El blog Comunicación Cultural quiere ser un punto de encuentro entre personas interesadas en el mundo de la comunicación y en el impacto de las nuevas tecnologías en el sector cultural.
miércoles, 28 de febrero de 2007
Ridi, pagliaccio
Nada más aparecer en escena, se barruntaba que algo único estaba a punto de ocurrir. Cuando la voz ancha y cavernosa de Vladimir Galouzine atacó los primeros compases de su Canio, el papel que representa en el Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo, un sentimiento de excepcionalidad recorrió el patio de butacas. Estábamos en la segunda parte de lo qe iba a ser, sin ninguna duda, una extraordinaria noche de ópera.
Antes, en la primera parte, tuvimos el placer de disftrutar de la voz de Violeta Urmana en su papel de Santuzza, en Cavalleria Rusticana. Voz de un registro medio amplio, que atacó sin miramientos y con suficiencia los agudos de la partitura de Pietro Mascagni. Vicenzo La Scola alcanzó un notable nivel como Turiddu, y Marco Di Felice cantó muy bien su Alfio. Jesús López Cobos, al mando de la orquesta y el coro, puso los acentos dramáticos que necesitaba la obra, y nos brindó un escalofriante intermezzo, pleno de intensidad y color orquestal.
La ocasión era perfecta. Dos títulos conocidos para el gran público. Dos óperas veristas que ofrecen enormes dificultades, pese a que su música ofrezca una impresión un tanto simple, buscando el efecto fácil. Sin embargo, la fuerza y el libreto son de un enorme dramatismo que obliga a sus cantantes a darlo todo encima del escenario. Teatral y musicalmente. No fue menos con esta propuesta escénica de Giancarlo del Mónaco, que decidió dedicar estas funciones a la memoria de su padre, el tenor Mario del Mónaco.
El director de escena planteó una Cavalleria un tanto estática, situando la acción en una cantera de mármol sobre cuya blancura contrastaba con la negrura de los ropajes de los actores. La atmósfera recordaba un tanto a Strómboli, de Roberto Rossellini; una tensión opresiva en el marco de una jornada festiva, como es el Domingo de Pascua. Sin embargo, Del Mónaco renunció a este contraste y decidió introducir una procesión más propia del Viernes Santo, aumentando así el presagio de tragedia que planea sobre toda la obra.
En Pagliacci dominan la escena tres enormes murales con la imagen del célebre baño de Anita Ekberg en la Fontana di Trevi en la película de Federico Fellini, La dolce vita. Una guiño cinematográfico que puede buscar un cierto paralelismo con el personaje de Nedda, mujer de Canio, cuyos encantos son correspondidos por un campesino y despiertan el irrefrenable deseo de Tonio y los celos de su marido. Del Mónaco plantea con gran solvencia la comedia que ha de representar dentro de la ópera, con detalles luminotécnicos y de color que impulsan la trama. Pasamos de la realidad sombría y sórdida de los payasos cuando son meros mortales al colorido y alegría propios de una comedia, justo cuando ellos dejan de ser personas para ser sólo payasos.
Por eso Canio canta en su Vesti la giubba una frase desgarradora; la desoladora paradoja del payaso: La gente paga e rider vuole qua / e se Arlecchin t'invola Colombina, / ridi, Pagliaccio, e ognun applaudirà! (La gente paga y quiere reírse aquí / y, si Arlequín te levanta a Colombina, / ¡ríe, Payaso, y todos aplaudirán!). En ese momento culminante, uno de los más conocidos para el público, Vladimir Galouzine no defraudó. Cantó con enorme sentido dramático un aria realmente difícil para los cantantes de su cuerda. A partir de aquel momento, la representación fue todavía a más y concluyó con un gran éxito.
En buena medida contribuyó a ello la soprano navarra María Bayo. Su papel merece una mención aparte. Lo cantaba por primera vez, en lo que suponía su estreno en el repertorio verista. Calidad vocal no le faltaba, pero ¿iba a poder cristalizar la Nedda que la partitura y la regia de Del Mónaco le pedían? A fe de que lo consiguió. Cantó muy bien el aria de los pájaros y se convirtió en una consumada actriz en la comedia que interpretan los payasos. El resultado escondía el titánico esfuerzo que supone para los intérpretes defender sus personajes. Solo ellos conocen la dificultad de ese camino. Por todo ello, María Bayo estuvo sobresaliente. Buscó y encontró. Y si algo es la ópera, precisamente, es eso: una singular e inefable búsqueda.
Texto: Felipe Santos
Fotos: Javier del Real
Teatro Real, Opera, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Galouzine, Bayo
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Manolo Laguillo en el MACBA
Laguillo es uno de los pioneros en fotografiar las periferias de la ciudad. Su trabajo del periodo 1979-1983 constituye una nueva cartografía de Barcelona, donde los tópicos dominantes de la oposición centro-periferia empiezan a cambiar.
En sus fotografías aparecen los polígonos del Besòs, las zonas industriales de Poblenou, los alrededores de la zona portuaria, las zonas traseras del Ensanche, en suma, los lugares que han estado históricamente al margen de las representaciones de la ciudad. Realiza imágenes lacónicas, descriptivas, despobladas y con un tono contenidamente melancólico creando una imagen de Barcelona con un notable sentido histórico, una ciudad traumatizada surgida de la dictadura.
Su atención hacia las zonas residuales, periféricas, hacia las acumulaciones anárquicas de elementos arquitectónicos dispares no se limita a la celebración de las cualidades pintorescas de la decadencia urbana sino que tiene asimismo un valor crítico. En sus imágenes, la ruina y la nostalgia formalizan un potencial histórico latente, aún no agotado, en las opciones históricas descartadas, y la reclamación de una segunda oportunidad para aquello que el curso de la historia dominante tiende a dejar olvidado.
