El blog Comunicación Cultural quiere ser un punto de encuentro entre personas interesadas en el mundo de la comunicación y en el impacto de las nuevas tecnologías en el sector cultural.
jueves, 29 de junio de 2006
Guillermo Pérez Villalta: Artífice
La nueva exposición del polifacético autor tarifeño Guillermo Pérez Villalta supone todo un descubrimiento para muchos, al menos para aquellos que no conocen –quizá no en toda su extensión- su vasta obra, que va desde una pintura de singular lenguaje, su excelente labor como dibujante y como diseñador de mobiliario y tapices, hasta su trabajo como figurinista, escenógrafo y “cartelísta”. La exposición reúne un conjunto amplio de obras donde su carácter profundamente humanista se pone de manifiesto.
En las Salas de la Plaza de San Francisco de la Caja San Fernando (Sevilla), hay muchas obras que son de sobra conocidas, especialmente los carteles, pero otras arrojan luz sobre su capacidad e ingenio. Como digo es un repaso exhaustivo por su trabajo donde también hay joyas, ilustración, letras capitulares, monumentos conmemorativos, fachadas comerciales...
El recorrido que se puede hacer por las dos salas de la Caja está organizado como si de una visita de dentro a fuera se tratara, de lo doméstico a la ciudad y el paisaje, hasta el teatro. Es de destacar el esfuerzo que ha puesto la entidad organizadora en la realización de las maquetas -El Templo para una triple advocación (1986), El Templo de la lluvia y los vientos (1988), y El Templo para los ritos agrícolas (1991) y por supuesto los complejos decorados que diseñó para El rapto en el Serrallo (1997) - y el mobiliario, siguiendo fielmente los diseños del autor y también en la edición del extenso y cuidado catálogo, todo un lujo para abundar en el mejor conocimiento de Pérez Villalta, a través de la documentación gráfica y los textos del comisario, Óscar Alonso Molina, Delfín Rodríguez y Javier Navarro de Zuvillaga, dedicados a la dimensión de arquitecto y escenógrafo y los del propio autor.
Creo que es afortunado el título de la muestra: ARTÍFICE (persona que ejecuta científicamente una obra mecánica o aplica a ella alguna de las Bellas Artes –diccionario dixit). Afortunado por la alusión a la obra de arte como artefacto, es decir objeto u obra mecánica que necesita ser accionada para funcionar. El arte necesita ser “accionado” por la inteligencia para realizarse. La exposición se puede visitar hasta el 30 de julio
Texto: Juan-Ramón Barbancho
Pérez Villalta, Sevilla
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miércoles, 28 de junio de 2006
Caja negra de Pablo Sánchez
Uno de los errores en los que suelen caer los escritores en sus primeras novelas es hacer que sus personajes sean excesivos y vengan cargados de filosofías que sueltan a la primera conversación que mantienen con otro de los personajes que también es extremo y al que le han pasado cosas inverosímiles. Los personajes de Caja Negra de Pablo Sánchez (Editorial Lengua de Trapo) son así, excesivos, pero curiosamente su novela es bien sutil e interesante.
Escribir una novela sobre la literatura y sobre un escritor y no caer en la pedantería también es complicado; de ahí que la mayoría de los escritores odien las novelas que tratan sobre escritores porque viene a ser como una autobiografía donde uno habla de sí mismo y de sus gustos. La novela de Pablo Sánchez aborda el tema de la literatura, pero sorprendentemente carece de afectación, es fresca e hilarante y sus citas a autores, además de certeras, saben esconder bien el narcisismo.
Bien merecido este premio Lengua de Trapo de Novela otorgado a Pablo Sánchez por haber creado un personaje tan egocéntrico como Raúl Garay, quien tras sufrir una denuncia por plagio de un desconocido autor de una obra publicada con bastante anterioridad, ve derrumbarse su carrera en beneficio de la de su rival. A partir de ese momento sus vidas se entrecruzan, quizá para siempre, en una batalla literaria y judicial de dos grandes egos.
Pablo Sánchez (Barcelona, 1970) estudió Filología Hispánica en la Universitat de Barcelona, donde se doctoró con la tesis sobre la trayectoria del escritor argentino Ernesto Sábato. Desde 2002 reside en México y trabaja como profesor de literatura española e hispanoamericana en la Universidad de las Américas, Puebla. Ha publicado numerosos artículos sobre narrativa hispanoamericana en revistas especializadas. Caja Negra es su primera novela.
Lengua de Trapo, Pablo Sánchez, Caja negra, novela
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martes, 27 de junio de 2006
Conferencia sobre weblogs, empresas y comunicación
El próximo 29 de junio en el auditorio principal de la Universidad de Palermo se llevará a cabo la primera conferencia sobre weblogs, empresas y comunicación en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
El programa cuenta con la participación de Alejandro Piscitelli, Ariel Vercelli, Matías Dutto, entre otros. Durante el encuentro debatirán sobre bloys y empresas, periodistas y medios de comunicación, etc. Nosotros participamos vía online con un artículo de opinión sobre las conversaciones sobre libros y literatura que tienen lugar en la blogosfera. También participan en este congreso Enrique Dans, Claudio Bravo, Juan Freire, Juanjo Rodriguez, entre otros.
conferencia, weblogs, empresas, comunicación
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lunes, 26 de junio de 2006
Realismo Contemporáneo y Nuevas Tecnologías
La Fundación Arte y Autores Contemporáneos (ARAUCO) ha abierto las inscripciones para los Cursos de Verano de Chinchón 2006, "Realismo Contemporáneo y Nuevas Tecnologías".
Los Cursos, dirigidos por el pintor realista Guillermo Muñoz Vera -comprometido desde hace años con la difusión de las artes figurativas- se realizarán en la Academia de Chinchón, a pocos kilómetros de Madrid, del 3 al 21 de julio de 2006. Los cursos están divididos en tres talleres semanales que analizarán temas diferentes: Objetos e Interiores, Paisaje y Figura Humana, de tal forma que los alumnos pueden participar escogiendo indistintamente cualquiera de ellos, o bien, realizar el curso completo de tres semanas de duración.
Las sesiones prácticas de pintura se complementarán con charlas teóricas y conferencias participativas, abarcando un amplio contenido temático que va desde el análisis de las obras de Grandes Maestros, hasta nociones sobre las nuevas tecnologías digitales.
cursos, verano, arte, realismo, nuevas, tecnologías, arauco
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viernes, 23 de junio de 2006
Comunicación emocional
La comunicación es como una obra de teatro o una película, tiene muchos colaboradores que ponen su granito de arena para que sea creíble, para que llegue al espectador. De la misma manera que en la película son imprescindibles el actor, el director, el escenógrafo, el cámara, en la comunicación lo son el lenguaje, las palabras que escogemos y cómo lo hacemos, el acento que damos con la voz, la mirada, el gesto de la mano, la posición del cuerpo, el carácter emocional de nuestro mensaje,…Y para que la película sea redonda, al igual que la comunicación la colaboración entre los participantes tiene que ser estrecha; entonces conseguiremos ver algo que nos emociona, que nos toca.
En otras palabras, el ser humano comunica con todo su ser, se manifiesta de forma global, se afirma en cada gesto, Cada uno de sus actos, gestos y palabras son una manifestación de quién es y de qué necesita. De hecho, recientes investigaciones demuestran que nuestros receptores neurológicos captan los siguientes matices emocionales en una conversación: tono de voz, palabras elegidas, detalles de la postura, gestos, ritmos, incluso aunque la información sea neutra.
La comunicación humana se puede dividir en tres tipos de lenguajes que actúan, como en las películas, de modo simultáneo:
• El lenguaje verbal, lo que decimos con las palabras
• El lenguaje no verbal: lo que decimos con los gestos de la cara y del cuerpo, así como con nuestra imagen
• El lenguaje paraverbal: lo que decimos con la calidad y cualidad de la voz
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Comunicación emocional, ESIC
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jueves, 22 de junio de 2006
Seísmo en el sector cultural
El diario EL PAIS publica hoy un extenso artículo sobre el impacto de las nuevas tecnologías en el sector cultural. Sus cuatro páginas nos describen los nuevos hábitos culturales en el cine, teatro, música, etc. y alertan de que la sociedad cambia sus costumbres de cultura y ocio a un ritmo más acelerado que la industria.
Sorprendentemente, este reportaje no hace ninguna mención sobre el impacto que están teniendo las nuevas tecnologías en el sector del libro y los retos que se le avecinan (digitalización de los libros, cambios en los hábitos de compra de libros, promoción del libro a través de la Red, llegada de Amazon a España, etc.)
Para leer sobre este tema tendrá que irse al suplemento Ciberpais y leer la columna de Francis Pisani ¿A quién confiarle la digitalización de los libros?. Pisani manifiesta que la digitalización de los libros es incontestable, la clave está quién lo hace (Google o los europeos) y cómo lo hacen (público o privado). Existen cerca de 35 millones de libros en el mundo, pero sólo un 10% están libres de derechos de autor. Un 15% en circulación (librerías o en catálogos de editoriales) y el resto, un 75%, en el olvido de las bibliotecas no digitalizadas.
