miércoles, 30 de agosto de 2006

Taller "Las nuevas tecnologías en la promoción del libro"

Más de 500 editoriales de 20 países participarán del 27 al 29 de septiembre en la XXIV Feria Internacional del Libro, LIBER 06. Editores, autores, agentes literarios, libreros, distribuidores y otros profesionales vinculados al mundo del libro participarán en este gran encuentro internacional de la industria editorial, que contará con la presencia de Colombia como país invitado de honor.

Dentro del programa de actvidades de LIBER 2006, Nacho Fernández, editor de Literaturas.com y Javier Celaya, editor de Dosdoce , impartirán un taller sobre cómo incorporar las nuevas tecnologías en las estrategias de comunicación y promoción del libro.

Descripción del Taller

La mayoría de las editoriales españolas siguen ejecutando estrategias de comunicación, marketing y promoción del libro sin tener en cuenta las ventajas que ofrecen las nuevas tecnologías sociales (revistas digitales, blogs, Vblogs, podcast, encuentros en la Red,etc.).

Las razones de este “rechazo” inicial hacia estas nuevas herramientas de comunicación se deben a una falta de formación para evaluar correctamente las ventajas que ofrecen.

Muchos profesionales del sector del libro (editores, libreros, bibliotecarios, etc.) no se animan a testar estas nuevas herramientas porque no saben por dónde empezar, cómo evaluar la rentabilidad de estas herramientas, quién es quién en la blogosfera y cómo medir los resultados obtenidos.

Fecha: 28 de septiembre de 2006

Hora: 17 horas

Lugar: Sala N111. Centro de Convenciones Norte (IFEMA-Feria de Madrid)

Duración del taller: 2 horas

Precio: Gratuito, aforo limitado.

Reserva de plaza: Enviar un correo electrónico a redaccion@dosdoce.com con los datos personales (nombre, editorial, email y teléfono de contacto) del asistente.

 Liber, Nuevas tecnologías, promoción, libro, blog, podcast, video, revistas digitales
 

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Google Books ofrece libros completos en PDF

A partir de hoy , Google Books Search ofrece a los lectores la posibilidad de descargarse los contenidos completos de libros de dominio público en formato PDF. Hasta ahora, se venían ofreciendo, página por página, dentro de imágenes en las páginas web. Por ejemplo, en esta página podéis ver el enlace "Descargar PDF" de la segunda parte de 'El Quijote' de Cervantes, y en esta otra 'Sueño de una noche de verano' de Shakespeare. (Fuente:Google)

 Google Books Search, digitalización, libros
 

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martes, 29 de agosto de 2006

Novedades editoriales - otoño 2006

Como todos los años, el próximo otoño viene cargado de excelentes títulos que seguro que despertarán el interés de los lectores. Entre las novedades de los siguientes meses destacamos las siguientes obras:

• Brevario del caos de Albert Caraco (Sexto Piso)
• La vendedora de tornillos de Pilar Bellver y Mobius Dick de A. Crumey (Elipsis)
• El viento de la luna de Antonio Muñoz Molina (Seix-barral)
• El sol de los Scorta de Laurent Gaude (Salamandra)
• El padre de un asesino de Alfred Andersch y "1776" de D.McCullough (Belacqua)
• En el nombre del cerdo de Pablo Tusset (Destino)
• Los perros de Tesalónica de Askildsen (Lengua de Trapo)
• Me odiaría cada mañana de Ring Lardner Jr (Barataria)
• La juez y el asesino de Alessandro Perissinotto (Tropismos)
• Norte, de Frederick Busch (El Tercer Nombre)
• Cantos del dios oscuro del poeta Kepa Murua (Gaviero)
• La atracción del abismo de Argullol (Acantilado)

Ensayos/libros técnicos:

• George Orwell, Periodista de George Orwell (Editorial Global Rhythm Press).
• Neuromarketing, de Patrick Renvoisé y Christophe Morin (Editorial UOC)
• Tumba y Poder de Olaf B. Rader (Editorial Siruela)
• Nací. Textos de la memoria y el olvido de George Perec (Abada Editores)
• Tecnologías para la información periodística de José Álvarez Marcos (Editorial MAD)
• ¿Qué es un texto? de Roger Chartier (Editorial Círculo de Bellas Artes de Madrid).
• Dos recuerdos de John Maynard Keynes (Editorial Acantilado)

 novedades, libros, otoño
 

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miércoles, 23 de agosto de 2006

La noche en blanco

Dentro de un mes, Madrid celebrará su primera noche en blanco.

Desde las nueve y media de la noche del próximo sábado, 23 de septiembre, hasta las siete de la mañana siguiente, Madrid disfrutará de una jornada nocturna abierta al Arte, la creación y la cultura, que forma parte del programa "Noches Blancas Europeas", en el que además participan Riga, Roma, Bruselas y París.

Más de cien puntos del centro de Madrid albergarán todo tipo de propuestas artísticas: cine, teatro, arquitectura, diseño, música, danza, exposiciones, performances, etc. Promovido por el Ayuntamiento de Madrid, este singular encuentro urbano y nocturno con las Artes cuenta con la participación de los principales agentes culturales de la capital, además de un programa de producción propia.

 Noche en blanco, Madrid, cultura
 

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viernes, 18 de agosto de 2006

88 Mill Lane

Como se indica en la contraportada de este volumen de relatos del joven autor Juan Jacinto Muñoz Rengel, la selección de textos que conforman 88 Mill Lane obedece a dos criterios muy específicos: por un lado, todos los relatos han sido galardonados con algún premio literario; por otro, todas las historias tienen como trasfondo la ciudad de Londres.

Apenas nos vamos a detener en el primer criterio, ya que nunca está claro en qué medida este tipo de información (acerca de premios, menciones especiales, etc.) resulta significativa de cara a la lectura de un texto.

El hecho de que todas las historias transcurran en Londres sí merece, en cambio, una atención especial. Londres, sin duda, es una de las ciudades literarias por excelencia. Cuna y destino de numerosos prosistas, dramaturgos y poetas, sus calles y sus habitantes conviven en un plano, entre lo imaginario y lo real, generador continuo de nuevas ficciones y nuevos escenarios.

Adoptarla como background es por ello un desafío y a la vez un motivo de satisfacción para cualquier escritor. En 88 Mill Lane el recorrido londinense es variado, desde Marylebone al East End, pasando por lugares emblemáticos con la British Library o el London Zoo, pero sobre todo destaca el Londres más clásico de la literatura: las casas victorianas, las calles y la niebla, las pensiones y los gentleman’s clubs, los parques y las librerías, etc. A diferencia de libros recientes, como por ejemplo Brick Lane, que retratan un Londres multirracial, multicultural, mas periférico que central, 88 Mill Lane es un compendio de contextos que a los lectores aficionados a la literatura anglosajona les resultará del todo familiar. ¿Una fijación de su autor? ¿Un homenaje, quizás?

Pasemos ahora a analizar el contenido. Exceptuando, de alguna manera, el relato titulado Las dos navajas, el resto de textos adoptan una estructura y una temática que, al igual que el uso que se hace de Londres, parecen responder más bien al deseo de rendir un homenaje a ciertos autores, que a aportar algo verdaderamente original. Siendo más específicos, los relatos siguen muy de cerca, entre otros, el estilo de Jorge Luis Borges, uno de los grandes maestros del género. Así, a lo largo de este volumen nos reencontramos, por citar algunos, con temas como el de los dobles y los sueños (La Sociedad secreta del Sueño, El ojo en la mano), la venganza en un marco de relato policiaco (La casa de Strawbrooke), los bestiarios de animales fantásticos (Bestiario secreto en el London Zoo) o, finalmente, la historia de una perla y una pupila que recuerdan sospechosamente al Aleph (La perla, el ojo, las esferas).