Fechas de la exposición: del 2 de marzo al 6 de mayo de 2007
Comisario: Jorge Ribalta
Producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Manolo Laguillo, MACBA, Barcelona
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martes, 27 de febrero de 2007
Foro complutense inaugura librería
El Foro Complutense, una iniciativa cultural de la Universidad Complutense de Madrid, abre hoy una nueva librería.
En este nuevo local (Donoso Cortés, 63, planta baja), los lectores podrán hojear tranquilamente los libros de la Colección Foro Complutense, entre otros.
Foro complutense, madrid, librería
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lunes, 26 de febrero de 2007
El mercado y la fotografía
LA CAMARA LUCIDA abre sus puertas en Barcelona (calle Gran de Gracia nº 9) con el objetivo de crear un espacio diferente para disfrutar de la fotografía contemporánea.
Obras fotográficas en diversos formatos y autores reconocidos tanto nacionales como internacionales a precios asequibles.
El próximo martes celebra un debate a las 20 horas sobre el mercado y la fotografía. Contarán con la presencia de María Canudas, Manolo Laguillo, Mariano Zuzunaga y Silvia Domenech.
CAMARA LUCIDA, fotografía, Barcelona
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domingo, 25 de febrero de 2007
Apoyamos la campaña "Día sin móvil"
El próximo jueves 1 de marzo, por favor, no nos llamen al teléfono móvil. Apoyamos la campaña contra las nuevas tarifas abusivas de las operadoras de móviles.
Las operadoras de móviles ya tienen preparada la nueva tarificación por segundos. La desaparición del redondeo al alza será efectiva a partir del próximo 1 de marzo de este año, como exige la nueva Ley de Mejora de la Protección de los Consumidores y Usuarios aprobada por el pleno del Congreso de los Diputados el pasado 21 de Diciembre.
Las operadoras de telefonía móvil han puesto en marcha su maquinaria comercial y de marketing para ajustar en segundos a las distintas tarifas que en la actualidad aplican a cerca de 40 millones de clientes.
Como acto de protesta se sugiere que el día 1 de marzo, día que entran en vigor las nuevas tarifas, no se utilice el móvil absolutamente para nada, a no ser que sea de extrema urgencia.
Se intenta dar un toque de atención a estas compañías y que sepan que no estamos de acuerdo con sus abusos.
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sábado, 24 de febrero de 2007
Presentaciones de libros - próxima semana
Destacamos varias presentaciones de libros que tendrán lugar la próxima semana
Lunes
A las 19:30 horas tendrá lugar en La Casa del Libro de Gran Vía, 29 la presentación del libro "Un futuro en el pasado" de Francisco Zaragoza Esbrí (Editorial Hipálage). Estarán allí José Miguel Desuárez (editor) y el autor del libro. En Un futuro en el pasado asistimos, durante 288 páginas, a un entrañable viaje al optimismo, a la pasión por la ciencia a través del tiempo.
Miércoles
Presentación del libro de José Antonio Labordeta EN EL REMOLINO (Editorial Anagrama) a las 19:30 horas en el Circulo de Bellas Artes de Madrid. Participarán, junto al autor, Alfonso Guerra y Almudena Grandes.
A las 19.30 horas Oscar Santos leerá poemas de su libro Infierno sostenido (El Gaviero Ediciones), en la librería Rafael Alberti de Madrid.
Jueves
Presentación del libro de Agustín Fernández Mallo NOCILLA DREAM a las 20:00 horas en el Circulo de Bellas Artes de Madrid. Participarán, junto al autor, Rafael Reig y David Torres. Edita Candaya
Viernes
A presentación do libro POÉTICA ESPECULANTE de Abel Méndes en la Fundación Luis Seoane. No acto intervirán Luis González Tosar, Manuel Rivas e o autor. A entrada é libre.
Un futuro en el pasado, Francisco Zaragoza Esbrí, Hipálage, Labordeta, Anagrama, Nocilla Dream, Candaya, Abel Méndes, Fundación Seoane
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viernes, 23 de febrero de 2007
Matador J: Homenaje a Nueva York
El número 11 de la revista Matador nos descubre el alma interior de la ciudad más cosmopolita del mundo: Nueva York.
El nombre de nuestra revista, Dosdoce, significa en letras el prefijo teléfonico de esta ciudad, 212. Cuando lanzamos este proyecto queríamos rendir un tributo permanente a una ciudad que se reinventa a sí misma cada día a base de incorporar a su esencia las últimas corrientes culturales, las tendencias más punteras y las ideas más vanguardistas.
En esta misma línea, el número J de la revista Matador es un acercamiento a los habitantes de una ciudad que han hecho de esta metrópoli todo un símbolo. New Yorkers deja de lado los edificios y los personajes más emblemáticos de su iconografía para fijar la mirada en las historias de las personas que han hecho de Nueva York un escenario de creación en constante cambio. Fotografía, arte, poesía, literatura, arquitectura, música, performance e historia se funden en un número que recoge las caras más sugestivas de una ciudad única.
Matador, una revista única
Cada año Matador lanza un número monográfico, bilingüe, de colección, diseñado por Fernando Gutiérrez, con un formato extraordinario de 30x40cm. Artistas, escritores, diseñadores y fotógrafos de primera fila emprenden una aventura creativa especialmente concebida para la revista: explorar las dimensiones de un tema, que siempre va más allá, que se trata siempre de una sensación, una idea, una obsesión. Matador ha recorrido, desde 1995, los terrenos del arte, la mente del artista, el caos, los sueños, el miedo y la utopía. Se ha dejado arrastrar por algunas de las fuentes más estimulantes para la imaginación: el Mediterráneo, Iberia y México.
Matador, NuevaYork, Dosdoce, La Fábrica
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jueves, 22 de febrero de 2007
Nace una red contra el plagio literario
Un grupo de escritores han creado el directorio web REMES para luchar contra el plagio literario en la Red.