En mi opinión, este es el principal reto del sector, y dadas las posturas contradictorias de la mayoría de las editoriales, ¿estamos hablando de egos personales, posturas corporativas, beneficios comerciales, política internacional, etc. en vez de cómo afrontar este desafío?.
digitalización, libros, industria cultural, El País
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miércoles, 21 de junio de 2006
Explorador de arte - museos web 2.0
La creación artística contemporánea emplea soportes diferentes al espacio físico de las exposiciones. El Museo Patio Herreriano de Valladolid desarrolla una gran parte de su labor investigadora en la ampliación de las posibilidades de la red para los nuevos creadores.
Mañana presentan Exploradorarte, un lugar de trabajo cuyas herramientas están especialmente diseñadas para desarrollar actividades educativas y de investigación en entornos web 2.0. En este innovador proyecto colaboran investigadores y creadores que explotan la naturaleza archivística e informativa de la red, ya sea mediante de las comunidades virtuales o con proyectos propios alojados en él.
El proyecto se divide en cuatro secciones: un archivo documental especializado en arte contemporáneo español, una zona para proyectos residentes desarrollados por autores e investigadores que colaboran con el museo, un área de comunidades virtuales con diferentes grupos de usuarios y un espacio dedicado al público infantil.
Explorador, Arte, Museo, Patio, Herreriano, Valladolid
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1 Tàpies a 1 Euro
Amnistía Internacional subasta, a través de plataforma de comercio electrónico ebay, una carpeta con la obra de Antoni Tàpies, Juan Genovés y Martín Chirino, valorada en 5.000 €, con un precio de partida de 1 euro.
También subastan la posibilidad de visitar el espacio del artista Juan Genovés y saber como es el día a día en su proceso de trabajo. La subasta solidaria online tiene lugar hasta el 29 de junio. Más de 25 autores y autoras de reconocido prestigio han donado su obra a Amnistía Internacional poniendo de manifiesto su compromiso con la defensa de los derechos humanos. Entre ellos destacan, Antoni Tapies, Juan Genovés, Martín Chirino, Susana Solano, Joan Hernández Pijuan, Ángeles Agrela, Rafael Canogar, Maria Caro o Luis Gordillo entre otros.
Amnistía Internacional, Tàpies, ebay
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Fantasía Roja
Mañana jueves a las 19:30 horas tendrá lugar la presentación del libro Fantasía roja, de Iván de la Nuez (Editorial Debate), en la Galería Americana de la Casa de América (Paseo de Recoletos 2). Intervendrán Mariano Barroso, director de cine; Manuel Fernández Cuesta, editor; Miguel Barroso, nuevo director general de Casa de América y el autor.
¿Por qué ha cautivado a gentes tan diversas el mito de la revolución cubana y la figura de su líder? ¿Cuáles son los componentes que han hecho de esta isla un reducto en la conciencia de intelectuales, artistas, cineastas y gentes de la farándula en general? Este libro recorre de forma irónica e inteligente, no exenta de humor, la actitud y opiniones de docenas de intelectuales mundiales de diferentes ámbitos sobre los aciertos y errores de la revolución cubana.
Fantasía Roja, Debate, Iván de la Nuez
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martes, 20 de junio de 2006
Witnesses / Testigos
El próximo sábado 24 de junio se inaugura la exposición Witnesses / Testigos que trata de los acontecimientos culturales y sociopolíticos actuales que afectan a las zonas fronterizas donde existe un cruce de culturas, de tradiciones, de países y de religiones.
La Fundación NMAC, situada en la provincia de Cádiz, es el punto de partida de los proyectos de estos artistas que tratan una situación local con repercusiones globales y, por consiguiente, con consecuencias en diferentes lugares del mundo. Este es el contexto en el que han trabajado los 9 artistas de la exposición (algunos de ellos por primera vez en España: Pascale M. Tayou, Gregor Schneider y Shan Yuan), a modo de testigos y realizando proyectos específicos que han tenido en cuenta las fronteras entre Europa y Africa.
Fundación NMAC (Montenmedio arte contemporáneo) Ctra N-340 km.42,4 Vejer de la Frontera (Cádiz)
Witnesses, Testigos, NMAC, Cádiz
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Literaturas.com en Tiscali
El portal digital Tiscali publica hoy una amplia entrevista de Nacho Fernández, Presidente de la Asociación Española de Revistas Digitales (ARDE) y director-editor de la revista literaria digital literaturas.com.
La entrevista analiza el estado actual de la era digital en España y en el nivel de las revistas digitales españolas comparándolas con sus homónimas europeas.
Literaturas, Tiscali. Nacho Fernández
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Todo pasa y todo queda en Myspace.com
La tercera página web más visitada de Internet, después de Yahoo y, por supuesto, con el permiso del buscador Google; un enlace que tiene ya en torno a 70 millones de usuarios, y sigue creciendo en torno a 300.000 diarios, que se dice pronto; un fenómeno imparable, vamos, que, casi sin darnos cuenta, está trastocando los modelos tradicionales de entender y consumir la cultura del entretenimiento, pues, al fin y al cabo, el éxito de Myspace radica en dar espacio web gratuito a millones de páginas individuales.
En ellas, sin necesidad de manejar técnicas de creación de páginas web, los usuarios pueden colgar en la red cualquier documento, desde las fotos del último cumpleaños hasta los vídeos caseros, desde una novela escrita a deshoras hasta las maquetas musicales grabadas con los amigos. Parece mentira, pero en contra de las expectativas de los directores de marketing y de las campañas multitudinarias de publicidad, fenómenos como Myspace o Youtube demuestran que el usuario anónimo prefiere en muchas ocasiones rastrear solo, sin saber lo que va a encontrar, los contenidos que otros miles de usuarios anónimos han dejado en la red exclusivamente por diversión, por inquietud creativa o por esperanzado intento de salir del anonimato.
El fenómeno Myspace, por tanto, bien podría ser un síntoma de cambio y de transformación de dos paradigmas del consumo que se creían intocables:
1)¿Hace falta un proceso de selección para llevar al público lo que desea?
Tradicionalmente, o hasta la irrupción de Internet, se ha respondido afirmativamente.
El coste de la edición, producción y distribución de un producto cultural (una película, un libro, un disco) hacía inevitable que la compañía seleccionara aquellos materiales considerados de interés para su público. El coste mínimo de edición y difusión que permite Internet supone, por primera vez en la historia de la industria cultural, que no haga falta dicha selección. Todo, cualquier contenido, puede difundirse desde las páginas de Internet, y al fin miles de documentos escondidos, aburridos, interesantes o deplorables, están viendo la luz. Evidentemente, el proceso creciente de fenómenos como myspace o youtube no puede explicarse sin tener en cuenta el coste mínimo de producción para muchas de sus páginas: Myspace, por ejemplo, se limita ofrecer un servicio gratuito de espacio virtual—unos megas de memoria, un territorio marcado exclusivamente por la memoria física de un servidor—y son los propios usuarios los que llenan de contenidos las páginas web concedidas. Así que, obviamente, será mucho más fácil encontrar documentos que sean de fácil factura por parte del usuario—videos caseros, música por ordenador, fotos digitales—que otros que requieren mayor complejidad técnica—como películas o música—. Dicho de otra forma, los usuarios de estas páginas web estarían exclusivamente limitados por el coste técnico, nunca por “criterios de interés”. Se acabaría entonces con aquel dato que afirmaba que sólo una de cada cien novelas se publica; ahora, más bien, todas las novelas hallarían espacio en la red, con el consiguiente problema de su difusión, lo que nos lleva al segundo paradigma.
2)¿La promoción y la publicidad son necesaria para el éxito de una obra?
Hasta el surgimiento de Internet, los contenidos culturales eran promocionados mediante la publicidad, el marketing o las sinergias de las propias rutinas informativas de las grandes medios de comunicación. Y, sin embargo, fenómenos recientes—como la canción del Koala, o el éxito de ciertos blogs, o la difusión multitudinaria de ciertos vídeos—nos hacen pensar que el consumidor de Internet, debido a las peculiaridades del medio de comunicación del que dispone, no se limita a rastrear las páginas o los portales más conocidos—no olvidemos nunca el esplendor y caída de portales como Lycos o Terra—; busca también por el placer de buscar, como el que se pierde entre los libros de una biblioteca provista exclusivamente de autores y títulos desconocidos, y cuya popularidad vendría marcada por los gustos e intereses de los propios usuarios. Myspace se ha convertido, por tanto, en un centro cultural peculiar: todos los usuarios intercambian mercancías y productos culturales, sin transacción comercial. Por el momento.
En fin, puede que Myspace sea un fenómeno transitorio de la vorágine de Internet—aunque el hecho de que Microsoft y Yahoo hayan copiado la idea en sus portales lo desmiente—; es más que probable que ni Myspace ni entornos similares vayan a terminar con las compañías tradicionales de edición, pero lo cierto es que estamos asistiendo a un nuevo modelo de comunicación social que está transformando los productos culturales.
Como anunciaba Ortega y Gasset en su ensayo de triste nombre, las masas habrían terminado de rebelarse contra la propia cultura de masas en este último asalto: un lugar, un espacio, una arena (aunque por ahora solo sea virtual) donde la Autoría desaparece, y la Obra fluye, circula y surge libremente.
Texto de Raúl López Cazorla - Colaborador habitual de la Revista Dosdoce (rcazorla77@hotmail.com)
myspace, google, yahoo, microsoft
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lunes, 19 de junio de 2006
Fanny Rubio
El miércoles 21 de junio la editorial El Tercer Nombre presentará el último trabajo de Fanny Rubio, Fuegos de invierno bajo los puentes de Madrid. Acompañarán a la autora Basilio Martin Patino, María Barranco y Cristina Almeida. La presentación se celebrará en el Kofee-Art (calle Conde de Xiquena, 3) a las 20:30 horas.