Al mismo tiempo, el clima de lo fantástico en que están inmersos todos los relatos (el titulado La Marquesa de Siete Iglesias puede ser un buen ejemplo de esto) está construido en base a unos criterios que se corresponden a los que en su día sugirió Julio Cortázar, otro maestro del género, para referirse a su concepción de lo fantástico en su literatura.

En cualquier caso, Juan Jacinto Muñoz Rengel ha demostrado en este libro, de lectura agradable y distendida, que tiene potencial, tanto lingüístico como imaginativo, suficiente para desarrollar un estilo muy interesante en próximas obras.

Reseña elaborada por José Ramón Marcaida López.

 88 Mill Lane, Juan Jacinto Muñoz
 

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martes, 15 de agosto de 2006

Andrés Serrano en ARTIUM

ARTIUM de Álava presenta, hasta el 8 de octubre, la primera gran exposición en España de Andrés Serrano (Nueva York, 1950).

Los fluidos del cuerpo, la exclusión, el fanatismo, la religión, la enfermedad o la muerte han sido objeto de su atención pormenorizada en series como Bodily Fluids, Immersions, Nomads, Ku Klux Klan, The Church, The Morgue... Quizá por eso la obra de Andres Serrano haya sido vista a menudo bajo el prisma de la polémica. De hecho, su nombre saltó a la fama internacional a raíz de la denuncia que los senadores Jesse Helms, de Carolina del Norte, y Alphonse M. D’Amato, de Nueva York, hicieron de su obra Piss Christ (1987) –un crucifijo inmerso en la orina del propio artista– ante el Senado de los Estados Unidos en 1989.

“Andrés Serrano. El dedo en la llaga”, presenta 60 fotografías de este gran artista neoyorquino pertenecientes a sus series más conocidas, “Bodily Fluids”, “The Morgue”, “A History of Sex” y “America”. Desde sus primeras obras de comienzos de los 80 hasta su última serie de retratos, dedicada a analizar la complejidad de la sociedad norteamericana e iniciada a partir de los atentados del 11 de septiembre de 2001.

Más allá de la controversia y el debate que siempre han despertado sus fotografías, Serrano se ha caracterizado por la elección de temas universales, los más candentes de su tiempo, como la religión, el sexo, el racismo, o la exclusión, que trata con crudeza pero con gran delicadeza y belleza en los resultados.

Según Oliva María Rubio, comisaria de la exposición “su fascinación por la iconografía y los temas relacionados con la religión, tan presentes en su obra, tiene que ver, según el propio autor, con sus irresueltos sentimientos sobre su educación religiosa”. Serrano confiesa “tener con la Iglesia una relación sumamente compleja, dominada por sentimientos encontrados. Por una parte, se encuentra atraído por la figura de Dios, pero tiene problemas con la Iglesia católica, a la que califica de opresiva respecto a sus planteamientos sobre las mujeres, los negros, las minorías, los gays y lesbianas, y cualesquiera otros aspectos que no concuerden con su programa. En este contexto, sus obras le ayudan a redefinir y personalizar su relación con Dios. Como ex católico y como alguien que incluso hoy en día no se opone a ser llamado cristiano, siente que tiene todo el derecho a utilizar los símbolos de la Iglesia. Por ello, no cree ser un hereje, ya que forma parte de la tradición del arte religioso y, más que destruir, está convencido de que crea nuevos iconos, de que con sus obras no hace sino humanizar la religión. Su atracción por todo lo religioso se manifiesta, incluso, en su vida diaria, que pasa rodeado de símbolos del catolicismo. Su apartamento en Nueva York está amueblado y decorado con una gran cantidad de elementos vinculados a la religión católica, desde un Cristo sangrante en la cruz con la corona de espinas hasta un baldaquino, pasando por cuadros, muebles y esculturas del Barroco. Penetrar en su apartamento es como hacerlo en una iglesia barroca”.