Los responsables de esta iniciativa comentan que su principal objetivo es "luchar contra el habitual anonimato de la Red, y, por ende, contra el frecuente fenómeno del plagio literario, que un instrumento tan universal y abierto (a la par que poco controlado) como Internet va propiciando cada vez con más asiduidad".
Cada autor deberá rellenar una Ficha-Formulario para participar y enviarla a directorio@redescritoresespa.com con los siguientes datos:
Fotografía formato JPG (*)
- Apellidos y Nombre (*)
- Pseudónimo
- Año, lugar y país de nacimiento (*)
- Lugar y país de residencia (*)
- Profesión
- Actividades y Premios
- Enlaces URL a publicaciones electrónicas (*)
- Bibliografía
- Página/s web/s
- Dirección/es electrónica/s (*) donde ha publicado sus artículos, novelas, relatos, poesía, etc.
Para ver un ejemplo de ficha pinchar en este enlace.
REMES, plagio literario, escritores
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Jardín de Cristal en Navalcarnero
A unos 35 kilómetros al suroeste de Madrid, camino de la villa de Navalcarnero, emergen del entorno tres formaciones geológicas macizas, aunque, bajo determinadas condiciones, se muestran plenamente transparentes y reflectantes: parecen ser un espejismo.
Crystal Garden es la segunda obra pública permante de Oppenheim en España. Stage Set for a Film [Decorado para una Película] se instaló en 1998 en la ciudad de Valladolid.
Biografía de Dennis Oppenheim
Dennis Oppenheim ha recibido reconocimiento internacional por un conjunto de obras conceptuales que abarcan performances, esculturas, y fotografías. En los principios de los 70, Oppenheim se encontró en la vanguardia de artistas que utilizaban cine y video como medios para investigar los temas asociados con Body Art, Arte Conceptual, Land Art y Performance.
En una serie de obras producidas entre 1970 y 1974, Oppenheim utilizó su propio cuerpo como lugar y escenario para retar el “yo”: exploró los límites del riesgo particular, transformación, y comunicación a través del performance de acciones e interacciones ritualistas.
Oppenheim ha expuesto sus obras en multitud de museos y galerías internacionales. La Fundación Gabarrón organizó una retrospectiva para el Museo Fundación Cristóbal Gabarrón en Valladolid en 2004, que viajó al Círculo de Bellas Artes, Madrid; CentroCultural Bancaja, Valencia; y la Región de Murcia, Murcia. Hubo una exposición de obras en la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, en 2005. Oppenheim reside en Nueva York.
Dennis Oppenheim, Navalcarnero, Crystal Garden
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miércoles, 21 de febrero de 2007
Café Libertad: 30 años sirviendo cultura
Con motivo del treinta aniversario del Café Libertad 8, la editorial Slovento lanza un libro que intenta mostrar lo que es, ha sido y esperamos que siga siendo Libertad 8: un espacio literario, un ámbito de encuentro, un lugar amigo que ofrece otra forma de vivir el ocio, pero sobre todo la cultura.
Con esta pretensión, y tras unas páginas iniciales dedicadas a recorrer los más de treinta años en los que el café ha sido uno de los centros de la vida nocturna madrileña, el libro Agua. Símbolo y memoria ofrece una selección de poemas pertenecientes tanto a poetas consagrados como a poetas que empiezan y buscan su lugar, una amplia variedad de propuestas que toman el agua en sus distintas manifestaciones y estados como eje simbólico y referencial y que, en su diversidad de estilos e intereses, quieren representar lo que el Café Libertad 8 desea ser: un lugar en el que tengan cabida aquellos que, bendecidos o no por la institución cultural, vivan la poesía como algo íntimo, profundo, como esa palabra que nos eleva, nos ayuda a entender el mundo y nos hace más humanos.
Café Libertad, Madrid, Slovento, libros, cultura
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Bar de anarquistas
José María Conget leerá varios relatos breves de su último libro, Bar de Anarquistas (Editorial Pre-textos), en la librería Rafael Alberti (Tutor nº 57) de Madrid. El acto tendrá lugar el viernes 23 a las 19.30 horas.
José María es licenciado en Filosofía y Letras. Ha ejercido la enseñanza y la gestión cultural en distintos puntos de España y en Escocia, Perú, Inglaterra, Estados Unidos y Francia. Actualmente vive en Sevilla.
A raíz de la publicación de Una cita con Borges, Juan Bonilla publicó en "El Mundo" (29 de noviembre de 2000) un artículo que es la más entusiasta y convincente invitación a la lectura de los libros de Conget.
Los «congetianos» (por Juan Bonilla)
Pertenezco a una secta secreta desde hace años. Es una secta en la que también militan Ignacio Martínez de Pisón, Félix Romeo o Miguel Pardeza. Es una secta muy cómoda, desde luego, porque no nos exige ningún sacrificio ni se nos pide que hagamos apología. Mi iniciación en la secta fue curiosa, tanto que llevaba años perteneciendo a ella sin saberlo.
Yo estudiaba en un Instituto de Jerez, y alguien apareció con un libro blanco titulado Comentarios (marginales) a la Guerra de las Galias. Dado que por aquel tiempo nos dedicaban a los alumnos a traducir párrafos de la Guerra de las Galias, pedí que me prestaran aquel libro por si entre los Comentarios el autor deslizaba versiones de los párrafos que teníamos que traducir y me aliviaba el trabajo.
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José María Conget, Alberti, Pre-textos, Juan Bonilla, Bar de anarquistas
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martes, 20 de febrero de 2007
Agenda cultural en Málaga
Con motivo de nuestra estancia en Málaga durante la que impartimos un curso sobre el papel de los blogs en el fomento de la lectura, tuvimos la oportunidad de visitar dos espacios culturales que realmente merecen la pena ser conocidos: El Museo Picasso y el CAC Málaga (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga).