Fuegos de invierno bajo los puentes de Madrid es un libro de historias de encuentros y desencuentros amorosos, de amor hacia el otro y de amores propios, historias de sexo y de amor familiar donde la ciudad, principalmente Madrid (Lavapiés, Santa Ana, Cuzco...), sirve como escenario y sólo escenario, sutil, para unos personajes -casi todos femeninos- que se imponen sobre sus espacios. En la pieza más extensa, "A Madrid por capricho", se relata un viaje en tren que es a un tiempo físico y sentimental. Quizá este viaje y este cuento resuman muy bien el tono general del libro, donde el viaje, el desplazamiento, se produce dentro de la ciudad, de la ciudad hacia fuera, hacia mundos distintos, y desde esos mundos foráneos, de nuevo, hacia la ciudad.
Fanny Rubio, El tercer nombre
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La revolución de los blogs
En los últimos meses, se han publicado varios libros en español sobre el impacto que están teniendo los blogs en diferentes ámbitos de la sociedad (medios de comunicación, comunidad empresarial, centros de enseñanza, movimientos sociales, política, etc.).
Mañana se publica “La revolución de los blogs” de José Luis Orihuela (Editorial: Esfera de los Libros). Este libro está escrito de forma didáctica por uno de los más veteranos blogueros de España. Cuenta con múltiples ejemplos y referencias para comprender cómo y por qué este nuevo medio está cambiando nuestra cultura y generando otra nueva: la blogosfera.
Para todos aquellos lectores que quieran ponerse al día sobre estas nuevas herramientas de comunicación, os adjuntamos un breve resumen del contenido los últimos libros publicados.
La blosgosfera hispana: Pioneros de la cultural digital (Varios autores, libro dirigido por José Manuel Cerezo de la Fundación France Telecom). Este libro cuenta con la colaboración de reputados blogueros y especialistas en la materia. El fenómeno blog es uno de los más significativos de la construcción de la Sociedad Digital y replantea y cuestiona gran parte de las estructuras y conceptos tradicionales de la comunicación, la política y la empresa. Se puede solicitarse un ejemplar del mismo, en formato PDF, a través de la página web de la Fundación France Telecom
Los blogs en la comunicación empresarial en España: últimas tendencias (Javier Celaya de Dosdoce, Pablo Herrera de Grupo BPMO). El objetivo de este estudio es facilitar a los directivos de marketing y comunicación de las empresas españolas el conocimiento de estas nuevas herramientas de comunicación y ayudarles a determinar el papel que puedan tener en su futura estrategia de comunicación corporativa, en sus relaciones con los medios y en su política de comunicación interna.
Blogs, la conversación en Internet que está revolucionando medios Varios autores: Octavio Rojas, Julio Alonso, José Luis Orihuela, José Luis Antúnez y Juan Varela. Editorial ESIC La lectura de este libro le permitirá conocer el funcionamiento de estas nuevas herramientas de comunicación e información y determinar el papel que puedan tener en la estrategia de comunicación de su empresa y en sus relaciones con los medios. Sin lugar a dudas, este libro es un excelente punto de partida para hacerse una buena idea de la dimensión que está adquiriendo el fenómeno de los blogs en España.
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Conversamos con Julia Escobar
Hace un par de semanas inauguramos una nueva sección de entrevistas en nuestro blog que tienen como objetivo mostrar el lado humano de nuestra relación de enlaces a blogs culturales. La primera entrevista la realizamos a Basilio Baltasar, editor del blog literario El Boomeran(g). En esta ocasión entrevistamos a Julia Escobar (Madrid, 1946), directora de programación de Casa de América, escritora y autora del blog La Quimera.
Javier Celaya (JC).: El pasado mes de noviembre abriste un blog, ¿qué querías conseguir?.
Julia Escobar (JE): Quería buscar un espacio de libertad. Sé que en los lugares que publico tanto crítica literaria como en columnas de opinión puedo decir lo que quiera y nunca he tenido problemas de censura, pero ya sabes que el medio hace al hombre. Muchas veces no eres tú solo, sino que el medio en el que publicas es el que te condiciona, mientras que en tu blog eres tú y tú, tú enfrentado a ti mismo.
Lo que ocurre es que luego te das cuenta de que tampoco es así, de que tú te enfrentas a ti mismo delante de los otros. Yo soy una diarista, llevo un diario, he llevado un diario toda mi vida, que si tuviera que publicarlo o digitalizarlo… Si alguien quisiera gastarse el dinero conmigo serían muchos tomos y mucho trabajo; no me importa decir la edad, voy a hacer sesenta años este verano y llevo escribiendo diario desde los veintisiete…
JC.: ¿Qué diferencias existen entre los blogs y los diarios personales?
JE: Para mí un blog puede tener el formato de diario personal, lo que ocurre es que no te lo leía nadie, esa es la diferencia. La impunidad del diario no la tiene el blog, en el blog no tienes tanta impunidad aunque tú creas que sí. Cuando ya vas a terminar tu entrada, en ese momento vertiginoso de “guardar” te das cuenta de que has dado un paso, has abierto la puerta de tu casa, has abierto la puerta de tu sala de estar, y eso también te condiciona. Yo buscaba con ese blog acabar con el diario íntimo y ahora resulta que estoy con el blog, con el diario íntimo y el escritor del día a día…
JC.: ¿Y qué sensación tienes de esta experiencia que estás viviendo desde noviembre?
JE: Estoy muy contenta, de verdad; la gente me pregunta cosas, me escribe, hay comentarios, no muchos pero los hay, y ya de por sí te parece un milagro que haya una persona que te quiera contestar, y esos comentarios en muchos casos te alientan mucho, porque te das cuenta de que hay gente que está esperando a ver qué opinas tú, y eso es una responsabilidad.
Eso es lo que me hace pensar, y a lo mejor suena un poco grandilocuente lo que voy a decir, que acabas teniendo un compromiso con ese lector, ese lector gratis, porque no paga nada por leerte y tú tampoco cobras nada por intercambiar información; ahí hay una generosidad mayor que en ningún otro acto de escritura, y en el acto de lectura hay una generosidad aún mayor.
Pero en el blog, al tener este vínculo con el lector, un vínculo no querido, nadie te está exigiendo nada, ni siquiera un editor que te lo exija, que es la diferencia con el artículo de opinión, que sí tienes un editor que te exige cierta altura, o cierta línea, no vas a escribir una chorrada. En el blog puedes escribir lo que te dé la gana, pero al ver un poco el eco que tiene, te va a condicionar. Hay personas que esperan a ver lo que opino yo de algo, y lo que yo opino les hace opinar a ellos, y eso les despierta un pensamiento que hace que a veces el comentario sea más bonito que tu propia entrada, y eso te llena de alegría, justifica el hecho de escribir.
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Julia Escobar, Quimera, Casa América
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domingo, 18 de junio de 2006
Las otras letras
Como señalaba John D. Berry, a pesar de que hoy por hoy es el inglés, el idioma que domina el mundo: "sólo una porción de la comunicación global se hace en Inglés, o incluso en el alfabeto latino." Existe un gran número de escrituras, además del alfabeto "occidental". Así, el cirílico, el árabe, el sistema ideográfico chino, la escritura silábica japonesa, el devaganari de la India, el hebreo, el griego, etc., por sólo mencionar algunos de los más conocidos. Sin embargo, poco o nada conocemos de estos sistemas de escritura. Son, sin duda, las "otras letras".
El II Congreso de Tipografía que tendrá lugar del 23 al 25 de junio en la Escuela de Diseño de Valencia dará cabida a aquellos proyectos en los que la tipografía pierde su función habitual y entra en el terreno de la experimentación
Las otras letras, tipografía, valencia
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sábado, 17 de junio de 2006
Rorro Berjano - Habana Now
Al ver la obra que Rorro Berjano ha creado para su exposición valenciana (Galería Paz y Comedias
c/ Comedias, 7.2º planta) tengo la sensación de que sus cuadros son un espejo donde se reflejan las vivencias y los sucesos del barrio, de la ciudad, de su entorno cotidiano poblado de noticias y que éstas, convertidas en imágenes, se alojan progresivamente en una habitación reflejada: objetos, retratos, figuras, mensajes…, fondos de los que surgen una especie de extrañas grafías que componen una curiosa danza de luces y formas. Son “garabatos” más sensoriales que intelectuales pero que se destacaban del fondo dotándolo a la vez de espacio y personalidad propia. La mayoría de estas narraciones proceden de sus estancias en La Habana –de ahí el título de la muestra-, en donde se mezcló entre las líneas de la narración híbrida, mestiza y delirante de lo cubano, como hecho histórico, cultural y religioso. Los mensajes de esta obra, son los mensajes de la calle, de la bahía, de las casas de santeros. La acumulación de iconos de estos cuadros es la acumulación de los altares caseros.
Las figuras van creando en la obra sucesivos planos que levantan el espacio hasta que la escena central acaba por crear una sensación de tridimensionalidad en la que se reflejan las figuras, dando la sensación de profundidad, creando un artificio, una ilusión espacial, solamente rota por la introducción de objetos –objetos que son pequeños fetiches-, que al romper el plano, rompen también la superficie dura del espejo. Estos objetos proceden muchas veces del reciclado, como ocurre muchas veces con la obra de autores cubanos, que a falta de materiales, o ante la carestía de éstos, recurren a lo que tienen más a mano para crear su obra, de tal manera que el material se convierte en mensaje (para aquellos que lo puedan entender).
