El blog Comunicación Cultural quiere ser un punto de encuentro entre personas interesadas en el mundo de la comunicación y en el impacto de las nuevas tecnologías en el sector cultural.
viernes, 30 de noviembre de 2007
Librotrailers
Nos alegra ver cómo algunas editoriales y escritores empiezan a tener en cuenta los librotrailers en sus estrategias de promoción del libro.
Con llegada de las nuevas tecnologías sociales, las conversaciones sobre libros se pueden multiplicar por miles utilizando este tipo de herramientas de comunicación que conectan directamente con el potencial público lector.
Recientemente, el diario El País publicó un artículo sobre cómo autores y editores utilizan tráileres en Internet para promocionar sus obras. En los últimos meses se han producido en España varios librotrailers para promocionar títulos como La Aventura Ambigua de Elipsis Ediciones, El tesorero de la catedral, de la editorial Almuzara, o Atrapada en el Limbo, publicado por Plaza & Janés. El último trailer que hemos visto en YouTube pertenece a la editorial Nordica que reproducimos a continuación:
Mientras hace un par de años detectamos un cierto recelo en el sector editorial ante el uso de las nuevas tecnologías para promocionar sus libros, el último estudio que hemos publicado, Tendencias Web 2.0 en el sector editorial, indica que existe una mayor sensibilización por parte de las editoriales a la hora de utilizar estas herramientas en sus planes de promoción del libro y fomento de la lectura.
Librotrailers, YouTube, sector editorial, web2.0, promoción del libro, fomento lectura
Categoría: Estudios, Libros, Sector editorial, Web 2.0 | Comentarios: 1
jueves, 29 de noviembre de 2007
La caricatura social y política
Una vertiente importante del arte moderno ha estado marcada por las propuestas abiertamente críticas contra la burguesía y los sistemas políticos tiránicos.
Tras los trabajos relevantes de George Grosz y Luís Bagaría, se sitúan los de William Hogarth (Londres 1697- 1764), auténtico creador de la caricatura moral y política, que fijó las
bases de todas las propuestas posteriores, destinadas fundamentalmente a la prensa. El arte de Hogarth representa el triunfo de lo profano y la iconoclasia.
George Grosz (Berlín 1893-1959) fue una de las figuras más destacadas del arte moderno. Sus dibujos y caricaturas, en realidad una particular caligrafía en la que conjugó el futurismo, las estampas japonesas, los dibujos de los folletines por entregas, o las aportaciones de Matisse y Picasso, tuvieron una enorme carga satírica que sacudió a la burguesía de Alemania, tras la I Guerra Mundial, al tiempo que intentó mostrar a los oprimidos “el auténtico rostro de la clase dominante”.
Luis Bagaría (Barcelona 1882- La Habana 1940) fue uno de los artistas españoles más relevantes. De formación modernista, evolucionó hacia las propuestas de vanguardia, y practicó un dibujo de una gran agresividad política desde el punto de vista del contenido, así como de una clara influencia cubista a nivel formal.
Del 20 de diciembre al 3 de febrero de 2008, la exposición HOGARTH, GROSZ Y BAGARÍA, en el MuvIm de Valencia, pretende difundir la obra del maestro y de dos de sus discípulos ventajados que, por sus trabajos conocieron la censura, la persecución y el exilio.
HOGARTH, GROSZ Y BAGARÍA, MuvIm, Valencia
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 3
miércoles, 28 de noviembre de 2007
Miguel Gallardo
Miguel A. Gallardo (Lérida, 1955), dibujante de cómic, ilustrador, es sobre todo un contador de historias. Creador de personajes que forman parte de la galería de nuestra historia del tebeo: Makoki, Pepito Magefesa, El Buitre Buitaker, Perro Nik... En 1979 fue miembro fundador de El Víbora y un habitual en las publicaciones de historieta de la época.
Desde los años 90 trabaja como ilustrador. Colaborador habitual en La Vanguardia y en diferentes revistas nacionales. Publica en el Herald Tribune y New Yorker. Realiza portadas para el mundo editorial además de hacer ilustración infantil.
La Galeria Pelayo (C/ Pelayo 47 de Madrid) lleva a cabo su primera exposición personal donde nos presenta una serie de dibujos en los que refleja su variada, colorista y narrativa expresión gráfica.
Miguel Gallardo, Galería Pelayo
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
Encuentros con autores
El Centro de Formación de Profesores de La Coruña organiza los IV Encuentros con autores que se desarrollarán de noviembre a mayo a razón de una charla cada dos o tres semanas.
A través de estos encuentros con escritores pretenden consolidar un proyecto ambicioso de comunicación directa, espontánea y abierta con los autores, que ha tenido una excelente acogida en nuestra ciudad entre todo el profesorado. Su finalidad es mantener unos diálogos literarios y culturales con algunos de los autores más relevantes del momento presente. Aprovechando la cercanía de los autores, comentan los textos de su obra y establecen puentes de diálogo y debate sobre los textos, así como otos aspectos culturales de actualidad, todo dentro de un ambiente distendido y participativo.
Estos encuentros los coordina el asesor de formación Javier Pintor Elizalde, como en cursos anteriores, y actuará en los debates como contertulio Xabier Seoane. El primer encuentro tendrá lugar hoy miércoles día 28 a las 18:00 horas en el Salón de Actos de la Uned con la presencia de Mª Xosé Queizán. La siguiente sesión será el día 11 de Diciembre a la misma hora y en el mismo lugar y contaremos para ese día con la presencia de Vicente Molina Foix, premio nacional de narrativa de este año.
Descargar el programa de los encuentros pinchando en este enlace: Programa encuentro
Centro de Formación de Profesores de La Coruña, Javier Pintor Elizalde, encuentros escritores
Categoría: Agenda, Libros | Comentarios: 0
martes, 27 de noviembre de 2007
Guggenheim Bilbao renueva su sitio web
Si hace unas semanas aplaudíamos la iniciativa del Museo Nacional del Prado por renovar el enfoque y los contenidos de su sitio web, hoy damos la enhorabuena al Museo Guggenheim de Bilbao.
Hace un año que presentamos el estudio “Las nuevas tecnologías Web 2.0 en la promoción de museos y centros de arte” donde indicábamos que la mayoría de los museos, fundaciones y centros culturales de España no aprovechaba el potencial de las nuevas tecnologías para dar a conocer sus exposiciones y actividades culturales.