El Museo Picasso tiene su sede en el Palacio de Buenavista, construido en la primera mitad del siglo XVI, un magnífico edificio de factura típicamente andaluza donde se entremezclan los estilos mudéjares y renacentistas y en cuyo subsuelo han aparecido restos arqueológicos que testimonian la vida en la ciudad de Málaga a través de las civilizaciones fenicia, romana y árabe. La visita al museo incluye un “descenso” a estas excavaciones.
Inaugurado en 2003, su colección permanente se compone de una colección de 155 obras del genial artista donadas por Christine y Bernard Ruiz-Picasso. La evolución de Picasso queda reflejada en esta maravillosa muestra a través de las diferentes técnicas que utilizó. Así, pinturas, dibujos, grabados, esculturas y cerámicas se complementan para ofrecernos una amplia visión del genio malagueño, desde sus primeros trabajos hasta los realizados en sus últimos años de vida, y donde queda patente su interesante paso por tantas corrientes culturales y su ingente producción artística.
El CAC Málaga tiene como objetivo la difusión de las artes plásticas desde el último tercio del siglo XX hasta la actualidad. Inaugurado también en 2003, está ubicado en el antiguo Mercado de Mayoristas de Málaga, un edificio histórico situado en la margen izquierda de la desembocadura del río Guadalmedina. Sus líneas rectas y funcionales crean un espacio perfecto para este tipo de museo y su obra, lo que hace que su visita pueda disfrutarse plenamente.
Su colección permanente está formada por unas cuatrocientas piezas (que recorren desde el impresionismo hasta las últimas tendencias) cedidas por coleccionistas privados por periodos que oscilan entre los tres y los cinco años, colección que se va incrementando con las adquisiciones que realiza el Ayuntamiento de Málaga.
La colección permanente se complementa con exposiciones temporales, donde destacamos la actual Show Time, de Julian Opie (hasta el 18 de marzo), donde el autor se nos aparece, en palabras de Juan Manuel Bonet, como “el pintor de nuestra vida moderna, una vida en la que se mezclan lo real y lo virtual, lo artificial y lo auténtico, los sentimientos y los logos”.
Ya habíamos contemplado la obra de Opie en muchas otras exposiciones, aunque siempre obras aisladas, en un entorno común con las de otros artistas. El encontrarnos aquí con la obra de Julian Opie en una exposición individual ha sido un verdadero redescubrimiento del artista.
Sus más de cuarenta obras recientes ocupan no sólo el interior del museo, sino también el exterior del edificio y el vestíbulo del centro. Sus pinturas de gran formato (cuya apreciación facilita el espacio del museo), sus animaciones, sus esculturas con sonido, la utilización de los colores planos, la tecnología, el lenguaje pop, las líneas esquemáticas en el trazo, aspectos en principio incompatibles con la naturalidad y credibilidad del ser humano, convierten la experiencia de la visita a la exposición en algo cercano, sugerente, diferente al tiempo que reconocible por cualquiera de nosotros. Sus retratos, aunque en absoluto respondan a un canon clásico, expresan sentimientos y nos transmiten sus ideas y pensamientos. Retratos para colgar en las paredes de tu casa. Quien pueda, claro.
Málaga, Opie, CAC, Museo Picasso, arte contemporáneo, agenda cultural
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1ª tertulia de Eñe - familias en la literatura
Mañana miércoles 21 de febrero, a partir de las 20:00 horas, el Hotel Kafka acoge la 1ª tertulia de Eñe. Los autores Martín Casariego y Luisgé Martín, moderados por Jorge Eduardo Benavides, conversarán sobre el papel de las familias en la literatura.
Eñe es una revista monográfica dedicada exclusivamente a la ficción. En su primer número de 2007 el tema en el que se centra son las familias, en este número encontramos cuentos de Tibor Fischer, Luisgé Martín, Isak Dinesen, Martín Casariego y Margaret Atwood, entre otros.
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Tertulia, Eñe, Hotel Kafka
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lunes, 19 de febrero de 2007
Pornografía y vestidos de novia
Muchas personas consideran que ya vivimos en una sociedad justa y paritaria, que las mujeres han alcanzado los mismos derechos que los hombres y que, incluso, ser mujer ofrece ventajas en determinados terrenos, por ejemplo, el laboral. Estas personas perciben la realidad distorsionada porque la observan tras el velo de lo aprendido a lo largo de siglos: las cosas son como les han enseñado a mirarlas y a juzgarlas.
Gemma Lienas nos ofrece en Pornografia y vestidos de novia (Grup 62) una amplia muestra de los prejuicios que minan nuestra sociedad, y lo hace con el talento narrativo que la caracteriza, lleno de frescor e ironía, sin pelos en la lengua, para convertir en pequeñas fábulas unas historias tan siniestras como reales.
Incisiva y mordaz, persuasiva como nadie en el combate dialéctico, única para combinar argumentos y ejemplos, historias reales e imaginadas, insuperable para convencer sin aburrir, Gemma Lienas, que ya nos sorprendió con sus opiniones sobre el mundo en Rebeldes, ni putas ni sumisas, nos vuelve a asombrar con sus enfoques lúcido y lúdico de nuestra realidad.
Gemma Lienas (Barcelona, 1951) es escritora, colabora habitualmente en los medios de comunicación radiofónicos y da clases de posgrado de escritura narrativa en la Universidad de Barcelona.
pornografía, novias, gemma lienas, grup 62
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jueves, 15 de febrero de 2007
Disonancias, arte e innovación
Tras seis meses de colaboración, los 15 artistas y las 10 empresas y centros tecnológicos que han participado en DISONANCIAS 2006, presentan los resultados de sus proyectos el 2 y 3 de marzo en la antigua sede de Tabacalera en San Sebastián.
DISONANCIAS busca diversificar los procesos de innovación y fomentar la creatividad aplicada, introduciendo a artistas en equipos de investigación y unidades de I+D, con la intención de que se produzcan desviaciones y disonancias en los procesos lógicos de pensamiento y actuación, que puedan conducir a la definición de prototipos para conceptos, productos o servicios excepcionales y diferenciales para las empresas y centros tecnológicos.
