la sorpresa.

Artium (Centro - Museo Vasco de Arte Contemporáneo) - Vitoria-Gasteiz
Hasta el 2 de noviembre de 2008

 Power Food, Artium, Vitoria-Gasteiz
 

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martes, 29 de julio de 2008

Libros de Exposición

Libros de Exposición es el nombre de un curioso blog creado recientemente por la periodista Susana López del Toro y concebido como un espacio abierto para todos aquellos amantes de los libros en general y de los formatos en miniatura, las ediciones pop up, los volúmenes alterados y otras curiosidades bibliófilas.

Esta página se ha generado a raíz del éxito de las exposiciones La biblioteca de Liliput y Libros en movimiento, con obras de la colección de la propia López del Toro. La Biblioteca de Liliput cuenta con las 25 ediciones más pequeñas del Quijote y una reproducción del despacho que tuvo Cervantes en la toledana localidad de Esquivias.

Es precisamente en Toledo, y más concretamente en la impresionante sala Borbón Lorenzana del no menos impresionante Alcázar, donde se expuso por vez primera, en marzo de 2007, la colección de miniaturas. Tras el éxito de crítica y público allí obtenido, la minúscula biblioteca ha iniciado un recorrido por toda España que ha tenido como siguientes paradas la Biblioteca Miguel de Cervantes de Burgos, el Archivo Histórico de Ciudad Real y, en octubre de 2008 se alojará en la Biblioteca Municipal de Cádiz.

El blog estudia en profundidad la historia de los libros en miniatura, exposiciones, curiosidades y todo lo relativo al tema apoyado en una excelente documentación. Una nueva forma, y diferente, de promover la cultura, el amor por los libros y el fomento de la lectura.

 Libros de Exposición, miniaturas, pop up, blog, exposición
 

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viernes, 18 de julio de 2008

Nueva revista cultural La Fundación

Una nueva revista acaba de nacer. Se trata de La Fundación, Revista de Fundación Mapfre, con cuya edición sus responsables se proponen difundir las actividades que desarrollan los diferentes Institutos de la Fundación, contribuyendo a promover la cultura en su expresión más amplia.

Junto a entrevistas y reportajes, informarán sobre las actividades fundacionales en el mundo, deteniéndose en las grandes exposiciones, buceando en la vida artística y cultural, ocupándose del fomento de la seguridad en todos sus órdenes, la mejora de la calidad de vida, del medio ambiente y de los sectores más desfavorecidos.

Con carácter bimestral, La Fundación aspira a quedarse entre nosotros sustentándose sobre la base que las empresas e instituciones deben inspirar, y con la confianza de que sus lectores, con sus críticas y sugerencias, ayuden en su redacción y su andadura. Enhorabuena por la iniciativa.

 La Fundación, Mapfre, Revista cultural
 

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miércoles, 16 de julio de 2008

Duo Book

"Duo Book" es una colección de libros para ver y leer editada por Cano Estudio. En su volumen inicial recopila, por primera vez, los dibujos del artista madrileño Juan Zamora (1982) y un relato del dominicano Junot Diaz (1968).

"Playing with myself" de Juan Zamora se compone de una selección de dibujos que son el resultado del juego del artista consigo mismo, indagando en el imaginario colectivo partiendo del suyo propio. Dibujos de seres, cuerpos y objetos antropomórficos, en bolígrafo o lápiz, ubicados en lo absurdo y lo cotidiano, en sintonía con Tim Burton o el David Lynch de "Cabeza Borradora".

Actualmente la exposición "Playing with myself" se puede visitar en el espacio SIN TITULO, la galería de Cano Estudio, hasta el 20 de julio.

"Invierno" de Junot Díaz es un relato intimista y realista, con todos los ingredientes que han contribuído a convertirle en un autor consagrado. El mítico autor del libro de relatos "The Boys" (Mondadori, 1996) ha sido recientemente galardonado con el Premio Pulitzer de novela 2008 por la obra "La breve y asombrosa vida de Oscar Wao" (Mondadori, 2007).

El primer volumen de "Duo Book" consta de una tirada de 1.000 ejemplares firmados por el artista.

 DUO BOOK, Juan Zamora, Junot Díaz, Cano Estudio
 

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domingo, 13 de julio de 2008

V Foro sobre Arte y Coleccionismo - ARTESANTANDER

Del 17 al 19 de julio, y dentro de las actividades de ARTESANTANDER 2008, tendrá lugar el V Foro sobre Arte y Coleccionismo, que se desarrollará en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander (Avda del Stadium s/n - 39005 Santander).