Nos alegra ver como las recomendaciones de nuestro estudio están convirtiéndose en referencia del sector para determinar el diseño y enfoque de sus nuevos sitios web.
La irrupción en la Red de las aplicaciones derivadas de la denominada Web 2.0 (blogs, la descarga de archivos sonoros y visuales, la creación de redes sociales, la sindicación de contenidos, etc.) está transformando la manera en que las personas planifican su visita a un museo. Internet se está convirtiendo en el principal canal de información de los potenciales visitantes a la hora de planificar la visita a un museo, fundación y/o centro cultural.
Entre las novedades más importantes que presenta el nuevo sitio web del Guggenheim Bilbao destacamos la visita virtual 3D al Museo, la posibilidad de descargar cientos audio guías de obras de la Colección Propia, así como audíos y videos de entrevistas,, un buscador de obras de la Colección Propia, una nueva área para niños y familias con juegos online, un área para Jóvenes con actividades específicas y otra área para Docentes con material educativo para descarga y actividades. También han renovado la zona de área de prensa con acceso a todas las notas de prensa, dossieres, fotos y material de comunicación, servicio de alertas SMS y sindicación de contenidos.
Enhorabuena/Zorionak.
Guggenheim Bilbao, tendencias web 2.0, museos, nuevas tecnologías
Categoría: Agenda, Arte, Estudios, Web 2.0 | Comentarios: 0
lunes, 26 de noviembre de 2007
Oficina del reintegro del Tiempo Perdido
La experiencia del paso del tiempo y de su medición ha suscitado el interés de artistas y pensadores de todas las épocas, y ha sido representado mediante visiones, imágenes, símbolos y metáforas.
Durante nuestra última visita al Museo de Arte Contemporáneo de Vigo MARCO tuvimos el placer de conocer la obra de Gustavo Romano que utiliza acciones, videos o proyectos en Internet para subvertir y desarmar la percepción naturalizada de los sucesos cotidianos.
Con motivo de la exposición Tiempo al Tiempo, Gustavo creó La oficina de reintegro del tiempo perdido —producida específicamente para esta exposición— que se ofrece como lugar de recepción y clasificación del tiempo cedido involuntariamente, bajo presión o por razones arbitrarias (trabajando en un empleo no deseado, perdido en una relación equivocada, sirviendo al ejército, etc.).
En la oficina móvil, un representante de Time Notes House, toma recibo de la descripción de cómo ha perdido su tiempo el declarante, y se lo reintegra con un billete del valor correspondiente, en cuyo reverso, se imprime la causa de la pérdida. A través de esta obra se analiza, desde una perspectiva crítica, la obsesión actual por la pérdida del tiempo, la falta de productividad a todas horas, etc..
Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO, Gustavo Romano, Tiempo al tiempo, reintegro tiempo perdido
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 2
sábado, 24 de noviembre de 2007
Conspiraciones Tóxicas
Mientras las instituciones comunitarias ultiman la primera regulación sobre la influencia de los grupos de presión o lobbies en la política europea,los autores del libro Conspiraciones Tóxicas (los periodistas Rafael Carrasco, Miguel Jara y Joaquín Vidal) ofrecerán, junto al activista de Greenpeace, Carlos Bravo, y al eurodiputado de Iniciativa per Catalunya/Verds, Raúl Romeva, participarán hoy sábado a las 12 horas en una mesa redonda en la feria Biocultura de Madrid que lleva por título Lobbies industriales.
Conspiraciones Tóxicas (MR Ediciones) es la primera investigación en España que ha profundizado en esas conexiones de las políticas que afectan al medio ambiente y la presión que ejercen los sectores menos amigos del medio ambiente, como el nuclear, el químico, los transgénicos o las constructoras.
Según estimaciones oficiosas comúnmente aceptadas, sólo en Bruselas, la capital de la Unión Europea, operan unos 2.000 lobbies que dan empleo a 15.000 personas, repartidas por los departamentos de "asuntos regulatorios" de las empresas multinacionales, las asociaciones empresariales, ONG,agencias de relaciones públicas, consultoras de "asuntos públicos", bufetes legales e institutos de ideas o "think tanks".
Según el Observatorio de la Europa de las Corporaciones (CEO), una fundación anti-lobbies con sede en Amsterdam (Holanda), unas 200 multinacionales han abierto oficina en las cercanías de la Comisión Europea o de la Eurocámara para tratar con ellas asuntos de su incumbencia. Ninguna gran empresa europea, norteamericana o
japonesa que se precie de poner sus productos en los mercados internacionales carece hoy de representación en Bruselas. Esta misma asociación estima que el gasto del lobbismo empresarial en la capital belga excede los 1.000 millones de euros al año, una cifra realmente mareante pero que no ha de extrañar demasiado si tenemos en cuenta que para la petrolera BP o la tabaquera Philip Morris, el alquiler de sus oficinas en la Plaza de Schuman (la misma plaza donde se ubica la Comisión Europea) les cuesta cada año la módica cifra de 300 euros por metro cuadrado.
» Continúa leyendo "Conspiraciones Tóxicas"
lobbies industriales, Rafael Carrasco, Miguel Jara, Joaquín Vidal, Conspiraciones Tóxicas, Biocultura, Editorial Martínez Roca
Categoría: Agenda, Comunicación | Comentarios: 0
viernes, 23 de noviembre de 2007
Infancia en la revista Plástico
La editorial El Club de los Negocios Raros presenta mañana sábado 24 de noviembre el número 2 de la revista Plástico [Infancia] en el espacio de arte contemporáneo Rojo Máquina, calle San Vicente Ferrer 63, Madrid.
La revista Plástico son ciento setenta cajas (en este segundo número pintadas en el exterior por Marta Botas) que contienen un conjunto de textos, ilustraciones y obras de arte originales en torno a un tema. Todas las obras firmadas y numeradas, el placer de poder apreciar lo original, lo inédito y lo manual. La infancia: época de trauma, aprendizaje, educación y miedos. Soportes como video, collage, pop-up, texto, foto o cuento para hacer de Plástico un objeto único.
Revista Plástico, Infancia
Categoría: Agenda, Sector editorial | Comentarios: 0
jueves, 22 de noviembre de 2007
Comunicación empresarial 2.0
El próximo 28 de noviembre el Grupo BPMO presentará en Madrid el estudio “Comunicación empresarial 2.0 - La función de las nuevas tecnologías sociales en la estrategia de comunicación empresarial”.
