El blog Comunicación Cultural quiere ser un punto de encuentro entre personas interesadas en el mundo de la comunicación y en el impacto de las nuevas tecnologías en el sector cultural.
miércoles, 31 de enero de 2007
Jaume Plensa en el CBA
Sinónimos, la exposición sobre la obra más desconocida de Jaume Plensa, se inaugura mañana 1 de febrero en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.
En primer lugar, se presentan veinte dibujos de la serie Shakespeare (2005), creada para ilustrar la edición de las piezas teatrales del genial dramaturgo inglés realizada por Galaxia Gutenberg. Plensa no busca aquí tanto “ilustrar” la dramaturgia shakesperiana cuanto tender un puente entre el mundo plástico y la cosmovisión literaria del autor, que le ha acompañado durante toda su trayectoria. Y, en efecto, en toda la obra de Plensa juega un papel central el lenguaje entendido como una realidad liminal, a caballo entre la materia y la forma. Además, en Sinónimos se muestran quince dibujos de la serie La ruta de la seda (2005-2006) y dieciséis dibujos titulados Anònims (2003-2004), que proporcionan una amplia panorámica de la labor de Plensa en este terreno.
Nacido en Barcelona en 1955, Jaume Plensa es uno de los escultores españoles más valorados a nivel internacional. Tras estudiar en la Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, trabajó en talleres de forja y mecánica. Del hierro fundido, material que caracteriza las esculturas de su primera época y con el que ha logrado unas posibilidades plásticas inusuales, ha pasado a utilizar materiales tan diversos como el alabastro, la resina de poliéster, el plástico, la parafina, el nylon, el vidrio, el sonido, la luz y la palabra.
Plensa destaca también por sus dibujos, collages, obra gráfica y escenográfica, para teatro y ópera, como demuestra su colaboración con el grupo teatral La Fura dels Baus. Entre sus exposiciones cabe destacar la retrospectiva que de su obra hizo en el año 2000 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Sus esculturas se exhiben en algunos de los principales museos y galerías del mundo, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Galería Nacional du Jeu de Paume de París, el Henry Moore Sculpture Trust del Reino Unido, el Museo de Arte Moderno de Malmö en Suecia o el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon.
Jaume Plensa, Círculo Bellas Artes, Madrid
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martes, 30 de enero de 2007
Noticias en la blogosfera
Durante varios días, los blogs serán los protagonistas en el Fórum de la FNAC en Barcelona.
Hoy martes 30 será el turno de los escritores, los letrófagos y los experimentos literarios. Participan Hernán Casciari, autor de blogs de ficción tan sonados como “Weblog de una mujer gorda”, “Juan Dámaso, vidente” o “El diario de Letizia Ortiz”, Santiago Roncagliolo, escritor y colaborador del metablog colectivo El boomeran(g) y Diego Salazar (Clubcultura).
Mañana miércoles 31 hablarán del periodismo tradicional, la crisis de los medios y el papel de blogoesfera en todo esto. Los invitados serán Íñigo Saénz de Ugarte (Guerra Eterna), el periodista y consultor de medios Juan Varela (Periodismo 21) y Magda Bandera, entre otros.
Por último, el jueves 1, analizaran otra de las especificidades de la blogoesfera española: los blogs de contenido político, auténticas avanzadillas de confrontación ideológica, dotados de una capacidad de influencia en aumento.
blogosfera, FNAC
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Día de la No Violencia y la Paz
Hoy, 30 de enero, se celebra el Día Escolar de la No Violencia y la Paz. En las aulas de los centros escolares se reflexionará sobre el concepto de paz, los valores de la tolerancia, el respeto a los Derechos Humanos, la no violencia y entendimiento entre personas de distinta formación, raza, cultura y religión.
Es un excelente día para recordar a todos aquellos líderes que han apostado firmemente por la Paz como Gandhi, Martin Luther King, Ryszard Kapuscinski , Nelson Mandela…
Paz
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lunes, 29 de enero de 2007
Basta de mentiras
Uno de los factores que está provocando un fuerte crecimiento de los nuevos medios digitales (blogs, wikis, redes sociales, etc.) es la paulatina pérdida de credibilidad de los medios de comunicación tradicionales. La erosión de la credibilidad afecta a todos los medios de comunicación. Los lectores, oyentes y telespectadores de los medios tradicionales perciben que detrás de cada noticia hay intereses económicos y políticos, manipulación informativa, adulación, agendas ocultas, etc.
Para ilustrar la situación en la que nos encontramos, John Pilger ha llevado a cabo una excelente recopilación de artículos de Robert Fisk, Anna Politkovskaya, Martha Gellhorn, Günter Wallraff...que constituyen un homenaje a la información fidedigna y responsable, basada en la observación y en los principios.
Esta antología acaba de ser publicada en España por la editorial RBA con el título "Basta ya de mentiras", de obligada lectura para todos aquellos que quieran conocer por dentro los interés económicos e ideológicos de los medios de comunicación.
Según Ignacio Ramonet, presidente de Le Monde Diplomatique, “cada vez más ciudadanos se muestran más sensibles respecto de las manipulaciones mediáticas, convencidos de que en nuestras sociedades hipermediatizadas vivimos, paradójicamente, en estado de inseguridad informativa. La información prolifera, pero sin ninguna garantía de fiabilidad. Asistimos al periodismo de especulación y del espectáculo, en detrimento del periodismo de información”.
El estudio Trust Barometer 2007 de la consultora Edelman, presentado en el último Foro Económico Mundial de Davos, refleja que las empresas, los gobiernos y los medios de comunicación son las instituciones que se sitúan con un claro déficit de confianza. Tan sólo el 25% de los encuestados considera creíbles a los medios de comunicación.
John Pilger, basta mentiras, RBA, Medios de comunicación, credibilidad, Edelman
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Arte en la calle
A partir del 1 de febrero y, durante las próximas cuatro semanas, los madrileños disfrutarán de varias intervenciones artísticas en el eje del Paseo de Recoletos - Paseo del Prado- Paseo de La Castellana.
MADRID ABIERTO es un programa internacional de arte público: intervenciones y procesos que obedecen a un concepto o proyecto artístico que se desarrolla en un contexto público, fuera del marco de una galería o museo.