Disonancias, arte, innovación, Donosti
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miércoles, 14 de febrero de 2007
Brand en Gijón
La galería Espacio Líquido de Gijón lleva a cabo una exposición excepcional del artista holandés Eelco Brand. Tras su paso en los últimos meses por Verona, Utrech y el más cercano MUSAC, Brand acerca a Gijón sus infografías y vídeos digitales en los que naturaleza, tiempo y lenguaje constituyen su eje central.
Eelco Brand es un creador de atmósferas únicas. El primer vistazo a su obra otorga el placer estético de la más avanzada representación pictórica de la Naturaleza. Flores que casi se huelen, ríos fríos que calman la sed de tranquilidad, grandes árboles que nos dan sombra, la luna a la que apetece aullar y la hierba que invita a descansar. Son paisajes que envuelven y raptan los sentidos. Brand, con una gran técnica, da a luz una estética que transporta y transmite.
Nacido en Rótterdam, en el descuento de los años sesenta, Eelco Brand ha mostrado su obra en medio mundo desde su base de operaciones en la galería Torch, en Ámsterdam, con la que trabaja desde hace años.
Eelco Brand, Espacio Líquido, Gijón
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martes, 13 de febrero de 2007
Blogs y promoción lectora
Los días 14, 15, 21, 22 de febrero y 7 de marzo de 2007 se celebrarán en Málaga las jornadas sobre Proyectos lectores y uso de las bibliotecas de los centros educativos.
Estas jornadas tienen como objetivo integrar el uso de las TICs en el desarrollo de prácticas lectoras, apoyar el desarrollo de los proyectos lectores y escritores y conocer las posibilidades de intervención didáctica y organizativa para fomentar la presencia de libros y otros materiales de trabajo en el centro y en el aula.
blogs, fomento lectura, bibliotecas escolares, Málaga
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lunes, 12 de febrero de 2007
Buscamos un bloguero “cultureta”
El próximo mes de marzo lanzamos un nuevo proyecto y nuestro cliente necesita ampliar equipo.
Buscamos una persona que le guste leer, escribir reseñas de libros, conversar sobre autores y novedades con otros lectores en la Red, asistir a presentaciones de libros, patear librerías los fines de semana, etc. Además tiene que sentirse cómoda leyendo y haciendo comentarios en blogs, escribiendo en wikis, participando en redes sociales, subiendo vídeos a YouTube, publicando podcast, siguiendo conversaciones en la Red, etc. Está claro que no hace falta tener un premio Nobel para formar parte de este proyecto, sólo conocer el mundo online y moverte bien en él.
La persona seleccionada se incorporará a un equipo de profesionales a tiempo completo, con contrato y buena remuneración. El lugar de trabajo es la Red, pero físicamente deberá estar en Madrid.
Los interesados deberán enviar su CV antes del 20 de febrero de 2007 al siguiente correo electrónico:
info (con la famosa arroba) comunicacion-cultural.com
Muchas gracias.
Javier
blog, cultura, oferta trabajo, sector editorial
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II Certamen de Poesía Erótica
La editorial Grupo Buho celebra el II Certamen Internacional de poesía erótica “El Búho Rojo”.
La poesía es uno de los géneros menos comerciales, pero gracias a la colaboración y esfuerzo de muchos se ha logrado que este año se repartan 600€ en premios, conviertiendose en uno de los mayores concursos literarios de poesía erótica en español.
1. Podrán participar autores, de cualquier nacionalidad, sexo, y país de residencia, con obras inéditas y no premiadas en otros certámenes. Siempre que sean mayores de edad en sus respectivos países.
2. Las obras se recibirán del 12 de febrero al 1 de abril de 2007 inclusive, y deben enviarse mediante el formulario disponible en la web www.editorialgrupobuho.com/concursobuhorojo
3. No hay límite de escritos para concursar por persona, pero no se seleccionarán como finalistas más de un texto por categoría y concursante. Las obras deberán estar escritas en español, estilo y métrica libres. La temática versará sobre el erotismo.
4. Serán rechazadas aquellas que por su contenido no reúnan los requisitos formales o técnicos del certamen, así como aquellas que atenten contra los derechos fundamentales de la persona.
5. Los poemas o conjunto de poemas, no tendrán una extensión mayor de cien versos.
6. Los poemarios finalistas, en un límite de 100, serán compilados y editados en el libro que Editorial GrupoBúho presentará el día 19 de mayo de 2007. Las obras finalistas quedarán en propiedad de la editorial.
7. Se seleccionará un ganador al mejor poema heterosexual con un premio de 300 euros patrocinado por Marqueze Telecom y un premio para el mejor poema de temática homosexual de 300 euros patrocinado por Desatada Editorial.
8. Todos los finalistas ceden los derechos de edición de sus textos al concurso.
9. El veredicto del Jurado será inapelable y se dará a conocer el 15 de abril en la web
10. Cualquier situación no prevista en las bases será resuelta según el criterio del jurado.
11. La participación en el certamen implica la aceptación plena de estas bases.
Os adjuntamos en enlace a las bases del concurso.
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domingo, 11 de febrero de 2007
Las leyes del libro contra el fanatismo del mercado
La revista Letras Libres publica un ensayo de Jorge Herralde, editor de Anagrama, sobre la ley española del precio único para los libros. En este ensayo analiza los casos de España y Francia, y los importantes beneficios que tendría para México recuperar la Ley del Libro aprobada en el Congreso y vetada por Fox.
Precio único, libro, ley, Letras libres
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Revistas en tiempos de guerra
El diario El País publica hoy un interesante artículo sobre la exposición REVISTAS Y GUERRA. 1936-1939 que puede verse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía hasta el 30 de abril.
