viernes, 28 de julio de 2006

Los 'bloggers' marcan el paso a Hollywood

El diario El País publica hoy un interesante artículo sobre el impacto de las nuevas tecnologías sociales en la industria del cine. Según Rocío Ayuso, corresponsal en Los Ángeles, "los usuarios de la red tienen en sus manos poder ser Hollywood, lo que deja obsoleta toda la maquinaria de esta industria, desde sus ejecutivos y agentes a los productores, distribuidores y, cómo no, a la crítica".

El artículo analiza el impacto del fenómenos social de creación y publicación de videos personales You Tube y MySpace en la red. A diario, más de 100 millones de personas de todo el mundo publican cerca de 95.000 nuevos videos, un colectivo que Hollywood ha bautizado como Generación Fox en honor de los estudios que primero se dieron cuenta de este fenómeno.

"El futuro traerá menos películas con más filmes de muy bajo presupuesto, de arte o dirigidas a una minoría, y una apuesta clara por las grandes producciones" concluye el artículo.

 El País, Hollywood, nuevas tecnologías, blogs
 

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Exitoso comienzo del Anillo en Bayreuth

Alrededor de las diez de la noche de ayer, en el Festpielhaus de Bayreuth, concluía La Walkyria, segunda de las óperas que componen El Anillo del Nibelungo, de Richard Wagner. Como sucediera el día anterior con El Oro del Rhin, la función se cerró con prolongados y entusiastas aplausos de los espectadores, que celebraron, por encima de todo, la excepcional dirección musical de Christian Thielemann.

Este éxito no hace más que aumentar el interés y la expectación sobre cómo se van a desarrollar las dos óperas que quedan para completar el ciclo: Sigfrido, mañana sábado 29, y El Ocaso de los Dioses, el lunes 31. Como avisamos en nuestro anterior post, ambas, así como el resto de las óperas del festival, se podrán seguir, en directo, a partir de las cuatro de la tarde, a través de Radio Clásica, de RNE.

Se nos antoja, pues, que este va a ser un Anillo marcado por la personalidad de su director musical. Pero quizás lo sea por lo contrario de lo que se le atribuye, como que es el continuador de la tradición alemana en la dirección de la obra. Esto es cierto porque Christian es alemán, pero a lo mejor sólo por eso. Ayer y el día anterior no escuchamos traducciones compactas sino llenas de matices, de transparencia en los sonidos, de riqueza arrebatadora en los colores de una orquesta especial, surgidos de un foso especial. Una concepción personal, que bebe de muchas de las ilustres tradiciones anteriores, pero que es el trabajo de un músico ante lo que él mismo ha entendido como la cumbre de sus sueños profesionales.

El director de escena, Tankred Dorst, y su equipo han preferido esperar a la última ópera de la tetralogía para saludar sobre el escenario y someterse al veredicto del público; señal de que su concepción es de conjunto. Hasta ahora lo que hemos podido ver en fotos, como la que ilustra estas líneas procedente del primer cuadro del El Oro del Rhin, tiene más que ver con lo mítico y lo onírico, llevado incluso a la ciencia ficción, que propuestas anteriores con elementos más contemporáneos y cotidianos.

Los cantantes también han alcanzado un nivel notable, aunque con algunos matices. A un gran nivel estuvieron Adrianne Pieczonka (Sieglinde), Falk Struckmann (Wotan), Kwangchul Youn (Hunding) y, en el siguiente escalón, algo irregular, Linda Watson (Brünnhilde), aunque cantó muy bien en los momentos clave de la partitura.

Ahora queda ver cómo concluyen las dos óperas que restan. Hasta ahora está resultando muy satisfactoria. Espero que a alguien de la dirección de la colina se le haya ocurrido grabarlo de DVD.

Texto: Felipe Santos
Fotos: AP, Münchner Philharmoniker

 Bayreuth, Thielemann, Wagner
 

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Hay Festival en Segovia

Del 21 al 24 de septiembre Segovia acogerá uno de los principales festivales de literatura del mundo: The Guardian Hay Festival.

Más de 30 escritores (Ian MacEwan, Fernando Savater, Doris Lessing, Laura Restrepo, Benjamín Prado, Eduardo Lago, Rosa Montero, Santiago Roncagliogo y Bernard MacLaverty, entre otros), agentes literarios, libreros, editores, periodistas culturales de Europa y de Iberoamérica y el gran público lector interesado en la literatura se darán cita en esta ciudad para participar en el primer Hay Festival Segovia.

Este festival literario nació hace 20 años en Hay on Wye, una pequeña localidad galesa de 1.500 habitantes que cuenta con 41 librerías y reúne anualmente a lo más granado de la literatura anglosajona para ofrecer tertulias, conferencias y actuaciones.

Tras varias ediciones en Europa (Londres y Hay on Wye) y Sudamérica (Cartagena de Indias, Colombia), este festival se ha convertido en uno de los eventos literarios más importantes de la agenda cultural mundial. A través de los actos programados, los escritores participarán en coloquios y en entrevistas y llevarán a cabo encuentros con el público.

Para hacerse una idea de la dimensión de este festival os invitamos a visitar el impresionante archivo de anteriores ediciones de estos encuentros en la web de la organización. Se pueden descargar en formato video o en podcast/MP3 decenas de encuentros con diferentes escritores. Excelente iniciativa.

La apertura del festival, el 21 de septiembre, correrá a cargo de Bob Geldof. Esperemos que la organización tenga más capacidad de atraer al público, dado que en su reciente gira por Italia tuvo que cancelar sus conciertos de Milán y Roma por falta de espectadores. No llegó a vender ni un centenar de entradas…

 Hay Festival, Segovia, literatura
 

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Estudio: Nuevas tecnologías en la promoción de museos

El miércoles 20 de septiembre, a las 10:30 horas, en el Salón de Actos del Centro Cultural Conde Duque de Madrid tendrá lugar la presentación del estudio "El papel de las nuevas tecnologías en la promoción de los museos y centros de arte de España".

Este estudio, realizado por Javier Celaya, editor de la Revista Cultural Dosdoce.com y Mónica Viñaras Abad, Socia de NV Asesores, analiza el uso de nuevas tecnologías como blogs, wikis, RSS, podcasts, etc. en las estrategias de comunicación y marketing de las 35 principales entidades culturales del país.

Los museos, fundaciones y centros de arte analizados en este estudio son:

MUSEO NACIONAL DEL PRADO
MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
IVAM (INSITITUO VALENCIANO DE ARTE MODERNO)
MUSEO DEL PRADO
MUSEO REINA SOFIA
MACBA (MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO BARCELONA)
FUNDACIÓN TAPIÉS
FUNDACIÓN JOAN MIRÓ
GUGGENHEIM BILBAO
ARTIUM (CENTRO-MUSEO VASCO DE ARTE CONTEMPORÁNEO)
CENTRO JOSÉ GUERRERO DE GRANADA
MUSEO OTEIZA MUSEOA
MARCO (MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO VIGO)
CAG (CENTRO GALEGO ARTE CONTEMPORÁNEA)
CCCB (CENTRO CULTURA CONTEMPORÀNEA BARCELONA)
MACUF (MUSEO ARTE CONTEMPORANEO UNION FENOSA)
MUSAC (MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO CASTILLA Y LEÓN)
CAB (CENTRO DE ARTE CAJA BURGOS)
MUSEO PATIO HERRERIANO (VALLADOLID)
CIRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID
MUSEO MUNICIPAL DE MADRID
CAC (CENTRO ARTE CONTEMPORÁNEO DE MÁLAGA)
MUSEO PICASSO DE MÁLAGA
CAAC (CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO)
NMAC (FUNDACIÓN MONTENMEDIO ARTE CONTEMPORÁNEO)
DA2 (DOMUS ARTIUM 2002)
CENTRO CULTURAL ANDRATX (MALLORCA)
MUSEO ESTEBAN VICENTE (SEGOVIA)
MEIAC (MUSEO EXTREMEÑO E IBERIOAMERICANO DE ARTE CONTEMPORÁNEO)
CAAM (CENTRO ATLÁNTICO DE ARTE MODERNO)
FUNDACIÓN JUAN MARCH
REAL ACADEMIA BBAA SAN FERNANDO
MUSEO BBAA SEVILLA (ANDALUCÍA)
MUSEO ART NOUVEAU Y ART DECÓ
MUSEO BELLAS ARTES SEVILLA
MNAC (MUSEO NACIONAL ARTE CATALUÑA)

 estudio, Web 2.0, museos, tecnología, comunicación, arte
 

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jueves, 27 de julio de 2006

Mediación Lectora

El Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto ofrece en septiembre un curso de especialización en Mediación Lectora.