En la pasada edición pudimos disfrutrar de los siguientes proyectos: Accidentes Urbanos de Virginia Corda y Maria Paula Doberti, Speakhere! de Nicole Cousino en colaboración con Chris Vecchio, Post it de Chus García-Fraile, Pulsing Path: ambiguous vision de Gustav Hellberg, Blend out de Lorma Marti, Ouroboros de Wilfredo Prieto, Remolino de Tere Recarens, Traslucid View de Arnoud Schuurman, y Reality Soundtrack de Tao G.Vrhovec, entre otras.
Madrid abierto
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sábado, 27 de enero de 2007
Inma Naranjo en Bilbao
La galería Xanon presenta la obra de Inma Naranjo que expone por primera vez en Bilbao. Aunque su trayectoria como artista no es amplia, su aportación a la pintura con tema surrealista nos ha parecido interesante.
Técnicamente su obra es óleo sobre lienzo, medio que utiliza como expresión de sus propias vivencias, manteniendo de forma personal y con el espectador un diálogo, intentando trasmitir sentimientos y sensaciones, dejando que la observación del cuadro se preste a múltiples interpretaciones por parte del observador.
A más miradas más interpretaciones. A más interpretaciones más sensaciones. A más sensaciones más sentimientos.
La exposición permanecerá abierta al publico hasta el 27 de febrero
galeria xanon, Bilbao, Inma Naranjo
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viernes, 26 de enero de 2007
Pierre Gonnord
El fotógrafo francés Pierre Gonnord (Cholet, 1963), reconocido internacionalmente por su manera de abordar la fotografía desde la pureza de un lenguaje sin artificios, inaugura la exposición Paris / Sevilla en la Galería Juan de Aizpuru de Madrid. La muestra de fotografías cuidadosamente compuesta por Gonnord no deja indiferente; es más provoca una sorda inquietud.
Según la coleccionista Agnés de Gouvion Saint-Cyr, Gonnord “se empeña buscar, como un artista con su cuaderno de apuntes, personajes insensibles a las modas y a los códigos de la sociedad de consumo, a los que la naturaleza, el origen social o la personalidad hacen más marginales o singulares. Y les ofrece tiempo para el diálogo, para posar y para la reflexión”.
Pierre Gonnord elabora retratos de bustos frontales o de tres-cuartos con la mirada abierta hacia la cámara rechazando cualquier sonrisa o huella de emoción visible para aumentar la tensión: “Ni anécdotas, ni intimidades pintorescas: en lo que ha captado con su cámara está todo lo que tiene que decirnos”.
Pierre Gonnord, fotografía, París, Sevilla
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jueves, 25 de enero de 2007
Descubrimientos PHE
Descubrimientos PHE, el visionado de porfolios de PHotoEspaña, cumple 10 años y se consolida como uno de los visionados más prestigiosos y accesibles del mundo. En 2006, más de 700 participantes se apuntaron.
El trabajo de los 60 fotógrafos finalistas será expuesto en PHotoEspaña 2007, y el mejor, recibirá el Premio Vueling Descubrimientos PHE al Mejor Porfolio: una exposición individual en PHotoEspaña 2008.
Muchos participantes han publicado y expuesto sus obras gracias a Descubrimientos PHE. Por ejemplo: Carolle Benitah ha publicado su porfolio en la revista alemana Leica World; Chris Jordan ha expuesto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid; Namiko Kitaura ha publicado The Great Escape (Die Gestalten Verlag, Berlín), y Nicolas Fussler en The Independent on Saturday. Aprovecha la oportunidad para promocionar tu trabajo.
Apunta: presenta tu proyecto del 15 de enero al 2 de febrero de 2007, y recuerda que los trabajos no podrán superar las 15 imágenes. Consulta las bases e inscríbete aquí.
PHotoEspaña, 2007, fotografía, Madrid
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miércoles, 24 de enero de 2007
Fallece el escritor Ryszard Kapuscinski
El escritor y periodista polaco Ryszard Kapuscinski falleció anoche en Varsovia, a la edad de 74 años. Hace un tiempo publicamos una reseña de uno de sus libros, Viajes con Heródoto (Editorial Anagrama), que hoy rescatamos en homenaje a su trayectoria periodística y para fomentar su lectura.
Viajes con Heródoto es un híbrido de varios géneros: el relato autobiográfico, la crónica de viaje y el reportaje periodístico. Pero ante todo es un doble recorrido: el que Kapuściński efectúa por la Antigüedad a través de la lectura y relectura de la Historia de Heródoto y el que le lleva como corresponsal periodístico por Asia y África entre los años 50 y 70 del siglo XX.
En 1956 el periódico polaco para el que trabaja envía a Kapuściński a la India. Es su primer viaje al extranjero pero no viaja solo, sino con un ejemplar de la Historia de Heródoto que la redactora jefe le ha regalado al despedirse. Este es el punto de partida de ese doble viaje. Kapuściński narra episodios de sus visitas a la India, China, Egipto, Sudán, Congo, Irán, Argelia y Senegal. Y en todas estas visitas le acompaña fielmente Heródoto de Halicarnaso, de cuyo libro cita amplios fragmentos.
Lo apasionante es descubrir que los hechos descritos en el siglo V antes de Cristo y las aventuras de un periodista en el siglo XX no son compartimentos estancos. Lo que los aproxima no es tanto las constantes de la naturaleza humana dentro de una asombrosa diversidad de culturas como el proceso de observación y comprensión de lo que nos rodea, la profunda curiosidad que manifiestan el antiguo griego y el polaco actual.
Kapuściński escribe en un tono elegante y sencillo, eludiendo el adoctrinamiento y transmitiendo el genuino asombro que le producen los acontecimientos que presencia. Pero no hay que confundir inocencia con ingenuidad. La inocencia de Kapuściński, como también la de Heródoto, estriba en la sinceridad de su propósito de conocer el mundo y de comprenderlo, sin dejar que ideas preconcebidas se interpongan en su camino. El descubrimiento de otros mundos, ideas y formas de vivir no es sólo un antídoto contra el provincianismo, esto es, la arrogancia de quien toma sus valores o su sociedad por referente universal. También es una forma de saber quiénes somos, pues “no podemos definir nuestra identidad hasta que no la confrontamos con otra”.