Entre el verano de 1936 y la primavera de 1939 se editaron en España entre 1.500 y 2.000 publicaciones periódicas que, en general, se distribuían de manera gratuita. En estas publicaciones se dieron cita escritores, artistas plásticos, fotógrafos y tipógrafos, comprometidos en una actividad creadora esencialmente experimental, cuyas fuentes y estilos resultan increíblemente variados.
Sorprende la calidad material de algunas revistas. La riqueza y variedad que ofrecen contrasta con la escasez de materiales y recursos entre los que discurría la vida diaria. El estudio de estas revistas desafía cualquier interpretación monolítica de la situación cultural y social del tiempo de la guerra.
revistas culturales, guerra, arte, reina sofia
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sábado, 10 de febrero de 2007
Torturas en Abu Ghraib
Juan Valera nos descubre en su blog la visión del pintor colombiano Fernando Botero en torno a las torturas cometidas en Abu Ghraib.
La muestra, que se exhibe por primera vez en los Estados Unidos (Universidad de California hasta el 23 de Marzo), es realmente impactante y puede ayudar, según Juan, "a romper el pacto de silencio y conformismo de una parte de la sociedad norteamericana ciega ante los abusos de su política exterior". Valera también se pregunta si Aznar habrá visto esta exposición...
Torturas, Abu Ghraib.arte, Fernando Botero
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La costa, el ataque, lo mismo
Bajo este título se amparan dos artistas argentinos residentes en Berlin, Dolores Zinny y Juan Maidagan para presentar una serie de obras en la Sala Rekalde de Bilbao, que forman un juego recíproco entre diseño, pintura, escultura y arquitectura.
Lidera la muestra un prototipo arquitectónico llamado “Alarga la lengua” de madera y poliéster. Es una pieza que se asemeja a un acantilado al que van a morir las olas. Un trabajo que según la comisaria de la exposición, Leire Vergara, “cuestiona la corriente americana de los 90 del site specific (trabajo hecho para cada lugar), del que Richard Serra es el representante más conocido por el gran público".
Un conjunto de piezas minimalistas y de reflexiones espaciales que combinan ficción con la especificidad del espacio, lo fantástico con lo metafísico e introducen elementos literarios, siempre con la intención de potenciar una reflexión a la crítica institucional ortodoxa.
Junto a ellos, en el espacio de la sala llamado Gabinete Abstracto expone también el artista vasco Iñaki Imaz, bajo título de “Lo mío” con una propuesta tan personal como su propio nombre indica y en donde aparece una habitación de salón con los cuadros del pintor colgados e incluso su propio coche, aparcado, formando todo ello parte de la exposición. Algo, que en boca del propio autor “es una forma de dar cauce a la frustración que me producen los cuadros una vez abandonan el taller y se convierte en elementos decorativos”, poniendo en evidencia la imposible fractura entre arte y vida personal. Imaz aporta también una serie de pinturas que se colocan como máximo exponente de las prácticas contemporáneas donde el contexto cobra tanta importancia como el trabajo producido.
Sala Rekalde, Bilbao
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viernes, 9 de febrero de 2007
La imagen como recurso didáctico
El Centro de Formación e Innovación Educativa y el Centro de Arte Domus Artium 2002 de Salamanca organizan el ciclo de conferencias "Mutuaciones del arte y la imagen del siglo XXI".
Todas las conferencias se celebrarán en las fechas indicadas a partir de las 18 horas en el Salón de Actos del DA2, excepto la del sábado 24 de febrero que se celebrará de 11 a 14 horas. Entrada libre hasta completar el aforo.
MUTACIONES DEL ARTE Y LA IMAGEN EN EL SIGLO XXI
9 de febrero: Pintura para el siglo XXI
Franz Ackerman
21 de febrero: “Arte y moda. Intercambio de miradas”
Esperanza García Clave, Responsable de comunicación del diseñador Jesús del Pozo
22 de febrero: El arte frente a la crítica y las revistas especializadas
Vivianne Loría, Redactora Jefe de la Revista Lápiz
23 de febrero: “La palabra imaginada. Relaciones entre texto e imagen en el arte contemporáneo”
Paco Carpio, Curador Jefe del Museo Esteban Vicente de Segovia
24 de febrero: “La arquitectura espectáculo y el latir urbano”
Mónica Rodríguez Novoa, Investigadora del Departamento de Historia del Arte Universidad de Salamanca
26 de febrero: “Emociones formales. Confluencias entre pintura, fotografía e imagen en movimiento”
F. Javier Panera, Comisario General DA2
27 de febrero: “Nuevo arte, nuevos medios y nuevos modos de circulación de la imagen”
Víctor del Río, Profesor de la USAL y Museo Patio Herreriano. Valladolid.
28 de febrero: “El espacio de la representación en el teatro y la performance”
Alberto Conderana, Profesor de la Facultad de Comunicación Universidad Pontificia de Salamanca
1 de marzo: “Mutaciones de la pintura”
Javier Hernando, Catedrático de arte contemporáneo. Universidad de León
2 de marzo: “Arte Contemporáneo y Medios de Comunicación”
Javier Díaz Guardiola, Redactor del suplemento cultural ABCD las artes
Domus Artium, Salamanca, Arte, Formación, CFIE
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jueves, 8 de febrero de 2007
Relanzamiento de Granta en español
Esta mañana se ha presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el número 7, Sobre la marcha, de la revista Granta en español, que inicia una nueva etapa en Santillana Ediciones. Cuando apareció el primer número de esta revista en 2004, bajo la dirección del Grupo Planeta, su propósito era el de continuar en nuestro idioma lo conseguido por la publicación homónima inglesa: ser la publicación de narrativa y reportaje más célebre e influyente de lengua inglesa. Esperemos que esta vez lo consigan.