Este trabajo es un ejercicio de la pintura que lo sitúa justo en los límites de ésta. Es la obra de arte como palimpsesto de la sociedad, la superposición de capas o niveles como acumulación de narraciones, de mensajes, de tal manera que unos nos impiden leer otros. Es una metáfora de la sociedad de la comunicación y de la tecnología, o al menos puede ser entendida así, ya que en multitud de ocasiones la pintura –el arte en general- al ser una re-creación de la sociedad, de la realidad, también funciona como metáfora de ésta. En este sentido el trabajo de Berjano –y el de otros- responde a esta “necesidad” de supervivencia e hibridación de los géneros, a la cita, a la metáfora, a la “revisitación” de lugares comunes.
Creo que es importante analizar los mensajes de la pintura de Rorro Berjano, una pintura que, muchas veces, a fuerza de superponer capas –lecturas, realidades- actúa como verdadera pintura expandida como ya ha comentado, rompiendo los límites de la obra, también en lo material, y constituyéndose en pieza tridimensional, mezclando objetos cotidianos, convirtiéndolos en objetos de santeros y a la obra en altar; narraciones y símbolos contaminados, intencionadamente contaminados.
Texto: Juan-Ramón Barbancho
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viernes, 16 de junio de 2006
Planificación de medios de comunicación de masas
La Directora del Departamento de Publicidad y Marketing de la Universidad Antonio de Nebrija, Marta Perlado, acaba de publicar en la editorial McGraw-Hill, el libro “Planificación de medios de comunicación de masas”.
Este libro está dirigido a los estudiantes de Publicidad y a profesionales del sector de la comunicación. “Planificación de medios de comunicación de masas” ofrece una visión panorámica sobre los medios publicitarios convencionales y su planificación; recogiendo los agentes que participan en el mercado, los soportes a tener en cuenta en cada uno de los medios, los términos y conceptos más habituales que se manejan en la gestión mediática, así como las etapas del proceso de planificación publicitaria.
Se trata de una obra que recoge los tres ámbitos en los que se sustenta la práctica de la planificación de medios: Investigación, valoración de los medios y los soportes, y la planificación, negociación y compra de los mismos. Cuestiones como qué es una agencia de medios y cómo es su estructura, qué perfil de audiencia poseen los diarios, el cine o la radio, o qué soportes integran el mobiliario urbano, encuentran su respuesta en este libro imprescindible para todos aquellos estudiantes y profesionales del mundo de la publicidad.
Planificación, medios, comunicación, nebrija
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jueves, 15 de junio de 2006
Nuevas tendencias en edición personal
El suplemento CiberPais publica hoy un interesante artículo sobre nuevas tendencias en edición personal.
A través del software que ofrece gratuitamente el sitio web Blurb los escritores pueden maquetar y diseñar sus propios libros. Lo hemos comprobado y funciona. Entrar en Blurb, descargaros el programa de software gratuito y podéis empezar a diseñar vuestro próximo best-seller, con el diseño gráfico que más os guste.
Según su fundadora, su principal mercado son los escritores de blogs: "La gente está acostumbrada a pagar por un libro, pero no por un blog. Nosotros le damos valor al trabajo en el blog".
Blurb, edición personal, libros
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José Javier Abasolo en Negra y Criminal
El próximo viernes 16 a las 19:30 tendrá lugar en la Librería Negra y Criminal de Barcelona la presentación de los dos últimos libros José Javier Abasolo: "El Aniversario de la Independencia" Editorial Tropismos y "Antes de que todo se derrumbe" Algaida Editores
José Javier Abasolo tiene una larga trayectoria literaria como autor de novela negra. Hasta el momento ha publicado los siguientes libros, todos dentro del género negro o sus aledaños: Lejos de aquel instante (1997, Premio de Novela Prensa Canaria 1996 y finalista del Premio Hammett 1997, traducido al francés), Nadie es inocente (1998, traducido al francés e italiano), Una investigación ficticia (2000), Hollywood-Bilbao (2004), El color de los muertos (2005) y Antes de que todo se derrumbe (2006, Premio de Narrativa García Pavón 2005). Es, así mismo, asiduo colaborador en la revista digital sobre género negro La Gangsterera y comentarista de obras de dicho género en el programa literario de radio El encantador de palabras.
Librería, Negra, Criminal, Barcelona, José Javier Abasolo
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miércoles, 14 de junio de 2006
TVE2 estrena “José Ortega y Gasset. La Filosofía como acción política”
Con motivo del cincuentenario de la muerte del filósofo y pensador, la segunda cadena de TVE estrena el documental “José Ortega y Gasset. La Filosofía como acción política”, el domingo 18 de junio, a las 21:50 horas, dentro del espacio “Creadores del Siglo XX”.
TVE ha elaborado este documental en coproducción con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), con la colaboración de la Residencia de Estudiantes, las aportaciones documentales de la “Fundación Ortega y Gasset” y el testimonio de las imágenes sonoras del propio Ortega procedentes del Archivo Documental de TVE .
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Max Beckmann
El Museo Guggenheim Bilbao presenta, del 27 de junio al 17 de septiembre, una nueva exposición de 70 acuarelas y pasteles de Max Beckmann, algunos de gran formato, que nos brinda la oportunidad de contemplar piezas que revelan aspectos esenciales del método de trabajo de este artistas a través de una técnica que con frecuencia se describe como “efímera”.
En contraste con sus pinturas, en las que a menudo aparecen condensados los problemas de la historia y de la existencia humana, las acuarelas de Beckmann dejan traslucir el humor del artista, su lado más amable, y una espontaneidad cautivadora, revelando nuevos aspectos de este gran maestro del arte moderno que habían sido poco apreciados hasta ahora.
Inspirándose en la historia contemporánea, la mitología y en su biografía personal, Max Beckmann (Leipzig, 1884–Nueva York, 1950) creó un conjunto de obras que se encuentra entre los logros creativos iconográficos más importantes del arte moderno. Sin embargo, hasta 1980 su obra no logró el reconocimiento que le ha hecho merecedor del renombre que tiene hoy en día.
Desvelando un excitante contraste con sus pinturas, su obra gráfica y sus estudios compositivos dibujados, la obra de Beckmann sobre papel a color muestra a un artista experimentando, relajado u observando atentamente su entorno. Sin embargo, lo que más atrae de este tipo de obras es el hecho de que asistimos a un soliloquio que nos fascina tanto por su inmediatez como por su carácter íntimo y que sigue siendo apasionante incluso por sus secretos.
Max, Beckmann, Bilbao, Museo, Guggenheim
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martes, 13 de junio de 2006
Simposium Internacional de Bibliotecas Digitales
Del 21 al 23 de junio de 2006 se celebrará en Málaga el 4º Simposium Internacional de Bibliotecas Digitales, organizado por la Universidad de Málaga y el Consorcio Iberoamericano de Educación en Ciencia y Tecnología (Ibero American Science & Technology Education Consortuim, ISTEC).
El Simposium pretende ser un foro donde se presenten y debatan las últimas novedades y tendencias en bibliotecas digitales, con especial consideración a las bibliotecas universitarias en su función de apoyo a la investigación y al aprendizaje en sus instituciones, y por su contribución al desarrollo de la sociedad.
Los temas sobre los que se centrará su programa son las perspectivas de futuro en bibliotecas digitales, servicios para entornos virtuales, preservación de recursos de información digital, derechos de autor, herramientas para el acceso a la biblioteca digital, metadatos, repositorios y acceso abierto, la biblioteca digital en el aula virtual, evaluación y gestión de la calidad de bibliotecas digitales, alfabetización informacional y marketing de servicios en el contexto de la biblioteca digital y relación de biblioteca digital con la enseñanza y la investigación.
Bibliotecas, Digitales, Málaga
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lunes, 12 de junio de 2006
¿Sociedad de la información?¡El que piensa, pierde!
Uno de los grandes mitos de nuestro tiempo es el que afirma que vivimos en una Sociedad de la Información, disfrazando el hecho de que lo que se transmite a la sociedad se basa en gran medida en la ocultación de una parte sustancial de la información, si no en el engaño. Mac Luhan que en la década de los setenta dijo que 'el medio es el mensaje' , agregó también que la programación televisiva será siempre un reflejo fiel de la concepción de la cultura que tiene el poder.
Dentro del ciclo de conferencias Preguntas para un siglo que comienza (La Casa Encendida de Madrid) Luís Sepúlveda, escritor y periodista chileno, hablará mañana martes a las 19:30 horas sobre la historia del mundo de estos últimos años, guiados por el hilo rojo que recorre la geografía de sus grandes cambios, los acontecimientos que han marcado la época o aquellas tendencias que provisionalmente dibujan ya su futuro.
La obra literaria de Luís está traducida a más de treinta idiomas. Además de Un viejo que leía novelas de amor, ha publicado el libro de investigación Mundo del fin del mundo, así como novelas, libros de viajes (Patagonia Expres), varios volúmenes de relatos (Desencuentros, Diario de un killer sentimental, e Historias marginales) y varias novelas. Algunas de sus novelas han sido adaptadas al cine y el propio Luís Sepúlveda ha hecho su incursión como director de cine con Nowhere. Es colaborador habitual de Le Monde Diplomatique, La Repubblica e Il manifesto.