Pero aún hay otro provincianismo, más insidioso porque al estar tácitamente aceptado pasa más inadvertido. Se trata del provincianismo temporal, que consiste en dar por sentado que sólo nuestro presente importa y que el pasado es irrelevante, sin darse cuenta de que el pasado no es más que una “cadena ininterrumpida de presentes”. Kapuściński toma prestada la expresión “provincianismo temporal” de un ensayo de T.S. Eliot sobre Virgilio. El hombre (occidental, habría que especificar) del siglo XXI dispone de teléfono, de Internet, de aviones; el mundo está en sus manos. ¿Qué pueden decirle Virgilio o Heródoto? Si supiera ver y escuchar, si quisiera comprender, podrían decirle que la vida humana es la medida de todas las cosas, aquí y allá, ahora y siempre. Por eso no es más trágico perder la vida en la guerra de Irak que en la batalla de las Termópilas, es una tragedia en ambos casos.
El mundo es igualmente grande e inabarcable para Heródoto o para nosotros y nuestra vida es un momento ínfimo de la Historia, pero el más importante e inmediato para cada individuo. Por mucha información de que dispongamos, la comprensión de la realidad es un acto individual, irrepetible e intransferible: no podemos abreviarlo ni delegarlo en otros. El contacto humano, de persona a persona, es insustituible y no hay sucedáneos para la sensibilidad, la inteligencia o la memoria.
Hay que agradecerle a Kapuściński que sea un gran periodista porque, en su caso, el periodismo es una de las formas más nobles del humanismo.
Texto: Elena R. Chamón, colaboradora habitual de la Revista Dosdoce.
Viajes con Heródoto, Ryszard Kapuscinski, anagrama
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martes, 23 de enero de 2007
Lanzamiento del agregador cultural
Con la asistencia de unos cincuenta asistentes (entre editores, profesionales del sector y medios de comunicación) se ha celebrado esta mañana la presentación del Agregador Cultural en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid.
Siempre ha sido habitual la recomendación de diferentes libros y escritores entre los propios lectores, pero con la irrupción de las nuevas tecnologías sociales estas sugerencias de lectura se han multiplicado por miles al permitir una interacción más fluida y eficaz entre los internautas.
Con el fin de facilitar el seguimiento de estas conversaciones en la Red, Dosdoce.com y Grupo Evoluziona han creado un agregador cultural con 50 blogs especializados que habitualmente publican reseñas de libros o elaboran artículos de opinión sobre temas relacionados con el sector del libro.
El objetivo del agregador cultural es ofrecer a las editoriales y a los lectores un servicio de seguimiento de las informaciones publicadas en la Red sobre libros, autores, novedades y temas clave del sector. El listado y el fichero con el RSS de los 50 blogs puede obtenerse gratuitamente en el sitio web del agregador.
Agregador cultural, Dosdoce, blogs, libros, RSS
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Nace la revista Texturas
El próximo mes de febrero sale al mercado el primer número de la revista Texturas (la web aún no está operativa).
Esta nueva revista trimestral nace con la vocación de "generar un espacio de análisis, debate, reflexión y opinión crítica respecto al universo del libro y la lectura, la edición y los procesos de creación en sus diferentes momentos, sin olvidar los derechos de propiedad intelectual y, por supuesto, las oportunidades, retos y desafíos que las nuevas tecnologías nos están ofreciendo".
El primer número cuenta con un excelente elenco de personas y temas interesantes:
o Roger Chartier: Librerías y libreros: historia de un oficio, desafíos del presente.
o Alberto Mangel. Autorretrato de un lector
o Beatriz de Moura. Inge Feltrinelli
o Tomás Granados. Infe Feltrinelli
o Chema Madoz. Sin título
o Katz. Dos intentos de explicar, no la crisis del libro, sino nuestra percepción, ...
o Alejandro Sierra. La lectura. Visión ordenada y numerada.
o Christopher Maclehose. La mirada de un editor.
o Carlos Sánchez. Un amor obsesivo, la edición de libros.
o José María Barandiarán. Edición, ¿independiente o interdependiente?
o Javier Celaya. El uso de las nuevas tecnologías en el sector cultural.
o Esteban Hernández. Los planes de lectura.
o Christian Robin. Cultura y precio. El ejemplo del precio único del libro a nivel europeo.
o Jordi Nadal. Tampoco mis libros saben que yo existo.
o Iñigo García Ureta. Mi novela más querida.
o Kepa Murua. “Luke” nuevas formas de lectura
o Juliana Boersner y Carlos Neri. La lectura desde dos blogs en diálogo
o José Antonio Millán. ¡Hazlo!
o Paula Izquierdo. El perfume.
o Carles García Domingo. Pero leer, ¿para qué?
o Sergio Vila-Sanjuán. ¿Por qué nadie quiere leer novelas en formato electrónico?
o Alejandro Margulis. ¿Quién le pone el cascabel a la pantalla fría?
o Juan Varela. Leer.
o Daniel Menéndez. La lectura ya no es lo que era.
o Tíscar Lara. El peregrino digital y la educación 2.0.
o Juan Pedro Quiñonero. Crítica de la ilusión blogográfica
Deseamos mucha suerte a los editores (Txetxu Barandiarán y Manuel Ortuño) de esta magnífica aventura.
Revista, Texturas, libros, literatura, crítica
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lunes, 22 de enero de 2007
André Lhote y los lenguajes de la modernidad
El Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre ha inaugurado esta mañana la exposición “André Lhote y los lenguajes de la modernidad”.
La muestra permite, por primera vez en España, acercarse a la obra de este artista considerado como uno de los más importantes representantes del cubismo francés y que podrá verse hasta el 18 de marzo en la sala de exposiciones de la Fundación (General Perón, 40, de Madrid).
La exposición reúne más de 75 obras, en su gran mayoría óleos, entre las que figuran algunas de las más importantes del artista, que ofrecen una visión completa de toda su producción. La muestra ha sido realizada en estrecha colaboración con el Musée des Beaux-Arts de Burdeos, donde se expondrá, con algunas variaciones, a partir del mes de abril. Para su mayor éxito se ha contado con importantes préstamos de las más prestigiosas colecciones, entre las que cabría destacar el Ateneum Art Museum de Helsinki, el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, el Musée des Beaux Arts de Pau o el Petit Palais de Ginebra, así como de importantes colecciones particulares.