Granta en español ha contado con colaboraciones de autores tan destacados como: Susan Sontag, Guillermo Cabrera Infante, Javier Marías, Antonio Muñoz Molina, Tomás Eloy Martínez, Abilio Estévez, Alma Guillermoprieto, Orhan Pamuk, Rodrigo Rey Rosa, Mayra Montero, Hans Magnus Enzensberger, Ida Vitale, Juan Villoro, Gioconda Belli, Juan Marsé, Carlos Ruiz Zafón, Juan Goytisolo, Riszard Kapuscinki, Enrique Vila Matas, Nélida Piñon, Mauricio Electorat, Martín Caparrós y muchos otros.
Granta, español, Santillana, Planeta, Alfaguara
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Museo del Libro
El pasado fin de semana tuvimos la ocasión de visitar el nuevo Museo del Libro de la Biblioteca Nacional que reabrió sus puertas completamente renovado en sus contenidos y estructuras.
Con una superficie de más de 1.400 m2, el Museo se distribuye en ocho salas. Destacamos las siguientes:
La Sala de la Escritura y sus soportes relata la invención, evolución y difusión de los diversos sistemas de escritura: pictogramas, ideogramas, fonogramas y logogramas, sistemas silábicos y alfabéticos; así como el desarrollo de sistemas de comunicación adaptados para personas con algún tipo de disfunción física o psicológica.
La Sala de las Musas muestra una selección de piezas originales que se custodian en los depósitos de la Biblioteca. Obras únicas que, por necesidades de conservación, se sustituyen periódicamente, manteniendo siempre una selección rigurosa y representativa.
En la Sala del Saber se repasa la historia del conocimiento y su difusión, ilustradas por reproducciones facsimilares y objetos artísticos de las colecciones de la Biblioteca Nacional, desde el códice de Metz hasta Internet, pasando por los incunables.
Recomendamos su visita. Horario: de martes a sábados de 10.00 a 21.00 y los domingos de 10.00 a 14.00. Entrada libre y gratuita.
Museo del Libro, Madrid, Biblioteca Nacional
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miércoles, 7 de febrero de 2007
PAPERBACK. Ediciones baratas
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, expone en sus salas la muestra PAPERBACK. Ediciones baratas hasta el 11 marzo 2007. El año pasado la pudimos ver en el CGAC de Santiago de Compostela. Aquellas personas que no la hayan visto, os recomendamos su visita.
Esta exposición es un espacio de exhibición, consulta y lectura de ediciones impresas: libros, carteles, pegatinas y demás piezas gráficas. Un lugar en el que comprobar la potencialidad y vitalidad de la edición gráfica como soporte artístico. Un conjunto de producciones recientes, todas ellas económicas y de gran tirada, que no encajan en la idea tradicional del libro de artista en tanto que pieza única y exclusiva, sino más bien en el concepto de ‘usar y tirar’. Las publicaciones recogidas en PAPERBACK fueron pensadas, entre otras cosas, para una distribución y consumo del arte más allá de los ámbitos institucionales.
Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Marco, Paperback
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martes, 6 de febrero de 2007
El retrato en el arte del siglo XX
Hoy se abre al público la exposición EL ESPEJO Y LA MÁSCARA. El retrato en el siglo de Picasso
organizada conjuntamente por el Museo Thyssen-Bornemisza, la Fundación Caja Madrid y el Kimbell Art Museum de Forth Worth (Texas).
Considerado uno de los géneros “clásicos” por excelencia, el retrato ocupa sin embargo un lugar muy destacado en la obra de muchos de los artistas más importantes e influyentes tanto de las primeras vanguardias como de los diferentes movimientos de la modernidad. La muestra abordará el estudio del género del retrato en el arte del siglo XX a través de 150 obras de unos 60 artistas diferentes: Cézanne, Picasso, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Freud, Warhol, Miró, Dalí, Giacometti, Modigliani, Kirchner, Bacon, Hockney, Munch, etc.
El principal objetivo de la muestra es estudiar y dar a conocer las transformaciones del género del retrato a lo largo de la mayor parte del siglo pasado, en un marco cronológico en torno a los años de actividad del gran retratista del siglo XX: Pablo Picasso.
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Museo Thyssen-Bornemisza, Fundación Caja Madrid, Kimbell Art Museum, retrato, siglo XX
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lunes, 5 de febrero de 2007
Negar la evidencia
¿Qué ocurrió después de la invasión de Irak y por qué? ¿Cuál es el proceso de toma de decisiones con el que Bush dirige una guerra con la que esperaba dar relevancia a su presidencia? ¿Existe un plan viable para logra la victoria?.
El libro State of Denial de Bob Woodward, que ha sido traducido por la editorial Belacqva como Negar la evidencia, responde a estas apremiantes preguntas. A través de una narración arrolladora que arranca en los primeros días del mandato de Bush, cuando reclutó a su equipo de seguridad nacional, e inició la guerra de Afganistán y la invasión y la ocupación de Irak, hasta la lucha por lograr la supervivencia política durante su segundo mandato.
Se examina el procedimiento utilizado por la administración Bush para ocultar al pueblo americano, al Congreso e incluso a sí mismos, la verdad sobre lo que sucedía en Irak. En esta historia descrita desde el interior de una Casa Blanca desarticulada por la guerra, Woodward desvela, entre otros múltiples asuntos, que el consejero al que Bush más consulta es el antiguo Secretario de Estado Henry Kissinguer quien, obsesionado todavía por la derrota en Vietnam, emerge como una voz tan potente como oculta.
Tras más de tres décadas haciendo reportajes sobre las decisiones tomadas por los equipos de seguridad nacional de EE.UU., Woodward nos ofrece el balance y la explicación más completas del camino que han seguido Bush, Cheney, Rumsfeld, Rice y el resto del equipo de la Casa Blanca.