El programa será el siguiente:

Jueves 17 de julio:
18:00 horas. Presentación del I Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera. "El animal que llevo dentro". Intervendrán Fernando María Centenera, Juan González de Riancho y Óscar Alonso Molina.
19.00 horas. Mesa Redonda. Las ferias de arte como experiencia y aventura.
Participarán Carlos Jiménez, Juan Antonio Álvarez Reyes, Paco Barragán y Darío Corbeira.

Viernes 18 de julio:
18:00 horas. Presentación de El Libro de la Galería Miguel Marcos 1977 - 2005
Intervendrán Miguel Marcos, Juan Manuel Bonet y Fernando Castro Flórez.

Sábado 19 de julio:
18.00 horas. Mesa redonda. ¿Exponer es exponerse?
Participarán David Barro, Carlos Vallejo, António Moutinho Cardoso y Carlos Rosón.

 Artesantander, Foro, Arte, Coleccionismo
 

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miércoles, 9 de julio de 2008

Los mejores libros de fotografía del año

El arte fotográfico encuentra un aliado en el libro, ese objeto que confina los contenidos más preciosos, los divulga y los resguarda del olvido en sus múltiples copias distribuidas en bibliotecas públicas y particulares. Pero un libro no es una exposición. Tampoco es exactamente una exhibición. Las fotografías editadas en el códice se dirigen a un único lector, que disfrutará de ellas en la intimidad, salvaguardado de miradas extrañas. El libro requiere su lenguaje propio y cada artista encuentra un espacio, siempre variable, en las páginas. En los libros de fotografía, el objeto-libro y su diseño tiene la propiedad de ocultarse, para que sólo se perciba la imagen que almacena.

PhotoEspaña siempre ha dedicado un lugar preponderante a los editores de libros de fotografía y sus creaciones, para reconocer su importante labor divulgativa, al convocar desde 1998 el Premio PhotoEspaña al Mejor Libro de Fotografía del Año. En esta edición 2008 se han recibido, de todas partes del mundo, de pequeñas y grandes editoriales, más de 400 obras, que compiten en igualdad de condiciones por obtener este galardón que se ha constituido como un referente internacional de prestigio y calidad.

Los 100 libros seleccionados para la última vuelta del concurso se exponen hasta el 27 de julio en la Biblioteca Nacional de España, lugar del arte bibliográfico por excelencia, una muestra de lo mejor que se ha publicado en materia fotográfica durante el año pasado.

(Foto: Julio César González)

 Libros de fotografía, PhotoEspaña, Biblioteca Nacional
 

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sábado, 5 de julio de 2008

VisualKultur

En la última edición de la Feria del Libro de Frankfurt, en la que la cultura catalana fue la cultura invitada, el Museum für Angewandte Kunst Frankfurt acogió la exposición VisualKultur. La muestra, recientemente inaugurada en Barcelona, realiza un recorrido por la cultura visual catalana desde los años sesenta del siglo XX hasta hoy.

VisualKultur.cat recoge un centenar de obras que, en formato libro, han sabido combinar el trabajo de artistas, escritores, diseñadores y editores de tal forma que el libro/objeto ha pasado a convertirse en obra de arte. Desde vanguardistas como Miró, Dalí, Tàpies o Brossa hasta diseñadores gráficos actuales como Prat, Gifreu o Torrent, pasando por diseñadores estrechamente relacionados con el diseño de la marca Barcelona como Mariscal, América Sánchez o Serrahima tienen obras en VisualKultur.

También destacan obras procedentes de sectores no relacionados directamente con el libro como Comediants o el músico Santos. El recorrido por la exposición está dividido en siete partes, cada una de las cuales corresponde a una de las siete vocales del catalán: a, è, é, i, ò, ó y u.

 VisualKultur, Barcelona, libro, arte
 

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martes, 1 de julio de 2008

ARTESANTANDER 2008

Del 16 al 20 de julio de 2008 se celebrará ARTESANTANDER 2008, XVII Feria Internacional de Arte Contemporáneo. El mercado del arte contemporáneo vive un ciclo expansivo y Cantabria ha adquirido una gran reputación como sede de importantes colecciones e iniciativas artísticas. Santander es particularmente dinámica como metrópolis del arte contemporáneo. Su paisaje sectorial incluye todos los elementos de un sistema en funcionamiento, con artistas renombrados, instituciones prestigiosas y una densa red de galerías particulares de prestigio considerable.