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viernes, 9 de junio de 2006
Ruido y políticas musicales
SWITCH ON THE POWER! Ruido y políticas musicales reúne en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) a un grupo de artistas procedentes del mundo del arte y de la música que comparten estrategias performativas y estéticas con el fin de construir discursos que, a menudo, transmiten valores alternativos o contenidos políticos críticos.
La muestra, a través de piezas artísticas y documentos videográficos, pone de relieve y e intenta profundizar en las interacciones que surgen entre estas disciplinas artísticas. En algunos casos los artistas formaron parte de corrientes como el happening, Fluxus, body art, las distintas vertientes de la performance, etc., o siguieron los planteamientos de esas corrientes artísticas que se desarrollaron a lo largo del siglo XX para reinventarlas con aportaciones propias.
El título de la exposición —Switch on the Power!— juega con la polisemia de la frase en inglés (“conecta la corriente”/”activa el poder”), y alude al espíritu de inmediatez y autonomía que con frecuencia ha caracterizado estos movimientos musicales y artísticos. El subtítulo —Ruido y Políticas Musicales— incide en el carácter subversivo de estas prácticas, en el ruido entendido como elemento perturbador que se introduce en un sistema con la pretensión de modificarlo, y en la necesidad de contemplar esas prácticas como políticas que presentan estructuras y lenguajes propios.
MARCO, Vigo, Música, Arte
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Encuentro de Edublogs
Desde Aulablog y con la colaboración de El Tinglado, un grupo de profesores/as de diferentes puntos de España ha organizado el primer Encuentro de Edublogs.
El objetivo del encuentro, que tendrá lugar en Roa de Duero los días 6 y 7 de julio, es promover el uso de las TIC en la educación. Los organizadores han preparado un amplio programa con mesas redondas, talleres, comunicaciones, poniendo especial énfasis en el uso de diversas herramientas colaborativas Web 2.0.
Los blogs, wikis, podcasts, etc. tienen un gran potencial como herramientas colaborativas para su aprovechamiento en procesos de enseñanza-aprendizaje, ya que fomentan el intercambio de opiniones entre alumnos y profesores, dinamizan el aula, animan el proceso de argumentación y amplían el tiempo de aprendizaje, ya que traspasa las paredes del aula/biblioteca.
Para más información sobre este tema:
Cómo fomentar la lectura a través de los blogs
Conclusiones Jornadas Bibliotecas Escolares - Mayo 2006
Edublogs
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jueves, 8 de junio de 2006
Kosmopolis 2006
La tercera edición bienal de Kosmopolis se adelanta este año a octubre. Como en las anteriores ediciones, la fiesta internacional de la Literatura tendrá lugar en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), pero este año, en vez de celebrarse en diciembre, se llevará a cabo del 18 al 22 de octubre.
Con motivo del décimo aniversario de la muerte del premio Nobel de Literatura Joseph Brodsky, Kosmopolis analizará los profundos cambios experimentados por la literatura rusa contemporánea con autores como Vitali Shentalinski, Alexandr Kúshner y Vasili Golovánov.
Las mutaciones en las relaciones humanas y su reflejo en la creación literaria centran Interpersonal, que cuenta con las reflexiones de los filósofos y escritores Jostein Gaarder y Michel Onfray. Además, la instalación Seguir Vivo, inspirada en la obra de Michel Houellebecq, se adentra en las preocupaciones existenciales de nuestro tiempo e incluye el estreno en Barcelona del primer trabajo fílmico del autor francés.
Se mantienen los espacios habituales de la fiesta. La tertulia Café Europa se ocupa de la relación entre la literatura universal y las literaturas nacionales. Vuelve Canal Alfa, el primer canal experimental de televisión dedicado a la literatura, en esta ocasión con 25 estrenos, y el Patio Kosmopolis, con narradores orales, recogida de libros, speaker's corner y la Word Wall Web. Pan Klub acoge una aproximación renovada al género del cómic y Hall Proteo es el escenario donde se fraguan, un vez más, las “batallas de versos”.
Por último, nace un nuevo espacio, Kosmótica, evolución natural de Hiperiment y Lector Mundi cuyo objetivo es analizar el impacto de las nuevas tecnologías en las formas de crear, difundir y almacenar la literatura. Los blogs, videojuegos y audio books son, aquí, los protagonistas.
Centro, Cultura, Contemporánea, Barcelona, CCCB, Kosmopolis
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Festival de miniMETRAJES
De la mano de Colectivo piloto, el Festival de miniMETRAJES “FUNCIÓN VÍDEO” tiene como objetivo sensibilizar sobre el alcance y la implicación de las nuevas tecnologías en la sociedad. El certamen se desarrollará durante los próximos días 15 y 16 de junio en el Centro Garcilaso de Barcelona con la proyección de 59 piezas audiovisuales que conjugan temáticas, géneros y procedencias muy diversas. Sin embargo, todas ellas tienen en común el soporte con el que han sido producidas: la cámara fotográfica digital.
Festival, minimetrajes, Barcelona
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miércoles, 7 de junio de 2006
Humanizando el listado de blogs
Con esta entrevista a Basilio Baltasar, editor del blog literario El Boomeran(g), inauguramos una relación de entrevistas en nuestro blog que tienen como objetivo mostrar el lado humano de nuestra relación de enlaces a blogs culturales.
La mayoría de los blogs cuentan con un listado de blogs (también conocido como Blogroll) que más o menos adscribe, respeta y escucha en la blogosfera, conformando grupos o pequeñas comunidades que interactúan entre sí. A través de esta nueva serie de entrevistas queremos descubrir a nuestros lectores a las personas que están detrás estos blogs para que conozcan de cerca el enfoque que tienen, sus objetivos, su visión de la blogosfera, etc.
El Boomeran(g) se define como un blog literario latinoamericano que apuesta por difundir la literatura en español con el fin de enriquecer la conciencia cultural común de más de 400 millones de hispanohablantes.
Javier Celaya (JC): Lanzasteis el blog en noviembre del año pasado…
Basilio Baltasar, editor de El Boomeran(g) (BB): El 28 de noviembre, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, estrenamos el blog. Ese mismo día se abrió por primera vez. El lema de presentación del Boomeran(g), blog literario latinoamericano, fue “Entre la galaxia Guttemberg y la galaxia Google”, y desde el principio esto es lo que ha guiado el criterio de edición del Boomeran(g), es decir, una herramienta en Internet al servicio de la cultura literaria de la tradición Guttemberg.
JC: Tras siete meses de estar en la Red y aunque es prematuro, ¿cómo valoras esta experiencia?
BB: Los primeros meses consideré que estábamos en el número cero; en realidad, servía para que los autores del blog y para que nosotros mismos como editores de lo que llamo el blog “multimedia” (porque está la oferta en formato video, los archivos sonoros de la radio y están los textos) supiéramos cómo mejorar la herramienta, para ver cómo solucionar los problemas que iban surgiendo, y cuando estrenamos el nuevo diseño del Boomeran(g), que tiene estas dos fases, consideramos que realmente ahí empezaba el número uno, creo que fue a finales del mes de enero.
Obviamente el futuro, sea cual sea, está en la Red. Un medio de comunicación con unas perspectivas tan amplias, tan prometedoras y tan estimulantes sólo puede tener un objetivo, y es el mayor número de lectores en el ámbito de la lengua española. Por lo tanto nosotros ahora estamos viendo con enorme satisfacción cómo día a día crecen los usuarios del Boomerang, y nos planteamos un horizonte muy ambicioso.
JC: Como editor de la plataforma del blog, ¿está respondiendo a vuestras expectativas?
Durante la primera fase del proyecto experimentamos, como es habitual en cualquier lanzamiento de un nuevo medio, una baja visibilidad de nuestros contenidos en la Red. Cuando tú publicas en un medio que aún no ha conseguido la masa crítica de lectores que deseas, es una pena ver cómo algunos de los contenidos publicados pasan desapercibidos. Nos daba pena porque el esfuerzo de los autores de los blogs es el mismo hoy, que ya tenemos un buen número de lectores y una proyección muy estimulante, que el del primer día. Sin embargo, el primer día, el segundo, el tercero… te dabas cuenta de que artículos muy interesantes no eran muy leídos. No obstante, la ventaja de los medios digitales es que todo ese contenido de calidad se puede leer hoy dado que Internet es un extraordinario archivo de contenidos.
Por parte de los lectores, hemos detectado una reacción de sorpresa y enorme curiosidad ante una fórmula que hasta lo que somos capaces de saber es inédita. El énfasis en llamar al El Boomeran(g), blog literario latinoamericano no es sólo para evitar la palabra revista en Internet, que desde luego no me gustaba, sino por comprometernos con lo que realmente es un blog, que es el encuentro inédito entre el autor y sus lectores en un espacio en el que la velocidad, la facilidad y la creatividad son inmediatas.
Por lo tanto El Boomeran(g), lo dice la misma palabra, hace alusión a ese viaje de ida y vuelta no sólo entre dos continentes, como es España y Latinoamérica, sino también entre el autor y el lector. En definitiva, lo que define al Boomeran(g) es que ofrece periodismo de opinión con un gran estilo literario.