La contundencia de sus imágenes se apoya, asimismo, en los mecanismos de la publicidad: en el recurso a la iluminación y, sobre todo, en el uso que hace del lenguaje, en la precisión de los títulos, en la utilización, en definitiva, de las palabras de un modo a la vez breve y elocuente, algo que aprendió en una agencia de publicidad en la que trabajó cuando tenía veinte años. Ello le permite transmitir sus ideas de forma rotunda y atractiva.

Foto: Piss Christ. 1987. Cortesía del artista y Paula Cooper Gallery, Nueva York

 Andrés Serrano, ARTIUM, Vitoria, arte
 

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jueves, 10 de agosto de 2006

Closing time Bilbao

CLOSING TIME es un proyecto que se enmarca en el contexto de la Biennale de Paris, del que AMASTÉ formamos parte junto a otras muchas personas y entidades. En él, se pretenden analizar y proponer sistemas de realidad y subjetividad capaces de predecir formas de revuelta y anticiparse a las leyes de toque de queda.

El objetivo de este mail es difundir la convocatoria para conformar un grupo interdisciplinar, de investigación y creación, para trabajar en el Departamento de Bilbao (junto al de Quito y París), en Bilbaoarte a lo largo del mes próximo mes de octubre. Se buscan cómplices para el proyecto. 15 personas con ganas de imaginar, inventar, crear, ficcionar, debatir… en torno a la realidad y la realidad deseada.

Puedes presentarte hasta el 20 de septiembre. Mas info en: http://www.closingtimebilbao.org/

 Closing Time, Bilbao, Amasté
 

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miércoles, 9 de agosto de 2006

BROADCASTING ART

El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, y el programa Fluido Rosa de Radio 3 convocan la primera edición de BROADCASTING ART, concurso internacional para proyectos de creación sonora contemporánea.

El plazo de presentación de los proyectos se cierra el viernes 22 de septiembre. Más información sobre las bases del concurso en la web del MUSAC.

 Musac, Broadcasting art, León, radio
 

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martes, 8 de agosto de 2006

"El ambiente siempre está en medio" de Forges y Araújo

La Obra Social Caja Madrid publica en Internet, la edición en papel está agotada, el libro 'El ambiente siempre está en medio' de Antonio Fraguas Forges y Joaquín Araújo, que nos introduce en el proceso de comprensión de qué es el medio ambiente.

Cincuenta y dos viñetas de Forges acompañan a los textos de este libro. Que así alcanza una de las mejores formas de conocer a través de esa manifestación magnífica de la inteligencia que es el humor. Este libro resulta además de ameno, alegre.

 Forges, Caja Madrid, medio ambiente, libro
 

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David Delfin en Málaga

El CAC Málaga acoge la vídeo creación Cuerpo Extraño, creada por el grupo artístico Davidelfin. La obra constituye un ejercicio de reflexión acerca de la eterna y universal lucha entre consciente e inconsciente, entre sus victorias y derrotas y la difusa línea que los separa. La proyección estará abierta al público en el Espacio 5 del Centro hasta el 20 de septiembre.

Las imágenes de este cortometraje de 6 minutos y 56 segundos de duración, más propias de los sueños que de la realidad, recrean la permanente batalla entre el consciente y el inconsciente, interpretando, a través de una compleja coreografía de danza, las tensiones y el deseo de imposición de los dos estados de la mente, condenados por naturaleza a permanecer unidos.

Cuerpo Extraño muestra cómo una bailarina se desdobla en dos figuras cuya forma de moverse revela las diferencias entre ambas imágenes aparentemente iguales. Mientras una se mueve libre y armoniosamente, la otra parece hacerlo de manera convulsiva, como si algo invisible la oprimiera y quisiera liberarse de ello. Corresponde al espectador juzgar a cuál de los polos mentales simboliza cada una.