Los autores del estudio, Pau Herrera y Javier Celaya, serán presentados por Eduardo Correa, director de la Asociación de Antiguos Alumnos del ESIC, y también contaremos con la presencia de Philippe Pinault, fundador y director de BlogSpirit.
Datos del acto de presentación del estudio:
Fecha: miércoles 28 de noviembre de 2007
Hora: 18:00 PM
Lugar: ESIC Business & Marketing School en Pozuelo de Alarcón (Madrid).
Duración de la presentación: 90 minutos
Entrada: Gratuita, aforo limitado.
Confirmación de asistencia: Rogamos confirmen su asistencia a la presentación llamando al teléfono 91 417 04 58 o a través del correo ygarcia@dcorporatecom.com
Puede descargarse una copia del estudio en formato PDF pinchando en este enlace.
Comunicación empresarial, web2.0, ESIC
Categoría: Agenda, Comunicación, Estudios, Web 2.0 | Comentarios: 1
miércoles, 21 de noviembre de 2007
III Encuentro de cibercultura crítica y nuevos medios de Bilbao
Un año más, los aspectos más actuales y controvertidos de la cultura digital desembarcan en Bilbao del 22 al 24 de noviembre de la mano de Netlach, encuentro de cibercultura y nuevos medios.
Y como siempre, con un programa para todos los públicos, fresco, ameno y multidisciplinar. Tres días de charlas, talleres y performances con algunos de los artistas y pensadores más significativos de esta emergente escena cultural, para descubrir lo que nadie nos cuenta en los grandes congresos y reflexionar sobre un futuro que ya está aquí.
Micro Bcn | Circuit Bending
Karlos G. Liberal | Contracultura ciberpunk
Daniel Miracle | Neokinok TV
Flavio Escribano | Atari Cold War
Franco Berardi Bifo | Skizomedia
Mery Cuesta | Canal*ACCESIBLE
Fausto Grossi | Conectado Desconectado
Lilia Villafuerte | Warmikuna Yuyariniku
Yes Robot & Entter | Directo audiovisual
Ver programa completo en Netlach.org
cibercultura, nuevos medios, Netlach
Categoría: Comunicación, Formación, Web 2.0 | Comentarios: 0
martes, 20 de noviembre de 2007
Kindle y la desaparición de las librerías
La venta de libros por Internet en España apenas alcanza el 1,0% del total de la facturación del sector editorial, pero todo el mundo intuye que, con la irrupción de los nuevos soportes de lectura como Kindle de Amazon, este nuevo canal de búsqueda, compra y venta de libros va a transformar radicalmente el sector en los próximos años.
En los últimos meses han tenido lugar múltiples encuentros entre profesionales del sector del libro dónde se ha debatido intensamente sobre el impacto de la digitalización de los libros. En estos encuentros se debatido mucho sobre el futuro del libro, los beneficios y peligros de la digitalización de los mismos, las “violaciones” de los derechos de autor, etc., pero desgraciadamente se habló poco o casi nada sobre el impacto que tendrá este proceso en las librerías.
Cada año cierran en España una media de 90 librerías. ¿Son conscientes los libreros de los cambios que se avecinan?, ¿Cómo les afecta la digitalización de libros y su compra por Internet?.
Hace un año publicamos el estudio “Los retos de las editoriales independientes” donde señalamos que un 55.6% de los libreros encuestados no consideraba la digitalización de libros un peligro para su negocio. Esta supuesta despreocupación por el impacto que tendrá el proceso de digitalización de libros en las librerías puede indicar una falta de información clara al respecto. La digitalización de libros es uno de los principales desafíos a los que se enfrenta la totalidad del sector del libro (editoriales, bibliotecas, librerías, etc.).
El nuevo lector de libros electrónicos de Amazon, Kindle, permite almacenar hasta 200 libros y audiolibros. Con motivo de su lanzamiento, Amazon ofrece un fondo de 88.000 libros a un precio medio de 2 euros y los best-sellers a 10.
El precio de venta de este nuevo soporte de lectura supera los 300 euros, pero en menos de un año algún periódico, probablemente perteneciente a un grupo editorial, lanzará una oferta de promoción de este dispositivo electrónico por menos 100 euros y 15 cupones….
Kindle, digitalización de libros, Amazon, librerías, fomento lectura
Categoría: Digitalización, Libros, Sector editorial, Web 2.0 | Comentarios: 0
Signoguías
El Museo Reina Sofía de Madrid ofrece un nuevo servicio de “Signoguías” para asegurar la accesibilidad de las personas sordas y con discapacidad auditiva a los contenidos del Museo. Hace un año que presentamos el estudio “Las nuevas tecnologías Web 2.0 en la promoción de museos y centros de arte” donde indicábamos que la mayoría de los museos, fundaciones y centros culturales de España no aprovecha el potencial de las nuevas tecnologías para dar a conocer sus exposiciones y actividades culturales. Nuestra más sincera enhorabuena por esta iniciativa.
El servicio de Signoguías, el primero de estas características que se pone en marcha en un museo de titularidad pública, es gratuito y complementa el de Audioguías, disponible para el público en general en varios idiomas.
Funciona a través de un dispositivo PDA (Personal Digital Assistant) en el que se han incorporado vídeos con grabaciones en Lengua de Signos Española (LSE) y subtítulos con explicaciones de varias de las obras más importantes de la Colección Permanente del Museo, permitiendo así a las personas sordas realizar un recorrido completamente autónomo.
Además, para convertir la Signoguía en un instrumento aún más atractivo, interactivo e interpretativo, se han incluido reproducciones de obras de arte que se relacionan con las piezas comentadas, fotografías de sus autores, un plano de localización, un glosario de términos artísticos, los créditos de las obras y distintos sistemas interactivos que permiten al visitante hacer un recorrido participativo y explorar más a fondo estas creaciones, sus detalles y significados.
Museo Reina Sofía, signoguías
Categoría: Agenda | Comentarios: 3
Nanotecnología
El foro de emprendedores Suscipe organiza esta semana en jornada sobre Innovación y creación empresarial en nanotecnología.
