miércoles, 30 de abril de 2008
Tres Gymnopedias
Fernando García Pañeda acaba de publicar Tres Gymnopedias en una apuesta por hacerla llegar al lector a través de todos los canales y soportes. La propuesta del autor es buscar un diálogo con el lector que continúe más allá de la propia obra.
Tres Gymnopedias ha sido lanzada al mismo tiempo en papel, digital y en impresión uno a uno. Un blog acompañará a los lectores y dará cabida a nuevas propuestas y sugerencias sobre el texto presentado.
TRES GYMNOPEDIAS narra tres momentos decisivos (algunos meses en un caso, unos pocos días en los otros) de la vida de tres mujeres, tres hermanas, que suponen, o pueden suponer, para cada una de ellas el descubrimiento de una salida a su estancamiento vital, el inicio del resto de sus días.
Fernando García Pañeda (Bilbao, 1964) es autor de diversos relatos cortos y trabajos poéticos que ha publicado en varias revistas culturales y ha sido colaborador del suplemento cultural EL AMANECER del semanario SHALOM de Estambul.
TRES GYMNOPEDIAS es su tercera novela, a la que anteceden LAS LÁGRIMAS DE EURÍDICE (Aurea Editores, 2007) y KISMET (Hiria, 2006).
Actualmente su labor como escritor se centra en la publicación del blog TERRITORIO ENEMIGO, que mantiene desde hace casi dos años.
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martes, 29 de abril de 2008
Esculturismo
La Sala Alcalá 31 de Madrid acoge la exposición Esculturismo, inspirada en los iconos populares y símbolos cotidianos. Esta muestra está compuesta por 14 instalaciones de 11 artistas de la "baja cultura", del icono popular y el símbolo cotidiano, que hacen uso del humor para desacralizar lo trascendente y dignificar lo banal. Su punto de inspiración son los iconos más comunes de la vida cotidiana partiendo de la ironía que entienden como trampa, con la forma de una imagen comercial, un referente popular, un ídolo masivo, una imagen televisada. Para realizar sus obras no han trabajado materiales nobles como el mármol o el bronce, sino otros más cotidianos como puedan ser el látex, la fibra de vidrio, el poliuretano, el plástico, las resinas y el poliéster.
En esta muestra, los participantes han entendido el arte como comunicación no como revelación, lanzando ideas como eslóganes y preparando mensajes como anuncios o titulares. En Esculturismo el artista desempeña el papel de publicista y aprovecha la oportunidad para reclamar, proclamar y ofrecer.
Los artistas participantes son: Virginie Barrè, Bene Bergado, Chus García-Fraile, Enrique Marty, Mateo Maté, Tony Matelli, Eugenio Merino, Bruno Peinado, Jorge Perianes, Óscar Seco y Adrian Tranquilli. Esculturismo. Iconos ácidos estará abierta al público, con carácter gratuito, hasta el próximo 18 de mayo con horario de 11:00 a 20:30 horas, de martes a sábados y los domingos, así como los días 2 y 15 de mayo, de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes y el día 1 de mayo, la sala permanecerá cerrada. Por otra parte, también con carácter gratuito, todos los sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas y los domingos de 12:00 a 14:00 horas se realizarán visitas guiadas para ayudar al público asistente a acercarse a la realidad de esta exposición.
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lunes, 28 de abril de 2008
Espacios de Creación
La Fundación Fausto Orbegozo Eizaguirre ha editado una revista cultural llamada “Espacios de Creación” con la intención de acercar la cultura a la calle y dar a conocer a nuevos creadores.
Con carácter trimestral y bajo una amplia diversidad de contenidos que incluyen arte, cine, teatro, música, danza, arquitectura, ciencia, diseño, gastronomía y viajes, “Espacios de creación” nace con la idea de dar voz a todos aquellos creadores, noveles o consolidados, de toda la geografía nacional.
La revista, que cuenta con un formato muy cómodo para su lectura, está dirigida por José Antonio Ibáñez de Garayo, proyectada hacía los sectores profesionales y concebida como un apoyo hacia la obra de los nuevos creadores.
Damos la bienvenida a esta nueva revista que, bajo esta filosofía impulsadora del arte, aparecerá en escena con periodicidad trimestral al precio de 6€.
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Gin Tonic
La editorial Morsa publica su nuevo libro Gin Tonic, de Javier Cejas, negociante, camarero, dibujante y, ahora, autor. Un recetario de los cócteles que el propio Cejas hace en el cocktail bar Negroni, en Barcelona, e ilustrado con sus propios dibujos.
Además de facilitar los ingredientes que componen cada uno de los cócteles, Javier Cejas nos cuenta su historia, el por qué de sus nombres y termina de componer el retrato con sus ilustraciones.
La presentación del libro Gin Tonic tendrá lugar el próximo jueves 8 de mayo a las 8:30 en el Bar Negroni de Barcelona (Joaquín Costa, 46)
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sábado, 26 de abril de 2008
Premio Mandarache 2008
Tres novelas, tres autores y 2.000 lectores... pero sólo uno puede ser el ganador, y este año el Premio Mandarache, el premio literario más democrático, ha ido a parar a manos del vallisoletano Gustavo Martín Garzo, por su novela Mi querida Eva, que ha sido la más votada por los cientos de jóvenes de Cartagena que han participado este año en este proyecto de fomento de la lectura.
Desde septiembre de 2007 los jóvenes participantes (universitarios, estudiantes de secundaria, jóvenes asociados o inscritos por libre) que participan en la estructura de comités de lectura de Mandarache han leído y comentado las novelas que les facilitaba gratuitamente la organización del premio y han podido encontrarse con los tres autores finalistas, hablar con ellos, preguntar y compartir sus impresiones antes de que llegara el momento de votar.
La votación, que concluyó el pasado 18 de abril, fue realizada íntegramente a través de la web del premio (www.premiomandarache.es).
Al final han ejercido su derecho al voto un total de 1.725 lectores, un 88,7% del total de los 1.944 que componen el jurado, un porcentaje que los organizadores consideran “un éxito de participación”.
Martín Garzo ha mostrado su alegría por ganar, si bien ya estaba contento por “haber sido cómplice de vuestra locura, pero esto, claro, hace inolvidable lo que sucedió. Y para eso vivimos, para buscar historias que no se puedan olvidar”.
El premio Mandarache es una estrategia original de fomento de la lectura entre jóvenes creado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena y las Bibliotecas Municipales y desarrollado a partir del trabajo de un grupo promotor que integra los esfuerzos de profesores y profesoras, librerías, editores, asociaciones de vecinos, bibliotecas, asociaciones juveniles y jóvenes participantes, y que está produciendo óptimos resultados en su objetivo de crear nuevos lectores jóvenes.
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miércoles, 23 de abril de 2008
Palabras olvidadas
Inauguramos sección en nuestro blog, dedicada a aquellas palabras que, por desconocimiento o desuso, van dejando de utilizarse en nuestro día a día pero forman parte importante del riquísimo idioma castellano. Se dice que el vocabulario que empleamos habitualmente es cada vez más limitado, por lo que queremos poner nuestro granito de arena rescatando del olvido algunas palabras arrinconadas en algún lugar perdido y rindiéndoles el homenaje que se merecen.