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Basilio, Baltasar, blog, literario, Boomerang
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martes, 6 de junio de 2006
La entrevista de Rebecca Blood en video
La revista audiovisual Tökland acaba de publicar la versión audiovisual de la entrevista que realizamos conjuntamente a Rebecca Blood, autora del libro "Universo del blog" (Editorial Gestión 2000).
Tökland es una publicación audiovisual exclusivamente online, centrada en el fomento de la lectura. Este medio de comunicación tan pionero utiliza las nuevas tecnologías para dar a conocer a escritores, nuevas editoriales, librerías especializadas y todo tipo de proyectos culturales que aporten innovación y un nuevo enfoque.
Poco a poco, este tipo de publicaciones digitales serán esenciales a la hora de promocionar toda clase de libros. Permiten conocer al autor de cerca, adentrarse en su obra, enviársela a personas que puedan estar interesadas, archivar la entrevista para escuchar otro día con más tiempo, etc. En fin, que todo son ventajas. Algún día las editoriales se darán cuenta de la utilidad de estas nuevas herramientas…, mientras, los lectores seguiremos buscando, encontrando y recomendando en la Red aquello que merezca la pena leer.
Más información sobre este tema:
Los blogs necesitan más mentes abiertas
Leer introducción del libro "Universo del blog".
Rebecca Blood, Blog, Tokland
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Conversaciones con Pilar Primo de Rivera
Tengo que confesar que leyendo Últimas conversaciones con Pilar Primo de Rivera de Antonio Prometeo Moya (Editorial Caballo de Troya) he pasado una gran envidia. La entrevista es uno de los géneros literarios menos reconocidos en España, y aunque las entrevistas nunca tuvieron lugar, puedo asegurar que es una de las mejores novelas que he leído en lo que va de año. Al igual que el escritor Antonio Prometeo Moya, no tengo nada en común con la ideología de Pilar Primo de Rivera, pero me hubiera encantado entrevistarla.
Las ocho supuestas entrevistas que forman parte de este libro intentan transmitir no sólo una imagen detallada de Pilar Primo de Rivera, hermana del fundador de la Falange, sino que además logra hacernos reflexionar sobre los errores y horrores cometidos por ambas partes.
Al principio, algo impresionado por la personalidad del personaje, el libro indaga más sobre la historia reciente de nuestro país; pero a medida que el autor y la entrevistada se conocen, las entrevistas toman un carácter mas intimista. El autor deja hablar con soltura a la mujer más importante del franquismo político. Página a página nos adentramos en las esperanzas y frustraciones de la República, la crueldad de la guerra civil y las luchas de poder en los primeros años de la dictadura de Franco.
Últimas conversaciones con Pilar Primo es una mirada sincera y emotiva a toda una época, sin estridencias, dejando las cosas claras cuando no se está de acuerdo, pero sin llevar la argumentación hacia extremos que no aportan nada, algo poco habitual en los libros de historia y narrativa recientes.
Pilar, Primo de Rivera, Prometeo, Moya, Caballo, Troya
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lunes, 5 de junio de 2006
El libro más barato del mundo es esta revista
Os presentamos un interesante proyecto editorial: la revista-libro “El libro más barato del mundo es esta revista”. Combina la heterogeneidad de aportaciones de una revista y el formato de un libro.
La publicación, edita por Acinco, intenta ocupar un sugerente vacío editorial: la ciudad de Madrid, pese a tener una gran cantidad de manifestaciones culturales, no cuenta con proyectos editoriales que la lleven más allá de sus límites geográficos. El objetivo es presentar un tema concreto y abordarlo de forma exhaustiva y multidisciplinar.
Una investigación dirigida a un público abierto y heterogéneo. A todos los que forman parte de la red de flujos, relaciones e interacciones que definen una ciudad.
Acinco, revista, cultura
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domingo, 4 de junio de 2006
La comunidad de blogs necesita más mentes abiertas
Rebecca Blood, autora del libro "Universo del blog" (Editorial Gestión 2000), visitó Barcelona el pasado lunes para participar en el Internet Global Congress. Tuvimos la ocasión de entrevistarla para reflexionar sobre cómo los blogs están transformando el periodismo actual y las políticas de comunicación de las empresas.
Tras más de 7 años escribiendo un blog, Rebecca considera que la comunidad de blogueros necesita más pensadores independientes, mentes más abiertas, más gente que escuche y más irreverencia. Aboga por usar los blogs como plataformas para definirnos individualmente a medida que avanzamos juntos como una comunidad, unidos por nuestro compromiso compartido de opinión propia, libertad de expresión y un vigoroso intercambio de ideas.
Javier Celaya (JC): Cuando escribió su libro en 2002, ¿pensaba que el fenómeno del blog se convertiría en algo tan importante?
Rebecca Blood (RB): No, nunca lo imaginé. Yo empecé a bloguear en 1999. Por aquel entonces pensaba que a lo largo de los años se crearían mil blogs, o como mucho 10.000, y que sólo algunos de ellos tendrían altos niveles de audiencia.
Para mi sorpresa, los blogs han transformado el modelo de comunicación tradicional. Nunca pensé que se crearían millones de blogs. Algunos de ellos con audiencias muy pequeñas, de 3 a 5 lectores, otros con un seguimiento de 100 lectores diarios y unos cuantos con miles de lectores. Sinceramente, creo que el auge de los blogs nos ha sorprendido a todos.
JC: Últimamente se ha escrito mucho sobre los aspectos positivos de los blogs, pero me gustaría indagar en los aspectos negativos. En su opinión, ¿qué factores negativos tenemos que tener en cuenta sobre los blogs?
Es cierto, mucha gente ha sido demasiado idealista en relación con el potencial de esta herramienta, pero no sólo con los blogs, yo diría con Internet en general.
Uno de los factores más inquietantes de Internet y los blogs es el efecto dominó (eco) que se genera en las conversaciones en red. Hoy en día sufrimos una carga de sobreinformación inimaginable hace unas décadas. Tenemos la posibilidad de leer la versión digital de miles de diarios tradicionales de todo el mundo a cualquier hora. Esto no era posible hace 10 años. Como lectores tenemos a nuestra disposición demasiada información, mientras que la dedicación de tiempos para la lectura cada día es más limitada.
Es humano y natural leer aquello con lo que estás más de acuerdo y en cambio tener una postura más escéptica hacia aquellas opiniones que no coinciden con nuestra manera de pensar. Cuando leemos en un blog algo que coincide con nuestra forma de pensar, decimos: “Ah! Esta persona es muy inteligente”. Sin embargo, cuando leemos un blog que expresa un punto de vista totalmente diferente a nuestra postura cuestionamos inmediatamente su credibilidad y argumentación.
Inconscientemente, tendemos a leer más blogs que coinciden con nuestros puntos de vista, y al final nos podemos encontrar leyendo 10 ó 20 blogs con una línea argumental similar y pensar que todo el mundo piensa como uno mismo. Aunque somos conscientes de que hay una minoría que piensa de otra manera, no les otorgamos credibilidad y por ello no los enlazamos ni los mencionamos. Tenemos más información de la que podemos absorber; por este motivo, debemos que aprender a desarrollar mecanismos para procesar la buena información, sea cual sea su línea argumental.
Desgraciadamente, este tipo de hábitos de lectura pre-condicionada es muy peligroso y tiene lugar en todas las partes del mundo y en todas las vertientes políticas. Pero me gustaría aclarar que no es un aspecto exclusivo de los blogs, más bien es un peligro que existe en toda la red.
JC: Algunos blogs aspiran a convertirse en medios de comunicación periodísticos. ¿Cree que este es el modelo a seguir?
Algunos blogueros seguirán este modelo, pero creo que la mayoría no lo hará. En mi opinión, la mayoría de los blogs son diarios personales donde el autor opina abiertamente sobre diferentes temas, sin aspirar a convertirse en medio de comunicación o a que le digan cómo debe bloguear, bajo qué reglas, modelos o formatos. Estas personas sólo quieren publicar lo que consideran oportuno e interesante en un determinado momento.
Son los propios lectores los que deben establecer sus propios criterios de lectura y credibilidad hacia cierto tipo de blogs. En mi opinión, los medios tradicionales y los blogs se complementan. Cada uno tiene su papel y contribución en el proceso informativo.
JC: Hablemos ahora sobre el impacto de los blogs en el mundo empresarial. ¿Qué aportan estas herramientas a las empresas?
No hay duda de que pueden ser útiles para cierto tipo de empresas y actividades económicas, pero no debemos pensar que los blogs por sí mismos necesarios y eficaces en todo tipo de empresas. Debe quedar muy claro que los blogs no son la panacea para las empresas. Depende de la cultura empresarial de cada una de ellas y del enfoque que se le dé a la herramienta. Cada empresa debe decidir el nivel de conversación y transparencia informativa que desea tener con sus clientes.
JC: En relación a la conversación que tiene lugar en la mayoría de los blogs, algunos lectores opinan que es la parte más interesante de los mismos, mientras que otros consideran que es irrelevantes. ¿Cuál es su opinión?.
Depende del editor del blog y del enfoque del mismo. Yo sólo llevo un año permitiendo comentarios en mi blog. Hay blogueros que han logrado cultivar una amplia comunidad de lectores que aportan excelentes comentarios a sus entradas, mientras que otros blogueros tienen menos interés en cultivar este tipo de diálogo escrito.