Javier García Martínez es co-fundador y científico jefe de la empresa de nanotecnología Rive Technology, una spin-off del Massachussets Institute of Technology (MIT) fundada en 2005, para la comercialización de nanomateriales para aplicaciones en el campo de la energía. También es el director del Laboratorio de Nanotecnología Molecular de la Universidad de Alicante.
La exposición de Javier García estará precedida por la de David Vivancos, fundador de Nanoespacio. Al finalizar ambas presentaciones habrá un evento de networking para que emprendedores -actuales y potenciales- puedan compartir sus inquietudes y experiencias.
Programa:
22 Noviembre 2007
19:15 _ Proyecto innovador: "Nanoespacio", presentado por David Vivancos (Socio fundador)
20:00 _ Invitado especial: Javier García, cofundador y científico jefe, Rive Technology.
21:15 _ Evento de networking para emprendedores.
Lugar: Sala C - E.T.S.I. Industriales de Madrid. C/ José Gutiérrez Abascal, 2 (28006 - Madrid). Zona Pº Castellana/Nuevos Ministerios
Precio: Gratuito, se ruega confirmar asistencia en www.suscipe.net
Nanoespacio, Nanotecnología, Rive Technology, Suscipe
Categoría: Formación, Web 2.0 | Comentarios: 0
lunes, 19 de noviembre de 2007
Digitalización en el sector editorial
Las industrias culturales, un segmento con gran implantación en nuestro país, se enfrentan a un reto decisivo que va a cambiar su forma de generar negocio: se trata de determinar su política de digitalización de todos sus contenidos en la Red, al que cada vez dedican más tiempo de ocio y entretenimiento los usuarios. Pero la necesaria digitalización de la oferta de estas industrias culturales no se ha producido aún de una manera efectiva. Hay más preguntas que respuestas, más miedos y recelos que decisiones y apuestas por el futuro.
El Club de Comunicación de ESADE organiza una mesa redonda para debatir sobre uno de los principales retos del sector editorial. Por un lado contarán con Google, que ha construido un modelo de negocio innovador basado en la digitalización y organización de contenidos. Por otro lado, un gigante de la comunicación, como el Grupo Planeta, ofrecerá su punto de vista. Todo ello, acompañado de las últimas novedades en marketing on-line.
Presentación: Antonio Garrido, presidente del Club de las Industrias Culturales
Ponencias a cargo de: Luis Collado, director de Google Book Search España, Pau Cerdà, consejero delegado de Planeta Medios Activos (Grupo Planeta) y Carles Ferrer, director de Altas-Buscadores.com
Clausura: José Mª Álvarez de Lara, profesor del departamento de Control y Dirección Financiera de ESADE
Fecha, hora y lugar de realización: Miércoles, 21 de noviembre de 2007. A las 19.30 horas e ESADE - espacio ESADEFORUM Av. Pedralbes, 60-62. Barcelona
Se ruega la confirmación de asistencia a través del siguiente: Formulario de inscripción
Más información:ESADE Alumni Tel.: 902 420 020
Esade, Industrias culturales, Google, Grupo Planeta, digitalización
Categoría: Digitalización, Formación, Sector editorial, Web 2.0 | Comentarios: 0
Libro gratis sobre la Web 2.0
Aplaudimos la excelente iniciativa de marketing de la editorial Gestión 2000. ACTUALIZACIÓN: Gracias a un comentario publicado en este blog, la compra del libro para obsequiarlos a los asistentes tuvo lugar gracias a la Fundació Barcelona Digital y Barcelona Activa del Ajuntament de Barcelona como muestra de su interés en divulgar las nuevas tecnologías en la medida de lo posible. (Ver comentarios).
Con motivo del lanzamiento del libro “Web 2.0. El usuario, el nuevo rey de Internet” de Ismael Nafría, subdirector de contenidos de Prisacom, todos los asistentes a la presentación del libro serán obsequiados con un ejemplar.
Generalmente, este tipo de acciones de promoción suele reservarse exclusivamente para medios de comunicación. La mayoría de las editoriales distribuye gratuitamente una media de 300 ejemplares entre medios de comunicación con el fin de obtener una prescripción del libro a través de la cobertura mediática.
Es de agradecer que algunas editoriales empiecen a tener en cuenta a los propios lectores como potenciales prescriptores en el proceso de promoción del libro. Por tanto, en lugar de esperar que compren el libro, este tipo de detalles puede hacer que se conviertan en los mejores embajadores a la hora de fomentar el tradicional de “boca en boca” en el mercado.
El libro “Web 2.0. El usuario, el nuevo rey de Internet” analiza de una manera muy clara la situación de esta tecnología con ejemplos internacionales de sus protagonistas y focalizando la introducción en los siguientes puntos:
- Elementos básicos de la Web 2.0
- El usuario, el rey de internet
- Principales protagonistas
- Los negocios y la Web 2.0
- Terminología básica
Si quieren tener más detalles sobre el contenido de este libro, el diario El País publicó ayer una breve reseña sobre este libro que pueden leer pinchando en este enlace.
La presentación del libro tendrá lugar en el Auditorio de Barcelona Activa, C/Llacuna 162 (Barcelona) el próximo jueves 22 de noviembre. El aforo está limitado a 200 personas. Las reservas se realizarán por riguroso orden de inscripción, cumplimentado el siguiente formulario.
Gestión 2000, Ismael Nafría, Web 2.0. El usuario, el nuevo rey de Internet, Prisacom
Categoría: Agenda, Comunicación, Web 2.0 | Comentarios: 2
domingo, 18 de noviembre de 2007
Las TIC en la Educación
En los últimos años, la implantación de la sociedad de la información y del conocimiento en todos los estamentos de la sociedad es un hecho incuestionable. Y el aprendizaje a lo largo de la vida es una de las claves de la educación de los ciudadanos del siglo XXI.
El éxito en la sociedad del conocimiento requiere de todos la capacidad, por una parte, de llevar a cabo aprendizajes de diversa naturaleza a lo largo de nuestras vidas y, por otra, de adaptarse rápida y eficazmente a situaciones sociales, laborales y económicas cambiantes. Las tecnologías de la información y la comunicación tienen un potencial reconocido para apoyar el aprendizaje, la construcción social del conocimiento y el desarrollo de habilidades y competencias para aprender autónomamente.
Con el fin de reflexionar sobre estos retos, la Fundación Santillana organiza del 19 al 23 de noviembre en Madrid la XXII Semana Monográfica de la Educación que este año llevan como título "Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la educacuón: retos y posibilidades".