En los países occidentales, la lectura, sea cual sea su soporte sigue siendo el medio principal de acceso a la cultura, el conocimiento y la diversión. Las estadísticas parecen demostrar el aumento del carácter lúdico o de ocio que va tomando la práctica lectora. Igualmente, indican la importancia de una buena red de mediadores que faciliten el acceso a la práctica lectora, planteando todo ello un interrogante que, todavía, está sin responderse con claridad: ¿Cómo es la experiencia de ocio lectora, qué variables intervienen en la misma y cómo y porqué se puede ver condicionada?.

Para más información: Itziar Zubieta, Universidad de Deusto. Tel: 944 139 075
E-mail: secretaria@ocio.deusto.es

 Mediación Lectora, Deusto
 

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Arte en Destrucción

Mañana viernes 28 de julio, a partir de las 22:30 h., Pedro A. Ramos García realizará una nueva sesión de Arte en Destrucción dentro de la programación de las Seoane Sessions en la Fundación Luis Seoane. El evento requerirá la participación del público asistente que, en su llegada al edificio, regalará una palabra al escritor para que éste componga un relato que posteriormente será leído y quemado.

Pedro Ángel Ramos García, nacido en Entrevías, Madrid, es escritor y guionista. Después de licenciarse en la Universidad Complutense, realizó una breve incursión en el mundo de la publicidad hasta que en el año 2004 creó el Taller de Escritura Creativa 4 cuentos en A Coruña (www.4cuentos.com). Actualmente compagina en esta ciudad su labor de gestor cultural con colaboraciones en el suplemento Culturas de la Voz de Galicia. Su novela Masculino singular será publicada el próximo otoño por la editorial EDAF.

 Fundacion Luis de Seoane, Ramos García, Edaf
 

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Congreso Nacional de Bibliotecas Escolares

El I Congreso Nacional de Bibliotecas Escolares, organizado por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, se celebrará en Salamanca del 18 al 20 de octubre y abordará el uso de esta herramienta en el sistema educativo y analizará los programas para el fomento de la lectura.

El Congreso reunirá a 400 personas entre representantes de instituciones, expertos, centros educativos y profesionales de la enseñanza. La inauguración del 18 de octubre estará a cargo del escritor y profesor Fernando Savater y la clausura día 20 la hará el filósofo José Antonio Marina (Fuente EFE)

 Congreso Nacional de Bibliotecas Escolares, Fundación Germán Sánchez Ruipérez
 

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Veladas musicales en Segovia

Por decimosegundo año, el Patio de árboles del Torreón de Lozoya volverá a ser el escenario de las Veladas Musicales en el Torreón, organizadas por la Obra Social y Cultural de Caja Segovia.

Este ciclo nació en el año 1995, con el objetivo de cubrir el “vacío cultural” que se producía en nuestra ciudad durante el mes de agosto, ofreciendo conciertos de muy variado signo y con carácter nocturno. En este sentido, “Las Veladas” han acogido recitales que van desde el Jazz a la Música Clásica, pasando por el Tango, la Zarzuela, la Música Popular, la Ópera, el Teatro, el Gospel, el Flamenco, el Blues, el Rock, el Bolero, etc.

Para este año, la Obra Social y Cultural de Caja Segovia ha programado tres citas muy especiales, que se desarrollarán los días 4, 11 y 18 de agosto, a las diez de la noche.

La primera actuación, el viernes día 4, nos conducirá como en ocasiones anteriores al mundo del Flamenco de la mano de Esperanza Fernández, actualmente una de las principales voces del cante del flamenco, quien sorprende por su profundo conocimiento del flamenco tradicional, a la vez que ha demostrado que no le tiembla la voz ni las ganas de enfrentarse a nuevos retos en otras experiencias cercanas a la fusión, al mestizaje musical y al mundo clásico.

La segunda Velada, el viernes día 11, contará con la presencia de Concha Buika, arreglista y compositora autodidacta, cantante que maneja todos los estilos musicales (jazz, boleros, copla, flamenco, funk, etc.). Nos presentará su nuevo disco “Mi niña Lola”, donde todas las canciones traspasan las formas y donde combinan todos los estilos, que junto a lo sorprendente de sus letras y la sensualidad de su voz, hace de Concha Buika una artista única.

El viernes día 18, el ciclo finalizará con otra cita obligada dentro de las Veladas: El Jazz, en esta ocasión una fusión de funk/soul y jazz a cargo del saxofonista Arturo Soriano, músico que ha trabajado durante años acompañando y produciendo discos a destacadas estrellas del pop español y que acaba de editar su primer disco en solitario “45 R.P.M.”, donde conviven ambientes Jazzy, Funky, Soul y Electrónica fusionados con respeto, sensibilidad y sabiduría, dando especial importancia a las melodías, a las formas y a las rítmica.

 Veladas musicales, Caja Segovia
 

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Un Tren de Valores

Renfe y Ediciones SM han puesto en marcha una iniciativa conjunta para la edición y reparto en los trenes de 15.000 ejemplares de tres títulos de literatura infantil de la colección El Barco de Vapor, con el objetivo de transmitir valores y amenizar los trayectos de los viajeros más jóvenes.

La temática de los libros aborda el apoyo a la integración, el respeto por el medio ambiente y la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres. El cuento titulado “El gigante pequeño”, escrito por Andrés Guerrero, se repartió el Día Mundial del Refugiado. La historia defiende el valor de la integración de quienes viven en sociedades distintas a las de su origen, y está dirigido a lectores de hasta siete años.

Los 5.000 ejemplares del cuento incluían un marcador de lectura en el que ACNUR explica a los niños la importantísima labor que desarrolla para ayudar a otros menos favorecidos y sus familias por todo el mundo. “Amalia, Amelia y Emilia”, de Alfredo Gómez Cerdá, fue distribuido por Renfe el 5 de junio con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente y trata de la importancia del respeto a la naturaleza.

Educar en Valores continuará su labor cultural con el reparto de otros 5.000 ejemplares, coincidiendo con el Día Internacional del Niño, del título “Gafitas”, una historia que defiende el valor de la diversidad escrita por Carmen Vázquez–Vigo.

 Renfe, Grupo SM, educación, valores
 

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miércoles, 26 de julio de 2006

Capitán Alatriste (segunda parte)

Hoy publicamos la segunda parte de la entrevista realizada a Agustín Díaz Yanes con motivo del próximo estreno de la película Capitán Alatriste.

Comunicación Cultural: ¿Crees que cuando llevéis a cabo el lanzamiento de la película en el mercado internacional todo tipo de público es capaz de captar sus peculiaridades?

ADY: Esta es la pregunta del millón de dólares, te lo digo porque ya la han visto distribuidores franceses, italianos, japoneses,… Yo ahí tengo una teoría. En España estamos muy asustados ya por España, porque igual en el extranjero no saben quién es el Conde Duque de Olivares o Felipe IV, pero es que tú cuando ves una película extranjera tampoco sabes quiénes son muchos de los personajes históricos.

Las películas, si están bien contadas, todo el mundo las entiende. Tú, cuando la veas, sabrás cuando sale Quevedo que es Quevedo, pero si no, la gente extranjera que no lo sepa pensará que es un poeta español importante y punto. Por ejemplo, yo soy un loco de la Casa Blanca norteamericana, me lo sé de memoria porque he leído todos los libros, pero yo pongo JFK y le pregunto a la gente y exceptuando a Kennedy no sabe quién es nadie más. Y le pones Nixon, también de Oliver Stone, y no tienen ni flores de quién es nadie. Pero si cuentas bien la película, todo el mundo entiende lo que tú quieres contar. Que la gente sepa que el Conde Duque de Olivares era el primer ministro más poderoso del mundo junto con Richelieu, eso ya es otro problema.

Comunicación Cultural: Tu primera película se desarrolla en tiempo presente, con hechos actuales; en la segunda te escapas de lo terrenal, tratas otras dimensiones; Alatriste nos transporta al pasado. Como director, ¿en qué tiempo, presente, pasado o futuro, te encuentras más cómodo para llevarlo al cine?

ADY: Como director de cine, si la historia te gusta y demás, te encuentras bien en todas partes. Casi todo director tiene tres cosas que le gustaría hacer en su vida como director (menos Almodóvar que ya ha dicho que no le gustaría) y que los americanos pueden hacer: una película de época, una película bélica y una película de ciencia ficción. Son géneros que en España tenemos muy pocas oportunidades de hacer porque son muy caros. Una vez que te pones, te da igual el presente, el pasado o el futuro, el problema es que el presente es mucho más barato que el pasado o el futuro y por eso casi todas las películas se desarrollan en el presente.

Comunicación Cultural: Antes de dirigir cine, has escrito guiones para otros directores; desde que eres director, también escribes tus propios guiones. ¿Qué tal llevarías dirigir una película cuyo guión no has escrito tú?