Como hacemos coincidir el estreno de Palabras olvidadas con el 23 de abril, Día del Libro y conmemoración del entierro de Miguel de Cervantes (ya sabemos que murió el 22), qué mejor que comenzar nuestra andadura con un término que aparece al principio de Don Quijote de la Mancha:
Duelos y quebrantos: Fritada que se hacía con huevos y alguna parte del animal, como torreznos o sesos; antiguamente se solía comer los sábados, por ser comida de semiabstinencia.
Este término no es desconocido para todos; de hecho, sigue siendo un plato tradicional de la cocina manchega servido, como merece, en su buena cazuela de barro. Pero no queríamos dejar de llamar la atención sobre la belleza poética de las palabras que lo componen. E inevitablemente, buscar una similitud comprobando cómo algo tan triste como es el duelo por la muerte de Cervantes puede originar más de un quebranto y al tiempo inspirar el mayor día de fiesta para los lectores. Feliz Día del Libro a todos.
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Noche de los libros
Hoy miércoles 23 de abril se celebrará la III edición de La Noche de los Libros, y que tendrá lugar desde las 15:00 horas hasta la 1:00 de la madrugada del día 24.
En esta edición participarán 123 librerías, 80 bibliotecas, 300 autores y más de 450 actividades. De entre esta amplísima programación, queremos recomendar dos debates especialmente interesantes y que nadie debería perderse:
DEBATE: Futuro de la lectura, pantallas o páginas
Intervienen: Alejandro Gándara (escritor) y Edmundo Paz Soldán (escritor)
Modera: Joaquín Rodríguez (blogger y escritor)
Lugar: Auditorio. Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid Alcalá, 31
Entrada libre. Aforo limitado
DEBATE: Sobre escribir. La prensa frente a los libros
Intervienen: Blanca Berasátegui, directora de El Cultural (El Mundo); Manuel Calderón, director de Caballo Verde (La Razón); Peio Hernández Riaño, jefe de redacción de Culturas (Público); Fernando Rodríguez Lafuente, director ABCD las Artes y las Letras (ABC); y Francisco Javier Rodríguez Marcos, jefe de sección libros de Babelia (El País)
Modera: Santos Sanz Villanueva (crítico literario)
Lugar: Auditorio. Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid Alcalá 31
Entrada libre. Aforo Limitado
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Libros y música
Son muchas, afortunadamente, las conexiones entre dos de las más bellas entre las Bellas Artes: la literatura y la música. Hoy, que se celebra el día del Libro, y que muy bien te verás obligado a regalar uno, o comprarlo para ti, ahí va una breve selección desde este rincón dedicado a la Música de Comunicación Cultural. Hay muchos más, que podrás encontrar en la sección de reseñas de libros de Dosdoce.com:
Poética musical, de Igor Stravinsky (Acantilado, 2006). El gran compositor ruso Igor Stravinsky (1882-1971) aborda en estas seis lecciones, dictadas en la Universidad de Harvard a finales de los años treinta, una reflexión profunda sobre el fenómeno musical. Habla del orden y la disciplina, como característica propia de lo musical: “El arte es constructivo por esencia. La revolución implica una ruptura de equilibrio. Quien dice revolución dice caos provisional. Y el arte es lo contrario del caos”. Habla del fenómeno musical como especulación sobre el sonido y el tiempo, del estilo, de la biografía de la música. Y por último, de los problemas que genera la propia interpretación musical. Poética musical permite dos lecturas: una más superficial, de un tirón, porque el libro tiene pocas páginas y está muy bien escrito, y otra mucha más reflexiva, donde podemos detenernos en esos momentos del texto donde el compositor es capaz de concentrar en una frase las tesis fundamentales de sus conferencias. Sin erudiciones innecesarias, con una sencillez que llega a asombrar. La edición de Acantilado se completa con una introducción del escritor y premio Nobel de Literatura de 1963, Iorgos Seferis, fechada en mayo de 1969. (Reseña en Dosdoce.com)
El canto de las sirenas, de Eugenio Trías (Galaxia Gutenberg, Círculo de Lectores, 2007). Uno de los grandes acontecimientos editoriales del año, en lo que se refiere a libros que hablan sobre música. En él, el filósofo EugenioTrías urde una “trama de reflexiones” sobre los grandes compositores de la música culta occidental, desde Claudio Monteverde hasta Iannis Xenakis. El propio autor reconoce en sus páginas que faltan algunos, pero que por razones de espacio ha decidido posponerlos para otra ocasión. No en vano el volumen editado sobrepasa las mil páginas. Así que a lo mejor este ensayo de ensayos verá una segunda parte donde encontraríamos a los Verdi, Liszt o Shostakóvich que no aparecen en éste.
La música como forma de conocimiento, como materia de reflexión para iluminar los rincones desconocidos del hombre. “La música —ya desde sus orígenes— ejerce una forma civilizadora, como lo testimonia el relato de Orfeo y su descenso a los infiernos”. Esta es la tesis fundamental, el hilo conductor que une cada reflexión a lo largo del libro, precisamente a partir de la figura de Monteverdi y su Orfeo, que abriría el camino a una nueva forma musical: la ópera. Por esta razón puede leerse en el orden que aparecen en el libro o bien fragmentariamente, ya que cada capítulo está dedicado a un compositor en particular, a una visión distinta de la música y, por ende, como nos recuerda Trías, del hombre.
Historia de la Música para niños, de Monika y Hans-Günter Heumann (Siruela, 2007). Traducido por el crítico español Luis Gago y con ilustraciones de Andreas Schürmann, este vibrante libro de Siruela es una entretenida historia de la música para niños. Utiliza la estructura de un cuento, donde sus protagonistas, Clara y Federico, viajan mágicamente por el tiempo para encontrarse con la música y sus protagonistas. Abarca desde la prehistoria hasta la música del siglo XX. Cada periodo por el que viajan está sintetizado en cuadros sinópticos, divertidas anécdotas de los músicos, y juegos de preguntas y respuestas, que lo convierten en un libro óptimo para ser utilizado también en el aula. El tamaño de la letra lo hace óptimo para niños a partir de los 8-10 años.