Más información e inscripciones en la web de la Fundación Santillana.
Las TIC en la Educación, Fundación Santillana
Categoría: Agenda, Formación, Sector editorial, Web 2.0 | Comentarios: 0
absurdmob
El artista Ricard Trigo convoca para hoy domingo una nueva absurdmob.
Una absurdmob es una acción organizada en la que un gran grupo de personas se reúne de repente en un lugar público, realiza algo inusual y luego se dispersa rápidamente. Suelen convocarse a través de los medios digitales (móviles e Internet) y en la mayor parte de los casos, no tienen ningún fin más que el entretenimiento, pero pueden convocarse también con fines políticos o reivindicativos.
La acción tendrá lugar a las 12.00 horas en las siguientes ciudades y lugares:
Madrid: Plaza del Dos Mayo.
Barcelona: Plaza Real.
Tenerife: Plaza del Cristo (La Laguna).
Para ésta absurdmob hay dos opciones:
1. Asistir a las mismas llevando algo de dinero y enseñándolo con la mano en alto. Tomar una foto del grupo y enviarla posteriormente a absurdmobs@gmail.com
2. Para quienes no puedan asistir a las absurdmobs, hacer lo mismo individualmente y enviar la foto.
El mismo día y a la misma hora, se realizarán también, en París, Roma, México DF, Buenos Aires, Colombia y Boston.
absurdmob, Ricard Trigo
Categoría: Agenda | Comentarios: 0
sábado, 17 de noviembre de 2007
El arte contemporáneo, una herramienta innovadora en la escuela
Esta jornada, El arte contemporáneo, una herramienta innovadora en la escuela, está dirigida a los profesionales del ámbito de la enseñanza, y pretende ser un espacio abierto al diálogo y al intercambio de experiencias pedagógicas llevadas a cabo en diferentes centros de enseñanza, que comparten la voluntad del Servicio Educativo de la Panera de tratar la multidisciplinariedad de la cultura contemporánea, como las artes visuales, la literatura, el cine o los medios de comunicación.
El Centre d'Art la Panera ha querido, desde su inauguración, desarrollar una interacción real entre escuela y centro de arte. A lo largo de estos cuatro años, hemos podido comprobar como desde las escuelas existe la voluntad de vincular los contenidos curriculares con la cultura contemporánea, y en muchos centros educativos se están realizando experiencias pedagógicas innovadoras
El arte contemporáneo, herramienta innovadora, escuela, La panera
Categoría: Agenda, Arte, Formación | Comentarios: 0
viernes, 16 de noviembre de 2007
De oro mínimo
Levantó el telón de esta temporada el Teatro Real con una ópera de concepto eminentemente psicológico y simbólico, donde la escena sugiere más que muestra. No es una ópera fácil la de Modest Mussorgsky (1839-1881). Escrita sobre el drama de Pushkin, Boris Godunov fue compuesta en 1831, pero fue censurada hasta 1870. La versión que pudimos ver en el Real es una fusión de las de 1869 y 1872, revisada por Pavel Lamm en 1928, que conserva buena parte de la orquestación originaria, ésa que luego Rimski-Korsakov consideraría incompleta y pobre para acabar haciendo su propia revisión de la obra.
En Boris Godunov todo es demasiado premonitorio: el protagonista está abocado a la autodestrucción. Este presagio ominoso recorre toda la obra, todas las palabras que pronuncia el gran zar ruso. En una metáfora que aún todavía adquiere pleno sentido, lo tiene todo menos sosiego en su espíritu. En momentos en que nos recuerda al Ricardo III de Shakespeare o al desgarrado Felipe II de Verdi en Don Carlos, llega a decir: "En el esplendor de mi poder ilimitado he implorado el consuelo con lágrimas".
Klaus Michael Grüber, sobre una escenografía del pintor Eduardo Arroyo, plantea una escena netamente conceptual, minimalista en todas sus líneas. Suelos ajedrezados, tronos poliédricos. En el primer acto, nos presenta un gran muro de hormigón que simboliza a una monarquía, la zarista, que era invisible al pueblo. Entre turquesas y dorados, dos colores muy presentes en las cúpulas de las iglesias rusas, discurre la obra, con un zar bañado en oro, que recuerda a los iconos y a aquel rey Midas que convertía en oro todo lo que tocaba. En el apartado menos conseguido quedan aspectos como el vestuario del coro, que la obra pretende presentar en contraste con la corte, como si fueran pordioseros, pero que hoy día pasarían por un grupo cualquiera de turistas. También el cuadro del convento, que Grüber lo centra en un mini escenario de apenas dos metros cuadrados: se cuentan demasiadas cosas muy importantes para seguir bien la trama sin el apoyo de movimientos escénicos que adviertan al espectador de la relevancia de la historia que cuenta el viejo monje.
Samuel Ramey dibujó un Boris Godunov convincente, trabajado desde la experiencia que atesora el gran bajo norteamericano. Su voz, lógicamente, acusa el paso del tiempo, pero sigue teniendo gran parte de las facultades que le han hecho famoso. Muy bien el Varlaam de Vladimir Matorin y, particularmente, dejó una gran impresión Stephan Rügamer, con un Príncipe Chuiski al que prestó un timbre muy bello y personal. Excelente la dirección musical de Jesús López Cobos, que contó con una orquesta flexible en todas las partes de la partitura, en especial la sobrecogedora escena de la muerte final. El coro, al mando de Jordi Casas, cumplió con las expectativas.
Texto: Felipe Santos
Foto: Javier del Real
Teatro Real, Boris Godunov, Mussorgsky
Categoría: Música | Comentarios: 0
Arde Dosdoce
Tras cumplir cuatro años en la red, el portal cultural Dosdoce.com se integra como miembro de pleno derecho en la Asociación Española de Revistas Digitales (ARDE). Esta asociación tiene la intención de agrupar a las revistas por definición digitales para asegurar la consecución de dichos proyectos de interés común. El futuro de las revistas culturales se encuentra en una era de cambios que afecta a todos los aspectos del proceso de creación, producción y promoción de estas publicaciones.