ADY: Si me gusta, bien. Lo que ocurre es que llega un momento en que eso es muy complicado, no porque tú no quieras hacerlo, sino porque ya nadie te pasa un guión. En mi caso la gente da por hecho que en mis películas yo escribo mis propios guiones y a nadie se le ocurre, que sería estupendo, llamarme y decirme que tiene un guión que cree que me va a gustar. Por tanto, aunque no sea tuyo, si tú te encuentras dentro del guión lo haces tuyo, puedes tardar quince o veinte días en volver a escribir cosas que tú quieres, pero no habría ningún problema. Lo que pasa es que nadie te lo ofrece.

Comunicación Cultural: ¿Cómo fue el paso de guionista a director?

ADY: Inconscientemente. Había ido a miles de rodajes con amigos directores, pero tampoco pensaba mucho en ser director. Era más bien Victoria Abril la que me decía: “La próxima película la diriges tú”. Y cuando escribí Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto leyó el guión y me dijo: “Esta película la diriges tú o no la hago”. Así que, un poco inconscientemente, dije, bueno, ya tengo experiencia, he visto muchos rodajes, la hago. Pero llega el día y te das cuenta de que nada de lo que has visto sirve para nada porque es todo completamente distinto. En un rodaje de guionista con el director estás allí, mirando, criticando al director, esto lo has hecho mal, yo lo hubiera hecho así, pero no tienes que tomar desde cuatro meses antes de empezar la película una serie de decisiones que van a misa, y que todo va para ti, no puedes decir “pregúntaselo a éste”. Si lo hubiera pensado muchas veces, probablemente nunca hubiera dirigido, pero cuando te metes en estas cosas eres inconsciente, y la profesión y la inconsciencia te llevan a hacerlo. Era un poco natural que yo dirigiera, todo el mundo me decía que lo hiciera, hasta que dije: “Vamos a hacerlo”, y en el proceso te vas metiendo, pero era un poco inconsciencia.

Comunicación Cultural: ¿Qué libro te gustaría llevar al cine?

ADY: ¿Que no esté hecho? En un tiempo me hubiera gustado mucho llevar al cine, también debido a la inconsciencia, El rojo y el negro de Stendhal, pero me lo volví a leer hace dos años y me di cuenta realmente de lo complicado que era. Pero no tengo yo gran pasión por ningún libro que se me haya quedado colgado y hubiera pensado que de ahí saldría una buena película. Sí es verdad que por deformación profesional a veces lees novelas, generalmente no las muy buenas (porque las muy buenas son muy complicadas de llevar al cine), novelas medias, sobre todo americanas, pero cuando piensas que de ahí puede salir una buena película ya la han comprado los americanos. Pero lo de realmente ver una buena película en un libro sólo me ha pasado, esto es la primera vez que lo cuento y nadie me va a creer, con Alatriste. Veraneando en Rota cayó en mis manos El Capitán Alatriste, que habían comprado para mis sobrinos. Me lo leí (te hablo de hace siete u ocho años, cuando salió) y dije: “Esto tiene una película fantástica, pero no se va a poder hacer nunca porque es carísimo”. Y después la sorpresa… Ahí sí vi que tenía una gran película si la sabías hacer y tenías suerte.

Comunicación Cultural: ¿Qué película de la historia del cine te gustaría volver a dirigir para darle tu visión personal?

ADY: Volver a dirigir para darles mi visión, ninguna. Las que no te gustan, porque no te gustan, y las que te gustan mucho, ya tienen todo bien hecho. Ahora, te digo las que a mí me hubiera encantado hacer: El Padrino, de Francis Ford Coppola; Goodfellas (Uno de los nuestros), de Scorsese; El cazador, de Cimino, y me hubiera gustado Reservoir dogs o Jackie Brown, de Tarantino. Si una película me gusta y la veo fantástica no le metería nada nuevo mío. Además siempre al final te gustan las que todo el mundo considera obras maestras, con lo cual tampoco eres muy original.

Comunicación Cultural: Navegando por la Red nos hemos encontrado con que tus fans han creado ya sus páginas personales dedicadas a Alatriste, con fotos del rodaje, foros de debate, quieren lanzar un videojuego sobre el personaje,… además de la página personal de Pérez-Reverte, capitanalatriste.com. ¿De qué manera crees que Internet puede servir para fomentar la lectura de libros o para promocionar una película?

ADY: Creo que totalmente. Internet lo ha cambiado todo. Yo no soy de esta gente que piensa que Internet va a acabar con la lectura; creo que ahora la gente lee más y escribe más. Creo que los chats, foros, blogs y revistas digitales permiten a la gente expresarse libremente y que cada uno haga lo que le apetezca hacer sin lo constreñido que se estaba antes, cuando o te publicaban o no existías.

Creo que es un invento fantástico para la cosa cultural, lo que no sé es a lo que llevará al final si la dispersión es tan grande y no se puede concentrar más la gente, pero lo que veo es que la gente se concentra en cosas que le gustan, y me parece estupendo. Internet además ha liberado el miedo que ha habido siempre a la cultura. Antes la gente no escribía porque nadie iba a leerle; antes no se hacía una revista con todo el dinero que costaba si nadie la iba a comprar…

Sin embargo, en Internet todo el mundo puede escribir, bien, mal, regular, todo el mundo puede hacer una revista,… ha sido una gran mejora. Por mucho que digan los intelectuales arcaicos, todos estos inventos mejoran mucho la calidad de vida de la gente, y culturalmente creo que es una revolución fantástica.

Y con respecto al cine, dentro de nada el ochenta por ciento lo va a ver por Internet en su ordenador personal, de plasma y del tamaño de toda una pared, eso es el futuro. Cada vez costará más que alguien salga de su casa y se gaste seis o diez euros en entrar en un cine, y antes aparcar y tal y cual… vamos a ser carne de Internet. Ya incluso los jóvenes disfrutan de la posibilidad de hacer sus propios cortos y colgarlos en la Red para que los vea un montón de gente. Me parece que es un avance absoluto.

Texto: Iñaki Saldaña, colaborador habitual de la Revista Dosdoce

 Agustín Díaz Yanes, Capitán Alatriste, Arturo Peréz-Reverte, Alfaguara
 

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martes, 25 de julio de 2006

Capitán Alatriste

Con motivo del próximo estreno cinematográfico de Alatriste, su director, Agustín Díaz Yanes, nos ha recibido en su casa de Madrid para concedernos una entrevista en exclusiva.

Redacción Comunicación Cultural: El guión está basado en cinco libros. ¿Qué criterio has seguido para sintetizarlos y para dar sentido a la película?

Agustín Díaz Yanes: Pérez-Reverte ha escrito cinco libros que cada uno es una aventura, por lo tanto son noventa o cien páginas que empiezan y terminan. Cuando yo leí las cinco enteras para el guión, le dije: “Oye, esto es inviable para llevarlo al cine porque cada una es una aventura, es casi más para una serie de televisión capítulo a capítulo”. Y me dijo: “Pues búscate una idea”.

La idea que busqué fue contar la vida de Alatriste desde que tiene treinta años hasta que tiene cincuenta y tantos, pasan veintitantos años, y entonces al contar la vida podía meter las aventuras que tienen las novelas pero como parte de su vida, no como aventuras cerradas, sino que van montándose unas con otras. A Arturo le pareció muy bien, me dijo que sí, que sí, que mientras no se traicionara el espíritu de Alatriste podía hacer lo que quisiera. Así que me resultó muy sencillo, porque tenía mucho material, es más, tuve que quitar mucho material de las novelas de Arturo, pero ya tenía el hilo conductor, o sea, no empezaban y terminaban, que era el problema.

Si has leído las novelas de Arturo, de vez en cuando él se adelanta a las novelas que va a hacer; dice, por ejemplo: “A Alatriste, veinte años después, su novia lo dejó”, pero en una frase nada más, entonces eso me daba pie para poder seguir. Me resultó más sencillo de lo que yo pensaba.

Comunicación Cultural: ¿Qué has dejado fuera?

ADY: Tienes que dejar ciertas cosas, date cuenta de que este guión tiene exactamente ciento cinco páginas, tienes que dejarte cosas fuera. En el cine siempre tienes que concretar mucho porque la imagen te da después mucha amplitud, cuentas muchas cosas con los actores. Pero he tenido que dejar fuera varias cosas. Por ejemplo, del libro segundo, que es más bien la Inquisición, cogí poco, y cogí mucho del primero, sobre todo en el principio de la película, y cogí mucho del tercero y del cuarto.

Comunicación Cultural:¿Qué aporta al espectador de tu película la posterior lectura, para quien no lo haya hecho antes, de los libros de Pérez-Reverte?

ADY: A mí me ha pasado, supongo que a ti también, que ves una película y después te compras la novela. Yo creo que lo único que les puede aportar es ver la diferencia entre las novelas y el cine. Si has leído antes la novela que visto la película llegas a ésta más referenciado; si la lees después, notas enseguida por qué se ha hecho la película, pero te sorprende menos. Creo que es mejor leerla antes.