Instituto de Cultura, Fundación, Mapfre, André Lhote, arte, modernidad
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Libro trailer de La Aventura Ambigua
Elipsis Ediciones ha lanzado un libro trailer para presentar la novela "La aventura ambigua” de Cheikh Hamidou Kane, una obra que aborda el eterno dilema de África entre alentar entre sus generaciones una educación tradicional que no le permite competir con el mundo occidental o adscribirse a la tecnología que amenaza con estrangular la vida del espíritu.
Esta novela gira en torno a la vida de Samba Diallo, un joven que está destinado a convertirse en el líder espiritual de los Diallobé. De temperamento melancólico, entregado al estudio y de inequívoca nobleza, Samba se encuentra en una encrucijada cuando África empieza a ser colonizada. Los mismos occidentales que han invadido sus tierras les proponen aprender en sus escuelas las capacidades necesarias para salir de la pobreza y sostener a sus pueblos. Un futuro líder como Samba debe decidir entre continuar con las viejas tradiciones para salvaguardarlas o entregarse al progreso para garantizar un futuro mejor para los suyos.
La vida de Samba Diallo sirve como hilo conductor para narrar la epopeya de millones de personas. Pero para Hamidou este problema no corresponde únicamente al continente negro, ya que puede extrapolarse a todos los países occidentales con sus múltiples problemas para reconciliar el progreso técnico y el humanismo.
Este libro está inspirado en su propia vida y está considerada una de las novelas francófonas de mayor impacto y es obra de lectura obligatoria en los centros educativos y universitarios africanos. La obra obtuvo el Gran Premio Literario de África Negra.
Sobre el autor
Cheikh Hamidou Kane nació en Mataru (Senegal), en 1928. Acudió a la escuela coránica y cursó Derecho y Filosofía en la universidad de París. Ha sido ministro de Gobernación de Senegal, funcionario internacional y representante de UNICEF en África.
Nuevas herramientas para promocionar el libro y fomentar la lectura
Aplaudimos el uso de libro trailers para fomentar la lectura. Con llegada de las nuevas tecnologías sociales, las conversaciones sobre libros se pueden multiplicar por miles utilizando este tipo de herramientas de comunicación que conectan directamente con el potencial público lector. Nos alegra ver como algunas editoriales y escritores empiezan a tener en cuenta las redes sociales y los medios digitales en sus estrategias de promoción del libro.
Ver más libro trailers en el siguientes enlaces:
Aventura, Ambigua, Elipsis, Literatura africana, Cheikh Hamidou Kane, libro, trailer
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El arquero inmóvil
El miércoles 24 de enero a las 19.30 horas la Escuela creativa de Escritura y Literatura Hotel Kafka (Calle Hortaleza, 104 - Madrid) acogerá la presentación del libro El arquero inmóvil (Editorial Páginas de Espuma).
En edición de Eduardo Becerra y con epílogo de Ricardo Piglia, este libro es una antología de nuevas poéticas del cuento, atenta a los cambios detectados en los últimos años con respecto a las estrategias narrativas de esta forma de ficción.
Con excelente criterio, Eduardo Becerra ha solicitado a más de una veintena de autores, cuya obra cuentística destaca, además de por su alta calidad literaria, para que definan el género de una manera diferente y sobre la base de postulados distintos a los tradicionalmente utilizados, como un ejercicio de ensayo y reflexión sobre la nueva poética del cuento.
El resultado es un libro sobre criterios creativos en el que autores tan saludables para nuestras letras como Marcelo Cohen, Eloy Tizón, Fernando Iwasaki, Andrés Neuman o Mercedes Cebrián, entre otros, nos descubren los caminos por los que discurren sus cuentos, pero esta vez, desnudos del cuento.
El arquero inmóvil, Páginas de Espuma, Eduardo Becerra, Hotel Kafka
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sábado, 20 de enero de 2007
Candice Breitz en el MUSAC
El MUSAC presenta una muestra monográfica de Candice Breitz, en la que se que repasa su última producción realizada entre los años 2000 a 2005 y centrada en la vídeo-instalación. Establecida en Alemania desde hace años, Candice Breitz aborda en su trabajo las inflexibles fisuras entre la cultura y el consumo, la experiencia y el lenguaje.
Según el comisario de la muestra, Octavio Zaya, en estas piezas “Breitz tiende a desvelar y a interrogar las imágenes fílmicas que toma del cine comercial, la televisión y los vídeos musicales. Deliberada y agresivamente, la artista re-organiza este material fílmico y lo aisla de su narrativa y funciones estéticas características y habituales. Con estas intervenciones, Candice Breitz no busca la crítica sino “abrir, revelar y exponer el simulacro entre la realidad y la ficción, la experiencia y el lenguaje, las identidades y los medios que la representan”.
Candice Breitz, MUSAC, León
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Seminario sobre cine documental
La Asociación de Cine Documental organiza un seminario que se compone de 20 horas lectivas, con 5 clases magistrales de 4 horas cada una. Abierto para todos los amantes del género, ya sean profesionales o amateurs, ofrece un panorama actual del documental y su elaboración. En cada sesión, el realizador exhibe extractos de filmes documentales, europeos en su gran mayoría, y también algunos fragmentos de sus propias películas.
Fecha: del 22 al 26 de enero de 2007
Horario: de 18 a 22 horas
Lugar: Instituto del Cine de Madrid
Inscripciones en: tallerdoc@gmail.com
Coordinadora del seminario: Andrea Guzmán
Teléfonos de contacto: 615585503 / 914605046
cine, documental
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viernes, 19 de enero de 2007
Historiae Naturalis: taxidermias
Con motivo de Fotoencuentros 2007 (Murcia), Luis Castelo presenta su nueva colección de fotografías Historiae Naturalis: taxidermias en la sala Puertas de Castilla (Av. Miguel de Cervantes) hasta el 18 de febrero.
Para todos aquellos lectores que no conozcan la obra de Luis Castelo, os recomendamos leer el texto que ha sido elaborado por el propio autor para ayudarnos a entender mejor su trayectoria.
Luis Castelo
Comencé a ayudar desde muy pequeño en el taller familiar de mi padre, que era taxidermista. Era como un juego. Me encantaba ver a los animales por dentro y hacer experimentos con ellos. Ya de estudiante seguí trabajando a ratos con mi padre disecando animales y, de este modo, sacaba algún dinero para mis aficiones. Esta inclinación me debería de haber llevado de forma natural hacia la biología o hacia la taxidermia.