En el año 2002, y por iniciativa de los editores de las "revistas digitales" Literaturas.com, Babab.com, Ariadana-rc.com, Margencero.com, Los lobos de Omaña y Espacioluke.com, se constituyó la Asociación de Revistas Digitales de España (ARDE) con el propósito de poner en común los recursos e instrumentos necesarios para la promoción de proyectos, y ante la necesidad de definir acciones comunes que permitan abordar propuestas de especial interés para el colectivo de editores digitales y el público al que se dirigen dicho tipo de publicaciones.
A principios de año, el portal cultural Dosdoce lanzó un buscador cultural que está especializado en rastrear en Internet contenidos relacionados con el sector cultural (reseñas de libros, páginas web de autores, catálogos de pequeñas y medianas editoriales, librerías independientes, etc.).
Al cabo de unos meses pusieron en marcha un agregador de blogs con 50 blogs especializados que habitualmente publican reseñas de libros o elaboran artículos de opinión sobre temas relacionados con el sector del libro. Recientemente, han lanzado la web social Culturizame.net donde los usuarios pueden opinar, compartir o valorar cualquier información publicada en la Red sobre un determinado libro, disco, película de cine/TV, exposición, obra de teatro, concierto o noticia cultural.
Si de algo están orgullosos en Dosdoce es de sus estudios y cursos de formación. En los últimos cuatro años han publicado cinco estudios sobre el sector cultural: "Tendencias Web 2.0 en el sector editorial", “El papel de la comunicación en la promoción del libro”, “La función de los blogs en la comunicación empresarial”, “El uso de las nuevas tecnologías Web 2.0 en museos y centros de arte” y “Los retos de las editoriales independientes”.
ARDE, Dosdoce, revistas culturales
Categoría: Comunicación, Sector editorial, Web 2.0 | Comentarios: 0
jueves, 15 de noviembre de 2007
Biblioteca Pública en la Sociedad del Conocimiento
PuLLS (Public Library in the Learning Society, es decir, Biblioteca Pública en la Sociedad del Conocimiento) es un proyecto europeo, enmarcado dentro del programa Sócrates, que pretende contribuir al desarrollo de los ciudadanos para que sean competentes en información y desarrollar un modelo europeo de bibliotecas como
centros de aprendizaje abierto.
La jornada de presentación, titulada Form@ción y @prenendiz@je: un reto para la biblioteca pública, tendrá lugar el próximo 20 de noviembre en el Centro de Estudios y Recursos Culturales (CERC). Organizada por el Área de Cultura, con la colaboración del Área de Educación y de la Dirección de Servicios de Relaciones Internacionales de la Diputación de Barcelona, presentará los principales resultados del proyecto europeo PuLLS en materia de alfabetización informacional de las personas adultas y los productos multimedia creados a partir de este estudio.
El programa completo de la jornada está disponible en la web http://www.diba.cat/jornades/jornadapulls
Centro de Estudios y Recursos Culturales, Public Library in the Learning Society, Pulls, Biblioteca Pública, Sociedad del Conocimiento
Categoría: Comunicación, Formación, Sector editorial | Comentarios: 0
miércoles, 14 de noviembre de 2007
Formación on-line para bibliotecarios
La plataforma de formación on-line para bibliotecarios de la Fundación Bertelsmann cuenta con un nuevo curso, Programa Biblioteca – Escuela on-line (PBE). Con éste son ya cinco los cursos ofertados, que incluyen un conjunto de módulos de servicios y recursos de Internet para bibliotecas, y uno dedicado a las bibliotecas para jóvenes.
La versión on-line del PBE tiene por objetivo de proporcionar todos los conocimientos, herramientas y materiales necesarios para llevar a cabo las actividades que conforman el Programa Biblioteca-Escuela. A través de este curso el alumno tendrá acceso a los contenidos y resultados obtenidos del proyecto, y los puede adaptar a sus circunstancias y necesidades personales y profesionales.
Después de una introducción al Programa Biblioteca-Escuela y la presentación detallada de sus estructuras, el PBE on-line presenta numerosas actividades de forma práctica y detallada con guiones que ayudan a realizar cada actividad y con numeroso material gráfico que sirve para la promoción de la misma. Además, el curso cuenta con un amplio abanico de modelos de planificación y gestión económica así como con una serie de herramientas de evaluación.
Para más información sobre este curso: Programa Biblioteca-Escuela
Fundación Bertelsmann, formación on-line, bibliotecarios
Categoría: Agenda, Formación, Libros, Sector editorial, Web 2.0 | Comentarios: 0
martes, 13 de noviembre de 2007
5 aniversario de MARCO
60 meses, 1.825 días, 43.000 horas, 2.628.000 minutos... y 157.680.000 segundos: hoy martes 13 de noviembre de 2007, el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO, cumple cinco años desde su apertura al público a finales del año 2002.
El 17 y 18 de noviembre tiene lugar la fiesta del 5º aniversario, con un amplio programa de actividades para distintos públicos: programación audiovisual, conciertos, DJs, espectáculos de danza, títeres para familias, talleres didácticos, acciones-performance y visitas guiadas de la exposición Tiempo al tiempo, entre otros eventos. Para esta especial ocasión, el museo permanecerá abierto al público durante toda la noche y madrugada del fin de semana: desde las 11.00 del sábado hasta las 21.00 del domingo.
MARCO, Vigo, Arte, aniversario
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
Comunicación emocional
La comunicación es como una obra de teatro o una película, tiene muchos colaboradores que ponen su granito de arena para que sea creíble, para que llegue al espectador. De la misma manera que en la película son imprescindibles el actor, el director, el escenógrafo, el cámara, en la comunicación lo son el lenguaje, las palabras que escogemos y cómo lo hacemos, el acento que damos con la voz, la mirada, el gesto de la mano, la posición del cuerpo, el carácter emocional de nuestro mensaje,…Y para que la película sea redonda, al igual que la comunicación la colaboración entre los participantes tiene que ser estrecha; entonces conseguiremos ver algo que nos emociona, que nos toca.
En otras palabras, el ser humano comunica con todo su ser, se manifiesta de forma global, se afirma en cada gesto. Cada uno de sus actos, gestos y palabras son una manifestación de quién es y de qué necesita. De hecho, recientes investigaciones demuestran que nuestros receptores neurológicos captan los siguientes matices emocionales en una conversación: tono de voz, palabras elegidas, detalles de la postura, gestos, ritmos, incluso aunque la información sea neutra.