Comunicación Cultural: Suele haber polémica sobre si un director debe respetar al máximo el espíritu de una novela al llevarla al cine o puede permitirse la libertad de introducir variaciones en el texto o aportar su propia interpretación. ¿Cuál es tu opinión?

ADY: Como está hecha tu pregunta tiene un poco de trampa, porque es muy difícil de contestar. Vamos a ver, yo creo que es una estupidez comprar una novela o que te den una novela y cambiarla por entero, porque uno dice “entonces no hago la novela”. Yo creo que inevitablemente tienes que cambiar cosas de las novelas por miles de razones, entre otras cosas porque la novela tiene siempre un problema, que es que cada uno que la lee tiene una visión.

Por ejemplo, cada uno se imagina a Madame Bovary de una forma; después es Jennifer Jones y dice “pero es que yo no pensaba…”. Ese es un problema. Tú tienes que cambiar siempre, lo que creo que siempre tienes que mantener es el espíritu central, total y absoluto de la novela.

Por ejemplo, la más famosa: El Padrino. Yo creo que las películas son mejores que la novela, y mantienen el espíritu de El Padrino; hay personajes que no salen, hay otros personajes que se inventan, pero tú no notas diferencia: El Padrino novela es igual.

Otro ejemplo: Chacal, también hecha de una novela. En el Chacal de Zinnemann tú no notas ninguna diferencia. A mí me pasó que había leído Chacal dos o tres veces, vi la película y dije “esto está clavadito”. Me leí la novela después, como tú dices, y sí que tiene bastantes cambios, pero no cambia la estructura real de la novela.

Porque hay una tendencia ahora, que se hace mucho en España y a mí me parece patético, y es decir, por ejemplo: “Vamos a coger Chacal; sí, pero en la novela qué es, ¿un asesino inglés contratado por…? Bueno, pues que sea una tía, y no un asesino, sino una bailarina…” Y entonces dices: ¿para qué compra usted Chacal? Eso es lo que yo veo mal, cuando cogen novelas y las cambian tanto. Pero siempre cambian, fíjate que yo, incluso con Alatriste, pensé que no había cambiado muchas cosas, y después cuando lees otra vez la novela te das cuenta de que sí lo has hecho, pero son mínimas, nadie se da cuenta.

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 Agustín Díaz Yanes, Capitán Alatriste, Arturo Peréz-Reverte, Alfaguara
 

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Bayreuth abre sus puertas

La casualidad ha querido que el primer post de esta nueva sección coincida con la jornada inaugural de una nueva edición del Festival de Bayreuth. Esperado cada año por wagnerianos y aficionados de todo el mundo, este acontecimiento tiene la particularidad de no programar otra cosa que óperas de Richard Wagner, pero lo hace en un teatro que abrió sus puertas en 1876 y cuyos planos fueron supervisados por el propio compositor. Desde entonces, muchos magnos acontecimientos han acontecido dentro de sus muros. Gestionado de generación en generación por la familia Wagner, el Festival aborda anualmente el desafío de encontrar la traducción óptima de las óperas de su fundador.

La edición de este año es especial porque Bayreuth afronta la décimotercera puesta en escena de El Anillo del Nibelungo, la magna obra del compositor, que consta de tres partes y un prólogo, y que, en este teatro situado en lo alto de una colina, se ofrece consecutivamente durante cuatro días. Dirige en el foso Christian Thielemann, responsable de Parsifal y Tahnhauser en ediciones anteriores, y en la escena el debutante en la ópera, a sus ochenta años, Tankred Dorst, dramaturgo y cineasta alemán. Existe una gran expectación por ver el trabajo de ambos. El de Thielemann, porque será la versión del considerado por muchos continuador de la tradición alemana en la dirección de orquesta, después de que en Bayreuth el Anillo fuera dirigido, en las tres producciones anteriores, por Sinopoli, Baremboim y Boulez. El de Dorst, porque es consecuencia del trabajo de tan sólo dos años, después de que, paradójicamente, el director de escena anunciado, el cineasta Lars von Trier, dedidiera dejar el proyecto porque lo consideraba inabarcable.

El reto no es pequeño, máxime después de una temporada donde han proliferado distintos anillos con los que será inevitable la comparación: el del Chatelet parisino, dirigido por Christoph Eschenbach y Bob Wilson; y del de Aix-en-Provence, de Simon Rattle y Stephane Braunschweig, con la Filarmónica de Berlín en el foso. Para la próxima temporada, nuestro Palau de les Arts valenciano tiene prevista una nueva producción dirigido en lo musical por Zubin Mehta y en lo escénico por la Fura dels Baus.

Para el debut de la nueva producción del Anillo habrá que esperar a mañana miércoles. Hoy, las puertas del Festival se abren con El Holandés Errante, dirigida por Marc Albrecht, en la puesta en escena de Claus Guth, estrenada hace varias ediciones, y a la que vuelve John Tomlinson en el papel principal, de baja por enfermedad en la reposición anterior.

Para los aficionados y los no tanto, pero quieran comprobar cómo suena una ópera de Wagner en el teatro diseñado por él, hay una buena noticia. Como todos los años, todas las óperas del Festival podrán ser seguidas a través de Radio Clásica, de RNE. El plan de restransmisiones es el siguiente:

El Holandés Errante, 25 de julio, 17.57 horas
El oro del Rhin, 26 de julio, 17.57 horas
La Walkiria, 27 de julio, 15.57 horas
Sigfrido, 29 de julio, 15.57 horas
El ocaso de los dioses, 31 de julio, 15.57 horas
Tristán e Isolda, 1 de agosto, 15.57 horas
Parsifal, 2 de agosto, 15.57 horas

Los que puedan y quieran, que las disfruten.

Texto: Felipe Santos

 Festival de Bayreuth, Música, Wagner
 

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Música en Comunicación Cultural

Inauguramos hoy una nueva sección dentro de Comunicación Cultural. Con el tiempo, hemos ido añadiendo nuevas pespectivas desde las que analizar y estudiar la interacción entre la comunicación, el arte y la literatura. Hoy damos un paso más en esa dirección incorporando la Música a esta gran conversación.

Al frente de esta nueva sección, como parte del equipo de Dosdoce, se incorpora Felipe Santos, que ha sido Director de Comunicación del Teatro Real y consultor durante más de once años en el campo de la asesoría estratégica de comunicación de empresas e instituciones.

 Felipe Santos, Música, Comunicación Cultural, Teatro Real
 

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lunes, 24 de julio de 2006

ARTENAVAS 2006

La Muestra Internacional de Arte Contemporáneo ARTENAVAS 2006 se celebrará en Las Navas del Marqués ( Ávila) del 27 de julio al 13 de agosto. Considerada como una de las mejores muestras de arte contemporáneo del verano en España, esta quinta edición, estrena nuevos lugares de exposición: El Convento de Santo Domingo y San Pablo y Los Toriles.

Los catorce artistas de España, Estados Unidos, Canadá y Chipre que han sido seleccionados por el comisario de la exposición Rafael Núñez son: Julián Gil, Ángel Sardina, Miguel Ángel Espí, Luis Jaime Martínez del Río, Ana Pérez Pereda, Mar Solís, Ricardo Echevarria, Miguel Villarino,Santiago Costales, Sandra Sue, Etienne Zack, María Papacharalambou, Jorge Quijano-Ahijado y Manuel Bouzo.

Esta quinta edición de ARTENAVAS es un recorrido por las diferentes tendencias del arte contemporáneo y permite al visitante adentrarse en las últimas novedades de la pintura, la escultura, las instalaciones y la fotografía. La entrada es libre y su horario es de 18 a 22 horas.

 ARTENAVAS, Navas del marqués, Arte, Ávila
 

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sábado, 22 de julio de 2006

Fraile a la carta

Encontrar un registro que catalogue la novela Fraile a la carta de Mikel Alvira (Ediciones Beta) no es fácil. Quizá este ejemplar se debata entre el género histórico, costumbrista o incluso geográfico, como lo define su autor, aunque en este determinado caso el referente no es tan importante. Y es que en esta novela Mikel Alvira rompe con los tópicos de historiador y consigue el tono perfecto para retratar la sociedad de 1808 en el Reino de Navarra, en los capítulos previos a la invasión napoleónica y a la toma de Pamplona. Con destreza, el autor combina la crítica irónica con la clase de Historia a una velocidad narrativa casi frenética, lo que convierte a la obra en un libro ameno y altamente recomendable.

Fraile a la carta se centra en el momento en el que las tropas revolucionarias galas acechan desde el otro lado de la frontera y sólo un intrépido e inconsciente fraile puede detenerlas. Para ello necesita una carta, una misión secreta y el codiciado brebaje hecho con uña de dragona.