Para más información sobre el libro y su autor,os invitamos a leer la entrevista recientemente publicada en El País.
belacqva, Negar la evidencia, Bob Woodward, Irak, guerra
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domingo, 4 de febrero de 2007
La Pluma electri*k
Hasta el día 24 de febrero se puede visitar en la Librería Los Traficantes de Sueños (C/.Embajadores 35, Local 6. de Madrid), la exposición "La Pluma electri*k".
Esta muestra reune una serie de curiosos libros objeto elaborados de manera artesanal:
* Poesía psicodélica del maestro de ceremonias Julius Mirlo
* Graffiti en la alfombra roja por Secall
* 70 libros originales de La Pluma
* Foto cómic por José Pujol
* vídeo-act con Mi gato es un DJ
* Instalaciones by Diego Vasko
* La participación de La Bellamatic
* Relato para leer sobre la pared ilustrado por Mart y Galilea
Entre todos los asistentes, se sorteará el libro número 500, que será entregado el sábado 24 en Ladinamo., a partir de las 21horas.
La Pluma electri*k, traficantes de sueños, La Dinamo
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¡Hasta siempre, camaradas!
Fnac y Mira Editores se complacen en invitarle a la presentación del libro de Raúl Tristán ¡Hasta siempre, camaradas!, que se celebrará el día 7 de febrero (miércoles) , a las 20,00 horas, en el Fórum de la Fnac, Coso, 25-27, de Zaragoza.
El acto estará presentado por el Delegado del Gobierno, Javier Fernández López, y asistirán el autor y Joaquín Casanova, el editor.
FNAC, Raúl Tristán, Mira Editores
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sábado, 3 de febrero de 2007
Editores para nuevos tiempos
El panorama editorial en nuestro país ha cambiado de forma sustancial gracias a la irrupción de una generación de editores cuyas empresas, aun pequeñas, han sido capaces de renovar la oferta editorial y de concitar la atención de crítica y lectores. Un total de 241 apasionados de la lectura se lanzaron a crear una editorial durante el pasado año en España sin saber que, a lo largo de 2005, cerca de 900 editoriales no publicaron ningún título.
¿Quiénes son estos nuevos editores? ¿Cuáles son los principales retos de las editoriales? Podréis oír la respuesta de sus propios labios. Los próximos días 6, 7 y 8 de febrero, en FNAC-Callao y a las 19.30 horas.
DÍA 6
• Libros del Asteroide: Luis Solano
• Editorial Funambulista: Enrique Redel
• Editorial Periférica: Julián Rodríguez
• Ediciones Barataria: Carola Moreno
DÍA 7
• Editorial Nórdica: Diego Moreno
• Editorial Gadir: Javier Santillán
• Editorial Rey Lear: Jesús Egido
• Editorial Sexto Piso: Santiago Tobón
Día 8
• Editorial Bartleby: Pepo Paz
• Editorial Abada: Fernando Guerrero
• Editorial Páginas de Espuma: Juan Casamayor
• Editorial Melusina: José Pons
Moderará todas las mesas la periodista Eva Orúe, coordinadora de Divertinajes.com.
Editores, nuevos tiempos, divertinages, FNAC
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viernes, 2 de febrero de 2007
Un mundo sin copyright
Según Joost Smiers, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual está intentando otorgar a las grandes industrias del sector un control decisivo sobre lo que podemos comunicar en la Red. Es hora de preguntarse si deberíamos seguir funcionando con este sistema de copyright, que es un invento del siglo XIX que no está preparado para la promoción del derecho fundamental a la libre comunicación en el siglo XXI.
Un mundo sin copyright (Editorial Gedisa) constituye una crítica radical de los mecanismos mediante los cuales la industria cultural controla los medios de producción, distribución y promoción de la creación artística. Frente al copyright, Joost Smiers plantea la necesidad de modificar la vieja concepción de derechos de autor y de pensar un nuevo modelo que realmente proteja y favorezca la creación independiente y diversa. Por ejemplo, el autor aboga por una protección legal para los libros y el cine de no más de un año de duración, tiempo durante el cual el artista podría explotar los derechos de autor de su trabajo de forma exclusiva.
La presentación del libro tendrá lugar el próximo martes 6 de febrero a las 19 horas en el Centro Cultural Conde Duque /C/ Conde Duque 11 de Madrid. Los responsables de MediaLabMadrid, programa de Intermediae del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid orientado a la confluencia entre Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad, han organizado una mesa redonda que contará con la participación de:
Joost Smiers, autor del libro y profesor de Ciencias Políticas del Arte en el Art and Economics Research Group de la Escuela de Arte de Utrecht, Holanda.
Javier Candeira, escritor y activista en temas de cultura y política digital.
Antonio Lafuente, investigador del CSIC en el área de estudios de la ciencia, y especialista en derecho de la propiedad en relación a cuestiones científicas.
Más información en Abandonar el copyright: una bendición para los artistas, el arte y la sociedad.
copyleft, gedida, medialab,Joost Smiers, propiedad intelectual
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jueves, 1 de febrero de 2007
De Profundis
A través de esta exposición, la Fundación Caixa Galicia realiza un recorrido por las obras originales que inspiraron la película del mismo nombre, De Profundis, realizada por Miguelanxo Prado.
Con más de medio centenar de piezas del dibujante coruñés, se refleja el universo estético que inspira el largometraje, acompañado de un documental sobre los complejos procesos de creación, producción y grabación del film.
Los más de 40 dibujos y las 12 pinturas de gran formato que ocupan la sala pontevedresa están arropados por la música original del film, una composición de Nani García.
Miguelanxo Prado es uno de los autores más reconocidos del mundo del cómic. Desde principios de los años ochenta viene deslumbrando con sus trabajos, con una calidad y repercusión que van en progresión, extendiéndose más allá del propio cómic, abarcando la ilustración, la pintura, la animación convencional, etc. Con De Profundis crea su obra maestra, una ambiciosa pieza en la que vuelca toda su capacidad creativa en una experiencia audiovisual única.
Miguelanxo Prado, De profundis, Fundación Caixa Galicia
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