Miles Davis. La biografía definitiva, de Ian Carr (Rba bolsillo, 2007). “Fui a dar con una trompeta, estudié y toqué”. Así se abre esta extensa y completa biografía, casi un remedo del romano “vini, vidi, vinci”, que evoca la trascendencia de vidas como la de Miles Davis a través de una formulación escueta y desprovista de adjetivos. Aunque en este tipo de vidas el adjetivo es el propio verbo; la propia acción del personaje, lo que la inspiró e impulsó hasta ser visto con el paso de los años como el gran renovador del jazz moderno. El trompetista escocés Ian Carr abordó la empresa de contar la vida de Davis a principios de los ochenta a través de los testimonios del propio protagonista y de un amplio abanico de quienes rodearon y fueron testigos de sus actuaciones y del característico sonido de su trompeta. La edición que viene hasta nosotros fue revisada con posterioridad por el autor tras la muerte del músico. Está escrita cronológicamente y en su lectura se advierte las lógicas controversias que aportaban artistas de la talla de Davis; siempre en continua evolución, en la búsqueda de un nuevo concepto y un nuevo sonido. Les ha ocurrido a todos. Y en esa manía tan contemporánea por clasificar lo inclasificable se pretendían encasillar las notas que emitía la trompeta de Miles: que si es be-bop, que si no, que no es jazz, o sí… Hoy casi nadie discute su influencia en una visión caledoscópica del ramillete de sonidos que emergieron tras la década de los sesenta en lo que se vino a llamar música moderna. “Yo no relleno formularios”, le espetó a la recepcionista de aquel hospital días antes de morir. Renunció a las etiquetas hasta el día de su muerte. Hoy descansa en el cementerio del Bronx neoyorquino, muy cerca de Duke Ellington y de una de sus inseparables trompetas.
Feliz día del Libro.
Texto: Felipe Santos
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martes, 22 de abril de 2008
Bookcrossing universitario el 23 de abril

Cerca de 300 libros serán abandonados mañana miércoles 23 de abril por las editoriales de las universidades españolas en los más variopintos lugares para que sean recogidos, leídos y vueltos a liberar por lectores a los que se quiere sorprender con títulos y contenidos, que sin ser best sellers, son obras de un gran valor literario, histórico, científico y sobre todo y especialmente divulgativo.
Los libros universitarios tienen dificultades para hacerse ver en las librerías y son desconocidos para la mayoría de los lectores y de la sociedad. Las editoriales universitarias españolas, conscientes de esta realidad, están trabajando en los últimos años para mejorar la difusión y divulgación de sus publicaciones.
El exterior de la Bolsa de Madrid, la Praza do Obradoiro, la Plaza de la Constitución de Jaén, la Plaza Mayor de Valladolid, junto a las esculturas de Ramón y Cajal y Severo Ochoa en el campus del CSIC, en el Jardín Botánico de Valencia, en bibliotecas públicas, centros comerciales, estaciones de tren y metro, localidades pequeñas y los propios campus el 23 de abril podrán encontrarse los libros liberados por las editoriales.
Más información sobre cómo liberarán los libros en cada editorial universitaria en www.une.es
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Feria del Libro de Praga
Acabamos de volver de la Feria del Libro de Londres y el jueves nos vamos a la de Praga. España es el país invitado de la 14 edición de la Feria Internacional del Libro de Praga.

La Subdirección General de Promoción del Libro del Ministerio de Cultura, la Embajada de España y el Instituto Cervantes en Praga han organizado un amplio programa de eventos, talleres y encuentros con autores con el fin de dar a conocer la diversidad de la industria del libro (poesía, teatro, literatura infantil y juvenil, traducción, fomento de la lectura, etc.) y el potencial de la exportación de las letras en español. Participan en este programa Clara Janés, Fernando R. Lafuente, Juan José Armas Marcelo, Sergi Belbel, Luis Sáez Delgado, Julio Llamazares, Andrés Sánchez Robayna, Jordi Serra i Fabra, Enrique Vila-Matas, entre otros.
Javier Celaya participará en este programa impartiendo un taller sobre el papel de las nuevas tecnologías en la promoción del libro.
Como veréis el logotipo de la Feria del Libro de Praga es muy similar al del portal cultural Dosdoce. Nos hace mucha ilusión tener una misma visión sobre la relación entre la cultura y el mercado.
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lunes, 21 de abril de 2008
Nocilla Experience en concierto
El próximo miércoles 23 de abril, Día del Libro, Alfaguara y Radio 3 de RNE celebrarán la presentación de Nocilla Experience de Agustín Fernández Mallo con un concierto que retransmitirá en directo Radio 3. El autor icono de una nueva generación de escritores hablará de su personal manera de entender el mundo y el arte narrativo acompañado por las bandas de Sr Chinarro y La Costa Brava.
El concierto Nocilla Experience es una expresión más de su concepción de la literatura como un caleidoscopio que integra y absorbe lenguajes artísticos y referentes culturales de toda condición. Una fusión de todas las influencias que le inspiran: cine, música, ciencia, arte, televisión, Internet, poesía… El concierto tendrá lugar en La Casa Encendida (Ronda de Valencia 2), a las 20:30 horas, y forma parte del programa de actividades de La Noche de los Libros.
Nocilla Experience es la segunda novela del "Proyecto Nocilla", tras la sorprendente renovación que supuso Nocilla Dream (considerada por la crítica una de las mejores novelas escritas en castellano del año 2006 y 2007), y que tendrá su colofón con Nocilla Lab. Desde Nueva York a Rusia, de Saigón a Los Angeles, de Basora a Armenia, cada página de Nocilla Experience es una ráfaga de luz cargada de referencias, 112 paratextos convertidos en fragmentos novelísticos, capítulos ambientales, links y windows que conducen a nuevas realidades.
El concierto Nocilla Experiece supone una nueva forma de acercarse al público y a los lectores, una vía transversal de unir distintas disciplinas y distintos soportes gracias a la colaboración de Radio 3. Una innovadora fórmula de difundir un libro y, con él, de expresar una manera de entender y estar en el mundo.
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domingo, 20 de abril de 2008
Nace la red social ediciona.com
A lo largo de la historia, la mayoría de las personas ha querido formar parte de una comunidad con otras personas que tengan los mismos valores, hábitos de consumo y de ocio. Las nuevas tecnologías han acrecentado la creación de múltiples comunidades virtuales con los mismos gustos, aficiones, tendencias u opiniones.
En los últimos meses hemos detectado la aparición de redes sociales especializadas en una determinada actividad social, deporte o materia (personas interesadas en el mundo del cine, deportistas o científicos). La semana pasada no dimos de alta en Ediciona, la red social de los profesionales del mundo editorial. Creo que este tipo de comunidades virtuales son las que tendrán más éxito que Facebook o MySpace, a medio-largo plazo, dado que agregan a personas que buscan compartir experiencias y recomendaciones con otras personas con los mismos gustos y aficiones.
El último informe de tendencias de la consultora McKinsey (Marketing online trends, septiembre 2007), señala que, en el año 2010, la mayoría de los consumidores descubrirá nuevos productos y contratará servicios en este tipo de redes sociales. La tradicional segmentación de mercados será reemplazada por una red de comunidades, dentro y fuera de la red, promovidas por las nuevas tecnologías.
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viernes, 18 de abril de 2008
Anuario de Bibliotecas Españolas
El próximo 23 de abril de 2008, día mundial del libro y del derecho de autor, tendrá lugar en la sede central (Paseo de Recoletos, 20-22, Madrid) de la Biblioteca Nacional de España, a las 13.00 horas, la presentación del Anuario de Bibliotecas Españolas 2008 de la Fundación Alonso Quijano.