El software que utilizaba anteriormente no permitía a los lectores escribir comentarios, pero ahora sí es posible escribirlos. No obstante, no tengo ningún problema en moderar los mismos (borrarlos, editarlos, etc.) en caso de que considere necesario hacerlo (insultos, comentarios fuera de lugar, etc.)
JC: Como autora de un libro, ¿cuál es su opinión sobre el impacto de los blogs en la promoción del libro? ¿Cuál ha sido su experiencia?
Interesante pregunta, pero en estos momentos no sabría valorar el impacto que haya podido tener en mi libro. Yo ya tenía un blog antes de publicar mi libro. Cuando lo publiqué pensé que mi nivel de audiencia subiría de forma exponencial, pero verdaderamente no fue así. Pero sí es cierto que la oportunidad de publicar mi libro surgió del blog. Un día recibí un email de un editor preguntándome si estaba interesada en publicar un libro sobre el mundo de los blogs y ¡aquí estoy!.
No hay duda de que mi blog me ha dado mucha visibilidad. Creo que es uno de los beneficios derivados más importantes que aportan los blogs a las personas normales, mucha visibilidad dentro y fuera de la Red. Tengo un lugar en la Red, los lectores pueden encontrarme y pueden comunicarse directamente conmigo. Si fuera una autora más conocida, seguramente el nivel de audiencia de mi blog subiría; pero en mi caso, primero soy bloguera y luego escritora.
Os invitamos a leer el prólogo de su libro Universo del blog en el siguiente enlace
En colaboración con la revista Tökland, publicaremos en los próximos días esta misma entrevista en formato video para que los lectores puedan verla y escucharla en versión original (inglés).
Foto: Cortesía de Adolfo Estalella
Rebecca, Blood, Universo, Blog, Internet, Global, Congress, Barcelona, Tokland
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Los artistas del barrio
Los Artistas del barrio es un innovador proyecto que permite a cualquier persona visitar 23 casas particulares en el barrio de Lavapiés y La Latina de Madrid donde pintores, escultores, videocreadores o fotográfos elaboran y vivencian sus obras artísticas. Los artista reciben al público en sus casas, les muestran sus obras y responden a preguntas.
Accediendo a los propios domicilios donde estos artistas, el espectador tiene la oportunidad de conocer la obra a partir de la observación de la misma, de la comprensión del lugar en la que surge, de la posibilidad de entrañar un dialogo con el propio creador y finalmente reflexionar por si mismo lo que mira, sin mediaciones ni instrucciones mediáticas.
El recorrido puede hacerse todos los sábados y domingos de 12 a 21 horas. Las personas interesadas deben dirigirse al punto de encuentro La Casa de Los Jacintos (calle Arganzuela 11, metro La Latina o Puerta de Toledo). Precio: 3 euros. Para más información visitar página web: www.losartistasdelbarrio.net
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sábado, 3 de junio de 2006
Los escritores ante el dominio público de sus obras
La revista digital Literaturas publica este mes un interesante estudio que analiza el estado actual y futuro de la novela y la postura de los escritores ante el reto de poner una parte de su obra en el dominio público.
Las respuestas vienen de 77 autores establecidos, nuevos y experimentados (Landero, Vila-Mata, Lindo,Silva, Vallvey, Shua, Torres, Arévalo, Marzal, Prado, Mañas, de Paz, Pitol, Rufo, Montero...)
Todos ellos han contestado a un cuestionario de tres preguntas:
1.- ¿Ha muerto la novela?
2.- ¿Hacia dónde camina la narrativa?
3.- ¿Dejaría que una de sus obras se pudiera leer completa y gratuitamente a través de Internet?
Es curioso comprobar cómo alguno de los más jóvenes autores, es decir, los que más se relacionan con el medio Internet, tiene reparos en dejar su obra en la Red. En cambio, a los mayores sin tanto conocimiento del medio “no les importaría”.
Hay una franja media de escritores que dicen que “por una buena causa” sí dejarían publicar sus textos y otros alegan que "cuando el fontanero venga a casa gratis" ya verían si ellos hacían lo mismo con sus textos. Para algunos no les queda más remedio que aceptar lo inevitable y confiesan que ya están sus obras en Internet sin que ellos lo hayan autorizado. Otro grupo pasa el balón a sus editores …
En línea con este estudio os recomendamos leer la conversación que está teniendo lugar en el blog de Juan Valera sobre la postura de los escritores, editores y de las entidades culturales ante el reto de poner una parte de su obra en el dominio público. Opiniones y puntos de vista para todos los gustos.
Literaturas, dominio público, escritores
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Salón Internacional del Cómic
Cada año nacen nuevas editoriales y revistas independientes que ofrecen nuevas formas de hacer viñetas y que publican una enorme cantidad de libros de cómic de gran calidad y con buena acogida en el mercado.
Sigue siendo un género que cuesta llegar al lector adulto más habituado a disfrutar con la lectura de novelas de ficción o ensayos que libros con ilustraciones. Desgraciadamente, existen aún percepciones erróneas sobre las personas que hacen y leen cómic, relegado a la sección infantil en la mayoría de las librerías. Para muchos, no deja de ser un subgénero dentro de la literatura; para otros, no es más que un "juguete"; para nosotros, las novelas gráficas pueden ser muy importantes para fomentar la lectura entre adolescentes y gracias a una serie de editoriales como Astiberri, Media Vaca, Bang Ediciones, Sins entido y Ponent Mon, este género está empezando a recibir un tratamiento más adecuado a su oferta y calidad.
La pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona obtuvo cerca de 92.000 visitantes, todo un récord de asistencia en el mundo de la historieta. La edición de este año, que tendrá lugar entre el 8 y el 11 de junio, presenta una serie de interesantes novedades respecto a ediciones anteriores. A partir de esta edición, el Salón invitará cada año a una comunidad autónoma para que muestre su tradición y actualidad en el mundo de la historieta. La primera comunidad invitada será Madrid debido a su tradición, tanto editorial como artística, en la industria del cómic en España. En el capítulo de autores invitados, ya han confirmado su asistencia David Lloyd, Kyle Baker, Jacques Loustal, Brian Azzarello, Dave Gibbons, Jean Claude Mézières, René Petillon, Mike McKone, Jill Thompson, Bill Sienkiewicz y Patrick Cothias.
Cómic, Barcelona
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viernes, 2 de junio de 2006
Conversamos con Javier Giner
Javier Giner debuta con su primera novela, El dedo en el corazón (Ático Ediciones). Hemos entrevistado a este autor con el fin de conocer más a fondo esta novela. Aquellos lectores que quieran conocer a este autor personalmente y conversar con él lo encontrarán de 7 a 8 de la tarde en el Stand SIGLA (número 180-181) de la Feria del LIbro de Madrid.
Comunicación Cultural: ¿Por qué la pérdida de una persona se convierte casi siempre en la medida del amor?
Te tengo que decir que esas palabras no son mías. Corresponden a la primera frase de “Escrito en el cuerpo” de Jeannette Winterson, una escritora a la que admiro muchísimo. En “El dedo en el corazón”, uno de los personajes (Arturo) comienza a leer el libro en un viaje de avión (que es donde más disfruto yo de la lectura) y se queda petrificado ante su primera frase, algo que me ocurrió a mi cuando lo leí. Completamente autobiográfico. Creo que es uno de los mejores comienzos literarios que he leído jamás, y además en forma de interrogante: ¿Por qué la pérdida es la medida del amor? Es contundente y brutal. Entras de lleno en el libro desde la primera frase. Desde un punto de vista personal, creo que todos padecemos de algo y es de darnos cuenta de nuestros sentimientos no mientras los estamos viviendo sino a posteriori. Esa ausencia es, en muchas ocasiones, la que dictamina el amor que hemos sentido. Creo que la frase de Winterson es muy cierta. Y es una putada que sea así. Saber disfrutar de lo que tenemos debería ser obligatorio. En mi opinión, casi nunca lo hacemos.
Comunicación Cultural: Casi todos los personajes de la novela viven en soledad. ¿Por qué crees que la mayoría de las personas necesita reclamar la atención de quienes la rodean para que le hagan un poco de caso?
La soledad es el nexo de unión de todas las historias. Quería hablar de la soledad, de cómo se puede escapar a ella, de cómo en esa escapada, sin haber sido aceptada previamente, podemos perdernos. Quería hablar del dolor físico y emocional de la soledad. Para mí es esa, y no otra, la mayor enfermedad de nuestro tiempo. Si tienes un dolor de cabeza te tomas una aspirina, pero si estás solo, si te sientes solo, ¿qué haces?... Rodearse de gente no es un remedio. Algunos de los personajes del libro se sienten en su momento más solitario rodeados de multitud de personas en grandes ciudades... No creo que sea sólo un reclamo de atención. Creo que somos animales sociales, que encontramos un sentido en relacionarnos con otros, no sólo en el terreno sexual sino a todos los niveles. Ya lo decía Paloma San Basilio: Juntos, café para dos, fumando un cigarrillo a medias... (Ríe). De todas maneras, la canción de San Basilio tampoco es la panacea. Creo que para poder compartir y relacionarnos con otros, tenemos que pasar por saber estar solos. Y eso es algo que ninguno de los personajes de “El dedo en el corazón” hace. Quizá de ahí las consecuencias fatales de sus empeños.
Comunicación Cultural: Varios personajes de la novela tienen la capacidad de leer los deseos de los demás. ¿Qué aporta a una persona esa competencia lectora?