La música, la contraposición de planos y el mutismo de la protagonista contribuyen a crear una atmósfera de angustia, inquietud y tensión que ilustra el enfrentamiento de los dos polos. El objetivo es hacer aflorar en el espectador unas emociones que, aunque a veces escondidas, le pueden resultar extrañamente familiares.

Psiquismo, moda y arte

Cuerpo Extraño es la prolongación de la línea de trabajo que el equipo Davidelfin ha desarrollado en torno a las manifestaciones del subconsciente en el comportamiento humano. La aplicación del psiquismo a la moda ha sido el leitmotiv de las principales obras de este grupo artístico, formado por el diseñador malagueño David Delfín (Ronda, 1970), la modelo Bimba Bosé y los hermanos Diego, Gorka y Deborah Postigo.

Davidelfin empezó a despuntar en 2001, con su participación en el encuentro nacional de moda Circuit IV de Barcelona. En 2002, su colección Cour des Miracles provocó una gran controversia en el ámbito de la moda al presentar, en el desfile de diseñadores noveles de la Pasarela Cibeles, modelos encapuchadas con sogas al cuello. Según David Delfín, esta colección representa una combinación de moda y arte que habla sobre la incomunicación y sus consecuencias.

El creador concibe la moda como un medio de expresión, convirtiéndola en una plataforma donde trabaja y mezcla diferentes disciplinas artísticas como el teatro, la fotografía y el arte audiovisual.

 Davidelfin, CAC, Málaga
 

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lunes, 7 de agosto de 2006

Piano a cuatro manos

El próximo miércoles 9 de agosto, y dentro de la programación cultural de los Cursos de Verano 2006 de la Universidad Complutense de Madrid, tendrá lugar un Concierto de Piano a cuatro manos a cargo de Julia Díaz Yanes e Iñaki Saldaña. Ambos, profesores del Conservatorio de Madrid, interpretarán a Mozart (Sonata para piano a cuatro manos KV 521), Gershwin (Tres preludios), Debussy (Petite Suite) y Ravel (Bolero).

El concierto se celebrará a las 23 horas en la Sala Príncipe de Asturias del Euroforum Felipe II de San Lorenzo de El Escorial.

 Piano cuatro manos, El Escorial, Cursos de Verano, Saldaña, Díaz Yanes
 

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sábado, 5 de agosto de 2006

Adiós a Elisabeth Schwarzkopf

Llevaba tres años viviendo en Schruns, en plenos alpes suizos. Allí celebró su último cumpleaños el pasado 9 de diciembre y allí falleció en las primeras horas del pasado jueves, 3 de agosto. La casualidad, posiblemente, ha hecho que Elisabeth Schwarzkopf cumpliera noventa años a las puertas del aniversario, uno más, del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, y que lo hiciera, además, rodeada del paisaje alpino y nevado que también acompañó en sus últimos días a Richard Strauss en su casa de Garmisch (Alemania). Ambos han sido, sin duda, los compositores más importantes de su carrera como cantante.

Nacida en Jarocin, hoy en territorio polaco, pero que entonces formaba parte de Alemania, estudió en Berlín y Leicester. Inició su trayectoria profesional en la Staatsoper de Berlín para luego cantar en la Staatsoper de Viena, la Royal Opera House de Londres y La Scala de Milán. En la capital alemana pasó la época de la guerra. El fantasma del nazismo también persiguió a la Schwarzkopf, como también sucedió con Karajan o Fürtwangler. La propia cantante admitió, tras su retirada en 1971, que pidió el ingreso en el partido nazi con 24 años, pero que en aquellos momentos, era una obligación para todo aquel que quería conservar su trabajo en la Ópera de Berlín. Aquello le deparó una buena polémica, hasta el punto de que The New York Times la calificó como la "diva nazi".