En las 460 páginas de la primera edición de este Anuario, la Fundación Alonso Quijano —editora también de la revista Mi Biblioteca— ofrece una visión global e imprescindible de la situación bibliotecaria en España mediante un recorrido por los diferentes sistemas bibliotecarios públicos y las principales redes de bibliotecas privadas de España.
A pesar de la abrumadora cantidad de información existente sobre la situación bibliotecaria española, hasta ahora no se disponía de una publicación que agrupara la gran diversidad de las 17 comunidades autónomas y las 2 ciudades autónomas españolas. La publicación de este Anuario se propone, por tanto, llenar ese vacío con una visión actualizada y de conjunto sobre la situación de las bibliotecas en nuestro país.
Bajo la coordinación de Conchi Jiménez Fernández, también subdirectora de la revista Mi Biblioteca, Javier Celaya de Dosdoce.com ha participado en la elaboración del Anuario formando parte de un Comité Científico compuesto por 34 personas de toda España e Hispanoamérica, todos ellos destacados profesionales e investigadores del mundo bibliotecario.
La tirada del anuario es de 5.000 ejemplares, que se distribuirán a bibliotecas, centros de documentación, instituciones públicas y empresas del sector bibliotecario.
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jueves, 17 de abril de 2008
Innovación en el sector del libro
Durante los tres días que he pasado en el Feria del Libro de Londres he tenido la ocasión de charlar con los responsables de los proyectos de digitalización de las principales editoriales a nivel mundial (Harper Collins, Hachette, Random, etc.) y todos ellos están sorprendidos por el auge en 2007 de la venta de libros de creación literaria, ensayos y poesía en formato digital.
El negocio está aún en el formato en papel, pero la editorial Penguin Books manifestó publicamente que en los tres primeros meses de este año ha vendido más libros en formato electrónico que en todo 2007, por otro lado las ventas de libros digitales en las cuentas de Hachette representan ya un 6% del total. Otras fuentes señalaron ventas en Estados Unidos por valor de 67 millones de dólares en 2007. Esto se empieza a mover. Parece ser que el lanzamiento de Kindle con más de 110.000 títulos digitalizados ha hecho que el mercado digital sea una realidad.
Lo más interesante de las conversaciones fue que ninguno de ellos duda ya que el futuro del sector está en el formato digital. Esto no quiere decir que el libro de tapa dura o bolsillo vaya a desaparecer en pocos años, todavía hay mucho dinero y negocio en este formato, pero todos ellos son conscientes de que las ventas en formato digital serán una parte importante de sus cuentas de resultados en pocos años.
Nadie en el sector tiene una hoja de ruta sobre cómo afectarán las nuevas tecnologías al mundo del libro, pero al menos varias editoriales están llevando a cabo proyectos de innovación para ir familiarizándose con el impacto de las nuevas tecnologías en la promoción y comercialización de sus libros y a la vez testar la dimensión actual del mercado de libros en formato digital.
Las grandes entidades están apostando por la digitalización de su fondo como eje central de su nuevo modelo de negocio. Todos coinciden en que esta es la clave del futuro: cómo digitalizar el fondo, con qué tecnología, cómo distribuirlo y qué costes conlleva toda esta nueva etapa de transformación.
El soporte de lectura es casi irrelevante. Las editoriales entienden que los lectores leerán en pantallas digitales. El lector decidirá si quiere leer un libro en su ordenador portátil y continuar la lectura en su móvil mientras va al trabajo o en un soporte de lectura como Kindle mientras espera un avión o lee en la cama.
Ninguna de las editoriales con las que he hablado quiere cometer los mismos errores que los que cometió el sector discográfico; por ello están analizando todos los aspectos derivados de esta transformación. Les preocupa mucho la posición dominante de Apple y Audible (Amazon) en la distribución de la música, están analizando cómo aplicar los derechos digitales, siguen muy de cerca el debate sobre los DRM, están escuchando la Red para detectar qué dicen de sus autores y libros, etc. Lo interesante es que no sólo están analizando tendencias, sino que ya están tomando decisiones.
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Javier Pérez
La Galería Salvador Díaz inaugura la tercera exposición individual de Javier Pérez que, tras seis años de ausencia en Madrid, presenta su nuevo trabajo bajo el título Aria da Capo.

A través de distintos soportes – escultura, dibujo, fotografía, vídeo o performance – el trabajo de Javier Pérez ha indagado a lo largo de los años en la capacidad expresiva del cuerpo y en sus posibilidades de transformación a lo largo del tiempo. Su interés gira en torno a la carga poética y simbólica de un cuerpo volátil, múltiple y mudable, a menudo despedazado, que transmite a la vez dolor y belleza, deseo y repulsión, pureza y opacidad.
En esta exposición el artista presenta la serie Híbrido, piezas de resina negra de organismos que mutan de lo animal a lo vegetal, de lo brutal a lo poético, de la vida a la muerte. Las obras sufren esta metamorfosis al ritmo de las campanadas de Tempus Fugit, que marcan el inexorable paso del tiempo.
Línea de Horizonte se compone de sesenta piezas que experimentan una lenta evolución desde una forma aovada hacia un rostro que gradualmente va envejeciendo para volver de nuevo a la forma germinal. Por otra parte, la pieza que da título a la exposición nos presenta un baile de esqueletos flotantes que, al compás de un carillón musical que entona el Aria da Capo de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach, giran incesantemente en círculos. Ambas piezas son claras referencias a la transitoriedad de un tiempo que en la obra de Pérez suele ser cíclico, infinito e ineludible.
Completan la exposición las impactantes series de fotografías Oda y Eros que se refieren una vez más a la transición de lo híbrido y al enunciado de una belleza tan atractiva como turbadora.
Javier Pérez nació en Bilbao en 1968. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao y amplió sus estudios en París, donde realizó en 1986 su primera muestra individual en la galería Chantal Crousel. Desde el comienzo de los años noventa se convierte en uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional. Expuso en 1998 en el Espacio Uno y en 2004 en el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía y en 2001 fue elegido junto a Ana Laura Aláez para representar a España en la 49 Bienal de Venecia. Artium y el Carré d'Art de Nîmes le dedicaron en 2003 una muestra retrospectiva y el FRAC Haute - Normandie, Musée des Beaux Arts de Rouen, y la Maison de la Culture d’Amiens han acogido recientemente exposiciones individuales de su trabajo.
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martes, 15 de abril de 2008
Lecturas enlazadas
Con motivo de la celebración el 23 de abril, del Día del Libro, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a través de la Delegación Provincial en Jaén y en coordinación con Íttakus, sociedad para la información, han organizado para ese día, la actividad titulada «Lecturas enlazadas».
Ese día, en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública provincial de Jaén, desde las 9.30 horas de la mañana hasta las 19.00 horas de la tarde se irán leyendo de forma ininterrumpida obras de autores andaluces de todos los tiempos. De los autores elegidos, tendrá especial dedicación, la obra en prosa y poesía del escritor onubense Juan Ramón Jiménez. También se leerán textos de Machado, Alberti, Concha Méndez, María Teresa León, María Zambrano, Lorca, etc.