Con la limitación consciente a 32 galerías exclusivas españolas y portuguesas, en Artesantander estarán representadas las más interesantes vanguardias del arte contemporáneo, convirtiéndose así en cita obligada para todos los aficionados, coleccionistas y profesionales del mercado del arte.

 ARTESANTANDER, Arte Contemporáneo, Feria
 

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viernes, 27 de junio de 2008

Archivo Rojo

Este valioso conjunto fotográfico fue creado por la Junta de Defensa de Madrid como Fondo propagandístico para denunciar los desastres de la Guerra Civil. Posteriormente, fue ocultado y utilizado por el otro bando como instrumento de represión de las ideas políticas. Hoy, sus imágenes nos acercan más a los actos encaminados para el recuerdo y homenaje de las víctimas de los bandos en guerra y para que la sociedad actual reafirme los lazos de convivencia política y social recogidos en el espíritu de la Constitución de 1978.

Puede decirse que el origen de este archivo fueron los primeros días de la Guerra Civil española, en julio de 1936, aunque también aparecen imágenes de acontecimientos anteriores, como la sublevación de Jaca de 1930 o los sucesos de Asturias de 1934. En cualquier caso, la mayor parte de las imágenes reflejan el terrible asedio a Madrid, el más largo de la contienda, cuyas calles serían el escenario de tan enorme tragedia. Parece ser que el nombre del Archivo se debe a Vicente Rojo, militar español, famoso por su participación al frente de las fuerzas del bando republicano durante la Guerra Civil Española y uno de los generales de mayor reputación por entonces.

Edificios destrozados por las bombas, heridos de guerra, madres e hijos aterrorizados en medio de la desolación, víctimas de los bombardeos,... Son algunas de las más de 3.000 imágenes del llamado Archvo Rojo que pueden contemplarse a través del Portal de Archivos Españoles del Ministerio de Cultura.

Es interesante señalar que este importante fondo es interactivo, de manera que cualquier persona puede aportar información sobre las imágenes que aquí aparecen, resultando, además, de gran ayuda para que el resto de los visitantes se forme una idea más detallada de estos trágicos acontecimientos que forman parte de nuestra Historia.

 Archivo Rojo, Guerra Civil, España, República
 

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jueves, 26 de junio de 2008

Euskadi Innovación 2008

El diario Deia entrega con el periódico de hoy EUSKADI INNOVACIÓN 2008, una revista de 136 páginas donde se podrá descubrir un Top 100 de la innovación, el ránking de las cien personas vivas más rompedoras del momento. Adentrándose en las claves de Internet, la cultura, el deporte y la ciencia nos ofrecen un abanico de entrevistas y reportajes a fondo, contándonos la historia de empresas revolucionarias, de insólitos inventos y rindiendo homenaje a las mentes más brillantes de Euskadi, desde cocineros y músicos a emprendedores y cibergurús.

Joaquín Achúcarro, Bernardo Atxaga, Iñaki Gabilondo, Elías Querejeta, Miguel Zugaza, Iratxe Larrea, Karlos Arguiñano, Ainhoa Arteta o Javier Celaya son algunos de los nombres que figuran, cada uno en su terreno, dentro de este Top 100 de la innovación en el País Vasco.

Es un honor para nosotros formar parte de esta relación, no sólo por el hecho de compartirla con quienes lo hacemos, sino por lo que representa encontrarse dentro de un grupo de personas que destaca por su espíritu innovador, algo que siempre hemos defendido y por lo que seguiremos trabajando.

 Euskadi Innovación 2008, Deia, Innovación, Top 100
 

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viernes, 20 de junio de 2008

John M. Robinson

John M. Robinson nació en 1981 en Worcester, Reino Unido.

Estudió en el Falmouth Collage of Arts bajo la enseñanza de R. O. Lenkiewicz. A partir de 1998 realiza múltiples exposiciones individuales y colectivas (The Art House, Birmingham, Beside the Wave Gallery, Falmouth, U.K., Tate Gallery, London, Museo del Ferrocarril, Madrid).