El escritor Mikel Alvira es licenciado en Historia y profesor en el Instituto del Ocio de la Universidad de Deusto. Se inicia en las letras muy joven, ganando varios concursos a nivel nacional; ya por entonces escribe en el periódico Bilbao y en revistas como Ágora y RAS, Libertarios o Atalaya, además de participar como coordinador del Aula de Cultura de El Correo y colaborar con varios artículos en el Semanal de Deia y El Correo.

Se introduce en el mercado editorial con Un diablillo en Timanfaya y con Historia de amor en 25 extractos, aparecido en la obra 60 relatos, 60 autores (Ediciones Beta, 2002). En 2003 vuelve al mercado con El pirata Santiago Mediasuela llega a Xátiva (Ediciones Beta), donde el eco de su novela alcanza Madrid, Murcia, Valencia, Bilbao y Pamplona. Ha publicado además Crónica Breve; hierro, linaje y brujería, un compendio de relatos sobre la margen minera del Nervión.

En los últimos años ha obtenido premios y menciones en varios concursos y acaba de presentar su libro más reciente, un poemario titulado Eterna mujer eterna. Entre sus proyectos, una nueva novela que verá la luz este próximo otoño.

 Fraile a la carta, Mikel Rovira, Ediciones Beta
 

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jueves, 20 de julio de 2006

Núria Rius

La Galería h2o de Barcelona nos presenta la última obra de Núria Rius (St. Feliu de Llobregat 1979). Núria ha cursado estudios fotográficos en el Institut d’Estudis de Catalunya y en el año 2002 recibió el Premio Lux Junior, otorgado por la AFP, con la serie ‘Bailando’. Ha colaborado y publicado con distintos medios: Monocläb, AB, GO Mag, Le Cool, Diumenge del periódico Avui, Qfem? de La Vanguardia. En la actualidad compagina el trabajo de Editora Gráfica de la revista Lamono con el de fotógrafa freelance.

Contigo aprendí

Han pasado tan sólo dos semanas, ha sido difícil hacerse la idea, de que ya no estás aquí…

He venido a retratar esas pequeñas cosas con las que contigo tanto aprendí,

… el puff donde desde pequeñita me sentaba a oír tus historias de juventud.
Como aquella que tanto me gustaba escuchar: el día que Àngel Guimerà te vió actuar con tu grupo de teatro en el Orfeò Gracienc, haciendo de Nuri, en Terra Baixa, y al bajar del escenario te abrazó, diciendo: la meva Nuri!!
(El teatro fue una de tus pasiones, todo el pueblo te conocía por la Mare de Déu, papel que representaste de joven).

…y esa cocina en la que con tanto cariño me preparabas esos deliciosos macarrones y carne rebozada, y charlábamos durante rato.

…y esa librería que tanto te enseñó de la vida, ya que a los doce años tuviste que ponerte a trabajar, circunstancias de la vida, y esos libros te empaparon de sabiduría.

Recuerdo tus palabras, tu voz, aquellos días que me relatabas que en una de tus asistencias a un recital de poesía de Joana Raspall, mantuviste una conversación en la que comentabais que el cerebro humano funciona como un Kodak en la que quedan grabados momentos de tu infancia. Son esos los momentos los que tengo yo grabados. Momentos felices en los que crecí a tu lado.

A la mare de Déu más guapa, a la mejor abuela del mundo.

Tu nieta,

Núria

 h2o, galería, arte, Núria Rius
 

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martes, 18 de julio de 2006

Tim Biskup

El californiano Tim Biskup funde en su trabajo la anarquía del skate y el punk rock, la animación, el cómic underground, Disneylandia y Godzilla, con la belleza de la ilustración jazzy de los años 40 y 50 de clásicos como Jim Flora o Mary Blair. Su increíble dominio del color y estética, se refleja no sólo en sus pinturas originales, sino también en producciones paralelas que ha desarrollado desde los años 80: toys de vinilo, libros, serigrafías, líneas de ropa y accesorios, etc. Ha colaborado con artistas de la talla de Mark Ryden o Gary Baseman y su trabajo ha sido expuesto en prestigiosas galerías de Los Ángeles, New York, San Francisco, Tokio, Melbourne y ahora por primera vez, España. Poco antes de su visita a Barcelona mostrará su trabajo también en el Laguna Art Museum de California.

En esta exposición de Iguapop Gallery, Tim Biskup narra la historia reciente de Norteamérica desde el establecimiento de los primeros colonos europeos hasta finales del siglo XIX, centrándose en la histeria, corrupción y violencia que acompañaron a una era de exhuberancia, libertad y fe. Con un ojo puesto en el contexto actual de los Estados Unidos, la obra pretende describir el conflicto de la psique americana. La exuberante paleta de colores que utiliza junto con el barroquismo en los detalles, contrastan con la subyacente sensación de inquietud que ésta produce.

La muestra incluirá varias pinturas de medio y gran formato sobre papel, así como 20 piezas de su proyecto “Jackson 500”; una serie de 500 pinturas del tamaño de tarjetas de visita que se recogen en 5 libros, de los cuales, el segundo estará disponible a partir de julio. Además, se producirán dos nuevos “toys” de vinilo en variantes de colores exclusivos para la Iguapop, se presentarán nuevas serigrafías de edición limitada y una escultura inédita en bronce combinado con vinilo. IguapopGallery, editará un catálogo de la exposición en una edición de lujo de 27 x 37 cm, disponible en la galeria.

 Tim Biskup, Iguapop, Barcelona, arte
 

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domingo, 16 de julio de 2006

Parménides de César Aira

Si algo hay que reconocerle a César Aira (Coronel Pringles, 1949) es originalidad y valentía en sus propuestas literarias. Hay a quienes les podrán parecer rebuscadas en exceso, presuntuosas y engolletadas, incluso. Pero este tipo de obras también tienen su público, no hay que engañarse, que desde luego no se encuentra entre a quienes les es suficiente con encontrarse un relato hipnótico y entretenido.

Aira pertenece a ese grupo de autores que han hecho de la novela misma y de las cuitas del escritor uno de los temas recurrentes de sus obras. Forman parte de él escritores como Enrique Vila-Matas o el último premio Cervantes, Sergio Pitol. En sus obras se aprecia un híbrido de géneros, una mezcla de ensayo, relato, libro de memorias y de viajes, que ha desemboca en una ampliación de los horizontes de la novela convencional.

Parménides (Editorial Mondadori) es la historia de un notable griego que requiere de los servicios de un escritor, Perinola, para dar forma a un libro “sobre la naturaleza” que será la culminación a una larga trayectoria profesional. Las reuniones entre ambos personajes se suceden, durante años incluso, pero el libro no termina de concretarse. Lo que empieza como una historia llena de numerosos y divertidos guiños al mundo literario, a la relación entre editores y escritores, entre “negros” y autores improbables, durante la creación de una obra, el proceso mismo se convertirá en la novela misma.

El autor desgrana a lo largo de la obra, la evolución del pensamiento y de las reflexiones de sus personajes frente a la tarea de escribir un libro. Así, llegará a al contrasentido de que, en este caso, no escribirlo será también escribirlo. “En realidad, escribir y no escribir se parecían mucho. Durante su juventud, Perinola había escrito mucho y no le había servido de nada. Desde que empezaron a pagarle por escribir, no había escrito nada (…) La explicación de esta paradoja debía estar en el estatuto ambiguo de la literatura respecto del mundo real” (p. 97).

Conociendo a César Aira, la naturaleza provocadora y llena de símbolos de su literatura, no nos extraña que haya escogido al filósofo presocrático Parménides para protagonizar su novela. En efecto, al igual que el personaje de la obra, escribió el conocido poema Sobre la naturaleza, también en hexámetros, y cuya máxima fundamental era “El ser es; el no ser, no es”. Solo que esta vez, en la ficción del autor argentino, esta obra fue encargada por el filósofo a un “negro”, que sugiere que escribir la obra también es no escribirla y que, para colmo, se llama Perinola; es decir, “peonza”.

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 Parménides, César Aira, Mondadori, novela
 

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viernes, 14 de julio de 2006

Arte en España 1975 A 1990

“Tiempos de libertad. Arte en España 1975 A 1990” es la cuarta y última parte del ciclo “Arte para un siglo” organizado por Caja de Segovia y, que se ha ido desgranando a lo largo de los tres últimos años en las muestras “Cambio de siglo (1881-1925)”, “Vanguardias(1925-1939)” y “Abstracciones-Figuraciones (1945-1975) ”.

Con este proyecto se pretende ofrecer un completo panorama de la evolución de la pintura y escultura españolas durante el pasado siglo, correspondiendo el tiempo que abarca la nueva exposición al periodo de la Transición, en el que surgieron gran variedad de aportaciones, personalidades y líneas de trabajo.La exposición permanecerá en las Salas del Palacio del Torreón de Lozoya hasta el próximo 21 de agosto.