Actividad abierta, activa y dinámica
Esta actividad pretender ser abierta, activa y dinámica. Para facilitar la inscripción y conseguir la mayor difusión de esta actividad, se ha creado la web www.diadellibrojaen.com en las que todos aquellos ciudadanos que quieran intervenir en las «Lecturas enlazadas» dejen sus datos de contacto para poder formar parte del conjunto de lectores que participen ese día. Así mismo, se podrán inscribir en esta actividad en la propia Biblioteca Pública provincial de Jaén.
Fotos a través de Internet
Sin embargo esta actividad no sólo se va a centrar en la lectura. Para ilustrar las diez horas de «Lecturas enlazadas», internautas de todo el Mundo podrán enviar sus fotografías digitales en las que el motivo sea el libro, a través de la mencionada web.
Desde cualquier rincón del planeta, se esté donde se esté, se podrán enviar fotografías que se irán proyectando mientras durante la lectura de los textos, poniendo imagen así a las mejores letras andaluzas, fotografías que luego formarán parte de un libro digital que se edite con motivo de este día.
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domingo, 13 de abril de 2008
Una novena para un centenario
"Delante tenía ese papel. Se alzaba entre mí y un poder ilimitado, con un presupuesto para la orquesta, tantos conciertos y giras como quisiera. Dije: '¡Al diablo!'. Y firmé. Tenía una secretaria, una oficina. Era el paraíso a cambio de, quizás, dar un concierto para ellos de vez en cuando". Con aquella firma, quizá sin darse cuenta, Herbert von Karajan (1908-1989) incorporó a su biografía un hecho que condicionaría el juicio sobre su figura y toda su posterior e ingente obra. De alguna forma, siguió los pasos de Fausto en el drama de Goethe, con un Mefistófeles convertido en un régimen nazi que lo jaleó como una de sus grandes enseñas. El orondo Hermann Göring lo acogió como su director favorito, en gran parte para demostrarle así al presuntuoso de Goebbels que su inestable y taciturno Fürtwangler no era más que un director pasado de moda. La nueva Alemania necesitaba nuevos directores, después de la desbandada de los Kleiber, Walter y Klemperer. Karajan —así se lo confesaría años más tarde al biógrafo Roger Vaughan— no dudó en echarse a los brazos del enviado del maligno con el fin de hacer todo lo que envidiaría y desearía un director de orquesta que se hallaba en sus primeros años de trayectoria artística. En juego estaba su ingreso en la Ópera de Aquisgrán y un futuro en las mejores orquestas. “Dos almas ¡ay de mí!, imperan en mi pecho y cada una de la otra anhela desprenderse. Una, con apasionado amor que nunca se fatiga, como con garras de acero a lo terreno se aferra; la otra a trascender las nieblas terrestres aspira, buscando reinos afines y de más alta estirpe”.
Aquella decisión marcaría, para bien o para mal, toda su carrera como director. Un “sí, pero…” que ha llegado hasta nuestros días, cuando se celebra el centenario de su nacimiento. Partidarios y detractores han vuelto a salir a la arena para enjuiciar a quien fuera calificado por la crítica del Berlín nazi como “Das Wunder Karajan”. Lo paradógico es que, en realidad, a Hitler no le acabó de gustar nunca, sobre todo después de que se confundiera en una parte del Meistersinger wagneriano y le hiciera prometer a Winifred Wagner que aquel enjuto directorcillo no pondría sus pies en la sagrada Bayreuth mientras él viviera.
Con el fin de la guerra, Karajan comenzó a pagar parte del tributo por aquella firma. Fue desnazificado y se le prohibió dirigir en Alemania. Pero para entonces ya era el gran director que sin duda llegó a ser. Y ese hecho no pasó desapercibido para un Walter Legge que le ofreció viajar con él a Londres y poner en sus manos las huestes de la recién nacida Orquesta Philarmonia y comenzar a grabar el gran repertorio para la discográfica Emi. Bajo su batuta, la centuria londinense consiguió evolucionar hasta erigirse como una de las mejores orquestas del mundo. Mefistófeles le daba un respiro a Fausto, quien cada mañana debía hacer frente a unos atriles tras los que tocaban músicos que, no hacía demasiado tiempo, empuñaron fusiles para terminar con el régimen que lo encumbró. “Tú eres, al fin y al cabo…lo que eres. Ponte pelucas de millones de rizos; calza tus pies con coturnos de una vera de alto, y a pesar de todo, seguirás siendo siempre lo que eres.”
Lo que ocurrió después ya conocido. A la muerte de Fürtwangler en 1954, se hizo con el podio de la Orquesta Filarmónica de Berlín y desde allí reinó hasta su muerte en 1989 con casi mil grabaciones en su haber. Aquella relación estrecha y tormentosa a la vez con los músicos berlineses sólo se torció con la llegada de la clarinetista Sabine Meyer a la orquesta por exclusivo empeño del director. La formación no estaba preparada todavía —estamos en 1982— para admitir a la primera solista femenina de su larga historia y aquel frustrado intento marcó la distancia que le acercaría más en sus últimos años hasta la aristocrática Filarmónica de Viena, con quien se encontraba de forma habitual en el foso de Staatsoper y del Festival de Salzburgo. Afortunadamente, aquello cambió, sobre todo con quien heredaría el podio berlinés, Claudio Abbado, y hoy podemos ver a las mejores orquestas del mundo con generosas dotaciones de instrumentistas femeninas excelentes.
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“¡Yo retroceder delante de ti, hijo del fuego! Yo soy Fausto, yo soy inmortal como tú…”. Casi no hay partitura conocida, si excluimos las escritas por la generación posterior a la Segunda Escuela de Viena, que no llevara al disco. Aquella obsesión le labró un considerable patrimonio y lo hizo omnipresente en las baldas de las tiendas de disco. Pero la contrapartida vino en forma de agotamiento progresivo, de saturación auditiva de parte del público que ya sólo veía en sus creaciones remedos efectistas de sus primeros registros. No había consenso. Así era Karajan, tan absoluto como su estilo de dirección: o lo amas o lo odias.
Para terciar o atizar aún más, quién sabe, la pugna entre filias y fobias, ha aparecido recientemente, gracias a EuroArts, una Novena de Beethoven en soporte DVD, grabada en directo en el concierto de la Nochevieja de 1977 en la Philarmonie en Berlín. El registro, dirigido por Humphrey Burton, nos acerca al maestro salzburgués en una de sus indiscutibles grandes noches. Somos testigos, durante setenta minutos, de su particular forma de construir el discurso sonoro, que llega a nuestros oídos contundente, nítido, bello, de gran intensidad dramática. De un primer movimiento que va in crescendo, apoyado en la poderosa cuerda berlinesa, jugando con los equilibrios y desequilibrios de la magistral partitura beethoveniana, pasamos al ostinato inicial del segundo, el control de las reverberaciones, hasta el lirismo y la delicadeza del eterno tercer movimiento. En el último, asistimos a la apoteosis coral de esta obra eterna, con un Van Dam pletórico en el fraseo y el conmovedor sonido que surge del empaste de estas cuatro voces excepcionales, que nos evoca la voz que ese otro coro místico que deja oír aquella frase del Fausto de Goethe: “Todo lo perecedero no es más que figura. Aquí lo Inaccesible se convierte en hecho; aquí se realiza lo Inefable. Lo eterno femenino nos atrae hacia lo alto”.