Sin embargo, se le concedería la ciudadanía británica en 1992 y sería condecorada por la reina Isabel II como reconocimiento a su carrera, que estuvo unida a Londres desde que en 1951 se casara con el productor Walter Legge, insigne director artístico de la discográfica EMI. Su marido fue el responsable de que los caminos de Karajan y Schwarzkopf confluyeran y de que aquella maravilla que fue la Philarmonia Orchestra consiguieran dejarnos en disco una colección de referencias absolutas de todo el repertorio clásico. Elisabeth Schwarzkopf protagonizaría muchas de ellas, como las páginas straussianas de Der Rosenkavalier, con Karajan, o Vier Letze Lieder, con George Szell. Pero también sin olvidarnos de su extraordinaria faceta liederística, con compositories como Schubert o Wolf.

En la memoria de muchos aficionados permanecen sus personajes, a los que confería un carácter y una forma de cantar distintos. "El oído es tu instrumento más importante cuando haces música", decía, y por ello has de estar pendiente del sonido: "el cantante tiene que incorporar la persona correcta a ese sonido; no tu persona sino la que Mozart quería oír". Así llegó a cantar, de manera irrepetible, papeles que quedarán para la historia como la Marschallin, de Der Rosenkavalier ("Todo lo que necesitas saber sobre la vida está en esta ópera", decía), Fiordiligi, de Cosí fan Tutte, la Contessa, de Le Nozze di Figaro, o Donna Elvira, de Don Giovanni.

Elisabeth Schwarzkopf poseía una voz dotada de un timbre único, rico en matices, que se caracterizaba por una extrema delicadeza en los portamenti . Aficionados de todo el mundo siguen deleitándose con ella gracias a los discos. Ellos son su gran legado inmortal.

Lecturas complementarias:
Obituario en The New York Times
Opera News, la revista del Metropolitan Opera House de Nueva York, le visita el pasado enero con motivo de su 90 cumpleaños. Posiblemente sus últimas palabras a un medio de comunicación.

Texto: Felipe Santos
Fotos: EMI

 Schwarzkopf, Strauss, Mozart
 

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viernes, 4 de agosto de 2006

Y Thielemann accedió al Walhalla

Concluyó el esperado Anillo en Bayreuth con la destacada y prácticamente unánime alabanza al trabajo desarrollado en el foso por el director de orquesta Christian Thielemann. El director berlinés accede, de esta manera, al "Walhalla" particular de esos insignes directores de orquesta que el buen aficionado wagneriano retiene indelebles en su recuerdo. Los menos porque estaban presentes en la sala y los más porque lo han escuchado través del disco. Clemens Krauss, Wilhem Fürtwangler, Hans Knappertsbusch, Josep Keilberth son algunos de los nombres que habitan ese Olimpo musical.

Hacía tiempo que la dirección musical del Anillo del Nibelungo no cosechaba aplausos tan unánimes, ópera a ópera, en la sala del Festpielhaus. Comenzó deslumbrante el Oro del Rhin, fue de menos a más en La Walkyria, cosechó un impresionante Sigfrido y culminó, portentoso, la siempre difícil y arriesgada El Ocaso de los Dioses. Thielemann reveló un Anillo musicalmente equilibrado, con especial atención a las proporciones y atento a los detalles. Su dirección no suena apelmazada, y aunque se permite alguna que otra licencia efectista en determinados pasajes, su lectura es claramente sólida y coherente. En la memoria de muchos permanecerá, por ejemplo, la subyugante pausa, que él convierte en un largo y sobrecogedor silencio, antes de acometer los últimos compases de El Ocaso de los Dioses.

Seguro que el debate en el universo wagneriano permanecerá durante largo tiempo sobre la pertinencia de esta nueva dirección musical de un clásico como el Anillo. En futuras ediciones del festival tendremos ocasión de ver la evolución de esta lectura tan personal, que el propio Thielemann ha asumido a conciencia y que seguro nos deparará nuevos motivos para el análisis y el comentario.