Recibe varios premios, por ejemplo, el Richard Ford Award for painting, Royal Academy, London, en 2004 y 2005.

Robinson, desconocido para el público español, despliega en sus cuadros un dominio técnico y conceptual extraordinario, poco frecuente en la pintura contemporánea. Posee también algo que pocos tienen en cualquier rama del arte, y que diferencia a los buenos artistas del resto: su propia identidad, su sello. Toda su obra se reconoce como suya, tiene su estilo propio. Influye en ello que el pintor vacíe su alma en cada uno de sus cuadros. En todos ellos es el protagonista absoluto, en todos se autorretrata, pero siempre en posturas o situaciones tan personales e íntimas que exigen una profunda lectura de la historia que lleva consigo.

En su pintura, Robinson quiere ordenar su imaginación. Y con ello obliga al espectador a imaginar con él, juntando y combinando las piezas y las pistas que nos ofrece y recreando la historia a nuestro modo, haciéndola nuestra. Que coincida o no con la suya es lo de menos.

Puede verse su obra en la web www.johnmrobinson.co.uk.

 Galeria Rita Castellote, Madrid, John Robinson
 

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jueves, 19 de junio de 2008

Desaparición de otra revista cultural

Si ahora hace un año, en junio de 2007, os anunciábamos el nacimiento de la Revista Plástico, ahora sentimos tener que comunicaros su desaparición, algo tan frecuente, por desgracia, en el mundo de las revistas culturales.

Por lo tanto, es triste tener que informaros de que el próximo 21 de junio de 2008 tendrá lugar la presentación del tercer y último número de la Revista Plástico. Será en el Espacio de Arte Contemporáneo Rojo Máquina (C/ San Vicente Ferrer, 63 - Madrid) a las 20 horas.

Guardaremos sus tres números de vida y agradecemos desde aquí el buen trabajo de sus autores.

 Revista Plástico, arte, cultura, último número
 

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MARCO de Vigo

El Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO), en coproducción con el Koldo Mitxelena de San Sebastián, presenta mañana día 20 de junio "El Medio es el Museo", un proyecto expositivo compuesto de diferentes tipos de trabajos que abordan el museo o la institución como soporte de las obras de arte.

Tratando de entender y relacionar procesos complementarios que se observan desde los años noventa, como el resurgimiento de las prácticas performativas y contextuales, junto al auge de la arquitectura de museos, o el optimismo del mercado del arte frente el malestar de ‘lo público’, la intención de los comisarios es reflexionar sobre el museo entendido como medio y material, pero también como un sistema de convenciones establecidas históricamente en un lenguaje concreto, con el objetivo de mostrar cómo las acciones formales e ideológicas de los artistas en el mismo interpretan y cuestionan las nuevas condiciones dando lugar a importantes transformaciones.

La exposición se concibe necesariamente a partir de un número de obras específicas realizadas para cada una de las sedes —el MARCO de Vigo y el Koldo Mitxelena de San Sebastián— y una serie de piezas comunes adaptadas a los espacios de ambos museos. En cada lugar y momento, el espacio arquitectónico, el contexto o el funcionamiento cotidiano de la institución, actúan como los elementos significativos del contenido de la exposición. Es decir, se ha desnudado al máximo el museo, de manera que es éste, como ‘soporte’, lo que se exhibe: el espacio resulta así dimensionado, especificado, interpretado y performado en su totalidad a través de las acciones de los artistas y de la participación del público.

Los artistas que se exponen en esta muestra son Lara Almarcegui, Monica Bonvicini, Arabella Campbell, Maria Eichhorn, Annika Eriksson, Mario García Torres, Félix González Torres, Ceal Floyer, Andrea Fraser, Luca Frei, Jeppe Hein, Louise Lawler, Maider López, Loreto Martínez Troncoso, Roman Ondák, Sergio Prego, Karin Sander, Tino Sehgal, Sancho Silva y Thomas Struth.