BEETHOVEN: Sinfonía num. 9 en re menor “Coral”. Anna Tomowa-Sintow (sop.), Agnes Baltsa (cont.), René Kollo (ten.), José Van Dam (baj.). Coro de la Deutsche Oper de Berlín. Orquesta Filarmónica de Berlín. Herbert von Barajan (dir.) Grabación en directo, 31.12.1977. 70 min. Subtítulos en español. EUROARTS – Unitel. Distribuido por Ferysa.
Texto: Felipe Santos
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Digitalización de libros
La Feria del Libro de Londres de este año dedica una especial atención al reto de la digitalización del libro y su comercialización en la Red.
A lo largo de los últimos meses se han llevado a cabo varias iniciativas de digitalización, como la creación de la Biblioteca Virtual de Prensa Histórica, la digitalización del fondo de la Biblioteca Nacional, la puesta en marcha del Directorio y Recolector de recursos digitales, pero desgraciadamente muy pocas editoriales españolas están digitalizado sus catálogos para permitir a los lectores visualizar los libros en sus sitios web, así como comercializarlos en la Red.
A la vuelta de nuestro viaje a Londres escribiremos algunos artículos en este blog para daros a conocer algunas de estas nuevas tecnologías y enfoques que hemos descubierto.
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viernes, 11 de abril de 2008
VII Certamen de Escritores Noveles
El Pacto Andaluz por el Libro convoca el VII Certamen de Escritores Noveles. Podrán participar con textos originales e inéditos cualquier joven que resida en Andalucía con edad comprendida entre 10 y 20 años.
Más información sobre el certamen en el siguiente enlace: Pacto Andaluz por el Libro
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Empoparte
Empoparte es una exposición colectiva en la que 20 artistas de diferentes disciplinas aportan su particular visión sobre el sexo, generando una propuesta artística que pretende tratar el tema desde una visión fresca que comienza con el lema de la exposición "con viento en pompa y a toda verga".

Desde diseños con un toque de picardía naif, hasta la iconografía más cercana al hardcore o el jugueteo con iconos gráficos de la década de los 90, son algunos de los recursos que utilizan los artistas invitados a Empoparte, dónde los diseños más pop se ponen al servicio del sexo para mostrarse ante el público a través de las más diversas disciplinas: ilustración, fotografía, diseño gráfico...
La inauguración de la muestra "Empoparte" tendrá lugar esta tarde en Shoeciety & Refugio de Monos (Calle Victoria, 83. Málaga), a partir de las 20:00.
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jueves, 10 de abril de 2008
Librería especializada en relatos
Hoy jueves 10 de abril se inaugura en pleno corazón del barrio Malasaña de Madrid una nueva librería Tres Rosas Amarilllas, abrazada por las calles de San Vicente Ferrer y el Dos de Mayo. Se llama Tres Rosas Amarillas, como el cuento que Carver escribió en homenaje a Chejov, dos grandes del cuento de ayer y el de hoy.
El proyecto nace de la ilusión y la veneración por el cuento, un género al que le sobran adeptos y le faltaba su propio espacio. Sus promotores - María Martinón Torres, José Luis Pereira y Antonio Albors - Intentarán tenerlo todo -o casi todo!- de relato, que por supuesto va desde los grandes y consagrados del relato (Ford, Cheever, Carver, Tizón, Poe, Saki, London, Merino, Kureishi, Bolaño, Hoffman, Borges, O’connor, Cortázar, Melville, Oé, Bradbury, Kawabata, y ese larguíiisimo etcétera que abraza a autores de ayer y de hoy), a otros consagrados literatos cuya obra en relatos también hermosos han quedado quizá eclipsados por su obra novelística o ensayística (Nabokov, Conrad, Pirandello, Mann, Stevenson), autores de prestigio más desconocidos en nuestro país (Zúñiga, Zapata, Obligado, Hipólito), por supuesto los imprescinidibles cuentistas latinoamericanos (Quiroga, Shua, Arlt, Ocampo, Peri Rossi), clásicos de siempre (Andersen, Perrault, Las mil y una noches y el Decamerón, entre muchos otros), antologías de épocas y de autores o leyendas anónimas y cuentos populares, pero también habrá sitio para escritores noveles y menos conocidos, primeras obras o publicaciones de relatos de concursos.
Os deseamos mucha suerte :))
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Becas Centre d’Estudis i Recursos Culturals
El Centre d’Estudis i Recursos Culturals de la Diputación de Barcelona publica hoy las bases para la convocatoria de tres becas de colaboración con el CERC. El plazo termina el 5 de mayo.

Toda la información en el siguiente enlace http://www.diba.cat/cerc/beques.asp
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miércoles, 9 de abril de 2008
Master en Edición
El Máster de Edición UAM-Edelvives: Taller de Libros es heredero del curso de formación continua en edición de la UAM, celebrado desde 2002 en la Universidad Autónoma de Madrid.
El programa abarca enseñanzas como la concepción y la gestión del proyecto editorial, modelos de estructura editorial, propiedad intelectual y derechos de autor, agencia editorial, diseño gráfico, preproducción y edición, preimpresión, la imprenta y la producción del libro, prensa, comunicación y mercadotecnia, historia del libro, descripción de proyectos editoriales, distribución, la librería, segundos mercados y la edición digital.
Esta tarde participamos en este máster impartiendo una sesión sobre el papel de las nuevas tecnologías en la promoción del libro.
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lunes, 7 de abril de 2008
Menos datos en los buscadores
Poca gente sabe que los principales buscadores (Google, Microsoft, Yahoo, etc.) guardan el historial de búsqueda y de navegación por páginas web de cada uno de nosotros entre 13 y 18 meses. No sólo la guarda, sino que además utiliza esa información para ofertarnos publicidad segmentada según qué palabras utilicemos en la búsqueda, sitios que visitemos, palabras que mencionemos en nuestras conversaciones personales en correos electrónicos, etc.
Con motivo de la publicación de informe del GT29, grupo de trabajo que aglutina a las Agencias de Protección de Datos de la Unión Europea,hemos publicado un artículo, Nuestros datos personales en los buscadores, donde destacamos las principales recomendaciones y sus consecuencias.
Primera medida: Los buscadores no podrán conservar nuestros datos personales más de 6 meses.
Leer artículo completo: Nuestros datos personales en los buscadores.
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viernes, 4 de abril de 2008
Un paseo accidentado
Hacía lo que se dice una buena tarde. El adelanto de la hora permitía que, antes de las ocho, el sol calentara la fachada del Teatro Real como suele hacerlo cuando el verano se aproxima. El clima también era propicio en el interior del recinto, donde se esperaba con expectación a la orquesta francesa Les Musiciens du Louvre, con su director Mark Minkowski al frente, y a la mezzo sueca Anne Sofie von Otter.