Sin embargo, sentía una contradicción interna entre mi amor por los animales y la Naturaleza, y el trabajar con ellos como trofeos de caza. Esto fue lo que me hizo abandonar el trabajo familiar y dedicarme a las bellas artes, primero a la escultura, y finalmente, en especial, a la fotografía.
Pero el olvido de los animales fue ficticio y momentáneo. Las vivencias de la infancia acaban aflorando tarde o temprano. Curiosamente, nunca me interesó hacer fotografía de naturaleza. Mi dedicación se orientó más hacia la fotografía experimental. Después de varios años, entre 1982 y 1994, haciendo fotografía (fotoquímica) de desnudos y diarios fotográficos, empecé a familiarizarme con los ordenadores y las tecnologías digitales. Por otro lado éstas se habían ido haciendo realmente asequibles para todos los bolsillos. Comencé a utilizar ordenadores en la Universidad, y fue allí donde hice algunas de mis primeras imágenes digitales. En 1997 me dieron el segundo premio del Art Space In Information Times del International Computer Show en Pekín, lo que significó el empujón definitivo.
La imagen sin cámara: el escáner
Seguí durante bastante tiempo con la idea del animal dándome vueltas en la cabeza, pero no encontraba la herramienta adecuada. Finalmente un día empecé a "jugar" con el escáner plano, y fue entonces cuando descubrí, de forma casual, sus posibilidades.
El escáner genera una imagen muy especial. Es muy realista, pero de una manera ambigua, pues al observarla con más atención se descubre que no es el tipo de fotografía que de entrada parece ser. Al haber descartado el objetivo de la cámara, la perspectiva que posee es muy particular, y en conjunto se asemeja más al fotograma tradicional y a la fotocopia que a la imagen obtenida mediante una óptica fotográfica.
Además aparece una serie de contradicciones a partir de los elementos ajenos a la fotografía, que consisten en ruidos tecnológicos propios del escáner. Por ejemplo, el rastro de los animales que están moviéndose mientras los escaneo, una perspectiva no-cónica, una exigua profundidad de campo, o una iluminación extraña a la fotografía. El hecho de que la imagen se genere a través de un barrido, y no de un solo golpe y en un solo instante, al modo de la fotografía, también provoca efectos singulares, como estelas y corrimientos.
Con el escáner trabajo como si de un plató se tratase. Utilizo elementos –insectos, plantas, piedras– que coloco de una forma determinada e ilumino, a continuación hago una previsualización, y compruebo si los resultados se ajustan a mis intereses. Para obtener el tipo de imagen que busco empleo sobre el escáner fuentes luminosas alternativas, y también espejos. Estos Digitogramas se convierten en huellas directas del objeto obtenidos sobre este nuevo material fotosensible que es el CCD.
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Luis Castelo, taxidermias, Fotoencuentros
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jueves, 18 de enero de 2007
Vasos comunicantes y pensamiento visual
La exposición inaugurada recientemente en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente bajo el título VASOS COMUNICANTES. Vanguardias Latinoamericanas y Europa, cuenta con un amplio e innovador programa educativo.
Este programa educativo está basado en la metodología de Pensamiento Visual, desarrollada por la Fundación Arte Viva Europa en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
Este método de enseñanza incrementa la capacidad crítica y de reflexión, potenciando el análisis al interpretar una obra de arte, un objeto del patrimonio cultural y, por tanto, cualquier otro contenido que se presente dentro de un marco de referencia, como pueden ser un tema o una exposición.
De esta forma el programa educativo de la exposición plantea visitas guiadas y talleres para acercar los contenidos a un público diverso, haciendo hincapié en la reflexión personal para desarrollar habilidades del pensamiento crítico y fomentar valores de ciudadanía. Con este método educativo los contenidos funcionan como el material de partida para realizar un análisis visual que genera un diálogo constructivo y analítico sobre temas de actualidad.
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pensamiento visual, Fundación, Arte Viva
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miércoles, 17 de enero de 2007
Fantasmagoría - Dibujo en movimiento
La Fundación ICO inaugura mañana "Fantasmagoría - Dibujo en movimiento", una selección de más de 30 animaciones creadas en los últimos ocho años por una quincena de artistas de distintas nacionalidades. Utilizando el dibujo como base de sus creaciones, las obras seleccionadas - creadas por artistas nacidos entre 1955 y 1982 - están realizadas siguiendo un proceso técnico sencillo y con gran economía de medios, denominado por algunos autores como animación pobre.
“La ventaja de la animación pobre es que permite llegar al público de una manera más directa”, explica el comisario de la exposición, Juan Antonio Álvarez Reyes. “Cada vez más, los artistas la utilizan como medio para expresar su visión acerca de las cosas”.
Los vídeos e instalaciones de la exposición evocan la capacidad del arte contemporáneo de adoptar actitudes críticas ante el mundo que nos rodea mediante la fantasía y la imaginación. En sus piezas se aglutinan temas tan diversos como la esclavitud (en el caso de la norteamericana Kara Walker); las desigualdades sociales y culturales (en los vídeos de Shahzia Sikander y Raymond Pettibon); los totalitarismos (en las piezas de Gu Dexin); la idea del progreso asociado al arte, al diseño y a la arquitectura (en las obras de Pia Rönicke); el papel de la imagen y la noción de identidad (a través de la visión de J. Tobias Anderson) o el desarraigo (que nos muestra Francis Alÿs).
Fantasmagoría, Dibujo, movimiento, Fundación, ICO
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martes, 16 de enero de 2007
Literaturas Com Libros abre una librería virtual
La revista Literaturas.com lanza una librería virtual para comprar, comentar, escribir y descargar los libros de la editorial Literaturas.com Libros (LcL).
La editorial LcL edita sus libros en soporte papel y ahora también en soporte digital, puedes descargarte un archivo con los 7 títulos editados en papel para su lectura en la pantalla del ordenador. En la actualidad tienen en su catálogo siete autores con una excelente repercusión entre los lectores: Clandestino Menéndez, Juan Iturralde, Colectivo Cori Ambó, Antonio Gracia, Joaquín Aguirre, Luis García e Irene Rodríguez Aseijas.
Ahora puedes unirte a otra forma de comprar libros: en soporte digital. Con motivo de su lanzamiento tiene una promoción muy especial: 7 libros en formato digital por 7 euros. Son todos los títulos de la editorial LcL reunidos en un sólo paquete. Tan sencillo como escribirnos y descargar el PDF en la dirección que te indiquemos.