 Caja Segovia, Arte
 

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jueves, 13 de julio de 2006

Suspenso nueva web de Anagrama

Foto perteneciente a la nueva web de Anagrama ©

Hace un par de meses llevamos a cabo una valoración de la nueva página web de la editorial Caballo de Troya, a la que suspendimos debido a una serie de carencias muy significativas en el ámbito de la comunicación por Internet.

Esta vez analizamos la nueva web de la editorial Anagrama, a la que igualmente suspendemos dado que adolece de las mismas deficiencias. Es una pena tener que hacer una valoración tan negativa a una de las editoriales que más admiramos por su trayectoria y por la extraordinaria labor editorial que está haciendo su editor, Jorge Herralde.

No sabemos si es arrogancia, miedo o falta de formación, pero no deja de sorprendernos que algunos diseñadores de web y responsables de comunicación de editoriales se empeñen en mantener el modelo de comunicación del siglo pasado. Algunas cosas del anterior modelo funcionan y deben mantenerse, pero muchas otras cosas han cambiado con la llegada de las nuevas tecnologías: el fenómeno del boca-oreja a través de la Red, la influencia de los medios de comunicación digitales, los nuevos hábitos de lectura de medios, las nuevas demandas de información por parte de los lectores, los nuevos procesos de recomendación de libros, etc.

No estamos hablando de diseño gráfico (estructura, facilidad de lectura, colores, diseño, etc.), que ha mejorado mucho con respecto a la anterior versión; estamos criticando su enfoque de comunicación, que es mucho más importante.

¿Qué echamos de menos en la nueva web de Anagrama?

• No permite que los lectores escriban sus propias opiniones sobre los libros que han leído de esta editorial.
• No publica las reseñas publicadas en medios tradicionales. Hoy en día, una falta de cortesía hacia el medio y hacia los lectores que quieran saber más antes de comprar el libro.
• No incorpora links a las webs o blogs personales de los autores. No aprovecha las ventajas de la hipertextualidad de la web semántica.
• Los lectores no pueden leer los primeros capítulos de las novelas.
• No tiene secciones de enlaces. Parece ser que para esta editorial no existen las librerías, ni las escuelas de literatura, ni las revistas culturales…
• No facilita el seguimiento de sus noticias (novedades, eventos, etc.) a través de la sindicación RSS.

Aquellas editoriales que utilicen estas nuevas herramientas de comunicación establecerán mejores relaciones con los medios de comunicación tradicionales (prensa, radio y TV) y sin duda con los nuevos medios digitales, dado que Internet es el soporte de comunicación que más ha crecido en la última oleada del Estudio General de Medios , con 4 décimas respecto a la anterior oleada .

Pero más importante aún, el uso de las nuevas tecnologías sociales permitirá a las editoriales establecer una relación más estrecha con su comunidad de lectores. Toda una oportunidad para fomentar la lectura y la promoción de los libros.

 Anagrama, web, comunicación
 

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miércoles, 12 de julio de 2006

La densidad del desierto

Rafael Manrique ha escrito un libro de viaje que conjuga el viaje exterior del interior, el viaje al interior de la mente que provoca el encuentro en un medio tan sobrecogedor.

Mañana jueves 13 de julio a las 19h. se presentará la obra La densidad del desierto de Rafael Manrique,(Ediciones Zanzibar) en El Corte Inglés, C/ Serrano 52, 7ª planta, Sala Ámbito Cultural. Además de la presencia del autor, presentaran la obra la periodista de El Mundo Rosa Tristán y el escritor y periodista de El País Miguel Bayón

Ediciones Zanzibar nació en 2003 para contribuir al fomento de la literatura africana y caribeña en España. Su objetivo es traducir y publicar obras clave de autores consagrados en sus respectivos países y áreas de influencia, pero desconocidos hasta ahora para el gran público español. Quieren ayudar a romper las barreras de los estereotipos, de los lugares comunes y mitos que han hecho de estas literaturas unas auténticas desconocidas.

Para más información sobre esta editorial, os sugerimos leer la entrevista que realizamos a su editor, Manuel Esquinas, y que publicamos recientemente en la Revista Cultural Dosdoce.

 

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martes, 11 de julio de 2006

Arte sobre papel

La colección “Arte sobre papel” es una iniciativa de marketing empresarial muy original que logra vincular, de forma inteligente, la cultura con la promoción empresarial. En vez de producir el típico folleto corporativo, las empresas Coydis Papel, Cromotex y Tf Artes Gráficas, invitan cada año a una serie de artistas a eligir uno de sus papeles especiales para crear y plasmar su obra original sobre el mismo papel que luego será impreso. El resultado es una serie de ejemplares que, sin ser piezas originales, se acercan a ello hasta el límite que la técnica permite, para convertirse en los facsímiles del siglo XXI.

Recientemente han publicado dos nuevos volúmenes, el 9 y 10 de la colección, con la obra de Fernando Sánchez Castillo y Ruth Gómez. El comisario de la colección Rafael Doctor, Director del Musac (Museo Arte Contemporáneo de Castilla León), nos presenta la obra de estos autores:

Fernando Sánchez Castillo. El trabajo de Fernando supone el antigrito necesario que ayuda a deconstruir demasiada ocupación no solicitada, demasiado espacio público invadido que escupe a doquier a todo aquel que lo habita. Esta serie de dibujos de este artista, suponen una mirada crítica e irónica para llamar la atención sobre tantas cosas que hemos dado por hechas o que hemos olvidado demasiado rápido.

Ruth Gómez. En la búsqueda del lenguaje preciso, Ruth recurre al dibujo como la más elemental de las expresiones; no obstante no llega a él a través de la representación tradicional pictórica, sino que lo hace desde la propia consecución y pensamiento de imágenes en movimiento. El proceso original de la sucesión de dibujo es el que origina la ilusión óptica precisa que le permite organizar sus narraciones, pero al mismo tiempo el que le da pié a fijar ciertas imágenes como grandes dibujos en los que la historia suele aparecer comprimida perfectamente. De esta forma, la fotografía y su proceso informático son los que van a originar una línea perfecta y unos estadios de luces y sombras propios.

 

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lunes, 10 de julio de 2006

Conflictos y tensiones de los nuevos medios en el museo

La entrada de la fotografía y los medios de producción como el cine, el vídeo o los soportes informáticos han dado lugar a una serie de problemas que se han visto agravados en los últimos veinte años con la aceptación de estos medios como soportes habituales en la creación artística. Los mismos diez años para una obra de arte convencional no tienen el mismo efecto que en un video, que se puede borrar por la simple acción del campo magnético.

El curso, organizado por el Centro de Arte Contemporáneo ARTIUM de Vitoria (Álava), pretende abordar cuestiones difíciles, y a veces contradictorias, relativas a problemas como la ausencia de original único, la reproducción masiva, la conservación limitada, la influencia del mercado del arte para la comercialización de estas obras. Durante tres días artistas, teóricos, conservadores del medio y galeristas especializados reflexionarán desde su propia perspectiva sobre los conflictos, contradicciones y fisuras que este tipo de soporte genera para tal vez vislumbrar soluciones y compromisos que satisfagan a todas las partes.

Programa completo disponible en el centro-museo y en la sección de Cursos y Talleres de la web de Artium

 Artium, Vitoria, Museos, Nuevos medios
 

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Ojos de agua

Entre el aroma del mar y de los pinos gallegos, en una torre residencial junto a la playa, un joven saxofonista de ojos claros, Luis Reigosa, ha aparecido asesinado con una crueldad que apunta a un crimen pasional. Sin embargo, el músico muerto no mantiene una relación estable y la casa, limpia de huellas, no muestra más que partituras ordenadas en los estantes y saxofones colgados en las paredes.

Leo Caldas, un solitario y melancólico inspector de policía que compagina su trabajo en comisaría con un consultorio radiofónico, se hará cargo de una investigación que le llevará de la bruma del anochecer al humo de las tabernas y los clubes de jazz. A su lado está el ayudante Rafael Estévez, un aragonés demasiado impetuoso para una Galicia irónica y ambigua, e incluso demasiado impetuoso para el propio Leo, que busca entre sorbos de vino los fantasmas ocultos en los demás mientras intenta sobrevivir a los suyos. Gracias a la labor de este singular tándem Caldas-Estévez la verdad termina por aflorar, llevándonos a desentrañar el secreto que esconden los Ojos de agua (Editorial Siruela).

Domingo Villar, gallego emigrado a Madrid, ha ejercido como guionista de cine y televisión. Ligado desde niño al mundo del vino, desde hace años es crítico gastronómico en una emisora de radio nacional y colaborador habitual en diversas publicaciones escritas. Con Ojos de agua, Domingo Villar nos deleita con la primera de la que, esperemos, sea una larga serie de novelas policiacas.