El itinerario que proponía el director francés hubo que modificarse un poco al principio, donde se nos anunció que nuestro paseo por las campiñas francesas de Auvernia se dejaba para el cierre de la primera parte y el comienzo de la segunda, y que los fragmentos orquestales de la Carmen de Bizet concluirían el concierto. La apertura, con la Sinfonía nº 2 de Saint-Saens, nos desvelaría las principales virtudes que aúna esta formación: un sonido nítido, carnoso y con cuerpo, procedente de instrumentos acordes con la época: flautas de madera, violines que habían recuperado la mentonera que aportara Spohr pero que mantenían sus cuerdas de tripa. La orquesta tocó con detalles de gran calidad en las dinámicas, como el diminuendo con que nos obsequió al cierre del segundo movimiento. La Odelette para flauta y orquesta es una obra menor que la anterior, que subraya el carácter grácil, sutil y a veces cartesiano del estilo de composición sinfónica del autor francés, donde hubo ocasión para el lucimiento de varios de los solistas de la orquesta.
Y en esto llegó uno de los momentos más esperados de la noche. Le tocaba el turno a las sugerentes Chants d’Auvergne, de Canteloube, interpretadas por la admirada Anne Sofie von Otter. Una verdadera excursión bucólica por los verdes prados y los horizontes montañosos de esta zona del Macizo Central francés, donde pastores y aldeanas entremezclan requiebros, divertimentos y nostalgias. Sin embargo, el paseo dejó de ser lo apacible que prometía. La voz de la mezzo sueca no tuvo una buena noche. Convaleciente, voz cansada o el efecto inexorable del paso del tiempo. Tan solo dejó asomar su clase deslumbrante en la deliciosa La delaïssádo (La abandonada), que devino en espejismo al irse apagando con cada canción. Ni el descanso sirvió para que los negros nubarrones que irrumpieron en nuestra partida de campo terminaran por desaparecer. “Ay! Souï delaissádo!/ Que n’aï pas vist lou mio galant;/ crésio que m’aïmábo,/ è ton l’aïme ieu! (¡Ay, me han abandonado!/ No veo a mi amor,/ !yo creí que me quería/ tanto como le quiero yo!)”.
Tras la fallida excursión, Minkowski se resolvió a arreglarlo con el Bizet que cerraba el concierto. Sonaron los primeros compases del Preludio de la ópera Carmen, y el sol volvió a brillar sobre los atriles de la orquesta francesa. El director abordó esa primera parte con un ímpetu que parecía en ocasiones algo descontrolado, como el pura sangre que inicia su primera carrera tras un largo periodo encerrado en el establo. La serenidad volvió con las siguientes partes que concluyeron con una coda final que nos devolvía a la diversión y mordiente mostradas al principio. Concluyó el concierto con dos bises, el adagietto y la farandole de L’Arlesienne, que resultaron a la postre dos joyitas que permitieron al público, que tosió con la intensidad acostumbrada, irse con un buen sabor de boca.
Les Musiciens du Louvre. Obras de Saint-Saëns, Canteloube y Bizet. Anne Sofie von Otter (mez.), Mark Minkowski (dir.). Teatro Real. 2.4.08.
Texto: Felipe Santos
Fotos: Muriel Vega y Mats Bäcker / DG
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Manual de estilo del correo electrónico
El libro Enviar de Alberto Font, Will Schwalbe y David Shipley (Editorial Taurus) es un manual de estilo que proporciona múltiples recomendaciones para comunicarse correctamente en cualquier situación a través del correo electrónico.
Muchas personas desconocen cómo y cuándo utilizar el «envío de copia oculta» o cuándo «responder» sólo al remitente o «responder a todos», el peligro del asunto «urgente» y la selección del título adecuado, el saludo, la despedida o la manera disculparse... En resumen, un libro repleto de instrucciones prácticas para cualquier persona que use el correo electrónico en casa o en la oficina.
Contenido del libro:
INTRODUCCIÓN. ¿POR QUÉ SE NOS DAN TAN MAL LOS MENSAJES DE CORREO ELECTRÓNICO?
CAPÍTULO 1. ¿CUÁNDO DEBERÍAMOS EMPLEAR EL CORREO ELECTRÓNICO?
CAPÍTULO 2. LA ANATOMÍA DE UN MENSAJE DE CORREO ELECTRÓNICO
CAPÍTULO 3. CÓMO ESCRIBIR UN MENSAJE (PERFECTO)
CAPÍTULO 4. LOS SEIS TIPOS BÁSICOS DE MENSAJE
CAPÍTULO 5. EL MENSAJE EMOCIONAL
CAPÍTULO 6. EL MENSAJE QUE PUEDE LLEVARTE A LA CÁRCEL
CAPÍTULO 7. SEND
LA ÚLTIMA PALABRA
APÉNDICE: CÓMO LEER TU ENCABEZAMIENTO
AGRADECIMIENTOS
ÍNDICE ANALÍTICO
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miércoles, 2 de abril de 2008
Leer en pantallas - Edición sostenible
Una de las principales actividades de la próxima Feria del Libro de Sevilla será la celebración de la jornada "Leer en pantallas- Edición sostenible".
Este seminario tiene como objetivo reflexionar sobre los diferentes retos del mundo del libro, tales como la eco-edición, la digitalización del libro, el papel de las nuevas tecnologías en el fomento de la lectura y la promoción del libro, el futuro de las bibliotecas y las librerías, la publicación de contenidos bajo licencias copyleft, entre otros.
Las meses redondas tendrán lugar el miércoles 7 de mayo en la Sala Apeadero del Ayuntamiento de Sevilla (Junto a la Plaza Nueva).
Programa
9:30 - Inauguración de la jornada
* Representante de la Dirección General de Participación e Información Ambiental de la Consejería de Medio Ambiente de la Junta de Andalucia
* Javier López, Director de la Feria del Libro de Sevilla
Moderador de las mesas redondas:
* Javier Celaya, Socio del portal cultural Dosdoce.com, autor del blog Comunicación Cultural y vicepresidente de la Asociación de Revistas Digitales de España (ARDE)
10:00 a 11:30 - Mesa redonda sobre los beneficios de la edición digital
Los ponentes hablarán sobre los nuevos soportes de lectura de libros electrónicos, el proceso de digitalización del libro y la impresión bajo demanda, los beneficios derivados de la eco-edición.
* Luis Collado, Responsable de Google Books Search España
* Chema García, Director Comercial de Publidisa y autor del blog Libros y tecnología
* Ignacio Latasa, Socio de Leer-e y Apolo XXI.
* Miguel Ángel Soto, Responsable de la campaña de bosques en España de GreePeace
* Juan González, Director de I+D Facthor Innovación
12 a 13:30 - Mesa redonda sobre la transformación del sector del libro
Los ponentes charlarán sobre las oportunidades que tienen los editores en Internet, las ventajas en comunicación que ofrece la Red, los nuevos servicios que pueden ofrecer las librerías en la Red, la aparición de los nuevos géneros literarios y la función de las revistas digitales especializadas en cultura.