No sé muy bien a lo que te refieres en esta pregunta, la verdad (ríe). En la novela, ahora que pienso sobre ello, no hay personajes que tengan la capacidad extrasensorial de adivinar lo que otros están pensando... Es cierto que muchos, yo diría que todos, de los personajes son personas muy sensibles, hacia sí mismos y hacia todo lo que les rodea, en muchos casos, incluso demasiado, rozando la psicosis. Es cierto que todos los personajes del libro están abiertos por las tripas y son personas que las enseñan. Eso hace, espero por lo menos, que el libro sea muy intenso en las situaciones y emociones que plantea. Los personajes del libro no esconden, sino que enseñan, y algunos, no sólo enseñan, lo ponen en tu cara como diciéndote: ¡Este soy yo! Me gustan ese tipo de personajes, que no tienen nada que perder, porque lo han perdido todo y juegan a la apuesta más alta.
Comunicación Cultural: Cuando intentas dejar de querer a alguien, ¿es la huida hacia adelante la mejor solución, o la única posible?
Creo que es la única posible, pero no debería de convertirse en una huida, como ocurre con los personajes de la novela. No deja de ser la carretera que debes transitar por delante de ti, pero no es necesariamente una huida per se. Las últimas palabras de la novela, muy conscientes, son: “Hacia delante. En movimiento”. En esta vida, o sigues, o te mueres. Es así de simple.
Comunicación Cultural:¿Por qué la mayoría de las novelas de temática gay cuentan con personajes siempre a la deriva, relaciones difíciles y tormentosas y con finales tan tristes?
No creo que sea una cualidad intrínseca de las novelas de temática gay. De hecho, no considero que “El dedo en el corazón” sea una novela de temática gay, ni muchísimo menos. En “El dedo” he intentado aunar todas las formas de amar posibles, entre ellas la de las personas del mismo sexo. Creo que la línea narrativa, desde un punto de vista personal más dura, no corresponde a la de temática gay del libro sino a la de Bárbara, una historia “hetero” incluso con matrimonio y todo. Es cierto que la línea narrativa gay, por así decirlo, es muy “llamativa” por lo que cuenta y las situaciones que se viven en ella. Pero no creo que emocionalmente hablando sea la más tormentosa o difícil. De todos modos, estaba claro desde el principio que las historias de “El dedo” no iban a ser de color de rosas porque los componentes de las mismas no lo eran, nacían del dolor y hablaban de él. Y también quería dejar claro que el dolor duele por igual independientemente de tu orientación sexual o de tu procedencia.
Comunicación Cultural: Cada día nacen en Internet decenas de revistas culturales en formato digital, blogs de creación artística, editoriales digitales, etc. ¿Crees que Internet ampliará la comunidad literaria? ¿Ayuda a descubrir y/o a dar a conocer nuevos talentos?
Creo que sí. Definitivamente cualquier forma o portal en el que se den a conocer nuevos nombres, nuevas formas de sentir o nuevas formas de expresión debe ser recibida con alegría. Internet nos ha abierto las puertas a un tipo de comunicación como nunca antes había existido y eso desde luego, es muy importante. También tiene sus riesgos, como todo. Somos especialistas en dar mal uso a cosas que son maravillosas. Pero ese es otro tema. Desde luego, cualquier página como la vuestra merece un brindis (ríe).
Javier Giner nació en Baracaldo, Vizcaya, en 1977. Cursó sus estudios en Bilbao, Madrid y Nueva Orleans. Después se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó en los estudios MGM y estudió escritura y dirección en la Escuela de Cine de Los Angeles. Durante este tiempo escribió y dirigió dos cortometrajes con un denominador común: el gusto por las historias salvajes. Al regresar a Madrid, se integró en el equipo de El Deseo, la productora de Pedro Almodóvar, donde permaneció cuatro años trabajando como responsable de relaciones internacionales.
Giner, Atico, Ediciones, Dedo, Corazón, Feria, Libro, Madrid
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Security de Melanie Manchot
La Galería My Name’s Lolita Art Madrid presenta hoy en su sala Cuarto Oscuro la video instalación “Security” de la artista Melanie Manchot.
Esta video instalación fue filmada a las afueras de varios clubs ibicencos dónde Melanie Manchot quedó fascinada por el poder que transmiten los guardas de seguridad de los night clubs. La artista les planteo entonces el cuestionamiento de su propia imagen y de la que los demás tenían de ellos mediante la realización de una tarea sencilla. Manchot invitó a cada gorila a desnudarse delante de la cámara, dejando que cada uno se tomara su tiempo, delante de las puertas del local donde trabajaba de noche y con sus uniformes habituales. Los hombres de seguridad procedían a desvestirse, realizando un strip-tease hasta quedar completamente desnudos, posaban de pie ante la cámara tanto tiempo como podían y luego se vestían de nuevo. Durante el proceso, la cámara permanecía estática, observándoles, registrando las transformaciones físicas, emocionales y psicológicas que estos hombres sufrían. De este modo su autoestima y la relación personal con sus propios cuerpos quedaba al desnudo, como si usaran la ropa para crear una imagen de mayor poder, una impresión subrayada por la enorme cantidad de tiempo y esfuerzo que estos hombres habían dedicado a sus cuerpos.
Las grabaciones se traducen en una instalación que consta de una proyección a gran escala en la que se muestra a estos hombres desvistiéndose, acompañada de una serie de 7 imágenes de los mismos hombres de pie, completamente vestidos, esperando su turno para realizar el strip-tease. Con los dos modos de presentación se intenta producir fluctuaciones entre la situación estática y la dinámica, entre lo activo y lo pasivo, tensiones entre fuerza y vulnerabilidad A través de la fotografía, el vídeo y el sonido, el trabajo de Melanie Manchot explora las nociones del retrato en el sentido más amplio, a menudo analizando al individuo en relación con el espacio público. Su trabajo se sitúa en el umbral entre el documental y la representación y, con frecuencia, se desarrolla con la colaboración pasajera de gente desconocida que participa en situaciones representadas en público.
Galería, My Name’s Lolita Art, Madrid, Melanie Manchot, Security
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jueves, 1 de junio de 2006
Paul Auster, Príncipe de las Letras
Para celebrar que Paul Auster haya sido galardonado con el XXV Premio Príncipe de Asturias de las Letras, os recomendamos leer uno de sus últimos libros, La Noche del Oráculo (Editorial Anagrama), una de las novelas más interesantes y enigmáticas que hemos leído en los últimos años.
En esta genial novela, Paul Auster vuelve a adentrarse en el mundo que más le gusta describir; los libros y la personalidad de sus escritores. La noche del oráculo es una obra donde conviven varias historias a la vez. La novela empieza presentándonos a uno de los protagonistas, Sidney Orr, un escritor que se recupera de una enfermedad a la que nadie esperaba que sobreviviera. Su papel en esta novela va desvelándose como un juego de azar con diferentes novelas encajadas una dentro de otra y magistralmente engarzadas; una historia de amor, una narración sobre las decisiones y sacrificios que toman en la vida las personas que verdaderamente se quieren, viajes al futuro y al pasado para intentar conocernos mejor y una novela que dentro de la propia novela escribe uno de los personajes.
Sidney compra en la papelería de su barrio de Brooklyn un cuaderno azul fabricado en Portugal y descubre que puede volver a escribir. Su amigo John Trause, que también utiliza estos cuadernos portugueses para escribir, le ha hablado de Flitcraft, un personaje fugaz de El halcón maltés, que sobrevivió a un roce con la muerte y abandonó todo para inventarse otra vida. En la novela que Orr está escribiendo, Flitcraft se ha convertido en Nick Bowen, un joven editor que, tras salvarse por un pelo de la muerte, parte rumbo a Kansas, llevándose el manuscrito de una novela inédita de una escritora famosa en los años veinte, y cuyo título es La noche del oráculo.
Auster logra recrear con perfección lo que consideramos más importante en nuestras relaciones: ser sinceros, comprensivos y pacientes, honestos y, finalmente, cariñosos con aquellos que nos importan o que al menos deseamos. Estos atributos que normalmente se dan en las buenas personas, Auster lo interpreta a través del color azul en toda la novela. "Un miembro del Equipo Azul debería ser curioso, leer libros y tener conciencia de que no podría cambiar el mundo por obra y gracia de su voluntad. Debería ser un observador perspicaz, alguien capaz de establecer finas distinciones morales, un amante de la justicia..."
El hilo conductor de estos textos es una fábula sobre la predicción del futuro. En varias partes de la novela, el autor nos da indicios de que «era consciente de que debería ser una novela filosófica sobre la predicción del futuro, una fábula acerca del tiempo ». Este fondo de extrema actualidad, y la inteligente forma de abordarlo, alimentando una lectura estimulante, desde la imaginación de las situaciones y circunstancias y la observación de las personas, hacen de Auster un escritor de lo más sugerente.
Paul Auster es uno de los escritores norteamericanos más conocidos en nuestro país. Nació en 1947 y estudió en la Universidad de Columbia de Nueva York. Tras un breve periodo como marino en un petrolero, vivió tres años en Francia, donde trabajó como traductor, ¨negro¨ literario y cuidador de una finca; desde 1974 reside en Nueva York. La Editorial Anagrama ha publicado toda su obra al castellano.
Auster, Anagrama, Premio, Letras, Príncipe, Asturias
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