La presentación de este libro tendrá lugar mañana martes 11 a las 19:30 en la Librería El Bandido doblemente armando (Apodaca 3, Madrid)

 

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domingo, 9 de julio de 2006

Primer Encuentro Nacional de Internautas

La Revista Cultural Dosdoce ha sido seleccionada para llevar a cabo una presentación de sus contenidos en el Primer Encuentro Nacional de Internautas, que tendrá lugar en León los próximos días 14 y 15 de julio.

En este encuentro, organizado por la Asociación de Internautas, invita a todos los internautas de España a debatir sobre seguridad en la red, liberalización de las telecomunicaciones y ciberderechos.

 Primer Encuentro Nacional de Internautas, León
 

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Libros y tecnología

El número de julio de la revista Literaturas publica un interesante reportaje sobre los retos del sector del libro ante la llegada de las nuevas tecnologías. El equipo de Literaturas ha entrevistado a tres especialistas: Josep M. Puig de la Bellacasa, presidente de CEDRO; José Antonio Millán, especialista digital y Mario Marco Marinucci, Responsable de Google Books Search.

El reportaje incluye también tres artículos de opinión: La mayor biblioteca del mundo cambia libros por bits de Iñaki Moreno; ¿Tecnología, ciencia ficción o la muerte del libro? de Nacho Fernández, y Nuevas Tecnologías, Nuevos lectores de Javier Celaya, editor de la Revista Dosdoce.

 Libros, tecnología, literatura, dosdoce.google book search
 

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viernes, 7 de julio de 2006

Deudas pendientes

Pablo Esteban es un joven abogado cuya vida no atraviesa, precisamente, su mejor momento: acaba de romper con Julia, su novia desde hace cinco años, tras comunicarle ésta que llevaba un mes poniéndole cuernos; trabaja en una gestoría madrileña al borde de la quiebra y para colmo su única ocupación consiste en perseguir morosos imposibles de cobrar con el fin de mantener a flote la empresa aunque sólo sea por unos días.

Lo único inesperado dentro de su rutina diaria es su repentino encuentro con Trendy, su mejor amigo durante la adolescencia y a quien llevaba muchos años sin ver, pero este reencuentro durará poco, pues unas horas más tarde Trendy aparece asesinado en la calle Fuencarral, en pleno centro de Madrid. Pablo se verá a partir de ahora inmerso en una investigación criminal que le obligará, incentivado por la presión del inspector de policía Antonio Roche, a recordar sus vivencias a los 17 años, su humilde barrio de siempre, sus amigos Nora, Mosca, Javier, el bar La Rueda, y a bucear entre tantos sentimientos, inquietudes y confusas emociones que, de algún modo, necesitan una explicación y más de un porqué.

Con un interesante planteamiento y un buen estilo literario, aunque quizá desarrollado en exceso y con cierta reiteración en la exposición, Deudas pendientes http://www.eltercernombre.com/libros/22/ Antonio Jiménez Barca Editorial El Tercer Nombre www.eltercernombre.com nos transporta a ese complicado mundo de la adolescencia y sus relaciones personales, sus frustraciones e inquietudes, sus malentendidos nunca aclarados, las amistades eternas, los amores perdidos, y el modo en que todo ello marca la evolución de cada individuo hasta el punto de necesitar buscar soluciones a problemas pasados para poder seguir viviendo.

Debo decir que me ha sorprendido la falta de rigor a la hora de corregir y revisar el texto: tildes que sobran, otras que faltan, y algún que otro error de ortografía tan garrafal que más de uno hubiera suspendido durante esa adolescencia de la que antes hablábamos…

Antonio Jiménez Barca nació en Madrid en octubre de 1966. Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y vivió un año en París y otro en Praga. Desde 1994 trabaja como redactor en el periódico El País. Deudas pendientes es su primera novela.

 Antonio Jiménez Barca, Deudas pendientes, El tercer nombre, libros, novela
 

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miércoles, 5 de julio de 2006

Conversamos com Noam Chomsky

Con paso tranquilo, aire amable y ajeno a los flashes y a las miradas de curiosos que lo confunden con un actor de cine, llega Noam Chomsky a uno de los hoteles cercanos a la Universidad del País Vasco de San Sebastián, donde se encontraba impartiendo el Curso de Verano Of Minds and Language: an encounter with Noam Chomsky.

En el hall de hotel, el pequeño grupo de periodistas espera ansioso ya que, debido a su delicado estado de salud, tan sólo atenderá a unos cuantos para hablar sobre lingüística y sobre la actualidad política, en la que colabora activamente como uno de los pensadores más lúcidos de este siglo. Al realizar la entrevista y conversar con él sólo falta una cosa: tiempo.

Beatriz Celaya (BC) ¿En sus últimos libros, usted habla de llegar a sociedades democráticas como uno de los objetivos primordiales para conseguir mayores cuotas de libertad; sin embargo, ¿considera que la democracia es posible cuando hay desigualdad, pobreza y analfabetismo en gran parte de los países?

Noam Chomsky Es una pregunta curiosa, porque si miras al oeste del mundo te encuentras con que Estados Unidos es el país más rico y, por otro lado, uno puede observar Bolivia, que es el país más pobre de Latinoamérica. En los dos países ha habido elecciones recientemente; ¿en cuál de ellos fueron más democráticas? De hecho, fueron en Bolivia; aquí la población participó y eligieron a un candidato a su medida, donde el programa electoral era muy claro. Ahora, si observas las elecciones de Estados Unidos te darás cuenta de que hubo dos candidatos que querían conseguir el poder político; los dos fueron a la misma universidad elitista y pertenecen a la misma logia; asimismo sus programas electorales eran muy similares, aunque en Estados Unidos la mayoría de la gente desconocía estos programas, siendo este desconocimiento una de las causas que explican que hubiera muy pocos votantes. Sin embargo, los partidos contaban con el respaldo del poder económico, en donde sólo un pequeño porcentaje de la población conocía sus posiciones, y esto ocurría en uno de los países más ricos y más democráticos. Creo que este ejemplo contesta a tu pregunta.

(BC) ¿Qué opinión tiene sobre el «choque entre civilizaciones»? Hay quien afirma que tal definición no es más que una tapadera que emplean los Gobiernos para encubrir la opresión e injusticia que ejercen.

Noam Chomsky Es un concepto interesante. Hay gente que está a favor del «choque entre civilizaciones», los más famosos en estos momentos son George Bush y Osama Bin Laden, cuyas políticas dividen al mundo en función de este concepto que existe y ha existido en el pasado. Veamos los hechos. El país más extremista es Arabia Saudita, que oficialmente no está caracterizado como un Estado fundamentalista y es un aliado cercano de Estados Unidos. Cuando en 1975 asumió el poder en Indonesia, el general Suharto fue el causante de una gran masacre, comparable a las de Hitler y Stalin. Pese a ello, Estados Unidos adoraba a este país de habla inglesa. Entonces acabó el «choque entre civilizaciones». Si vamos a la década de los 80, Estados Unidos emprendió una ambiciosa guerra contra el «terrorismo» en Centroamérica. Cientos de miles de personas fueron asesinadas, cuatro países destruidos. «El choque entre civilizaciones» es una creación electoral, que no guarda ninguna relación con lo que va a ocurrir. Tú puedes crear «un choque entre civilizaciones».

(BC) ¿El día a día en Irak es una evidencia de que una gran fuerza militar no es capaz de acabar con la resistencia?

Noam Chomsky La guerra de Irak es un caso muy sorprendente. Olvídate de si haber entrado en esta guerra está bien o está mal. Desde un punto de vista militar, esta guerra se presentaba como una de las victorias más fáciles ya que Irak estaba totalmente indefenso. En esos momentos, yo vaticiné que la guerra duraría tres días; sin embargo, se ha convertido en la mayor catástrofe de la historia, en la que EEUU está teniendo más problemas en controlar Irak que los nazis tuvieron en controlar la Europa ocupada. La resistencia de Irak no tiene apoyo y las tropas no pueden controlar los ataques suicidas. En Estados Unidos no se habla demasiado de uno de los hechos más asombrosos que están ocurriendo en Irak, y es la masiva resistencia no violenta que está demostrando el pueblo iraquí. George Bush y Tony Blair intentaron desesperadamente evitar las elecciones en Irak. Sin embargo, la gran resistencia popular les obligó a convocar los comicios, y este era uno de los puntos en los que ellos estaban en contra, es decir, en contra de que Irak se convierta en un país democrático porque de esa forma verán amenazado su primordial objetivo, que es el control de los recursos energéticos de este país.