Literaturas, blog, editorial, libros
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lunes, 15 de enero de 2007
Nuevo buscador cultural
La irrupción de la Web 2.0 ha generado la creación y almacenamiento de millones de nuevos contenidos en la Red a través de blogs, wikis, podcast, videos, redes sociales, etc. Esta enorme diversidad de nuevos contenidos, aunque muy positiva, hace que muchas pequeñas entidades culturales (editoriales, librerías, bibliotecas, etc.) pasen desapercibidas en los buscadores generalistas debido a su escasa visibilidad en la Red.
Con el fin de facilitar la búsqueda de un determinado libro, escritor, editorial o librería independiente, Dosdoce.com ha creado un buscador que rastreará exclusivamente en sitios web culturales. El equipo de Dosdoce.com ha preseleccionado 3.000 editoriales y librerías de toda España y cerca de 150 blogs literarios y medios digitales que habitualmente publican reseñas de libros o elaboran artículos de opinión sobre temas relacionados con el sector del libro. En febrero, se añadirán otros 2.000 sitios web de museos, galerías de arte y blogs culturales a la base de datos de este buscador especializado.
Este buscador ha sido diseñado con la plataforma del buscador Google Co-op. La principal característica de Google Co-op es que el administrador del buscador especializado puede seleccionar los sitios web que considere más adecuados para llevar a cabo las consultas de sus potenciales usuarios.
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Buscador, cultural, Google Co-Op, Dosdoce
Categoría: Formación, Libros, Web 2.0 | Comentarios: 1
sábado, 13 de enero de 2007
Encuesta blogs de autores
Ivan Thays, autor del blog literario Notas de Moleskine, ha puesto en marcha una interesante encuesta en la Red donde formula una pregunta a sus lectores: ¿Qué autores castellanos quieres que inauguren un blog propio?
Cada día nacen decenas de nuevos blogs literarios, blog novelas, blogs culturales etc., y parece ser que estos medios sociales están calando en el sector del libro como nuevos canales de comunicación personales para darse a conocer y establecer una conversación con otros lectores, promocionar un determinado libro/autor, etc.
¿Qué autor quieres que tenga un blog para conversar con él/ella? Ivan nos sugiere varios nombres: Javier Marías, Rodrigo Fresán, Sergio Pitol, Enrique Vila Matas, Mario Bellatin, César Aira, Fernando Vallejo, Juan Villoro, Ricardo Piglia, etc.
¿Cuál es tu propuesta?
encuesta, blogs, autores
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viernes, 12 de enero de 2007
Nuevos creadores en el barrio de las Letras
Con motivo de la celebración del 20º Aniversario de la Movida Madrileña, quince galerías del barrio de las Letras y del entorno del Reina Sofía van a organizar exposiciones de jóvenes artistas durante el fin de semana del 12, 13 y 14 de enero de 2007 con la idea de crear un acontecimiento cultural con una inauguración conjunta y un fin de semana de puertas abiertas de las galerías participantes.
La programación comenzará los días 12, 13 y 14 de enero, con una jornada de puertas abiertas, en horario de 11.00 a 14.00 horas y de 16.30 a 20.30 horas, en las galerías Salvador Díaz, My Name’s Lolita Art, Blanca Soto Arte, Las Fábrica Galería, Raquel Ponce, Tercer Espacio, Ángel Romero, Carmen de la Guerra, Centro de Arte Moderno, Magda Bellotti, Ediciones Zambucho, Tribeca, Formato Cómodo, Depósito 14 y Catarsis.
Los siguiente espacios alternativos también mostrarán obras de jóvenes creadores: Floristería Lola de Castro, Bar La Lola, Librería Iberoamericana, Escaparate de Archeles, Restaurante Domine Cabra, Bar La Trocha, Bar El Hecho, Bar La Piola, Restaurante Cueva de Gata, Bar Sankara, Bar La Mari Pepa, Restaurante La Querencia, Ediciones De La Imprenta, Bar Melounge y Bar/Restaurante La Musa de Espronceda.
Movida, Madrid.Arte
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jueves, 11 de enero de 2007
Presentación del agregador de blogs culturales
Algunas editoriales ya están comprobando cómo Internet se convierte, de forma imparable, en uno de los principales canales de información y opinión de sus lectores.Es importante para las editoriales estar al tanto de las conversaciones que tienen lugar en la Red, ya que les permite conocer de primera mano las opiniones e impresiones que tienen los lectores sobre sus libros.
Con el fin de facilitarles esta tarea, Dosdoce.com y Grupo Evoluziona han creado un Agregador Cultural con los 50 principales blogs que publican habitualmente reseñas de libros o elaboran artículos de opinión sobre temas relacionados con el sector del libro.
La presentación del Agregador Cultural tendrá lugar el martes 23 de enero a las 10:30 horas en el Salón de Actos del Centro Cultural Conde Duque de Madrid.
La entrada es libre pero el aforo limitado, por lo que es conveniente reservar plaza en redaccion@dosdoce.com incluyendo datos personales (nombre, entidad cultural, email de contacto).
Agregador, Cultural, Dosdoce.Evoluziona, Blogs, literarios
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Pequeños editores confían a Internet la promoción de libros
El suplemento CiberPaís publica hoy un artículo sobre cómo la Red está modificando radicalmente el modo en que las pequeñas editoriales se comunican e interactúan con sus públicos, ya sea con sus lectores, libreros, periodistas o bibliotecarios.
En el mismo suplemento, se publica también un artículo sobre el potencial del marketing online escrito por Isabel Aguilera, directora de Google España, donde señala que Internet representa un abanico de posibilidades para pequeñas y medianas empresas con pequeños (o inexitentes) departamentos de marketing, por su facilidad de realización y por la transparencia de sus resultados.
Ciberpaís, marketing online, libros, editoriales, Google
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miércoles, 10 de enero de 2007
Balkan Erotic Epic
La Fábrica Galería organiza la segunda exposición individual de la artista de origen yugoslavo Marina Abramovic, en la que se exhiben trabajos de la serie Balkan Erotic Epic
La muestra está compuesta por tres imágenes de gran formato y dos vídeos sobre la trascendencia del erotismo en la cultura popular balcánica.