EL MEDIO ES EL MUSEO
MARCO de Vigo - Del 20 de junio al 28 septiembre de 2008

 MARCO, Vigo, Koldo Mitxelena, exposiciones
 

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martes, 17 de junio de 2008

VISIBLE 08

Un año más, el Festival Internacional VISIBLE Madrid de cultura LGTB de COGAM quiere ser un encuentro para la reflexión desde la cultura y desde lo LGTB, una mirada acerca de los temas que interesan y preocupan, tanto en relación con las artes plásticas como con el teatro y la danza. Una mirada desde la cultura a la diversidad social, artística, de género y de orientación sexual de nuestra sociedad. Este año con dos temas relevantes: por un lado, la visibilidad lésbica, con varios espectáculos teatrales que tratan el tema; y por otro, destacar que este año se cumplen 25 años de VIH, 25 años de muerte, silencio y exclusión social. Una exposición nos recuerda que la enfermedad sigue ahí, que no hay que bajar la guardia y que es uno de los principales retos a los que el siglo XXI deberá hacer frente.

La 4ª edición de VISIBLE Madrid Festival Internacional de cultura LGTB de COGAM se desarrollará entre el 11 de junio y el 20 de julio en Madrid, San Fernando de Henares y Pozuelo. El Festival presentará 12 exposiciones y 19 montajes teatrales, un total de 31 convocatorias culturales en 18 diferentes espacios.

 Visible 08, COGAM, gay, Madrid, festival
 

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viernes, 13 de junio de 2008

La Noche de la Fotografía

Hoy se celebra La Noche de la Fotografía, que seducirá a miles de personas con un cóctel de fotografías, proyecciones, instalaciones, actividades, DJ's y música en directo en el centro de Madrid.

La Noche arrancará en la Fundación Canal con el PHotoMaratón Canon, una yincana fotográfica que contará con la participación de 1.000 fotógrafos que recorrerán el centro de Madrid durante 6 horas

Andreu Buenafuente, director del portal de fotografía Captura.org, dará el pistoletazo de salida a las 18.00h. en los jardines de la Fundación y desvelará el tema que los participantes tendrán que fotografiar. Las inscripciones, que serán gratuitas, comenzarán a las 16.00h.

A las 17.30h. se inaugurará la exposición Mírate, resultado de Retrátate, actividad con la que arrancó el Festival y que sirvió para que ciudadanos anónimos fueran inmortalizados por los fotógrafos Amy Chang, Miguel Trillo, Luis de las Alas, Sofía Moro, Marta Soul y Ricardo Cases. Todos los autores estarán presentes en la inauguración

Desde las 21.00h. en la Plaza de Santa Ana, 250 cajas de zapatos se convertirán en cámaras fotográficas en Camper Shoebox Camera. Una proyección en la plaza del Ángel mostrará los trabajos realizados previamente con esta técnica por la fotógrafa Amy Chang.

Las plazas de Santa Ana, Platería Martínez, del Ángel y de las Letras acogerán proyecciones de fotografía y audiovisuales. Los trabajos del portal Captura.org y Descubrimientos PHE se proyectarán en pantallas gigantes desde las 21.30 h. hasta medianoche en estos espacios.

Paralelamente, la Plaza de las Letras acogerá una instalación de Medialab con proyecciones de Pablo Valbuena. La música invadirá el Barrio de las Letras con pasacalles, batukada y Dj's.

24 centros de arte y 26 galerías participantes en PHE08 ampliarán sus horarios hasta las 22.00 h., algunas de las cuales contarán con la presencia de los autores en sus salas. Casa de América e Instituto Cervantes realizarán dos visitas guiadas a cargo de los artistas que allí exponen.

La Noche concluirá a las 00.00h. en la Plaza de Santa Ana, donde la presentadora Raquel Sánchez Silva anunciará el nombre del ganador del PHotoMaratón Canon.

Más información www.phedigital.com

 La Noche de la Fotografía, PhotoEspaña, Madrid
 

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lunes, 9 de junio de 2008

Fernando Botero en el IVAM

El IVAM, en colaboración con la Fundación Caixagalicia, ha organizado la exposición “Fernando Botero. Abu Ghraib - El Circo”, que presenta dos series recientes de este artista colombiano. Configura la exposición un total de 51 pinturas y 47 dibujos pertenecientes a las series Circus (27 pinturas y 25 dibujos) y Abu Ghraib (24 pinturas y 22 dibujos).

La primera serie nace del interés de Botero por el mundo del circo, que ya inspiró a otros artistas como Calder, Picasso, Léger o Chagall. Botero retrata en sus dibujos los personajes tradicionalmente vinculados a este espectáculo, con la particular fisonomía monumental característica de su estilo.