Lo que no está en debate es la dificultad, presente desde hace algunos años, de encontrar un elenco vocal satisfactorio para esta producción. En este año se sigue constantando una carencia de voces, y más para una producción que supone cantar dos días seguidos o cuatro veces en cinco días. Buena prueba de ello es que, este año, los parabienes se los han llevado papeles de un solo día, como Shore (Alberich), Pieczonka (Sieglinde) y König (Hagen). Sin embargo, los cantantes que debían cantar en más de una ópera se resintieron y culminaron actuaciones irregulares, combinando buenos momentos con otros por debajo de lo esperado. Fueron los casos de Struckmann (Wotan), Watson (Brünnhilde) o Gould (Siegfried).

Al final, quien no pasó la prueba fue la dirección de escena del veterano Tankred Dorst. Se la jugaba el octogenario regista alemán, al aceptar, casi a un año vista, la "patata caliente" rechazada por Lars von Trier, al admitir que no se veía capaz de enfrentar el proyecto. A tenor de la opinión de los críticos en la prensa y del público el último día, el resultado no ha podido ser más controvertido. Una producción que, sorprendentemente, ha resultado ser una serie de cuatro diferentes, con pocos elementos de conexión entre una y otra, y eso que el equipo escénico decidió someterse al veredicto del público al final de las cuatro óperas, como queriendo dar una unidad a su proyecto que, al parecer, no existió sobre el escenario. Dorst es un director teatral de mucho éxito, pero puede que a este Anillo le falten muchas horas de trabajo aún. Un verdadero "work-in-progress" a tenor de la crítica internacional. Veremos su evolución en las reposiciones posteriores del ciclo.

Y concluido el estreno de esta edición, ya tenemos novedades para los festivales que vienen. Se ha anunciado un nuevo Parsifal para 2008 y un Lohengrin para 2010. No conocemos más detalles de los equipos artísticos responsables de ambas producciones, aunque en 2007 se va a producir un acontecimiento que nos puede dar una pista: el estreno de una nueva producción de Los Maestros Cantores de Nüremberg con dirección escénica de... ¡tatachán! Katharina Wagner, descendiente directa del compositor e hija del actual director del festival, Wolfgang Wagner. Será el debut en Bayreuth de un nuevo miembro de los Wagner metido a poner en escena las obras de su antepasado. Toda una primicia. Katharina ya ha hecho sus pinitos en otros teatros alemanes. Fue asistente de Harry Kupfer, ha dirigido un Holandés Errante, y su última creación fue Il Tritico, de Puccini, en la Deutsche Oper de Berlín, que no fue bien acogida por el público. Veremos qué pasa en esta ocasión.

Texto: Felipe Santos
Foto: Jurgen Hasenkopf, AP, DPA.

 Bayreuth, Thielemann, Wagner, Dorst
 

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jueves, 3 de agosto de 2006

Vida de los números

Vida de los números, exposición organizada por la Biblioteca Nacional, pretende mostrar la significativa presencia de los números en distintos soportes y tipos de materiales a lo largo de la historia, desde las representaciones de números en tablillas mesopotámicas hasta los recientes sodoku.

La exposición se estructura en cuatro apartados. El primero trata de la prehistoria de los números, a continuación se muestran las cifras y, tras revisar la aritmética y el cálculo mercantil, se dedica un capítulo a los números y la imprenta.

Las obras expuestas, seleccionadas por Antonio J. Durán, comisario de la exposición, se componen de distintos soportes y materiales tan variados como una tablilla de arcilla, un ábaco o monedas romanas. Los números aparecen en manuscritos, incunables y otros libros impresos en diferentes épocas, entre los que cabe destacar el Calendarium de Regiomontano, la Cosmografía de Ptolomeo, los elementos de Euclides, De divina proportione de Luca Pacioli, la Suma de la art de arismetica de Francesc Santcliment o el Institutionum geometricum con estampas de Durero.

 Vida de los números, Biblioteca Nacional, Madrid
 

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