* Nacho Fernández, Editor de Literaturas.com y presidente de la Asociación de Revistas Digitales de España (ARDE)
* Pablo Odell, del Observatorio de la Lectura Tökland
* Joaquín Rodríguez, autor del blog Los futuros del libro
* Txetxu Barandiarán, autor del blog Opinión ConValor
* Damià Gallardo, de la Librería Laie
* Fernando R. Ortega, Editor de Publicatuslibros.com
16:00 a 17:30 - Mesa redonda sobre tendencias en derechos de autor: Copyleft
Los ponentes reflexionarán sobre el acceso libre al conocimiento y la transformación de la autoría, sin olvidar las licencias Copyleft y el Digital Rights Management (DRM).
* Juan Freire, científico y autor del blog Nómada
* Juan Varela, periodista y autor del blog Periodistas 21
* Elena Lisón, ingeniera y socia de Juridicas.com
* Javier de la Cueva, de Derecho e Internet
17:30 a 19:00 - Mesa redonda sobre las bibliotecas en la Web 2.0
Los ponentes reflexionarán sobre el impacto de las nuevas tecnologías en los servicios de las bibliotecas, sus actividades, planes de fomento de la lectura, etc.
* Nieves González, de la Universidad de Sevilla y autora del blog Bibliotecarios 2.0
* Didac Margaix, de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) y autor del blog Dospuntocero
* Fernando Juárez, Responsable de la Biblioteca Municipal de Muskiz
19:00 - Cierre de la jornada
* Representante de la Dirección General de Participación e Información Ambiental de la Consejería de Medio Ambiente de la Junta de Andalucia
Confirmación de asistencia
Entrada: Gratuita, aforo limitado.
Rogamos confirmen su asistencia antes del 30 de abril llamando al teléfono
954215783 o a través del correo leer@deculturas.com
Organiza: Dirección General de Participación e Información Ambiental de la Consejería de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía.
Coordinación: Dosdoce.com
Secretaría Técnica: Deculturas SCA
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Seis libros al año
La literatura infantil y juvenil se consolida como motor del sector editorial con cerca de 60 millones de ejemplares y un aumento en la facturación del 14,8%, lo que supone 6 libros por niño o joven, según el Anuario del Libro Infantil y Juvenil editado por el Grupo SM.
Estas cifras son aun más sorprendentes al leer en el Anuario que aunque el 94% de los padres considera que la lectura es imprescindible en la educación de los hijos, sólo un tercio de los padres con hijos entre los 0 y los 17 años lee con ellos, mientras que otro tercio (24%) no lo hace nunca!. En otras palabras, nuestros chavales leen gracias al esfuerzo de los docentes, los bibliotecarios y los libreros.

Desde 1965, el 2 de abril se commemora el Día Internacional del Libro Infantil con motivo de la celebración del nacimiento de Hans Christian Andersen. A lo largo de esta jornada muchas bibliotecas, librerías y otras entidades realizaran actividades para reforzar el fomento de la lectura en los más pequeños.
Para celebrar este día, os recomendamos compartir la lectura del libro "Tom y el pájaro" de Patrick Lenz (Editorial Libros del Zorro Rojo)
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martes, 1 de abril de 2008
La revista Mercurio cumple 100 números
La revista ‘Mercurio’, con una tirada de 50.000 ejemplares y una distribución gratuita en las librerías españolas, cumple 100 números.
Para celebrarlo han querido rendir un merecido homenaje al universo creativo de Ana María Matute, caracterizado por un mundo mágico que protagonizan la infancia y la adolescencia, y en el que plantea problemas reales como la violencia, la incomunicación, la guerra y el olvido, expresados con un estilo personal definido por su humanidad, ternura, humor y melancolía.
La faceta literaria y la distinguida personalidad de Ana María Matute, ganadora del Premio Nadal, el Premio Planeta, el Premio de la Crítica y el Nacional de las Letras de este año, centran los artículos de María del Pilar Palomo y Santos Sanz Villanueva, que analizan las raíces que tienen sus libros en las fábulas de la Alta Edad Media y en los cuentos europeos, además de abordar las claves de novelas como ‘Olvidado Rey Gudú’. Ángeles Caso dialoga con la escritora sobre su trayectoria literaria y su presente en una interesante entrevista, y las escritoras Carme Riera y Lucía Etxebarría, junto con el profesor Ramón Navarrete-Galiano, repasan la grandeza y vitalidad de su carácter. El dossier, que recoge también fragmentos del discurso de ingreso en la Real Academia en 1998 para ocupar el sillón K, está ilustrado con diferentes dibujos que Ana María Matute realizó en su infancia y adolescencia.
En el apartado de ciudades, Susana Fortes escribe acerca de Lisboa. Por su parte, Antonio Gómez Rufo reflexiona, como firma invitada, sobre la influencia que han tenido los Señores de la guerra en un mundo apresurado en el que no tienen cabida los placeres sencillos, mientras que el académico Francisco Rico repasa con brillantez, en la sección dedicada a los Clásicos, la riqueza literaria de ‘La Lozana andaluza’.
La sección de libros cuenta con la entrevista de Guillermo Busutil al poeta Juan Gelman, ganador del Premio Cervantes, y con las reseñas de los recientes libros de Eduardo Mendicutti, Juan Villoro, Ken Follet, Jorge Eduardo Benavides, Dino Buzzati, Liam O´Flaherty, Joaquín Pérez Azaústre, Óscar Calavia, Ryszard Kapuscinski y Enrico Castelli, además de las habituales recomendaciones de literatura infantil y juvenil. La foto de portada de Ana María Matute es de Ricardo Martín.
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Posicionamiento en Google
Más del 90% de los internautas españoles utiliza sólo Google para acceder a la información publicada en la Web, y además sólo consultan los 10 primeros resultados. Ante este hecho, las editoriales, librerías, museos, galerías de arte etc. están empezando a darse cuenta de que la visibilidad de sus libros o exposiciones en el mercado digital depende de cómo este buscador ordene y muestre sus contenidos.
Varios estudios indican que la mayoría de los españoles sólo consultan los primeros 10 resultados que nos ofrece Google. Rara vez una persona busca resultados en la segunda pantalla, y sólo cuando está muy desesperado por encontrar esa información busca en las siguientes pantallas de resultados. Es decir, si un determinado producto o servicio no aparece en esos 10 primeros resultados básicamente no existe para los consumidores.

Tira publicada en el blog de Mauro Entrialgo Plétora de Piñatas
Estos malos hábitos de búsqueda por parte de los usuarios generan una lucha feroz entre las entidades culturales por aparecer en los 10 primeros resultados. Lograr una mayor visibilidad en Google se está convirtiendo en una de las máximas preocupaciones de las empresas españolas. Aparecer entre los 10 primeros resultados es muy importante para ellas si quieren fomentar un mayor número de visitas a sus webs, ya que los buscadores pueden generar más del 60-70% de las mismas.
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El blog Comunicación Cultural quiere ser un punto de encuentro entre personas interesadas en el mundo de la comunicación y en el impacto de las nuevas tecnologías en el sector cultural.