La comunicación humana se puede dividir en tres tipos de lenguajes que actúan, como en las películas, de modo simultáneo:
• El lenguaje verbal, lo que decimos con las palabras
• El lenguaje no verbal: lo que decimos con los gestos de la cara y del cuerpo, así como con nuestra imagen
• El lenguaje paraverbal: lo que decimos con la calidad y cualidad de la voz.
Carmen Sebastián, autora del libro Comunicación Empresarial (Editorial ESIC), ha organizado una serie de talleres que tienen como objetivo adiestrar las habilidades verbales y no verbales para conseguir una comunicación de excelencia. Durante este curso de formación se llevará a cano un diagnóstico individual, ejercicios de la postura del cuerpo, la voz, los colores y la gestión de las emociones. El taller está dirigido a todos aquellos que desean mejorar su comunicación, (profesionales de la comunicación y la formación, portavoces, comerciales...) y entrenar habilidades de comunicación e inteligencia emocional.
Los talleres se realizarán en Madrid, en las siguientes fechas: 28 y 29 de Noviembre y el 11 y 12 de Diciembre.
Puede ampliar la información en Comunicación Emocional
Comunicación emocional, Carmen Sebastián
Categoría: Agenda, Comunicación | Comentarios: 0
lunes, 12 de noviembre de 2007
Master en Gestión Cultural
El Instituto de Cultura y Tecnología de la Universidad Carlos III de Madrid organiza este año la 5ª edición del Máster en Gestión Cultural. Este Máster busca la formación de especialistas de alto nivel en la gestión de actividades y programas culturales tanto especializados (museos, galerías, exposiciones, teatro, música, danza, patrimonio, cine, televisión, edición...) como generalistas (de modo particular gestores de instituciones locales o de fundaciones) en instituciones y organismos públicos y privados.
Ofrecen un programa de estudios original e innovador, pensado para atender las necesidades que, de buenos gestores culturales, tienen instituciones privadas y públicas, teniendo muy presente que con frecuencia dicha gestión implica una especial sensibilidad humanista hacia la cultura, pero también una extensa y cada vez más variada gama de formaciones generales (jurídicas, económicas, documentales, tecnológicas...) y específicas de las distintas manifestaciones culturales (patrimonio, artes plásticas, museos, exposiciones, galerías, edición, teatro, música, danza, cine, televisión, internet...).
Máster en Gestión Cultural, Instituto de Cultura y Tecnología, Universidad Carlos III de Madrid
Categoría: Formación | Comentarios: 0
Mostra portuguesa
Esta semana se celebra en Madrid la V edición de la Mostra Portuguesa que intenta difundir los latidos artísticos de Portugal en España, así como promover el diálogo entre los dos pueblos.
Dentro de las actividades de esta Mostra, mañana martes 13 de noviembre se celebrará a las 19 horas un encuentro entre narradores portugueses en la Biblioteca Nacional.
Moderará la mesa Mercedes Monmany y tomarán parte en ella José Luís Peixoto, Luísa Costa Gomes, Mário de Carvalho y Possidónio Cachapa, con la colaboración de María Tecla Portela Carreiro.
» Continúa leyendo "Mostra portuguesa"
Mostra portuguesa
Categoría: Agenda, Libros | Comentarios: 0
domingo, 11 de noviembre de 2007
Dos escritores entre la cultura y el abismo
El próximo 15 de noviembre a las 19.30 horas tendrá lugar en la Librería Primado (Avda. Primado Reig, 102, Valencia) la mesa redonda “Klaus Mann y Géza Csáth: dos escritores entre la cultura y el abismo”. Intervienen: Andrés Pau, periodista, traductor y estudioso de la obra de Klaus Mann, y Blas Parra y Carmen Botello, escritores y editores de El Nadir.
Sobre Encuentro en el infinito de Klaus Mann
Más allá de la crítica de costumbres de una sociedad permisiva en la que caben todas las diversiones y experimentos, drogas incluidas, Klaus Mann indaga sobre las posibilidades de superar las barreras de la personalidad individual en un amor completo, planteando la hipótesis del encuentro definitivo. Novela sobre el desarraigo y la búsqueda de una juventud dorada a través del peregrinaje por sofisticados ambientes o locales mugrientos, de Berlín a Marraqués, Klaus Mann traba admirablemente frivolidad y metafísica en una obra coral de extraordinaria sutileza sobre tiempos en los que las libertades democráticas parecen desprestigiadas, mientras sus personajes contemplan estupefactos desde las ventanas el desfile de los bárbaros.
Encuentro en el infinito se acerca a un conjunto de personajes de diferentes clases sociales e ideologías, que buscan algo más que el contacto físico entre ellos. Carece de la retórica moral de Mefisto o El volcán y está considerada obra clave en el pensamiento de Mann por la crítica más autorizada.
Sobre “Cuentos que acaban mal” de Géza Csáth
Su autor, József Brenner, conocido por el seudónimo Géza Csáth, fue un escritor con aura de maldito.Escribió siempre en húngaro, un idioma que no tiene raíces comunes con ninguna otra lengua europea, que resulta difícil pero magnífico para expresar con la mayor precisión lo difícilmente expresable. Csáth murió joven, pues a pesar de su condición de médico psiquiatra, de su cultura versátil –crítico musical, autor teatral innovador representado en la actualidad en los teatros europeos más prestigiosos–, acabó suicidándose después de matar a su esposa.
Los cuentos de Csáth tienen magia, ácida profundidad y lirismo salvaje. En cada uno de ellos, de modernidad atemporal, se descubren ecos de escritores clásicos y modernos; la crueldad de Agota Kristof, la amarga ironía de Kostolanyi o la misoginia de Sándor Márai.
Su literatura desnuda va más allá de su época para imponer un estilo de forma contundente en fondo y forma. No se puede ir más lejos en los relatos «Padre e hijo», «Matricidio» o «La muerte del mago». Son modélicos. Como explica en el cuento «Opio» a Csáth le interesa más una vida intensa que longeva. Se lanza sobre sus personajes como el cirujano trepana en la mesa de operaciones a la búsqueda del tumor escondido en los rincones del alma.
Editorial El Nadir, Klaus Mann, Géza Csáth
Categoría: Agenda, Libros | Comentarios: 1
jueves, 8 de noviembre de 2007
Renato Costa
Renato Costa (Río de Janeiro 1974), expone en la Casa do Brasil de Madrid del 7 al 17 de noviembre.