En la segunda, Abu Ghraib, Botero representa las torturas a las que fueron sometidos por parte de algunos soldados estadounidenses los prisioneros de guerra en la infame cárcel iraquí. Durante un año, a partir de la lectura de un artículo critico publicado en el New Yorker, que dio la vuelta al mundo, el artista trabajó para plasmar y denunciar el drama de la tortura que sufrieron los presos.

Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932), pintor y escultor colombiano, está considerado uno de los artistas vivos latinoamericanos más importantes y el más cotizado. Con una extensa obra producida a lo largo de cinco décadas, su estilo es ampliamente reconocido.

IVAM Institut Valencià d’Art Modern
Del 20 de mayo al 6 de julio de 2008

 Botero, Abu Ghraib, El Circo, IVAM
 

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viernes, 6 de junio de 2008

Carlos Albalá

La galería Utopia Parkway presenta la última exposición fotográfica de Carlos Albalá, bajo el título de Confines, y que podrá visitarse del 6 de junio al 18 de julio de 2008.

La exposición es el resultado de una selección de sus series Periferia y Límite Norte. Más allá de la carga metafórica e incluso ideológica, lo que importa en estas fotografías es el estilo, el aliento poético, la capacidad de elevar lo que sólo son residuos a la categoría de ruinas. Además, Albalá ha vestido estos paisajes, que son los de su infancia, con un manto de niebla que les otrga un cierto romanticismo sin restarles un ápice de verdad.

Confines - Carlos Albalá
Galería Utopia Parkway
C/ Reina, 11 - 28004 Madrid
Del 6 de junio al 18 de julio de 2008

 Carlos Albalá, Utopia Parkway, fotografía
 

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jueves, 5 de junio de 2008

Observatori 2008

El Centro del Carmen de Valencia acogerá del 5 al 29 de junio Observatori 2008 que, en su novena edición, reunirá importantes nombres de la escena del arte contemporáneo, las performances, el diseño, la creación digital y de los sonidos más experimentales.

La exposición toma el documental La Red: el Unabomber, el LSD e Internet de Lutz Dammbeck (2004) como punto de partida para considerar dos respuestas contradictorias a la revolución cibernética. Como en el film, la exposición After The Net expone el lado oculto de los avances revolucionarios, las coincidencias y conspiraciones; refleja para ello la arquitectura de los trabajos en red, explora algunas de las raíces históricas de los sistemas tecnológicos abiertos en relación con la ética y los reutiliza para reactivar algunos de los principios fundadores de la ética del hacker.

La exposición hace hincapié en los cambios históricos del poder del trabajo en red mostrando, por un lado, el Software libre en el que los usuarios controlan a los proveedores y, por otro, las plataformas sociales online, en las cuales los usuarios se someten voluntariamente al poder de la red. La exposición también incluye openKURATOR, una selección especial de trabajos online seleccionados a partir de una convocatoria abierta.

Son algunas de las sugerencias de esta novena edición del Festival de Investigación Artística de Valencia. Observatori 2008 quiere ser un revulsivo para la escena artística menos acomodaticia en este país. Una cita capital para públicos despiertos, artistas y creadores del arte último, que aspira a ser actual y proporcionar un espacio para el encuentro y la reflexión.

Entre los convocados destacan Jeff Gompertz & Caen Botto (Universomente), Aymeric Mansoux & Marloes de Valk (GOTO10), José Antonio Orts, project.arnolfini & Wayne Clements, Rui Guerra, Linda Hilfling & Kristoffer Gansing, entre otros.

Del 5 al 29 de junio de 2008
Sala Ferreres- Centro del Carmen (Valencia)
Entrada Gratuita

 Observatori, arte contemporáneo, Valencia
 

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viernes, 30 de mayo de 2008

Tom of Finland

Tres años después de su primera exposición individual en España, la galería Espacio Mínimo cierra la temporada 2007-2008 con una nueva exposición individual de TOM OF FINLAND, artista que con sus emblemáticos dibujos de hombres jóvenes de estereotipada belleza y exagerada virilidad en escenas abiertamente eróticas, consiguió fijar la estética gay masculina de las últimas décadas del pasado siglo e incidir en el trabajo de un gran número de jóvenes creadores de disciplinas diversas.