Comprometida y valiente, Marina Abramovic (Belgrado, 1946), es sin duda alguna, una de las artistas que mejor ha sabido establecer una perfecta simbiosis entre el arte y la vida. Su trayectoria artística y su propia experiencia vital corren en paralelo y son absolutamente indisociables. Su arriesgado e intenso trabajo en el campo de la performance y el body art (arte del cuerpo), que practica desde la década de los setenta, le han convertido en una de las artistas internacionales más significativas de las últimas décadas.
En su segunda individual en una galería española, Abramovic vuelve a escarbar en sus raíces montenegrinas con registros que narran una épica inédita de los Balcanes. Balkan Erotic Epic está basada en la investigación que la artista ha realizado sobre la cultura popular de los Balcanes y su entendimiento de lo erótico.
La exposición que organiza La Fábrica Galería muestra los vídeos Balkan Erotic Epic: Marina Abramovic Massaging Breasts, 2005 y Balkan Erotic Epic: Woman with Skull, 2005. Asimismo, tres fotografías de gran formato de la misma serie tituladas Balkan Erotic Epic: Women Massaging Breasts, Balkan Erotic Epic: Marina Abramovic Massaging Breasts (close up) y Balkan Erotic Epic: Woman with Skull.
Balkan, Erotic, Abramovic
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martes, 9 de enero de 2007
La trascendencia de los buscadores
Los motores de búsqueda (Google, MSN, Yahoo, Technorati, etc.) han logrado convertirse en herramientas clave para navegar por la Red y encontrar, en mayor o menor medida, aquella información que estamos buscando, ya sea un determinado libro, escritor, editorial, ubicación de una librería, etc.
Varios estudios indican que el 85% de los usuarios de la Red utilizamos estos motores de búsqueda para localizar la información que deseamos encontrar en Internet. El principal buscador, Google, atiende más de 1.000 millones de consultas diarias, y el número de búsquedas por usuario está aumentando un 25% al año. Es esencial que las entidades culturales se den cuenta de la importancia que estos buscadores tienen a la hora de obtener una mayor visibilidad en la Red.
Cada día creamos y almacenamos más información en blogs, wikis, podcast, videos, sitios web tradicionales, etc. El proceso de actualización del índice completo de cualquier buscador (la base de datos de contenidos publicados en la Web) es cada vez más complicado debido a la saturación de información y congestión de contenidos. El 50% de las búsquedas que se llevan a cabo en un solo día son totalmente diferentes entre sí. Esta enorme diversidad provoca la complejidad no sólo de la propia búsqueda, sino también de la indexación de los contenidos de las webs. El algoritmo de estos buscadores examina los enlaces de una web, el texto de enlace que se encuentra entre las etiquetas de un enlace y la popularidad de las páginas que vinculan a otras, y los analiza en su conjunto para determinar la importancia final de una página en particular en relación a su consulta.
Por tanto, aquellas webs que faciliten a los buscadores el proceso de indexación de sus contenidos (a través del uso de palabras clave, hiperenlaces, etiquetas, categorías, etc.) obtendrán un posicionamiento más alto en los resultados que aquellas webs que no faciliten este proceso.
Si tenemos en cuenta la trascendencia de estos motores de búsqueda, es esencial que todas las entidades culturales (editoriales, librerías, bibliotecas, museos, etc.) hagan un mayor esfuerzo por indexar correctamente el contenido de sus páginas web. No estamos hablando de diseño gráfico (colores, diseño, etc.) de las páginas web; estamos señalando la necesidad de crear webs más semánticas, lo que es mucho más importante, para facilitar a los buscadores el encuentro del contenido relacionado con las palabras clave que aporta el potencial lector.
El autor del libro "Buscar" (Ediciones Urano), John Battelle, responde a estas y otras muchas cuestiones en el libro más completo y apasionante que se ha escrito jamás sobre el fenómeno. Una obra muy interesante para todas aquellas personas que quieran comprender el funcionamiento de los buscadores y la trascendencia de compañías como Google que, por primera vez, ofrece la posibilidad de organizar y almacenar la información mundial.
John Battelle, cofundador de Wired y luego de The Industry Standard, está considerado uno de los grandes expertos del fenómeno Google. Para escribir Buscar se basó en más de 350 conversaciones con las principales personalidades del fenómeno Internet, incluidos los padres de Google, Larry Page y Sergey Brin.
Battelle, Ediciones Urano, Buscadores
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lunes, 8 de enero de 2007
Exilio cultural
Julián Pacheco (1937-2000) fue un pintor que, como tantos otros, vivió exiliado de España durante la dictadura franquista, y de su obra hay un desconocimiento generalizado. Los valores implícitos en la obra de Julián Pacheco fueron reconocidos en Francia e Italia, donde ocupó el interés de los críticos durante su estancia en estos países. Nacido en Cuenca, Pacheco se traslada a Barcelona a los 23 años, donde se interesó por el trabajo del grupo Dau al Set, El Paso, o pintores como Tàpies, Fautrier, Max Ernst, Hartung y Eugène Kurakin. Pacheco encontró lo que buscaba al contemplar los muros del barrio donde tenía su estudio, calles oscuras, casas viejas y húmedas situadas detrás del puerto donde la gente escribía sus mensajes. Este es el principio de los muros de Pacheco. Su pronunciamiento contra la censura le obligó a trasladarse a Francia.
El Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universidad de Valencia acaba de inaugurar un magnífica exposición sobre este pintor en la Sala Martínez Guerricabeitia de La Nave. La principal protagonista de estas obras será la figura de Franco transformado en ave rapaz. Desde 1967, Pacheco inicia un periodo de sátira sobre el franquismo llegando incluso al sarcasmo. A esta época corresponden obras como El guardián de Madrid, Ejecución de Puig Antich, El padrino de la casa real o los 24 Retratos en negativo de personajes negativos. La temática de esta etapa figurativa se hace extensiva al racismo sudafricano, las hambrunas tercermundistas, la tortura o el colonialismo.
Toda exposición en sí misma sirve para aprender a través de la divulgación del arte, pero las organizadas por el Patronato Martínez Guerricabeitia tienen un valor añadido puesto que se acompañan siempre de un taller didáctico, dirigido a jóvenes y niños, donde se desarrollan algunos de los valores transmitidos a través de la obra plástica expuesta en cada ocasión. En el creado para Julián Pacheco y el exilio cultural los chavales podrán trabajar sobre unos graffitis virtuales que diseñarán ellos mismos, ya que los muros fueron uno de los motivos más representativos y definitorios de la obra de Pacheco.