Las figuras de ésta exposición piensan, sueñan, sufren, proyectan, esperan, añoran, aman…sus pensamientos y los de Renato Costa se confunden en una sugerente ensoñación que nos acerca a su mundo interior, en el que hay lugar para una libre interpretación de sus contenidos, adaptándolos a nuestras propias experiencias y sentimientos.
En- Soñaciones, es el resultado de la creación de una línea nueva en su trayectoria artística, caracterizada por un figurativismo cargado de tintes melancólicos, fruto de la lejanía de su tierra natal.
Las técnicas utilizadas por Renato Costa son muy variadas, óleo, acrílico, collage, serigrafía… pero su arte se caracteriza por una preponderancia de la imagen y la composición sobre la técnica.
Renato Costa
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 1
miércoles, 7 de noviembre de 2007
Proyecto de Arte Contemporáneo 2008
El P.A.C (Proyecto Arte Contemporáneo) MURCIA pretende ser una presentación novedosa y única del arte contemporáneo internacional en la ciudad. Partiendo de las infraestructuras culturales pertenecientes a la Comunidad Autónoma, se pretende dar a conocer la labor de una docena de artistas internacionales seleccionados por Nicolas Bourriaud, curator de la Tate Britain de Londres.
A diferencia de otras bienales y exposiciones de arte internacionales centradas en las muestras colectivas, donde cada artista presenta una o dos obras, el PAC MURCIA acude al formato de encargos a artistas, de obras creadas especialmente para la región o de pequeñas exposiciones individuales, donde se conozca con mayor profundidad la labor de los artistas. Este formato quiere conseguir también una mayor implicación de los artistas con el proyecto y la ciudad, y la posibilidad de que estos interactúen con otras instituciones, artistas y estudiantes de la región. El comisario encargará de 5 a 10 proyectos a artistas de renombre internacional, para ser realizados en la ciudad de Murcia. Muchos de estos proyectos serán presentados en primicia y en la medida de lo posible, serán producidos utilizando los recursos de la región. La idea es que los proyectos sean realizados para lugares concretos de la ciudad.
Estratos, es el título elegido para esta primera edición del PAC 2008, debido a la fuerte presencia histórica que baña la ciudad de Murcia. «Los rasgos árabes de la ciudad yacen por debajo del presente europeo y esta sedimentación histórica se muestra en el tejido urbano en forma de sitio arqueológico a cielo abierto, donde el pasado y el presente coexisten y se hacen eco. La realidad urbana de Murcia constituye pues el lugar idóneo para organizar la primera muestra dedicada a una fuerte tendencia del arte contemporáneo: numerosos artistas utilizan hoy en día métodos propios de arqueólogos, investigando el mundo contemporáneo o la Historia con la misma minucia que los especialistas de las civilizaciones desaparecidas.
Se trata aquí de contemplar la arqueología como método, no como terreno reservado a los expertos ni como nostalgia: lejos de exaltar el pasado, estos artistas lo recorren para dar a conocer mejor el presente, o utilizan la metodología del arqueólogo aplicada al terreno de la contemporaneidad», es el punto de partida de Nicolas Bourriaud para este proyecto.
Estratos: 24 de enero – marzo 2008
Estratos, Murcia, PAC, Proyecto de Arte Contemporáneo
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
martes, 6 de noviembre de 2007
Proyecto arte galería
El próximo jueves 15 de noviembre, abrirá sus puertas un nuevo espacio para el arte que nace con una vocación de acercamiento entre Público y Arte.
PROYECTO ARTE GALERÍA, aspira no sólo a satisfacer las necesidades de coleccionistas e instituciones, si no también a casar el interés creciente del público generalista por el consumo de arte.
Un ambiente acogedor, ajeno a la lejanía de los espacios tradicionales, una amplia oferta de calidad basada en una rigurosa selección de obras a precios asequibles y un asesoramiento a medida, son las señas de identidad de esta galería que, en palabras de Juan Sánchez-Arana y Christina Poveda, sus jóvenes responsables, se configura como “un espacio diferente dónde encontrar arte cercano y asequible “.
PROYECTO ARTE GALERÍA
Categoría: Agenda, Arte | Comentarios: 0
lunes, 5 de noviembre de 2007
2008. Año Europeo del Diálogo Intercultural.
Se pretende con este año europeo sensibilizar a los ciudadanos, en especial los jóvenes, sobre los retos que implica la aceptación del principio de la diversidad cultural, aumentando la conciencia de los europeos en la solidaridad, respeto y comprensión de otras culturas, convirtiéndo así al diálogo intercultural en un elemento transversal prioritario en las políticas comunitarias en la medida en que permite establecer sinergias con otras políticas comunitarias internas que buscan la cohesión social y con políticas comunitarias externas que tratan de mejorar las relaciones y la cooperación con otras regiones.
El Año Europeo del Diálogo Intercultural es una pieza de la estrategia global en esta materia de la Unión Europea. Dentro de esta estrategia, el Ministerio de Cultura considera como cuestiones a desarrollar más intensamente:
* Diálogo intercultural y ciudadanía.
* Diálogo intercultural y economía.
* Diálogo intercultural y paz.
* Diálogo intercultural y empleo.
* Diálogo intercultural como factor de credibilidad de las relaciones exteriores y de vecindad.
* Intercambio de buenas prácticas sobre diálogo intercultural.
Ministerio de Cultura, Año Europeo del Diálogo Intercultural.
Categoría: Agenda, Comunicación, Sector editorial | Comentarios: 1
jueves, 1 de noviembre de 2007
Conversación sobre el futuro del libro
Durante la celebración del último LIBER mantuve una interesante conversación con Pablo Odell, editor de la revista audiovisual Tökland. Charlamos sobre varios aspectos clave del sector editorial como la digitalización del libro, los nuevos hábitos de lectura y las oportunidades de negocio derivadas de la irrupción de las nuevas tecnologías web 2.0.
Nos esperan unos años apasionantes en torno al mundo de Internet, donde veremos a medio plazo unos crecimientos espectaculares en el uso de las nuevas tecnologías en el sector cultural.
futuro del libro, LIBER, Tökland, javier celaya
Categoría: Digitalización, Entrevistas, Estudios, Libros, Sector editorial, Web 2.0 | Comentarios: 2