(BC) Así que este era el claro objetivo de la guerra…

Noam Chomsky ¿Piensas que si Irak cultivase pepinos y espárragos EEUU lo hubiese invadido? Bush y Blair pensaron que si decían al pueblo iraquí que quitaban al “tirano” estos se lo iban a agradecer; de hecho, ellos tenían pensado hacerlo en tres días y luego creían que reconstruirían el país en otros tres, puesto que tenían los medios para hacerlo. Por supuesto, no podían decirlo así. Cuando Rusia invadió Afganistán la razón fue que quería tener el control del petróleo de Medio Oriente; cuando Estados Unidos y Gran Bretaña invadieron el Medio Este no nos estaba permitido decir que era porque estaban interesados en controlar el petróleo en esta parte del mundo. Pero si te paras a pensar un momento, resulta que Irak tiene la segunda reserva de petróleo y energía más grande del mundo y múltiples bases militares; de hecho, están construyendo otra inmensa, además de una embajada americana que debe ser la más grande del mundo. ¿Para qué? ¿Tienen ganas de gastarse su dinero? No, es porque es la única forma de controlar los recursos energéticos y así tener bajo control las sociedades de Europa o Asia.

(BC) ¿Cree que Estados Unidos atacará a Irán arriesgándose a perder el apoyo de los Shias en el gobierno iraquí?

Noam Chomsky No lo sé, hace un año dijeron que era una insensatez atacar Irán, pero a día de hoy ya no estoy tan seguro; el ejército americano está en contra y la CIA también, pero a nivel de los que tienen el poder de decisión, Chaney, Rice o Rumsfeld, entre otros,… quizá se desesperen… ten en cuenta que si pierden el apoyo de los Shias pierden el control de los recursos energéticos, ya que estos están en las zonas de su asentamiento geográfico y eso sería una catástrofe para los planes de Estados Unidos. Pero volviendo a tu pregunta, puede que estén tan desesperados que quieran golpear al sistema para ver qué pasa. No puedo predecir qué harán, solo sé que están en una situación desesperada.

(BC) Cuba, Venezuela, Bolivia... Latinoamérica se está rebelando en contra de Estados Unidos. ¿Hasta cuándo cree que Washington permitirá esto?

Es una situación muy interesante que jamás antes se había producido. Históricamente, EEUU ha utilizado la presión económica y la violencia para controlar a Latinoamérica, pero estos mecanismos cada vez le son menos efectivos. La última vez que intentó dar un golpe de Estado fue en Venezuela en 2002, y fracasó debido a la reacción de los propios venezolanos y de Latinoamérica, que reaccionó con gran enfado, porque se toman la democracia más en serio que en Europa o Estados Unidos. No tenemos ninguna evidencia interna sobre lo que están planeando desde el Pentágono, pero está claro que deben estar pensando en colocar gobiernos sucesionistas para mantener el control sobre el petróleo de estos países.

(BC) Desde Europa recibimos la idea de que sólo un bajo porcentaje de norteamericanos se preocupa por asuntos políticos o sociales. ¿Cree que se debe a un antiamericanismo europeo que distorsiona nuestra visión?

Noam Chomsky Sí, esta visión está completamente deformada. No tienes más que leer las encuestas para ver que la población está altamente preocupada por los asuntos internos; por ejemplo, el problema de la sanidad es un tema que se discute mucho en la prensa y en la vida cotidiana, pero no encuentra apoyo político y este es el problema, además de que los políticos no lo incluyen en sus programas electorales. También hay carencia en la información y falta de opinión pública. En España, dos tercios de la población querían que las tropas españolas abandonaran Irak; la misma opinión tenían los norteamericanos: dos tercios también opinaban que las tropas norteamericanas deberían abandonar y volver a casa o seguir bajo la supervisión de Naciones Unidas. Sin embargo, el ciudadano americano no sabe que dos tercios de la población piensan como él, mientras que en España sí se tiene esa información.

(BC) A pesar de todo, parece que la opinión pública ejerce más presión en Europa…

Noam Chomsky Bueno, lo que ocurre es que en EEUU se ejerce una política de “control” sobre la opinión pública desde los centros de poder, mientras que Europa tiene medios de comunicación más independientes. Sin embargo, esta convicción lleva a los países a hacer poco periodismo de investigación, pues si tú crees algo no te molestas en mirar a nada más. Hay que decir que EEUU es precursor y sus avances van siendo adoptados paulatinamente por los demás países, desde las políticas neoliberales, en las que se intenta hacer desaparecer los servicios públicos, a los procesos electorales, cada vez más vacíos de contenido. En mi país se estudia a la opinión pública con intensidad para poder ejercer ese control, de forma que hay ciudadanos que votan al presidente de su país, George W. Bush, pensando que está a favor del Protocolo de Kioto para reducir las emisiones de gases contaminantes.

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 Noam Chomsky, Ambiciones imperiales
 

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martes, 4 de julio de 2006

Escribir para la web

En Internet, las marcas hablan y las palabras venden. La pantalla determina nuevas formas de leer, elaborar y entender el mensaje. Las palabras contribuyen al nuevo diálogo entre empresa y consumidor ejerciendo una triple función: orientar, informar e incitar a la acción.

Partiendo de la especificidad del hipertexto, el curso Escribir para la web revisa las principales cuestiones que afectan a la redacción digital: cómo se organiza un texto digital, quién lo genera, cómo se escribe, cómo se optimiza, qué estrategias podemos utilizar para vender con palabras y cómo conviven texto e imágenes on-line. El curso aborda la redacción para distintos formatos digitales (web, blog, newsletter y email) y dedica una sesión a la comunicación digital personal.

El curso, que está dirigido por Neus Arqués, autora del libro Aprender Comunicación Digital y socia-directora de Manfatta, se celebra del 17 al 21 de julio, de 16.00 a 20.00 horas, en el Institut d'Educació Contínua de la Universidad Pompeu Fabra.

 

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lunes, 3 de julio de 2006

Ojo de pez

La presentación del último número de OjodePez, revista especializada en fotografía documental, editada en esta ocasión por el colectivo NoPhoto, se realizará mañana, 4 de julio, a las 19:30, en la FNAC (Sede Callao, Madrid).

El colectivo NoPhoto, reciente premio Revelación PHotoEspaña 2006, ha editado especialmente OjodePez#07, con trabajos exclusivos e inéditos de sus integrantes.

En el acto participarán Juan Valbuena y Matías Costa, miembros cofundadores del colectivo NoPhoto y editores de OdP#07; Camino Brasa, por parte de La Fábrica Editorial; Juan Santos, fotógrafo miembro de NoPhoto y Peio Hernández, periodista e historiador.

Tras el acto se invitará a los asistentes a un ciclo de proyecciones organizado por NoPhoto, que tendrá lugar al aire libre, frente al bar Palentino (Calle Pez 8), a las 21.00h.

 Ojo de pez, Nophoto
 

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Art Brut en Madrid

Por primera vez se muestan en nuestro país una selección de obras procedentes de la Collection de l`Art Brut de Lausanne, la gran colección iniciada por Jean Dubuffet que recoge las principales obras de ese arte producido al margen de las corrientes dominantes y la cultura oficial. La exposición Genio y delirio del Circulo de Bellas Artes de Madrid presenta, hasta el 3 de septiembre una selección, de esta colección, la mayor y más importante del mundo.

El primer contacto de Dubuffet con el art brut, en los años cuarenta del siglo XX, se produjo cuando comenzó a interesarse por las obras de arte realizadas por enfermos mentales. Pronto su fascinación por estos trabajos insólitos le llevó a preocuparse por una amplia gama de autores, no necesariamente locos o marginados, cuya producción circulaba por terrenos periféricos a la historia del arte. Los esfuerzos de Dubuffet se materializaron en un enorme elenco de 4.000 obras que, treinta años después, donó a la ciudad de Lausana, donde se encuentra el museo de la Collection de l’Art Brut.

 Art Brut, Circulo Bellas Artes, Madrid
 

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El viaje sin distancia

Mañaba martes 4 de Julio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid tendrá lugar la presentación del libro "El viaje sin distancia - Perversiones del tiempo, el espacio y el dinero ante el límite en la cultura contemporánea" de Jana Leo de Blas.

Editado por el Cendeac, Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte, dentro de su colección de ensayo Ad Hoc. Esta primera publicación de Jana Leo, construye una definición del individuo en el mundo contemporáneo occidental. El texto rastrea las conexiones entre los hábitos que operan en la vida cotidiana y esclarece su relación con la concepción de la muerte, el límite y el cambio.

Jana Leo de Blas es artista, doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid y Master en Arquitectura por la Universidad de Princeton, EEUU. Actualmente ejerce como profesora en la Escuela de Arquitectura en la Universidad Cooper Union de Nueva York.

La presentación del libro será a las 19:30 horas y asistirán la autora del libro, Jana Leo de Blas, la coordinadora del libro, Nekane Aramburu, Pedro Alberto Cruz, director del CENDEAC, Mariano Navarro, crítico de arte, y Ángel Gabilondo, rector de la Universidad Autónoma de Madrid.

 Cendeac, Jana Leo de Blas
 

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