Foto: Retrato en negativo de Fraga Iribarne (1975) Acrílico sobre lienzo.
Universidad de Valencia, Martínez Guerricabeitia, Julián Pacheco
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martes, 2 de enero de 2007
Los blogs en el fomento del español
El idioma mayoritario en la Red es el inglés, con el 45% de cuota de mercado, seguido del japonés. Y es que el tercer idioma del mundo hace poco ruido en la Red. En formato digital discurre buena parte de la creación y difusión de la creación cultural, pero tan sólo un 4,6% del contenido en la Red está redactado en español. El Informe “La difusión del español en Internet” realizado por la consultora Accenture para la Fundación Caja de Burgos y la Fundación de la Lengua Española resalta el desequilibrio de los contenidos españoles en relación con el número de usuarios hispanohablantes.
Para lograr más contenidos en español en la Red y fomentar la construcción colectiva del conocimiento, el Instituto Cervantes organiza un curso para ayudar a los profesores a familiarizarse con estas nuevas herramientas educo-comunicativas, con el fin de ir pensando en el papel que jugarán en sus planes de enseñanza y fomento de la lectura y escritura en español.
Aunque todavía son unas herramientas muy innovadoras, varias aulas universitarias y escuelas de secundaria de España utilizan frecuentemente blogs, wikis, podcasts, en diversos procesos de enseñanza con resultados muy positivos.
A quién va dirigido:
Profesores de español
Profesores de español como lengua extranjera o como segunda lengua
Licenciados en Filología, Periodismo, Gestión Cultural, Comunicación en general que desean orientar su formación hacia la comunicación en Internet a través de los blogs.
Lugar:
Instituto Cervantes
Centro de Formación de Profesores
C/ Libreros, 23
28801 Alcalá de Henares (MADRID)
Duración:
Del 11 al 13 de enero de 2007.
Número total de horas: 15.
Horario:
Jueves 11 y viernes 12, de 15.30 h a 21.00 h, y sábado 13, de 9.30 h a 15.00 h.
INSCRIPCIÓN E INFORMACIÓN
Instituto Cervantes- Centro Formación Profesores
Los asistentes a este curso aprenderán las herramientas teóricas y prácticas para crear y gestionar blogs dentro de sus planes de enseñanza.
Instituto Cervantes, fomento, español, blogs, wikis;podcasts, Web 2.0, Fundación de la Lengua Española
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lunes, 1 de enero de 2007
La sobriedad optimista
Hay algo en los Conciertos de Año Nuevo que, por mucho que repitan año tras año un repertorio casi idéntico, los hacen tan nuevos como los años que inauguran. Por mucho que oigamos piezas como Moulinet-Polka, Künsterleben, la entrada fallida del Danubio Azul, con el consiguiente Prosit Neujahr! de la orquesta, y las palmas finales acompañando la Marcha Radezty, siempre hay algo que despierta nuestra atención.
En principio, los valses y polkas de la familia Strauss son un tipo de música que, de forma apresurada, podríamos catalogar como easy listening, música ligera de fácil consumo. Sin embargo, maestros como Zubin Mehta, el encargado de comandar la centuria vienesa este año, nos obligan a aguzar el oído y escuchar atentamente cada una de las piezas. Él mismo, cuando estudiaba en la Academia de Música de Viena, acudía cada año a los ensayos de este concierto, y "la música de los Strauss me cautivó desde entonces (...) no es música ligera, ni meramente jovial. Tampoco es una tragedia, pero uno debe interpretarla con seriedad y con una visión optimista y positiva" (Entrevista en El País, 31.12.06).
Y eso es lo que ocurrió en la Goldensaal de la Musikverein de Viena. La dirección del maestro hindú y el talento descomunal que atesoran los profesores de la Filarmónica vienesa nos regalaron un concierto muy notable, con unos ralentandi nada forzados y llenos de sentido musical. Destacaron especialmente las interpretaciones de Dynamiden, de Josef Strauss, donde los melómanos a buen seguro adviritieron varios compases que Richard Strauss tomaría prestados para los valses del barón Ochs en Der Rosenkavalier; el estreno de una pieza del más joven de los Strauss, Eduard, que lleva por título Sin freno; la sensual y bucólica Donde los limoneros florecen, de Josef Strauss; y la divertida, aunque el nombre así no lo indique, Elogio de la seriedad, de Johan Strauss, padre. En esta última, la más celebrada si cabe por el auditorio que presenciaba el concierto, profesores y maestro compusieron un cuadro en el combinaron el virtuosismo interpretativo de la orquesta con el optimismo y la jovialidad que brindaba la ocasión.
Antes, en el descanso del concierto, quienes seguían la retransmisión por televisión, pudieron contemplar un bello documental ambientado en el Parque Nacional, con excelentes interpretaciones de instrumentos de metal a cargo de Vienna Horns y The art of brass. Especialmente memorable fue su ejecución del Scherzo de la 3ª sinfonía de Anton Bruckner. Desde luego, fue de lo mejorcito de la mañana.
En las propinas, Mehta quiso conmemorar el centenario de Josef Helmesberger con otra pieza suya, además de Danzas de los elfos, interpretada al comienzo del concierto. En su felicitación, el maestro hindú dio la bienvenida a Bulgaria y Rumanía a la Unión Europea, justo antes de abordar el Danubio Azul, río que también cruza estos dos países. En la retransmisión, pudimos ver bailar este archiconocido vals a la española Lucía Lacarra, pima ballerina del ballet de la Ópera de Munich. Al final, como de costumbre, la Marcha Radeztky, esta vez con combinación estereofónica de las palmas, que hizo las delicias del público.
Y así, hasta el año que viene. Es difícil no concluir este concierto con una sonrisa en la boca y con la sensación de haber asistido a un concierto de una enorme calidad, musicalmente hablando. Quizá por ello, es el más visto de todo el mundo, en una especie de ritual del optimismo, de cara al nuevo año que comienza. Eso era precisamente lo que se buscaba cuando se institucionalizó este concierto, allá por 1939.
Texto: Felipe Santos
Foto: AP
Concierto Año Nuevo, Viena, Zubin Mehta
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Feliz año 2007
2007
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