Si la anterior exposición se centraba exclusivamente en los dibujos preparatorios de sus publicaciones, realizados a lápiz y que muestran la rapidez y frescura de su ejecución, el título de la nueva exposición, Masterpieces, nos da pistas sobre su contenido: piezas maestras de su producción, la gran mayoría solamente para su exhibición y no para la venta ya que forman parte de los fondos de la colección permanente de la Fundación Tom of Finland de Los Angeles.

Galería Espacio Mínimo. Madrid.
Del 20 de Mayo al 11 de Julio de 2008

 Tom of Finland, Galería Espacio Mínimo, Madrid, Masterpieces
 

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Pierre Gonnord, Premio de Cultura de la CAM

Pierre Gonnord, fotógrafo francés y residente en Madrid desde 1988, acaba de recibir el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid.

Pierre Gonnord (Cholet, 1963) en la actualidad es uno de los principales exponentes de la práctica del retrato. Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España -participando en diversas exposiciones organizadas por la Comunidad de Madrid., Francia, Portugal y Estados Unidos. En nuestro país su obra está presente en la prestigiosa galería de arte de Juana de Aizpuru.

El artista ha recorrido diferentes países buscando seres anónimos y peculiares cuya forma de vida evoca una realidad fuera de lo establecido y con los cuales suele establecer una relación que trasciende el esquema de modelo/fotógrafo.

A través de una técnica exquisita y depurada, Gonnord profundiza en el universo privado de cada uno de los personajes que retrata: jóvenes urbanos, vagabundos, geishas, mujeres japonesas tatuadas, outsiders o travestis. Seres transgresores y marginados de la sociedad. Su obra es un retrato minucioso de individuos urbanos, dentro y fuera de sus dominios, que expresan en su mirada la alienación de una lucha diaria por la vida.

En buena medida puede ser considerado un gran renovador y revitalizador del género del retrato, pero siempre desde una lectura atenta de la tradición y sus reglas. La enorme depuración estilística que ofrecen sus imágenes da buena cuenta de ello: hay elementos formales que conectan unas obras con otras, como es la utilización de los grandes formatos, la utilización de una iluminación que ayuda tanto a la descripción como a la interpretación de los sujetos, el rostro como elemento articulador de la mirada del retrato, el fondo negro, y ante todo, la cualidad de los personajes que fotografía.

En ningún momento cae en la tentación clasificatoria que suele dominar en el campo del retrato fotográfico, por el contrario resalta la esencia individual y la historia que habita en los rostros. Los sujetos de sus imágenes se construyen en sí mismos, no remiten a otro lugar que a su propio ser, por eso puede decirse que sus imágenes nos obligan a contemplar y reconocer en cada caso a otro ser humano, testigo y narrador de su propia existencia. La Feria de la Fotografía de París le dedicó una exposición antológica en septiembre de 2006.

 Pierre Gonnord, Premio Cultura, Madrid, fotografía
 

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miércoles, 28 de mayo de 2008

Claudia Bonollo

La Embajada Italiana y el Instituto Italiano de Cultura presentan, mañana jueves 29 de mayo de 2008 a las 19:30 horas, la conferencia: Origen de la Vida: Ética y Ciencia, donde participarán Edoardo Boncinelli, Antonio García-Bellido y Vincenzo Cappelletti.

Paralelamente tendrá lugar la instalación "El Cuerpo Imaginado". Espacio celular. Proyecciones en el patio del Instituto Italiano de Cultura, de la artista Claudia Bonollo.

Artista, arquitecto e investigadora, Claudia Bonollo tiene una formación multidisciplinar. Se diploma en la U.I.A. (Universidad Internacional de Arte) y en la Facultad de Arquitectura de Venecia. Estudios superiores en Londres y en la Etsam de Madrid. En 2002 funda el "ATELIER META-MORPHIC" una plataforma cultural para la investigación. Desde entonces realiza una serie de investigaciones multidisciplinares sobre las células, colaborando con profesionales de diversas disciplinas (críticos de arte, filósofos, antropólogos, médicos, neurobiólogos, psicólogos y teólogos).

En sus instalaciones transforma, con la luz, el color y las imágenes digitales, el espacio arquitectónico en un espacio sensible, emotivo, donde el visitante forma parte de la obra. Ha expuesto en Londres, Barcelona, Berlín, Madrid, Florencia, Venecia y Milán. Su trabajo artístico está presente en colecciones públicas y privadas.

 Claudia Bonollo, Origen de la vida, Cuerpo imaginado
 

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martes, 27 de mayo de 2008